西方现代艺术

影响的社会背景 1、照相技术 2、维克多 雨果的诗集和 《埃尔那尼》、《柳伊 布扛 斯》——缪塞的著作 （Alfred Musset 1810— 1857）《意大利西班牙故 事》《月的叙事诗》《罗 拉》《夜》 3、一次素描获奖经历，促进 了塞尚自学绘画。

社会历史背景分析 总结 1、1839 年照相技术的发明。正好是塞尚出生的时间。也就是说塞尚 一直生活在摄影技术发展的第一阶段内。（1839－194 而塞尚是 1839－1906）塞尚在研究绘画区别于摄影的方法。这是为什么会在 这个时候产生塞尚的原因，也是产生现代绘画之父的原因。同时， 这也是之后所有画家的画风异变的原因。 2、我在考虑塞尚的三个发现与其自身绘画历史的关系。 3、思想家对当时艺术界的影响。康德、尼采、叔本华、弗洛伊德。 4、塞尚并不是绘画科班出身，其实很多时候真正对绘画具有推动作 用并不是艺术界里的人，而是那些处在艺术边缘的人。就像比亚兹 莱。因为只有处在艺术边缘的人，才能看到更透彻，也能用自己认 为合理的方式来重新阐释艺术，也才能一直保持对艺术的那份纯粹 的热爱。塞尚正好符合这一点。 5、艺术家中的两种人：诗人和技师。左拉对塞尚的影响。 1、马蒂斯也是学习法律的，而且在 21 岁生病住院后，拿起画笔， 第一次感受到“自由、安宁和娴静”。这是生病后大多数人想要追 求的境界。马蒂斯是真正的在做一项在艺术中发现自我，展示自我 的工作。他并不在乎别人的眼光，也并不在乎所谓的艺术传统。这 往往是从事艺术最好的状态。同时他也印证了我们上面所说的，能 够推动艺术发展的人也许并不是艺术界中的人，而是这些对艺术有 着极高热情，处在艺术边缘的人。 2、世界经济贸易的交流，中国与欧洲建立直接的贸易关系是在 18 世纪，但是当时的中国产品只是流通于上流社会。所以对艺术的影 响并不明显。但是随着中国商品逐渐打开欧洲市场的趋势。艺术家 也注意到中国，或者说东方艺术的美丽。马蒂斯就是对东方艺术颇

野兽派

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为热爱的一个艺术家。潜心研究东方地毯的配色方法。当然这个东 方元素并不一定是中国的。而有很大的可能性是日本文化，因为日 本当时已经成为一个经济强国并在积极的进行国土扩张。日本的大 动作在一定程度上也影响到了欧洲。 立体主义 1、整个大的社会文化背景 2、西班牙的特殊环境 3、艺术前辈的影响 1、整个大的社会背景，政治经济的发展，科学技术，工业生产的发 展，使得人们看到了机器和金属工具的实物。自然受到潜意识的影 响，将金属化的情感融入到作品当中。 2、西班牙的特殊环境 西班牙是个极其特殊的国家，产生了很多奇 怪的艺术家，但是却为整个世界艺术的发展做出了巨大的贡献。西 班牙是“世界遗憾”最多的国家（36）。其中不乏西班牙艺术家遗 留下来的宝贵艺术作品。由于种种原因，西班牙的文化吸收、融合 了不同民族的多种文化传统。又由于西班牙独特的地理位置和历史 渊源，形成了西班牙民族开朗、豪放的性格。而对立体主义产生影 响的不仅是悠久的历史因素，同时还有当时代的影响。20 世界西班 牙的艺术发展道路可以说是多灾多难。1900－1945 年第二次世界大 战结束，艺术家们经历了各种磨难。两次世界大战，使他们的思想 发展了很大的震动，对人生，对艺术又了新的认识和新的觉醒，在 艺术创作的方面出现了多元化的风格和追求。艺术家探索新的表现 形式，寻找新的艺术语言，企盼与国外取得文化上的联系和沟通。 3、埃尔 格列柯虽然是 16 世界的画家，但是却是西班牙现代艺术发 展的牵引者。他的墓志上这样写道：他用笔给木头以灵魂，给画布 以生命。而且埃尔 格列柯对毕加索的影响也是极为重大的。变形的 人体夸张的线条，为现代艺术对传统艺术的挑战开了一个头。这些 艺术家向毕加索证明了，新的艺术形式是可以存在，并且是可以被 人们所接受的。 1、未来主义发端于 1909 马里内蒂《未来主义的创立和宣言》。而 现在，似乎 可以有点理 解毕加索的 画了。比如 说格尔尼 卡，我想不 出比比较所 立体主义更 好的表象方 式来表现他 对法西斯的 痛恨，对战 争的痛恨， 对西班牙人 民的同情。 没有更好的 表现形式可 以表现如此 惨烈的场 面。（ 其实杜尚则

未来主义

1、第二次工业

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2、未来主义的理论来源

与此同时，西方各国正在进行第二次工业。世界工业生产在 1850―1870 年的 20 年间只增长了一倍多，而 1870―1900 年的 30 年 间却增加了近两倍，20 世纪初的 13 年又增长了 59%。世界经济的飞 速发展，不禁使人们感到惊讶，同时也在意识到自己的渺小和对未 来的茫然。就像我们再接触到新的实物或者到了一个新的环境时， 要不然就是对过去的留恋，要不然就是对未来的茫然。所以人们开 始思考，这样的工业发展到底会是一个什么样子的。有的人是乐观 的，有的人则是悲观的。但是未来主义基本上是站在一个理性的角 度来研究未来，对未来还是抱有一种积极的态度。所以未来主义认 为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所 谓"心境的并发性"。 2、理论来源：未来学、科技决定论、趋同论、生态学。值得提出的 一点，是我认为《未来主义绘画宣言》中提到的他们在立体主义多 视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于 1912 年 4 月 11 日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线 和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里 面来”。是对趋同论的一种认同和深刻认识。因为趋同论是说世界 都将因为所出的空间相似而趋于相同。雕塑宣言中的就是一种开放 的包容心态，一种趋同意识的反映。

是对工业快 速发展的一 个反思。他 与未来主义 相对，又有 过去主义相 悖。他处在 一个中立的 环境中，用 冷漠的态度 记录社会的 变革。但 是，他在用 他自己可以 读懂的语言 向我们描述 这样一个世 界。我们追 随他的形 式，却无法 我了解他的 情感。 杜尚 非科班出 身）

风格派

1、反战思想

1、1914～1919 年是风格派存在的时间，1914 蒙德里安回到荷兰 后，第一次世界大战爆发。这队蒙德里安产生了巨大的影响。1917

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抽象表现主义

1、竞争原因 2、摆脱束缚，像音乐一样的 流动。

年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志，让蒙德里安等画家发表创作 理念。1918 年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派 宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中 性的色彩来传达秩序与和平的理念。几个色块安分的分居在用黑色 线条分割出的空间里，相安无事。同时颜色用的那么纯粹，是在喻 指世界各国关系的一种纯粹。这是作家无意识中对世界和平向往的 一种写照。后面里特维尔德等人也是基于这样的一种表现思想吧。 1、抽象表现主义是因为纽约想要取代巴黎而进行的一种风格实验。 是想突破艺术的传统表现形式而进行的一种尝试。 从波洛克与之前艺术家的对比当中，我们可以发现，波洛克是在完 全的用自己的思想进行艺术创作。中国古语说“达则兼济天下，穷 则独善其身”。想必现在还没有艺术家的地位可以到达达则兼济天 下”的程度。所以艺术家都开始探索穷则独善其身的一种状态，完 全的抒发自己的情感，感受自己真是的存在。 2、人们被束缚长了，就像寻求一种方式来抒发一下按部就班后的紧 张和与闷。我就是想要画的高兴，自己看着好看。所以才成就了康 定斯基等人的风格特征。

流派背景 西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现 实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既 不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 西方 现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术，社会结构以 及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入， 康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的 形成。

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对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂 的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工 业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业 社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。 现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、 萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很 大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇， 对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真 正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们 精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的 新境界。 从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更 和荷兰画家凡高。1905 年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术 形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表 现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画 语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。 两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然 后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。自立体派之后，欧洲本土上各种 新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在 1909 年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称 颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。至此 之后，现代主义绘画成了画坛的主流趋势，达达主义、超现实主义、抽象主义、动作画派、波普艺术等，都竞相登上舞台，各领风骚 数十年。

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《亚维农的少女》，毕加索，1907 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的， 实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是 19 世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它 们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家 开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益 于非洲雕塑。同时，中东的教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为 现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来，20 世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所 有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味 和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现 方法和新材料。