当代节奏布鲁斯音乐的特点与编配制作

作者：秦越

来源：《当代音乐》2018年第02期

        [摘要]本文首先对节奏布鲁斯音乐进行了风格概述，进而针对当代节奏布鲁斯音乐中不同的几种主流子风格，按音乐功能探究了此类音乐的特点与编配制作要点。

        [关键词]节奏布鲁斯；R&B；音乐风格；编配；制作

        [中图分类号]J614[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0095-02

        一、节奏布鲁斯音乐风格概述

        节奏布鲁斯是“Rhythm and Blues”的中文译意，简称“R&B”，是一种产生于20世纪50年代的美国黑人流行音乐，起源于早期的福音和布鲁斯音乐，融合了爵士、福音以及电子布鲁斯音乐的元素。R&B偏向于以歌曲的形式呈现，大致包含了Soul、Funk、Disco、Dance Pop、Hip-Hop以及Neo Soul等类型，最终逐渐形成了如今常见的R&B音乐，由于R&B的历史起源复杂、支脉繁多，且各种说法较多，此处用图示展示了其大致的发展历程：

        从50年代至今形成的较为主流的R&B音乐有：

        1.Early R&B：“早期R&B”，泛指自50至70年代末期的节奏布鲁斯音乐；

        2.Soul：译为“灵魂乐”，是由节奏布鲁斯、摇滚与福音音乐融合而成的一种最具代表性的美国黑人流行音乐。

        3.Contemporary R&B：“当代R&B”，在传统R&B的基础上，融入Soul以及电子音乐的元素。

        4.Neo Soul：“新灵魂乐”，由Contemporary R&B、Hip-Hop和传统Soul融合而成，是一种多元化的音乐类型、深受Jazz乐的影响。

        5.PB R&B：R-Neg-B、Hipster R&B以及Alternative R&B统称为PB R&B，笼统地可译为“R&B”或“另类R&B”。

        二、R&B音乐的特点与编配制作

        R&B发展至今，其涵盖范围及音乐类型十分广泛，且各自风格内也时常发生融合，并不能一概而论地说R&B到底是什么样的音乐，但总而言之，在大框架内，其仍然存在一定共性，笔者通过聆听、模仿制作并分析了大量具有代表性的R&B音乐后，按音乐功能归纳出了R&B音乐的主要特点与编配制作要点，R&B音乐的特点往往伴随并深入到其音乐的编配制作中，密不可分，因此下文将这两方面结合起来加以论述：

        1.节奏

        节奏无疑是R&B音乐的重要元素，节奏基本决定了音乐的律动，R&B的节奏偏好突出反拍重音，基本分为“Straight”和“Swing”两种，其中Swing节奏存在显著的摇摆甚至“随意”，没有这种摇摆便没有了律动感，这一点在鼓组演奏中十分重要。

        部分R&B音乐倾向于使用原声鼓来演奏，且对于音色有着特定的要求：一般要求音色特别干，尤其对于军鼓，将鼓皮调得很紧。在制作鼓组的过程中，若没有条件录制真鼓，那么使用采样或软音源就成了切实可行的办法。很多制作人为了追求纯正的效果，采样老黑胶唱片的鼓音色，这样出来的效果更为自然。当然，如今很多优质的软音源也预置了类似这样的音色可供使用。值得一提的是关于R&B节奏制作易于被忽略的地方：以基础节奏为例，运用原声套鼓音色，以小节线为参照，不难发现通常其节奏基本处于摇摆状态，一般鼓声部不同的部件之间存在微小的时间差，从而形成错落有致的律动与人性化。

        如今主流的商业R&B音乐，很大一部分已经大量融入电子元素，因此808电鼓成了必不可少的音色，其中一部分R&B的节奏甚至趋于“Trap”化，这已成为一种潮流。Trap化的鼓组最具特点的是Hit-Hat的节奏，一般以十六分音符为主，间插三十二分音符与三连音，从而形成十分典型的Trap化节奏。

        此外，制作R&B节奏声部时，尤其注意辅助性小打击乐器的使用，虽然它们并不明显，但是可以很好构建特定的律动与氛围，在实际的编配与制作中，注意主要打击乐器与辅助性小打乐器的配合。

        2.低音

        R&B的低音声部，从音符角度来说并不复杂，我们可以将低音列入和声来看，因此不再讨论低音的音符写作，需要注意的是低音声部的节奏律动要与歌曲整体的律动相吻合，可以说，鼓组与贝司共同组成了R&B的节奏框架。低音音色的选择值得一提，R&B的低音音色分为原声贝司、电贝司、合成贝司三大类。

        其中，原声贝司通常出现在早期的R&B音乐中，那时的R&B音乐与爵士乐十分相似，还保留着许多爵士乐的元素，如Ray Charles经典曲目《Hallelujah， I Love Her So》，便是使用了原声贝司音色。当今也有一些追求复古效果的音乐人仍会使用原声贝司；电贝司一般倾向于肥厚的音色，通常用于以四大件为主的 、律动强烈的R&B音乐中，此时的贝司声部也是十分跳跃的，如John Legend经典曲目《P.D.A. （We Just Don't Care）》；合成贝司种类较多，值得注意的是正弦波贝司与808 Bass，正弦波贝司常常用在部分当代R&B中，MIDI制作应注意其音符连音的控制。808 Bass比较特殊，该音色是通过808底鼓调制而成，有着明显的音头，主要用在较新的R&B音乐中，配合Trap化的鼓节奏使用，808 Bass的节奏与底鼓同步，音符以根音为主，这便是这种低音形态的典型特征。

        3.和声

        和声是R&B音乐的另一重要元素，和声“味道”是决定R&B是否纯正的重要条件。R&B与爵士乐有着千丝万缕的联系，可以说R&B是由爵士乐衍生而来，自然地，R&B音乐的和声理论也源自爵士乐，因此接下来我们分别从纵向与横向两方面来讨论：

        R&B的纵向和声排列与爵士乐十分相似，其和声构成法来源于爵士和声理论。当然，它通常比爵士和声简化一些，包容度更大，可以从最普通的三和弦，到与爵士和声色彩相当的高叠和弦，都属于R&B和声范畴，但越接近爵士和声色彩的，则R&B味道越重。建议深入学习R&B等流行音乐风格之前，适当掌握基础爵士和声理论；R&B的横向和声进行相较于爵士乐而言要简单一些，其和声进行思维区别于爵士和声，爵士和声的横向进行追求调性游离且变化丰富，没有明显的规律可循，然而R&B音乐的和声进行虽然也吸收了爵士乐调性游离的构建思维，但是明显简化了许多，且大多以“Loop”式的思维来构建，如歌曲《What Goes Around...Comes Around》的和声由4个不同和弦的和声进行一直循环。当然，根据需要，往往在局部也会有一些小的变化。

        接下来，我们来讨论如今较为主流的R&B风格内不同类型音乐的和声特性：

        当代R&B的和声可以相对简化，也可以很爵士，其间涵盖范围较广。部分当代R&B音乐已经倾向于流行化，所以衍生出Pop R&B这一分支，这样的音乐既保留了R&B特性，又能使大多数听众所接受，如Babyface的《Mad Sexy Cool》；PB R&B的和声相较于其他R&B而言，和声色彩更为“晦暗”，营造一种 “异度空间感”，追求、另类的感觉。如The Weeknd经典曲目《Real Life》；Neo Soul则偏好于与爵士和声十分接近的色彩，可谓越爵士越纯正，常用色彩较为暗淡的高叠和弦。如ErykahBadu经典曲目《Other Side Of The Game》。

        4.人声的运用

        分主唱人声与背景人声两种。主唱人声演唱主旋律自不必多言，偏好“加花”，常出现许多装饰性的转音；伴唱和音常常呈现出那种“唱诗班”的群感；背景人声在当代R&B、PB R&B中是十分重要的元素，常常使用变化处理的人声在配器中充当装饰、过门或复调，起到填充空隙、丰富织体以及装饰性的功能。此处的背景人声，我们将其理解为一种“乐器”或“音效”可能会更为贴切。

        5.装饰

        在当代R&B中，装饰通常由电子音色以及音效构成。音效有时融入打击乐器，共同组成节奏声部。R&B音乐常常融入了电子音乐的思维，运用噪声元素来装饰或丰富音乐织体。装饰层在R&B音乐中的作用也是不可忽略的。在实际的制作中，有时需要施加侧链效果，以符合音乐整体的律动需要。

        结语

        以上便是当代R&B音乐较为显著的特点与编配制作的要点。然而，随着各种音乐风格的不断发展融合，R&B音乐也不断吸收其他音乐风格的元素，其形式也随之不断演变，我们在研究此类风格的特点与编配制作时，在抓住“主要矛盾”的基础上，还须以一种开放性的思维去看待R&B音乐，这样方不会管中窥豹。

        [参 考 文 献]

        [1]尤静波.欧美流行音乐简史[M].上海：上海音乐学院出版社，2015.

        [2] 庄曜，章崇彬.MIDI编曲与制作[M].上海：上海音乐学院出版社，2016.