w王大根 学生美术学习心理与教学特点

XUESHENGMEISHUXUEXIXINLIYUJIAOXUETEDIAN

王大根

一、幼儿美术学习心理与教学特点

1．幼儿美术学习心理分析

〈1〉幼儿生理发展特点

幼儿的大脑结构继续发展，6、7岁时脑重已接近成人水平，整个皮层的分析综合活动日益完善，兴奋和抑制机能日趋平衡，第二信号系统进一步发展。游戏是幼儿的主导活动。幼儿各种心理过程有明显的具体形象性和无意性。

<2>幼儿认知过程特点

幼儿感知觉更加完善,辨别形状的能力逐年发展,但还不善于区别细微差别；逐渐能区别方位、物体的相对远近，但不能正确认识较远的空间距离。能辨别多种基本颜色和具有按颜色名称来选择颜色的能力。幼儿视觉的有意性也随年龄的增长而发展，3岁儿童在观看图形时，眼动轨迹是杂乱的，错误率为50%，4岁时错误率降低到33%，5岁儿童已能正确认识图形，6岁儿童眼动轨迹几乎完全符合图形的轮廓。幼儿观察的有意性日益增强，观察时间逐渐持久，观察的系统性、逻辑性及概括性也增长。幼儿以无意注意为主，注意的范围、注意的分配和转移能力都很差，但在美术活动、游戏活动中有意注意发展较快。幼儿运动觉的细致性和准确性、触摸觉和视觉的联系不断加强。幼儿美术活动，无论是符号化、具象化和抽象化的，都包含着幼儿最基本的视觉经验。从中可以得到三个启示：（1）幼儿已有可能通过多种活动或作品欣赏来获取更多的视觉经验；（2）感知觉的发展和视觉经验的丰富为发展幼儿美术提供了可能性；（3）幼儿感知觉发展特点决定了幼儿美术作品的特点。

在认知过程方面，幼儿以不随意的形象记忆为主，凡是直观的、形象的、具体的、鲜明的、儿童感兴趣事物容易记住，而抽象的词的材料不易记住；幼儿易歪曲事实和易受暗示影响，还具有易记易忘、记忆不精确等特点，有意识记初步发展。幼儿期是儿童想象真正开始发展的时期，具有“童话式幻想”的特点，想象中的有意性、创造性正在发展，想象的现实性开始出现。幼儿以具体行动思惟和直观形象思惟为主导，但初步的抽象概括思惟开始发展。在与成人的交往中幼儿言语能力不断发展，词汇量迅速增加，开始由外部言语向内部言语过渡，并可能初步掌握书面语言，这使儿童有可能更好地控制和调节自己的行为。这对于幼儿美术教学时应选用的教具、启发引导的方式、教学活动方式以及练习方式都提供了理论依据。

〈3〉幼儿个性品质特点

幼儿初期的情绪和情感仍具有易变性、冲动性；社会性情感，如理智感、道德感、美感也都相应地发展起来。情感的稳定性和自我调空能力也开始发展。意志的自觉性、坚持性和自制力都有了发展，但行动易受外界事物或情境的引诱而发生转移。幼儿开始形成最初的个性倾向，自我意识进一步发展，初步能评价自己的行为，并按成人要求逐步掌握社会规范。幼儿活泼好动，求知欲和模仿性较强，能参加简单的劳动和学习活动，心理过程的自觉性、目的性、有意性开始发展起来。

〈4〉幼儿美术发展特点

 幼儿时期的美术作品变化是很大的，经历了从涂鸦到可爱的儿童画的过程。

初期，儿童画的形象有一点物体的主要特征，多用“线”来造型，不注意透视变化，也不注意事物之间的比例关系，常把他们认为重要的事物画得特别大，会出现概念化现象。

后期，如提出要求，幼儿能画出更具体的细节，也会用散点式、“地平线”式、鸟瞰式或式等方式表达空间关系。色彩表现方面也出现选择不同颜色的笔来画各种事物、在形象中平涂不同的色彩等，喜欢使用主观颜色。画面出现简单的情节，想象丰富、想象夸张、表现大胆、充满情绪。

2．幼儿美术教学特点

（1）启蒙性。启蒙性是幼儿美术教学的主要特点。幼儿美术教学是引导幼儿学习美术的第一站，幼儿从一无所知、从自发的涂鸦逐渐走向丰富多彩的儿童美术创作，因此，从教学内容的组织，教学过程中各种材料工具的使用、造型、设色、构图、构思、制作等各方面都需要注意启蒙性，即主要侧重于接触和了解美术，并从中得到乐趣。

（2）趣味性。趣味性是幼儿美术教学内容的特点。虽然幼儿美术教学的内容是十分浅显的、启蒙性的，但如果直接呈示教学内容则不符合幼儿心理，所以，必须将此内容融入有趣的主题或者有趣的形式之中，使幼儿便于接受。

（3）游戏性。游戏是幼儿的主导活动，幼儿就是在游戏中学习知识和技能、发展情感和态度、形成健康的身体。所以，幼儿美术教学往往先要创设一个有趣的情境，并在游戏活动中得到体验，有利于唤起幼儿的想象、思惟和创作激情，创作出有情趣的作品。

（4）稚拙性。稚拙性是幼儿美术创作的特点。这是由于幼儿阶段感知事物的粗略性和情绪化、手部小肌肉的不完善、以及认知水平的幼稚等多方面原因而造成的，同时，也因之而产生了幼儿美术作品特有的艺术魅力。

二、小学生美术学习心理与教学特点

1.小学生美术学习心理分析

<1>小学生生理发展特点

小学生处于幼儿期进入儿童期的阶段,是最具有儿童画特点的阶段。

从生理上看，小学生的神经系统迅速发育，额叶显著增大，对其高级神经活动的发展有重大意义，但控制小肌肉群的神经系统的机能尚未成熟。与儿童美术学习直接有关的是手部关节肌肉感觉的发展，7—12岁儿童手腕骨（管形骨的末端）还没有同横膈膜结合起来，骨化过程尚未完成。儿童手部肌肉也在不断发展，肌肉力量不断增加，从7—12岁，握力约可增加一倍。大肌肉群发育先于小肌肉群，手部小动作的精确性和灵活性日益增加，脑、眼、手协调动作的能力也逐步形成，画出的形象也就越来越细致、深入，但远未成熟，还不能胜任细微和持久用力的工作。

〈２〉小学生认知发展特点

小学生的全部心理过程仍保留不少无意性、情绪性和具体形象性的特点。

小学低年级学生的感知觉笼统而不精确。颜色视觉方面，若７岁儿童的颜色差别感受性是100%，9岁可平均提高45%，11岁时可提高60%，10岁儿童这种能力发展的最快。女孩的颜色视觉能力比男孩的略高一些。7岁儿童的视觉感受性增长最快，小学儿童视觉调节能力也发展很快，尤其是在10岁的时候。

低年级学生在观察画片、标本或实物时多凭经验或兴趣，容易离开观察的目的。低年级学生对于形状常常表现出笼统、不精确与综合特点，所画形象具有“符号化”特点。中、高年级学生形状、大小知觉能力不断发展。某些学生开始观察到画的不够像，也说明知觉水平的发展，只是绘画能力跟不上。低年级学生方位概念模糊，仍有“透明画”，空间的现象，中年级之后才会掌握较客观的方位。

小学生的主导活动从游戏转向系统的文化学习，有意注意开始发展，无意注意仍占优势。低年级儿童的注意主要取决于教学的直观性、形象性、情境性和学生的情绪状态，连续集中注意的时间7—10岁儿童为20分钟左右，10到12岁儿童为25分钟，由于美术教学具有直观形象性特点，往往能保持更长的稳定性。四、五年级学生的有意注意开始占主导地位，注意到事物的内在联系、本质特征。在各种注意特性中，儿童最早发展的是注意的广度，注意分配和注意转移都有相当的发展，这对小学生的观察、美术作业评讲、欣赏都提供了心理的保证，也使他们在美术活动中能够反应迅速、动作麻利等。

在记忆方面，7—8岁儿童的记忆能力和幼儿的差别不大，而9—11岁儿童所能记忆的材料将比幼儿增加一倍以上。小学生无意记忆和机械记忆的优势明显，有意记忆逐渐占主导地位，词的、抽象的识记迅速发展，积极的情绪体验和鲜明的形象对识记的数量、速度和保持性有很大影响。

小学时期是儿童思惟发展的重大转折时期，从具体形象思惟逐步向抽象逻辑思惟过渡，但这种抽象逻辑思惟仍与感性经验、具体形象性相联系，这对小学生美术教学十分有利。在10—12之间会出现一次思惟的飞跃或质变，并与美术教学中发生“青少年危机”有关。小学生初步从大声思惟向无声思惟过渡，并学会调节、检查或论证自己的思惟过程，抽象思惟的自觉性开始发展，初步具备了人类思惟发展的完整结构。

系统的教育使小学生言语有了新的发展。小学生口头言语和书面言语发展极快，与口头言语中词汇量相比，约在四年级左右书面言语占了优势，加上对语法知识的教学和内部言语的日益复杂和发展，在高年级是写作能力迅速发展。他们开始学会了对自己所要说、所要做的思想活动本身作为思考对象来进行分析、思考。积极的美术活动有助于言语的发展。

低年级小学生的想象具有明显的无意性、再造性、幻想性。中高年级之后，想象的有意性、目的性迅速增长，无意想象逐渐减少，但仍起作用；想象中再造性逐渐减少，而对表象的创造日益明显，高年级学生可以想象出直接经验中从未有过的事物；想象更富有现实性，从远离现实的童话式幻想逐步向现实注意幻想发展。现代儿童的生活、阅历更丰富多彩，又受到书刊杂志和影视文化中童话片、科学幻想片的影响，想象力比以前同龄儿童要丰富、活跃得多，致使他们的美术作业也更富有想象力和创造性。

〈3〉小学生个性品质特点

小学生的兴趣由肤浅向深刻发展，不只停留于事物的表面现象，而对事物发展的原因、结果和事物间的内在联系感兴趣，即积极的求知欲，兴趣开始具有稳定性、丰富性和间接性。小学生的兴趣特点是：从对学习过程感兴趣逐渐变成对学习的内容感兴趣；逐渐产生兴趣的分化；开始对抽象因果关系的知识感兴趣；游戏因素的作用在中年级以后逐渐降低。

小学生情绪情感的稳定性和调空能力逐步增强，冲动性、易变性日益减少，但情绪仍对学习活动有很大的影响。情感内容日益丰富，情感的深刻性也不断增加，理智感、道德感和美感等都开始产生和有所发展。他们开始关心学科内容及其更广阔领域（如文艺、科技等）里的“是什么”和“为什么”；开始运用一定的道德标准来评价人和事，责任感、义务感、友谊感、集体主义情感、爱国主义情感等有了新的发展，但仍具有直接性、具体性、模糊性。审美观念初步形成，他们在看画片、美术作品时，能注意其中人物和故事等内容，随之产生对美丑进行评价，但是对他们的艺术水平和价值却仍不太在乎。

小学生的意志比较薄弱，但在教师的要求下，在有目的的集体美术活动（如写生、创作过程）中，能产生较强的自我控制能力，坚持完成复杂的学习任务。

小学生的气质、个性逐步明显，自我意识逐渐明显；好奇心较强，喜欢模仿，各种能力积极发展，是一个生理上和心理上都迅速发展变化的时期。儿童的身心发展为小学美术教学提供了生理基础，而成功的美术教学又将积极推动小学生身心各方面的健康发展。

〈4〉小学生美术发展特点

在低中年级小学生的美术作品中，充满了天真的幻想、纯朴的造型、绚丽的色彩、大胆的表现力，也有种种荒诞现象。在良好的美术教育的影响下，某些特点将逐渐减少而变得成熟起来。但是到了高年级，也会有部分学生的美术作业开始变得拘谨、呆板，出现因“画不像”而产生的“焦虑”情绪，逐渐出现“青少年危机”现象。在小学美术教育中，不应当强调美术作业的写实性要求，允许采用装饰的、表现的等不同风格，鼓励学生们大胆、自信地去画自己的感受，就有可能避免学生陷入“青少年危机”之中。

2．小学美术教学特点

（1）形象性。小学生的思惟方式以形象思惟为主。美术是一种视觉艺术，再生动的描述、再详细的文字也不能像美术那样在学生心目中产生实实在在的印象，所以，小学生的美术教学具有形象性的特点。

（2）绘画性。在整个儿童绘画发展阶段，小学生的写生画、想象画最具独特的艺术魅力，而由于小学生的设计、制作和理论发展的不足，绘画性课业应占主导地位。

（3）兴趣作用。小学生对绘画抱有一种积极、主动的热情，甚至是一种依恋的感情。是其他年龄阶段都不具备的兴趣，是儿童美术教育的优势时期。

（4）游戏性。小学生的心理特点上还具有无意性和情境性特点，所以尤其是低年级的美术课还应体现一定的游戏性特点，以提高学生的兴趣。如上海提出的“画画、做做、想想、玩玩”的教学形式中，就体现了游戏性特点。

（5）创造性。每一次美术课都应当是一次有意义的创造性活动。因此教师即要明确每堂课的教学要求，又要通过启发，引导学生的想象和形象思惟，为学生有意识的进行创造提供机会；由于个体气质、性格差异，学生作业中也会在造型、色彩等方面出现个性差别，使美术作品呈显出风格各异的景象。

三、初中生美术学习心理与教学特点

1．初中生美术学习心理分析

〈1〉初中生认知过程的特点

初中生的心理水平不断成熟，基本上能摆脱无意性、情绪性等不成熟的状态，出现比较稳定的有意性、计划性和目的性的特点，较少受兴趣、外来因素的干扰。

初中生各种感知觉过程已充分发展。知觉能力继续提高，知觉的精确性和深刻性更加发展起来。能更精确地感受和分辨不同色相、不同明度、不同纯度的细微差别；对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。能较准确地抓住事物主要的特征和本质属性，更全面、更整体地去知觉事物，开始出现逻辑性知觉。

初中生在其学习活动中的目的性、自觉性和计划性比小学高年级有了很大的提高，能够有意识的调节和控制自己的注意，专心致志地完成任务，而不为外来的无关刺激所干扰，他们的有意注意初步占主导地位，能毫无困难的稳定保持注意40分钟。初二学生的无意注意已发展到最高水平，在教学中应充分利用这一特点。在注意特性方面，初中生注意广度已接近成人水平；注意稳定性随年龄增长而提高，并趋于成熟。而且女生注意稳定性比男生好，但外来干扰对男生的影响不大，而对女生影响相对较大；在注意分配能力、注意转移综合反应时间方面，初二与高二学生的差异不显著。这都标志着初中生注意基本成熟。

初中生识记的有意性和主动性更加发展起来，初一学生的无意识记还较明显，往往对有兴趣的材料记的较好，机械识记正处于较高的水平。对于数字类、位置类材料的短时记忆容量、再认抽象图形和词等方面都达到很高的水平。在具体形象识记的基础上，词的抽象识记能力日益发展。但是还不能做过高的估计，具体形象识记仍旧是重要的。实验证明：学生由看过而记住的东西，比较由听得来而记住的东西多1.66倍，因此直观教学还比较重要。

初中生的抽象逻辑思惟开始占优势，可仍需要感性经验和具体形象的支持，正处于从经验型向理论型水平转化。由于思惟中的抽象成分的不断发展，初中生的形象思惟也不断得到充实、改造和继续发展，二者密切相关；初中生已有可能初步了解矛盾对立统一的辨证思惟规律；创造性思惟或思惟的批判性迅速发展，但容易产生片面性和表面性等缺点。

初中生的言语更有性、自觉性和连贯性。掌握了大量的专门术语，能理解含义较深刻的谚语、成语、格言等，能更精确地辨别词语中的细微差别；掌握了各种复杂的语法结构和句型，有较强的逻辑思惟能力和表达能力；有系统的独白言语发展迅速，能明确、概括、富于表现力地阐述自己的观点、意见；在书面言语方面，在正确描述的基础上要求注意语法修辞手法，这与其内部言语的充分发展有关；中学生热衷于文学创作，标示着中学生言语发展的水平和积极性。

初中生的想象十分活跃，有意想象开始占主要地位，但无意想象并不消失；创造想象日益占有优势地位，再造想象退居次要的附属地位；想象日趋现实化，由具体事物的想象向抽象概念的想象发展，由虚构的童话世界向现实的、科学境界发展；想象的内容更加复杂，抽象概括性和逻辑性更高。

〈２〉初中生个性品质特点

艺术活动能充分体现人的个性特征，而艺术活动也能发展人的个性，二者密切相关。

初中生的兴趣有一定的广阔性，正处于求知欲旺盛期，并正向高级水平发展；对各学科有不同的兴趣，兴趣有更大的分化性和选择性，但还取决于教师的教学方式；兴趣开始具有一定的深刻性，对事物的本质和规律感兴趣；开始自觉地、有意识地支配自己的兴趣并和自己的前途相联系。初中生远大的与社会意义相联系的学习动机日益发展起来，有了更多的自觉性，从而加强了学习的动力和学习的责任感，但直接与学习活动本身相联系的直接动机仍然起作用；同龄伙伴的评价作为附属性需要有一定影响，初中生的学习动机还不太稳定。

初中生对美术的兴趣是一种直接而稳定的内部动机，成绩好的学生更会再接再厉；多种美术活动能使学生在擅长的课业中看到自己的能力，从而树立起学习的信心；当学生了解现代美术教育的意义和建立了宽容的审美观后，美术学习会更加自觉和积极；老师的表扬、同学间的赞赏等仍不失为重要的成就动机。影响初中生美术学习的消极动机主要有：认为美术课不是升学考试的学科，就是学一点绘画技能，是一种消遣、放松、调节精神的学科。

初中生情感内容进一步丰富，情感的深刻性、稳定性和自我控制能力不断增强；初中生对问题的探究较深刻，已基本形成追求真理的志向，也有更丰富的社会体验，各种道德倾向已比较深刻和巩固；初中生审美观念正逐步形成，有了对社会美、自然美和艺术美的广泛体验，不仅形成了与评价艺术作品内容有关的情感体验，而且产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，即进入自觉的水平。这是审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。

初中生的主体意识逐步确立，在美术作品中所表现的气质和性格特征日益明显，并出现相互之间拉开距离，有意识追求自己喜爱的风格的现象，形成美术作业形式、风格的多样性；美术教学与美术创作又进一步促进了学生气质与性格特点的健康发展，二者之间相辅相成、相互促进。初中阶段开始出现“气质掩盖”现象。这既是人的社会心理成熟、心理发展中常见的现象，但又是一种心理能量的被压抑。美术活动能揭示个体的气质掩盖现象，又会缓解心理压力而感到轻松或快感，这将有利于学生心理的健康发展。

初中生的各种与美术活动相关的能力都在迅速发展。视知觉已发展到相当完善的水平，具有很好的观察能力。随着骨骼、肌肉的生长发育，他们的力量、速度、耐力和协调能力都已接近自身发展的最佳水平，这为多种美术活动提供了力量方面的基础。初中生细微肌肉的发展，手的灵活性、精确性、动作反应能力、知觉一动作协调能力等动手操作能力日益发展和完善。同时，由触觉和运动觉联合而成的触摸觉迅速发展，即用于接触客体、辨别外界刺激的触觉感受性也日益敏感、细腻和发达，这是“手”的重要功能。美术教学很大程度上培养和发展了学生手的灵巧性、精确性、动作反应性、知—动协调性等动手操作能力，对于弥补我国教育中的“高分低能”现象具有一定的积极意义。

〈3〉初中生美术发展特点

少儿美术作品的天真烂漫和荒诞性正式其艺术魅力之所在，却也是儿童幼稚的表现；而儿童总要长大、成熟，作品就必然失去儿时特有的艺术魅力——这是一个无法逃脱的怪圈，而欲摆脱困境，唯有继续发展。

初中阶段是一个生理上和心理上都迅速发展、成熟的时期。然而，却使他们的美术作品失去了天真的幻想、纯朴的造型、绚丽的色彩、大胆的表现力，而变得理智、冷静、拘谨、呆板。因“画不像”而产生的“焦虑”情绪是初中生学习美术的最大障碍。其实，“青少年危机”主要出现于写实性绘画之中，当学生知道“写实”并非美术的唯一目的，美术教育的目的是提高人的审美文化素质，是为了创造一个能表达自己个性、思想的“第二自然”；同时适当降低美术作业的写实性要求，允许学生采用装饰性、表现性等不同风格，就可能提高学生在绘画方面的学习兴趣。

更重要的是，初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思惟活跃，理解力、设计能力、动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。在美术教学中增加版画、雕塑、设计、工艺以及美术常识、美术欣赏等初中生感兴趣的教学内容（见表３－３），他们在这些课业的学习中，比较容易取得较好的学习结果，能扬长避短，激发起学习美术的积极性。

在初中阶段出现对美术兴趣的分化是一种正常现象，心理学告诉我们，初中生处于兴趣分化期，却不曾定型，关键取决于教师的教学态度和教学水平。只要教师区别对待，根据初中生的心理特点因材施教，就有可能使其顺利渡过“青少年危机”。

表３－３　初中生对美术课不同课业的兴趣调查表（％）

2.初中美术教学的特点

（１）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺性课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣，参见表3－3的调查。

（２）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思惟能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作品；而且，一些自己尚不能成功地实践的学生，也希望能对该艺术样式的特点、渊源、代表作、主要艺术家以及操作技法等相关知识有所了解，丰富自身的知识结构。

（３）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思惟，为学生有意识地进行创造提供机会。

（４）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈显出风格各异的景象。

（５）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。主要表现在：当明确了作业的意义后，比如知道临摹的是大师的作品或者是很重要的作品后，作业态度会格外认真即使对作品本身并不太感兴趣，比如贝克曼的《蓝色的克皮》；有的学生学习态度较端正，即使对美术本身的兴趣并不大，但由于知道美术教学的重要性而会认真地完成作业；同样地，一些学习风气较好的班级，美术整体水平明显比较高，而光凭兴趣的学生或班级会因忽冷忽热而削弱整体成绩。所以，初中生学习动机与美术成绩基本上呈正相关状态。

四、高中生美术学习心理与教学特点

1．高中生美术学习心理分析

高中生（普通高校学生）已进入个体发展的青年期，身心发展都达到成熟水平，并进入人生发展的高原期。就生理成熟而言，形态生长发育、脉搏频率和血压、肺活量三项生理机能的指数均达到成人水平。身体素质的各项指标达到高峰并趋于稳定，脑发育和第二性征的发育也逐渐成熟。

就智力发展而言，理论型的抽象逻辑思惟能力已形成，并向辨证逻辑思惟能力发展。感知、记忆和想象能力均达成熟水平，观察力、记忆力和想像力的发展都进入最佳时期。口语的语音基本定型，独白言语趋于完善，书面言语基本成熟，内部言语已达到完全“简约化”的水平。由于抽象逻辑思惟的组织和调节，诸智力因素的综合活动具有极强的组织性、目的性和自觉性。

在情绪情感方面，青年同少年一样热烈、奔放，但比少年稳定，持续的时间长，并由外露型情感向内隐型情感过渡，达成人水平。意志方面，青年同少年一样富于探索和冒险精神，勇于承担艰难的任务，富于克服困难的勇气和决心，但比少年有更强的自制力和坚持精神，并能更自如地调节自己意志行动。个性特征方面，青年的兴趣比少年期更广泛、更深刻，普遍爱好各种艺术，并由有趣、乐趣向更高级的志趣发展，具有定向明确、稳定持久的特点，中心兴趣逐步形成；青年自我意识已成熟，要求地、全面地、深入地了解和评价自己；自尊、自信、自强；世界观初步形成，各种能力已达成人水平。在行为特征方面，行为动机和行为表现已达到成人型水平。

高中生和大学生从感知、理解、操作技能以及态度等方面都进入专业化美术学习的最佳时机，因此，有志于从事美术或设计专业的学生完全可以进入正规化训练。而对于不从事专业美术学习的广大学生来说，则可能通过各种较简单的美术活动获得某种美术技能及作品，或体验美术创作的快乐，为此学校可以开设如服装设计、各种小制作（小摆设、蜡染、编织）、雕塑、版画、装饰画、计算机设计等选修课，满足广大学生的学习需要；绝大多数学生则更乐于参观美术作品展、参加美术欣赏、美术评论等讲座，以开阔眼界、丰富美术知识和提高审美鉴赏能力。

2．高中美术教学的特点

一些发达国家或地区、对高中美术课是十分重视的，无论教学内容或课时数都更多。比如，我国的地区，中四、中五阶段美术课的内容有素描、绘画、雕塑、立体设计、陶艺、版画、平面设计、图案设计、刺绣、书法、美术史等，每周4课时；中六、中七阶段美术课内容有：自我表现的美术（素描、绘画、版画、书法和雕塑）、应用的美术（手工艺、平面设计、插图、立体设计）、美术知识（元素、意义、美术批评、美术与社会）、美术史（概论部分、断代部分），每周达8课时。

目前我国已将“艺术欣赏课”作为高中的必修课，每周为一课时，其中又包括“美术欣赏”和“音乐欣赏”两种内容，显然是很少的，有待于进一步发展。根据我国高中（普通高校）的特点，高中美术教学的特点应当是：

（1）多层次。根据我国目前现状，高中美术教学的教学目标是不同的，主要可分为三类：一是完成必修课“美术欣赏”，达到高中美术欣赏最基本的水平；二是部分高校（普通高校）开设了一部分美术选修课，学生可根据自己的兴趣选修，学习某一种美术技能或接受更多的美术知识；三是对一些有志于从事美术或设计专业的学生进行考前专业培训，主要是根据高等美术院校的招生要求学习素描、色彩、创作、设计等。因此，其教学形式也将是多样化的。

（2）理论性。高中（普通高校）学生具有更强的探究精神，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识，所以，在比较完善的课程中包含了较系统的美学原理、美术史、社会学、宗教等知识，一些同样的问题，认识的角度和深度却大不一样了。即使是一些技能学习，也要求学生在创作时能作出美感的反应与判断；能更有效地控制材料或工具，使之符合特殊的需求；能同时从理性和感性的层面去思考解决问题的方案等。

（3）自主性。从客观上说，一般高中（普通高校）美术课程本身都包含了一定的可选择性，比如，的高中美术与设计课程纲要“自我表现的美术”中，出“素描”是统一必修的之外，其余绘画、版画、书法、雕塑四项课程中要求学生选其中三项，在其它各部分中也有类似的可选性。从主观上说，高中生、大学生已具有很强的主体意识和行为动机，一般都能按个体的兴趣和发展的需要来选择课程。同时在各种内容的学习中，也都更应鼓励学生根据个人的情感、个性和思想进行创造。

本章学习目标

识记：

1．能解释以下概念：教学要素、学生观。

2．能用自己的语言简要阐述与自然状态下儿童美术活动相比，美术教学的特殊性。

3．能简要描述儿童绘画发展的分期与特征。

理解：

1．能用自己的语言简要地阐述幼儿美术学习心理。

2．能用自己的语言阐明小学生美术学习心理。

3．能用自己的语言阐述初中生、高中生美术学习心理。

运用：

1．能深刻理解科学的学生观所包含的内容，并落实于教学之中。

2．能结合教学实际阐述对青少年危机的认识，以及解决的方法。

3．能掌握并按幼儿美术教学特点组织教学。

4．能掌握并按小学美术教学特点组织教学。

5．能掌握并按初中、高中美术教学特点组织教学。

研究：

1．设计一个调查表，通过调查后分析：社会的现代化进程（电视、电脑、游戏机等）对儿童的心理、绘画发展和美术教学产生了什么影响？

2．选做一项教学试验：考察学生的美术兴趣和美术表现能力；研究在什么年龄阶段有可能学习哪些技能；研究学习某种类型美术技能的最佳年龄；如何使美术教学最优化，具有最佳的学习效率等。