小学美术_《校园合影》教学设计学情分析教材分析课后反思

教学目标：

1、知识与目标

观察人物动作表情，学会用泥塑的造型方法表现两人以上的人物动作及组合。

2.过程与方法

学生在观察、探究、体验的过程中，利用捏、压、撕、搓等泥塑造型的方法表现校园中值得记忆的场景。

3、情感、态度价值观

学生在愉快的泥塑创作中体会教师的关爱之情，同学的同窗之情，以及对学校的感恩之情。

教学重点：

用泥塑的形式，用夸张的方法表现人物的表情和动作。

教学难点：

2人以上人物造型的组合。

教学过程：

1、视频导入，联系生活：

播放校园生活视频，激发学生联系自己，回忆自己美好而快乐的校园生瞬间，并引出课题《校园合影》——板书课题

2、图片展示，激发情感

1、出示同学情照片

观察同学们在做什么事情，体会他们当时的心情。并引导学生发现，动作、表情，可以表达人物的心情，认识人物创作中动作表情的重要性。板书：动作、表情。

2、出示师生情照片

观察照片中师生的动作表情，体会其心情。进一步感受到世界上最动人情——师生情，进一步体会动作、表情在人物表达中的重要作用。

3、探究范作，学会表达

1、出示泥塑人物作品，说说最喜欢的那幅作品，看看作品中表达了一个怎样的故事，人物的表情和动作是怎样表达的，体会到了他们怎样的心情？

2、通过作品，比较泥塑人物和我们真实的人物有哪些不同？

揭示夸张并板书。

发现夸张是我们常用的创作方法，可以让人物的动作表情更生动。

3、对照作品实物，小组探究方法。

每组有一个泥塑人物作品，带着问题小组探究技法，你会用泥塑的方法来表现人物吗？泥塑人物的方法有哪些，身体的各部分怎么制作呢？可以提出你在制作过程中认为比较困难的部分大家一起探讨！

4、出示微课，回顾陶艺制作的基本方法，明确制作的步骤和方法,学会人物组合。

四、艺术实践，教师指导。

运用泥塑的方法，用你的创意，为老师和同学记录下难忘的校园瞬间，注意夸张人物的表情和动作。

五、小结作品，升华情感

作品展示，表达自己的创作过程，抒发其中的情感表达，进一步感受用艺术创作的方法去表达自己的所见所闻，所感所想。

6、拓展应用，提出希望

通过图片展示立体的人物作品，学生知道今后的课堂方向，对艺术创作充满期待。

学情分析

教师的教学态度和教学理念起着重要的作用，如果能在宽松融洽的气氛中开始教学，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。

在我开展的陶艺课当中，我发现孩子们对泥巴的喜爱，绝不是那么简单的。我与一些研究心理，人类学的人一起探讨，大家认为这里面应该有深层次的原因。人与泥之间的关系，一定要比人与语言之间的关系更久远。就像，我们说梦话是不需要主动思考的，通常被称为潜意识。我们祖先对于泥的情感，也已经成为了潜意识的一部分。因此在与泥的接触过程当中，能在潜意识层面激发我们很多的情感。我们知道，作为孩子最喜欢玩的就是和泥，用泥去进行各种的创作，那是他们对世界的最初的掌控。有时我们成人觉得泥巴脏，甚至是对衣服的脏，用理性切断了孩子的对自我的理解，对手，对世界的理解。

另外，学生目前课上的陶艺活动，只是整个中国陶艺的入门的引子，是引导学生喜欢陶艺甚至是中国的博大精深的文化的引子。我们一定要站在更高的视野去看待，重视小学生的陶艺活动，最好能够全面进入课堂，替代橡皮泥，太空泥等工业化产品。

这节课试着引导孩子们发现学校中的情感。我们知道这其实是很难的，我们的学校很重视理性化的思考，学生的快乐，伤心往往是与量化的指标而对应的。而人与人之间的情感的发生，被我们忽视了，因而孩子们也就忽视了。

作为孩子，疲倦时能得到一个抱一抱，背一下，是快乐的。伤心时，能够得到一种平静的抚摸那是快乐的，能够在一个人的怀里大哭，那是最感动的。能够拉着手做一件有趣的事情，那是快乐的。

这些原始的情感，是超越人类历史而存在的，已经成为人的基因，生物化学的一部分。只是在礼教之后，尤其是工业化时代之后，被忽视了。

我们现在重提教育的情感目标，我想我们的艺术学科是有优势的，应当在现有的课程内容的基础上，重点发掘情感的唤醒和表达。

这节课，我在注重作品的效果的基础上，更多的关注学生在创造中的感受，是否有心流，是否能获得幸福感。有人认为，艺术课，是技法课，是能力课，这在我们东方文化，根深蒂固，从字面上就是术的课。我认为，术只是艺术课的一部分，我们通过设定恰当的情节与目标，引导学生将情感注入到艺术创作中，他的作品将是美的，更重要的是这个过程本身对于学生也是可以获得心流的，是一种幸福的体验。因此我们的艺术课，应当从关注从客体的角度评价作品是否美，拓展到关注主体在创作过程中的获得感，以及主体对于作品的感受。

效果分析

这节课，我在注重作品的效果的基础上，更多的关注学生在创造中的感受，是否有心流，是否能获得幸福感。有人认为，艺术课，是技法课，是能力课，这在我们东方文化，根深蒂固，从字面上就是术的课。我认为，术只是艺术课的一部分，我们通过设定恰当的情节与目标，引导学生将情感注入到艺术创作中，他的作品将是美的，更重要的是这个过程本身对于学生也是可以获得心流的，是一种幸福的体验。因此我们的艺术课，应当从关注从客体的角度评价作品是否美，拓展到关注主体在创作过程中的获得感，以及主体对于作品的感受。

本节课将学科教学与学生情感有机融合，在潜移默化中对学生进行了情感沁润，让美术教育充满温度。

采用结合情境的方式，将教学建立在学生生活经验之上，课程更富亲近感。在不断提问中，使课程内容层层递进、环环相扣；富有感染力的背景音乐更是快速激起学生的内心共鸣。不拘泥于教材本身的课程形式，而是将其作为资源，融合个人素养选择了泥塑创作，为美术课堂注入了新鲜感和吸引力，使人耳目一新。

教材分析

人美版美术教材五年级上册以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践为教与学的主线、人文性单元结构为基本体征的美术教材新体系。重视审美感受与视觉经验，强调创新意识和实践能力的协调发展。教学内容偏重趣味性和活动性。 

本节课旨在引导学生用手中的陶泥，结合校园生活的素材，用发现的目光去捕捉师生、同学在校园生活中具有情感与美感的精彩瞬间。

教学重点：

用泥塑的形式，用夸张的方法表现人物的表情和动作。

教学难点：

2人以上人物造型的组合。

课后反思

我认为，教师是审美意象传达的核心，教师的文化素养直接影响学生的审美体验。就课程资源而言，教师资源是最重要的课程资源。新课程改革对教师的要求提高了，新课程教师培训可以实现教师观念的转换，但是任何观念的转换都需要具体教学内容来实现教学传达，教师并不普遍具有对美术教育的深度理解的能力以及进行文化综合的能力。

教材需要将美术知识分门别类地进行传达，因此，教材是教学的一个基本参照，并不是教学的决定因素。教师需要对教材进行理解、重新建构才能够进行有效的传达。还需要加强与学生现实生活的联系，让学生对美好的东西产生亲近感，易于接受。建立多学科之间的联系，这不仅有利于学生创造思维的理解，也有助于其他学科的；、理解，也利于学生发散性思维。组织单元化教学，将教材上相关的课程进行重新规划，以实现信息的强化，获得更好的学习效果。

总的来说，把孩子的玩心稳住了，真实的美就会自觉的流出来！形式多样化，不拘一格！

新课标分析与解读

美术新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”。  既然美术课程具有人文性质，那美术教学工作的中心应该是“育人”。将以学科为中心转变为以学生的发展为中心，所以，在教学活动中：  

（1）由重“教”向重“学”转变 

（2）由重“学习结果”向重“学习过程”转变 

我认为从儿童的心理和本真，从人性的角度出发，从孩子的角度想问题，用孩子的眼睛看世界，尊重孩子的直感和表达。教学的最高境界不是教法，不是技法，是思想；美育教育不是用嘴、不是用手，而是用心。教师先走进孩子的心灵世界，挖掘孩子心灵深处的真实感受，儿童创作的“无意识”，教师的教育“无痕迹”，我们才能构建我们理想中的美育教育，我们才能得到最纯粹的儿童艺术作品。现在我对儿童作品的欣赏角度完全改变了，我学会了读童心、读童真、读童画。童画因无知而美，因真诚而可爱，儿童这种天生的天然之美是最纯粹的美，有时我跟徒弟和家长交流起来说，千万不要因我们大人自身的无知而伤害了孩子的真性情。

要肯定学生用直觉创造出来的作品，多重視趣味，少强调技术，保护学生的天性和创造的勇气！老师就象发动机，点火起步，在随孩子一起玩儿的过程中不经意的引导、启发孩子的表达兴趣，美感是不需刻意教的，在创作过程中会自然的产生属于孩子自身的审美品质，有很多老师喜欢给孩子改画，甚至为了比赛或者是某种目的，帮孩子去画，老师的美感不能代替孩子的美感，“教”不是控制，“爱”不是包办，“关心”不是唠叨。我们要稳住心，管住嘴，控住手，学生才能出更优秀的作品。我们要孩子是天然的艺术家，因为在这个幼稚的年龄阶段他们有的只能是纯粹真我的表达，自然的艺术！老师是火油、助燃剂，只负责把孩子的兴趣推向高潮，使孩子尽兴享受愉快表达的过程，至于怎么表达，每个孩子有每个孩子的天然方式，这是一个感性成长的宝贵过程，老师有责任认真负责的加以保护，千万不能人为的、善意的、好心的破坏掉！

 总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学

会生存，学会做人。