美的的形式法则

1.1变化与统一

强调突出各自的特点，丰富多彩，是变化；而在变化中要有主次之分，局部要服从整体，就是统一。只有变化，没有统一，就会显得松散、混乱、软弱。反之则显得呆板，没有创新和发展。若能处理好变化与统一，就能使画面既生动又优美，是形式的最高层次。

1.2对称与均衡

对称与均衡是人们最早发现和运用的美学规律。对称亦叫对齐，一个图形图形按照一个对称轴划分，若对称轴两边图形完全相等，就称之为对称图形。均衡又叫平衡，在平面设计中是指图像的形态、大小、轻重、材质和色彩等分布状况作视觉上是否平衡的判断。对称和均衡都是达到画面平衡的手法。

1.3对比与调和

对比又称对照，是把质或量反差很大的两个要素成功地排列在一起，给人以鲜明强烈而又统一的感觉，对比可使主体更加醒目，作品更加活跃。调和是指强调不同的造型要素的共性，达到协调的目的。对比与调和是辨证的关系，图形过于对比就太刺激，过于调和则太单调。所以懂得在对比中求调和，在调和中求对比，才能达到画面的和谐美。

1.4比例与重心

比例是部分与部分或部分与整体之间的数量关系。比例是平面设计中一切单位大小及各单位间编排组合的重要因素。重心是指画面的中心点，也就是视觉的重心点。画面图像轮廓的变化、图形的聚散、色彩及明暗的分布都可以对视觉产生影响。因此画面重心的处理是平面设计探讨的一个重要方面。

1.5节奏是指造型要素有规律的重复。节奏的反复连续就形成韵律。平面构成中单纯的单元重复易于单调，若将有规律变化的形象或色群以数比、等比等方法处理排列，就产生了旋律感，我们称之为韵律。有韵律的设计才具有生机和魅力。

“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为发现了 永恒的没 ，他就一定会陷与模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。所以在使用中要灵活应用。