
| 课题 | 素描静物组合 | 课型 | 综合 |
| 教学目标 及 重点 | " 1.了解素描的基本种类、基本技法,感受素描的线性美、结构美、明暗造型美。 2.初步掌握明暗素描的作画要领、作画过程。 3.重点掌握锥体、球体及组合形体的表现技法。 | ||
| 教学 准备 | 1.线性素描、结构素描、明暗素描范画。 2.课件:名家名作(供学生赏析) | ||
| 板 书 设 计 | 一、作画步骤: 1、构图落幅: 2、抓基本型: 3、明暗调子: 4、调整统一: 二、范画:
| ||
| 教 和 学 的 过 程 | 一、前言导入: 素描是一切绘画的基础,是学习研究绘画过程中必经的阶段,古往今来许多著名的艺术大师都曾画过大量的素描习作,掌握一定的素描技巧以后,你也能利用学到的表现方法来描绘大千世界中的物体并传达我们心灵的感受。 二、教学内容: 1.前言导入: 素描的种类:线性、结构、明暗素描。 线性素描:没有光影和色调,仅用单一的线条来表现物体形象。通过线条的描绘,可以引发观者的想象并使之具体化。因此依靠线条单纯的轮廓勾勒,就可以画成精致的素描。 结构素描:以线条为主,结合块面,表现对象的内在联系,强调素描艺术的表现性。它依靠线条的自身穿插、衔接、组和,通过用笔的轻重、线条的粗细、笔力的快慢,来表现物体的结构体积和空间。用笔时而轻细,表现柔软。通过流畅而飘逸的笔触来传递画家的激情,是素描的一种重要表现手法。 明暗素描:按光线照射在物体上的明暗调子,用深浅不同的笔触来描绘。画出来形象,有较强的立体感、空间感和深度感。它的特点是:要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果,着重表现形体的明暗调子和层次。 明暗素描善于表现浑厚的物体、朦胧的景色和微妙细小的起伏变化。光与影并不是指图形的描绘,而是指物体的厚度、形状、造型,借助光才能看清。光影是欧洲文艺复兴以后在绘画上追求的艺术表现方法。 2.导入重点: 本课时要求在原有基础上重点掌握锥体、球体及组合形体的准确表现。 作画步骤:(1)构图落幅:用侧锋长直线条将艺术作品的各部分组织起来,按美的法则对画面进行组合,俗话说“上有天,下有地,中间有空气。”使作品的各部分组织成为一个统一的、有趣的画面。注意用笔——轻。 (2)抓基本形的比例、结构关系:画准基本比例,是塑造形体的重要基础。如:物体的长宽比较、物体内部的比例分割、物体与物体之间的比例比较、色调明暗层次的比例等。结构是物体形状的构成形式,它影响着形体的构造和外观特征,反映了各部分的组合和衔接关系。结构是最本质的东西,光影的变化可以改变明暗关系,但物象结构关系却不变。素描所表现的对象是否准确、深刻,结构是主要的检验标准。 A圆锥体是一种左右对称的几何体,从外形上看,它近似等腰三角形。其透视应做到:a| 圆的两侧转折处不能尖。b前半圆的面积要大与后半圆的面积。c水平状的圆形两侧转折处应处在一条水平线上。d处在视平线以下的圆形,距离视平线愈远其圆面积愈大,弧线与明显。 | ||
| 教 和 学 的 过 程 | B球体(如:苹果)可将其理解成多面球体,苹果脐可理解成漏斗状。 C组合形体:(如:陶罐)可分解成多个单一截圆锥体体 (3)抓明暗调子:明暗产生的原因是 因为有了光源的照射,才会产生明暗变化。明暗关系的基本法则是:光源直射处(受光)是明亮部;光源照射不到之处(背光)是暗部;侧面受光所形成的是中间灰色部分。19世纪,画家契斯恰科夫的素描教学体系中,把受光的对象分成五个调子:亮面、中间色(侧光面)、明暗交界线、反光、投影。 A铺大色调。先确定基本色调,分析出黑、白、灰的关系,从深色物体涂起,逐渐向明度高的物体展开。 B深入刻画。整体观察并分析出静物的主次、深浅、前后、虚实关系,对静物进行深入的刻画。主次顺序为:锥体、陶罐、水果、盘子、水果刀等。虚实关系:近实、远虚,近处细致刻画,远处处理的概括。 | ||
| 教 和 学 的 过 程 | (4)调整统一。调整形体的准确性以及整体的立体空间和主次虚实关系。 三、教师活动: (1)前言导入时教师出示线性、结构、明暗调子素描范画,给学生以直观感受。 (2)导入重点时教师应在教授过程中针对个别学生的个别特点,逐一进行个别指点,并在恰当时机集体停笔,共同分析作画过程中出现的问题。 四、学生活动: (1)结合范画、同学及自己的作品发表各自的意见、关点。 (2)在作画过程中,要学会善于主动发现自己的问题,有问题要及时提出。 五、课后小结: 对于初学素描者来说,应特别重视学会和养成正确的观察习惯和作画步骤,这两者是相辅相成不可缺少的。正确的观察,就是整体地去看,将被画物体联系起来去看。整体的观察和正确的作画步骤是有机地联系在一起的,正确的作画步骤应遵循:先大后小、先长后短、先直后园、先轻后重的基本程序。只要踏踏实实地一步一个脚印地去相信同学们会画出理想的作品来的 。
| ||
