古典主义的服装

    服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同（ＣＨＩＴＯＮ）和希玛申（ＨＩＭＡＴＩＯＮ）是希腊服装的基本形式。缕缕下垂的衣褶使人联想到希腊柱式的特点：贯通柱身的条条凹槽在阳光照耀下显出优美的明暗变化与层次，所不同的是希腊人衣身上的褶纹随着人体的动作会不断的千变万化，更富有活动的韵律和节奏。

    古罗马服装基本上承袭了希腊的基本风格和形式，只是更强调地位的象征。“有些妇女不打扮更漂亮，⋯⋯简朴的风格，虽缺少修饰，但以其简朴而使人愉快，在这两种情况里，都有某种东西在无形地增加美感。⋯⋯便是整洁清爽。”古罗马哲学家西塞罗的权威力量，令简朴风格的美学观点在当时的服装中占有牢固的地位。而托嘎（ＴＯＧＡ）和丘尼卡（ＴＵＮＩＣＡ）作为罗马服装的基本形制，则充分反映出这种古典主义风格。

    无论是古希腊时期还是古罗马时期，当时的服装都遵循比例均匀、平衡和谐的形式法则，讲究整体效果，忽略细节刻画，摒弃繁杂的装饰，并以悬垂性设计为其主要特征。

新古典主义服装

    受到新古典主义艺术思潮的影响，在１８世纪８０ 年代的欧洲女服的样式和整体风格开始了较大的转变，裙撑变得越来越小直到完全消失，服装趋向于自然、柔美，繁琐装饰也随之消失，洛可可风格也就此宣告衰落。在９０年代的最后几年里，女服中古典主义倾向更加显著，完全露出自然的身体曲线。

    １９世纪拿破仑一世时期的帝政风格（Ｅｍｐｉｒｅ ｓｔｙｌｅ）服装是新古典主义的典型映射。女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖，裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。裙装自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。裙以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。男装也趋向简洁和整肃。

泛古典主义的现代服装设计

    在２０世纪时装设计中，有很多具有明显的古典主义因素的泛古典主义服装。古典主义被宽泛地引伸为最佳的、第一流的、有公认而无可争议之价值或地位的风格。用于服装，常指那些符合传统而不那么时髦花哨的、不前卫的、非最新款式的衣饰。泛古典主义服装又可以分为窄义和广义的古典主义风格。

    窄义的古典主义风格服装，主要指继承了或在较大程度上受到古希腊和罗马服装和帝政风格影响的作品。维奥妮（Ｖｉｏｎｎｅｔ）、格蕾（Ａｌｉｘ Ｇｒｅｓ）、伏契尼（Ｍａｒｉａｎｏ Ｆｏｒｔｕｎｙ）和玛丽·麦克菲登（Ｍａｒｙ Ｍｃｆａｄｄｅｎ）等２０世纪前期的部分设计作品堪称是其典型代表，他们的风格相对稳定，带有浓郁的古典雕塑风味和强烈的唯美主义倾向。而２１世纪初因为雅典奥运会的举办，在一些服装设计中也明显可见到对于

古希腊传统的继承。

    广义的古典主义风格服装一般指任何具有简洁单纯的构思、典雅端庄的效果、稳定合理的设计的服装作品。它们也可以被更加确切地形容为古典的或者是经典的。女装中此类风格的代表如夏奈尔和瓦伦蒂诺（Ｖａｌｅｎｔｉｎｏ）的套装、巴伦夏加（Ｂａｌｅｎｃｉａｇａ）和詹姆斯（Ｃｈａｒｌｅｓ Ｊａｍｅｓ）的比较简洁的夜礼服、已故的布拉斯（Ｂｉｌｌ Ｂｌａｓｓ）的传统男装风格的女服以及卡尔文·克莱恩（Ｃａｌｖｉｎ Ｋｌｅｉｎ）和ＤＫＮＹ的便装。就男服而言，英国式的西服经常被形容为古典的，典型如保罗·史密斯（Ｐａｕｌ Ｓｍｉｔｈ）。强调合身的裁剪、精细的做工、上乘的面料、沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度，而这种传统可以上溯到１９世纪初布鲁曼尔（Ｂｅａｕ Ｂｒｕｍｍｅｌ）所倡导的纨绔子弟风格。

  通过对于古典主义等的艺术特征的解析以其在服装历史中的典型表现分析，结合现代服装设计原理，可以对古典主义风格服装的设计准则作如下讨论：

　　1．总体风格

　　就古典主义艺术而言，“静穆”之所以显得伟大、“单纯”之所以高贵，与古典主义的心理渊源有关。在西方的艺术史中，严谨的美学理想和古典主义传统紧密相连，而反对繁杂的装饰正是古典主义影响的具体表现，重形式不重装饰咸了古典主义崇尚的艺术美德。

　　正如苏格拉底和希腊修辞学中的雅典学派的学者们所认为的那样，诡辩术的花招和修饰容易把听者的注意力从正在辩论的问题上转移开去，而古典主义者则怀疑装饰是为了掩饰某种卑鄙的目的。装饰的危险性在于它使我们眼花缭乱而不加适当考虑就加以接受，而古典主义风格的主要优点就是它不使用诱惑人的手法，其对单纯简朴风格的崇尚是纯洁的、理性的。在古典主义者看来，装饰不仅是一种对于浪费的嗜好，而且是对理性的冒犯，一种不必要的冒犯——因为理性本身能产生笑。

　　泛古典主义的现代服装设计，其总体风格同样是反装饰的，它没有过分的花哨和惊世骇俗，追求对于人体美好的展现，强调理性和纯洁并力求完美，而这种完美性正如黑格尔所言是“植根于内在的自由个性与这种个性借以显现的外在存在之间的彻底的互相渗透。”

　　2．形式特征

古典主义风格的服装重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素，结构对称。面料质朴，色彩单纯，图案简洁。

古典主义风格服装的设计准则

　卞向阳，博士，教授，著名时装评论家，服装品牌专家和近现代服装史学家，英国伯明翰艺术设计学院特邀博士研究生导师，东华大学服装及艺术设计学院艺术设计学部主任，服装时报社顾问委员会委员。

　通过对于古典主义等的艺术特征的解析以其在服装历史中的典型表现分析，结合现代服装设计原理，可以对古典主义风格服装的设计准则作如下讨论：

1．总体风格

　就古典主义艺术而言，“静穆”之所以显得伟大、“单纯”之所以高贵，与古典主义的心理渊源有关。在西方的艺术史中，严谨的美学理想和古典主义传统紧密相连，而反对繁杂的装饰正是古典主义影响的具体表现，重形式不重装饰咸了古典主义崇尚的艺术美德。正如苏格拉底和希腊修辞学中的雅典学派的学者们所认为的那样，诡辩术的花招和修饰容易把听者的注意力从正在辩论的问题上转移开去，而古典主义者则怀疑装饰是为了掩饰某种卑鄙的目的。装饰的危险性在于它使我们眼花缭乱而不加适当考虑就加以接受，而古典主义风格的主要优点就是它不使用诱惑人的手法，其对单纯简朴风格的崇尚是纯洁的、理性的。在古典主义者看来，装饰不仅是一种对于浪费的嗜好，而且是对理性的冒犯，一种不必要的冒犯——因为理性本身能产生笑。

　　泛古典主义的现代服装设计，其总体风格同样是反装饰的，它没有过分的花哨和惊世骇俗，追求对于人体美好的展现，强调理性和纯洁并力求完美，而这种完美性正如黑格尔所言是“植根于内在的自由个性与这种个性借以显现的外在存在之间的彻底的互相渗透。”

　　2．形式特征

　　古典主义风格的服装重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素，结构对称。面料质朴，色彩单纯，图案简洁