古代文学教案(元明清)(焦华丽)()

类  别

实验：      学，时

上机：      学时

教  师

对  象

1.《中国文学史》（第二版）袁行霈. 北京：高等教育出版社，2005.

2.《中国历代文学作品选》（第一版）朱东润. 上海：上海古籍出版社，2006.

参考书目：

1.《中国文学史》（第一版）章培恒 骆玉明. 上海：复旦大学出版社, 2005.

2.《中国文学史》（第二版）游国恩. 北京：人民文学出版社, 2007.

元明清文学史上各个历史发展时期文学流派与风格、不同历史阶段的代表性作家及其代表性作品，以及戏曲，小说体裁的文体特征。

课程难点

一方面是使学生突破阅读作品的障碍，了解元明清文学作品的具体创作语境，从而更深入地掌握作品的内在意蕴和创作特色；另一方面，在掌握基础中国文学史知识的同时，培养和提高学生对先秦文学知识的概括、表述能力以及运用所学知识对作品的阅读鉴赏分析能力。

元代文学涵盖的时间，大致可以从蒙古王朝灭金、统一北中国（１２３４）起，到元朝被朱元璋领导的义军推翻、元顺帝逃离大都（１３６８）止，大约一百三十四年。 

元朝是我国历史上第一个由少数民族统治者建立的统一政权。早在金代，征服了汉人的就女真人率先汉化，而忽必烈灭宋之后踏着女真人的足迹，接受了汉族文明。1271年，他以“元”为国号，取《易经》“乾元”之义，表明了他对汉族文明的推崇。忽必烈深知，要巩固元朝的统治，必须用汉法以治汉人。为此，他任用许衡、姚枢等儒生，以宽容和尊礼的态度对待佛教、道教。结果，统治得以稳定。在汉族文化的熏陶下，蒙古统治者也逐渐改变了原来的习气，提高了文化素质。

一、元代社会文化背景

1、民族压迫和民族歧视

元代的民族压迫和阶级压迫非常突出，蒙古统治对汉人实行高压，把金国人分为四等：蒙古人、色目人、汉人、南人，其中最尊贵的是蒙古人，凡政治、军事上的大吏，几乎都由他们担任，色目人次之，南人最低贱。四等人，享有不同的权利，汉民毁蒙人，轻则充军远戍，重则杀头，而蒙人杀死汉人，仅赔偿丧葬费，而且，蒙古统治者禁止汉人执兵杖，携铁器，又挖掘宋赵氏陵墓及大臣墓，企图在精神上彻底打垮汉民，这种民族歧视和高压，就使元代文学产生了这样一些特点，摄于高压，作家不大敢直接指斥现实而只能以一种间接的，指桑骂槐式的委婉方式揭示社会，同时，正统的，严肃的传统文学形式不能担负起反映社会的任务，只能用一种非严肃的文学形式如戏曲等反映。

2、知识分子的待遇问题

元代的知识分子的待遇之低，遭遇之惨是空前的，在蒙古灭宋过程中，大批儒生，被掳为奴，即使后来被“”，元代文人的地位低下是空前的，元代形同虚设的科举，杜绝了许多知识分子的进身之路，其目的为四民之首所士，在元代却成了一般平民，郑思有《大义略序》言：鞑法，一官，二吏，三僧，四道，五医，六工，七猎，八民，九儒，十丐，各有所统辖。“谢枋得《送方佰载归三山序》言“我大亢制典，人有十等，一官二吏，先之者贵之也，贵之者涓有益于国也，七匠八娼，几儒十丐，后之者贱之也，贱之者谓无益于国也，嗟乎卑哉，介乎娼之下，丐之上者今之儒也”这样，文人自我位置的失落，使得他们面对残酷的现实不得不作出反应，同时元代的，又只能使他们走上一条避世——玩世的道路，并在作品中表现其避世——玩世的思想，一方面，社会无情地将文人们逼民的世界，平民的生活，平民的情趣，使难以阻挡地进入文人世界，另一方面传统文的精神又使得他们难以真正与平民合为一体，因此，他们在接受世俗生活的同时，又潜在地排斥世俗生活这一矛盾便导致了避世玩世思想的产生，元代文学，特别是散曲中高旷精神与浓厚的世俗气息交融为一体，尖锐的讽刺与深沉的情感，思想的“表面异化”实际上是元代文人在特定的历史现实中失落感与追求意识相交织的矛盾心态的反映。

3、理学的影响

理学可以说是正统儒学的变种，在元代，它是国家的统治思想，理学包括哲学和伦理纲常两大部分，理学家用他们的哲学义理论政伦理纲常，以巩固封建社会的统治秩序。理学强调君臣父子关系，提倡修身养性，忠孝节义，对文学必须产生直接或间接的影响，理学对诗文影响较大，元诗文家主张文道合一，提倡经世致用，使元代散文平易晓畅，而诗歌领域却学唐成风，至于杂剧，理学排斥它却又影响它，其作家作品被理学家鄙视或排斥，但后期杂剧却较多地出现宣扬忠孝节义的作品，说明了理学对元代文学的影响是很复杂的。

4、宗教思想的影响

元朝统治者在用武力维护其统治的同时，也用宗教来麻痹老百姓思想，它对各种宗教采取了兼收并蓄的态度，元代佛教、道教、回教、教、犹太教都得到了传播，因此宣扬善恶论，人间地狱观，宽容忍让，求仙访得，轮回思想，因果报应思想等对文学产生着积极或消极的影响。全真教是一种被改新的道教，在元代很流行，他们提倡息心养性，除情去欲，苦己利人，同时也作出了一些拯救生灵，抑制暴虐的义举，得到儒士的普遍赞许，但作为一种宗教，它必然带有明显迷信色彩，如金丹、修仙、醮祭、驱鬼镇邪，对元代作品的出世思想，特别是杂剧中神仙道化剧的产生有很大影响。

5、城市经济的畸形发展

元代农业经济虽然遭到破坏，但由于统治者把手工业艺人都集中到了城市，建立了作坊，发展各种手工业产品，加上中外交通的开拓，促进了工商业和对外贸易的发展，这样就形成了城市经济快速发展而农业生产相当滞后的现象，在城市经济的发展过程中，市民阶层不断壮大，市民生活，市民情趣，就成了作家所表现的对象，由于元代特殊的时代现实与文人的地位，市民文学诸如小说、散曲、杂剧、南戏等兴旺发达，而诗词正统文学却相对寂寞得多。

二、元代文学成就

元代文学主要包括元杂剧、散曲、南戏、诗文，其中杂剧和散曲合称元曲，是元代文学主体。王国维云：一代有一代文学，唐之诗、宋之词、元之曲。以元杂剧的成就为最高，其次为散曲和南戏，后面将列专章具体讲述，元代诗文的成就不高，不作重点讲述。

1、叙事文学

元代叙事文学的两个主要种类，元曲和话本小说，都是前代戏曲，说话的延续和发展，比之前代都有创新和突破。

元杂剧就是在原有戏曲基础上的突破、创新与发展。由于宋金对峙，南北阻隔，便出现了杂剧和南戏两种类型，它们各有自己的表演特色，分别在南方和北方臻于成熟。元代的戏剧活动形成为两个戏剧圈。北方戏剧圈以大都为中心流行杂剧；南方戏剧圈以杭州为中心，呈现出南戏和杂剧两个剧种相互辉映的局面。

元代“说话”盛行，目前我们所能见到的话本，以讲史为多。像〈全相平话五种》，《新编五代史平话》，《宣和遗事》，《薛仁贵征辽事略》等。当然，和明清两代的小说相比，宋元话本还显粗糙，但作者已注意到情节安排以及人物的心理描写。

话本以题材为标准可分为小说话本，讲史话本，说经话本等三种形式，这三种话本除了题材的区别之外，还有相互区别的各种不同的情况。

小说话本的题材内容，如宋罗烨《醉翁谈录·小说开辟》所言：“有灵怪，烟粉，传奇，公案，兼朴刀，杆棒，妖术，神仙“但就市井口味而论，往往以爱情故事为主题，突出女性对爱情的主动追求，具有泼辣大胆的特点，与“诗礼传家”的大家闺秀的爱情故事大相径庭。表现了市井平民对封建礼教的轻蔑。小说话本题材的公案故事。其代表作为《〈错斩崔宁〉、《合民文字记》，《三现身包龙图断冤》-《简帖和尚》等篇这些公案题材，从不同的角度揭露了宋代官府昏庸，吏治的社会现实。 

宋元的讲史话本，又称“平话”，现存宋编元刊或元人新编的讲史话本，大多标名“平话”如，《三国志平话》，《武王伐纣平话》等。“平话”的含义，盖指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。另外，称之为“平”话之“平”当是强调讲史话本里脱胎于史书，而语言风格却摆脱艰深的文言而趋于平易。讲史，只是一种概称。现存宋元讲史话本，有宋人编的有《梁公九谏》、《五代史平话》、《宣和遗事》等。

说经话本是指元人演说佛经故事的底本。今存的宋元说经话本，只在无名氏的《大唐三藏取经诗话》《大唐三藏取经诗话》分上，中，下三卷。

2.抒情文学

元代的抒情文学包括两种主要文学样式，一是散曲，二是传统诗词。元代散曲是一种新的诗歌种类，可以说就是元人的流行歌曲。元代的传统诗词具有兼融唐，宋的特点。并具有上承唐宋开启明清的作用。

散曲是诗歌发展到元代形成的一种新的种类，就形式而言，可分为套数（也称大令），小令和带过曲三种。套数是相对小令而言的成套的散曲，且有内容有尾声；小令，是的支曲，带过曲是介于套数（大令）和小令之间的两参支曲子。，

散曲就风格而言，可分为本色派和文采派两种类型，一为本色豪放，一为斑斓婉丽；还有介于两者之间的兼融状态。

3、元代诗歌

元诗之前有唐诗和宋诗两座高峰，唐诗的自然真情为世人所推崇，宋诗以议论论诗，另辟蹊径，元诗在唐宋诗面前采英撷宝，兼融唐，宋诗之优长，具有情理交融的特点；元代诗歌的创新，还在于回溯源头，追寻诗三百的自然而然的表现方式，元末诗歌受散曲和古代歌谣的影响，具有雅俗交融的特点，杨维桢的乐府诗为其中最典型的代表；元代诗人理学家居多，受理学的影响，元诗无论在题材内容，还是表现方式还具情理相融的特点，很少艳体诗出现。

此外，就题材来讲，元诗多故国之痛，家园之念，其哀伤的情感一直延续到元末。元代绘画发达，受绘画影响，题画诗多，受民族歧视的影响，表现为逸诗多酬唱诗多的特点。

很多诗人，大雅之堂去作诗，构栏瓦肆，去赋散曲，因而艳情诗少，为表现胸中块垒，怀古诗多，咏史诗少。更有一种传统诗词与古代歌谣交融的新体乐府出现。如上所述，元末杨维桢的“铁崖体”为其中代表。

元诗的这些特点表现了元代的时代精神，唐诗偏情，宋诗重于理；元诗则情理兼融。元诗的性灵表现影响了明诗，元诗的多元兼融的表现方式影响了清诗；元诗具有上承唐、宋、下启明清的中介作用。

一、元杂剧繁荣的原因和元杂剧分期

元代文学最突出的成就体现在杂剧创作上，元人钟嗣成《录鬼簿》载“名誉昭然者”一百五十二人（包括散曲作家）元未明初贾件名《续编》录元明之际杂剧七十一人，明初朱权《太和正音谱》录元代“群英”作家一百八十七人，娼夫不入群英作家四人，别有列作品：属姓名的合计起来大约二百人左右，实际上元代杂剧作家可能不止这些。究其原因主要有以下几个方面：戏剧演出的社会化（广泛性）和商业性，广泛的现众和商业性的游乐场（构栏乐棚）是杂剧艺术兴盛的前提。众多的知识分子从事参于戏剧活动是杂剧繁荣的必要条件。大批著名演员的出现是元杂剧繁荣的重要条件。

二、元杂剧的

元杂剧是金院本和诸宫调相结合的产物，其中剧本、舞台表演都具有鲜明特点和独特民族风格。 定型的杂剧在形式上至少有以下特点：

    （1）一般有四折组成，或外加一楔子，即所谓“四折一楔”。剧末有“题目正名”总结剧情。

    （2）剧本有曲辞、宾白、科范三要素，其中曲辞为主主抒情，通常从抒情方式来说，有叙事抒情、写景抒情、直接抒情。从音乐选曲一般有以下几个特点：（a）同一折中选同一宫调若干曲子演唱。元杂剧有四折称北曲四大调。（b）以《中原音韵》北曲为准。（c）伴奏以弦乐，故称弦索调。（d）杂剧选词一般根据剧情选音乐格调，如仙吕宫，清新绵邈；南吕感叹伤悲；黄钟富贵缠绵；大食风流酝藉等。宾白指剧中人语白包括独白、对白。科范指动作做工。

    （3）元杂剧角色大致分末旦净杂，末旦是主角净一般是刚猛滑稽扮相。早期经典杂剧只能一人演唱。以旦为主唱叫旦本戏。反之是末本戏。

    （4）元杂剧表演，是以唱为主，唱白结合，唱工与做工结合，其中以唱抒情，以宾白、做工勾勒。写意与叙事结合，写意性与程式化统一。

三、元杂剧的分期与分类

     现代学术界对元杂剧的分期以为以成宗大德（1279-1307）为界元杂剧总体上分成前后两期，前期中心是大都，本期关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情字字本色。白朴、马致远、高华雄浑，情深文明。王实甫诗情画意，纪君祥激越悲怆，基本上铺开了前期风格。

    后期杂剧中心南移杭州，由于“北曲不谐南耳”等原因，杂剧创作渐以式微，主题渐淡化了反抗锋芒，向人性方面而呈多样化。风格上也逐渐清丽纤细。后期代表作家郑光祖《倩女离魂》，秦简夫（《赵礼让肥》），宫天挺《范张鸡黍》，乔吉《两世姻缘》。

我们一般可将元杂剧从思想内容以及题材分为六大类。

1、历史剧

历史剧或歌颂历史上的英雄豪杰，或写侠义烈骨，或写爱情坚贞，这类戏剧故事都有所本，但并不是照搬历史，而是在历史真实的基础上加以艺术创造，使故事更富有戏剧性与感染力，同时也在一定程度上体现了作者对社会人生的一种认识，或影射元代社会现实，代表作如关汉卿《单刀会》马致远《汉宫秋》纪君祥《赵氏孤儿》。

2、爱情剧

此类杂剧通过讲述爱情故事，塑造一些勇于反封建礼教，追求自由平等的爱情，忠于爱情，热爱生活的妇女形象，并在一定程度上揭露封建礼教对人们的，这在提倡程未理学的元代是有进步意义的，如《白朴墙头马上》郑光祖《倩女离魂》李好古《张生煮海》以及尚仲贤《柳毅传书》，而王实甫《西厢记》是最出色的爱情剧。

3、公案剧

此类剧对我们认识元代社会有重大价值，如更制的，贪官污吏的横行霸道，草菅人命，法律的不公正，老百姓受压迫受欺凌的痛苦以及他们热切盼望清官政治的心理，如关汉卿《窦娥冤》、《鲁斋郎》，李行道《灰栏记》等。

4、家庭剧

此类戏剧描写封建宗法家庭里各种生活，如妻妾矛盾，遗产纠纷，重男轻女，为传宗接代所引起的争斗等，对我们了解元代封建家庭生活有一定的认识作用，并且在一定程度上也反映了当时社会现实如石君宝《秋胡戏妻》，杨显之《潇湘雨》等。

5、水浒剧

此类剧在元杂剧存目中有二十余种，现存六种，水浒戏与公案戏的出现和元代社会的黑暗，人民无处申冤的情况分不开，在当时严酷的现实中人们的生命财产毫无保障，只好寄希望于清官和江湖上的英雄好汉，希望靠他们的力量去反抗压迫，伸张正义，实际上是一种弱者意识的体现，如康进之《李逵负荆》高义秀《双献功》等。

6、神仙道化剧（一方面和元代宗教盛行有关，一方面是因为人们在高压统治下而产生了消极心理，无力反抗，只有幻想在仙道世界里找到幸福，找到理想世界，此类剧渲扬宽恕忍让，困果报应，思想比较消极，如马致远《岳阳楼》郑廷玉《忍字经》等。

四、关汉卿

关汉卿是元代伟大的戏剧家，元杂剧的奠基人。关于关汉卿的为人和性格，《辍耕录》说他“高才风流”《折津志》记他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠”他有一套散曲[南吕一枝花]（不伏老）从中可以看出他是一个多才多艺豪放不羁又很倔强的人，熟悉句栏瓦肆里的一切活动，熟悉演员们的生活，他一生既不屑仕进，又不逃避现实，而是与书会才人演员们生活在一起，积极从事戏剧创作和演出活动，晚明臧晋叔《元曲选序》中说“关汉卿辈争挟长技自观，至躬饯排场，而傅粉墨，以为我家生活，偶倡优而不辞”

关汉卿的创作，《录鬼簿》录有六十六本，但今存只有十八种，此外还流传下套曲十三套，小令五十七首，关剧不仅在数量上超过其他杂剧作家，仅就现存的作品来看，其题材广泛，内容的丰富，反映社会生活的深度和广度，也是其他杂剧作家所不及的，这十八本杂剧从题材上大体可分为三类，即社会剧、爱情婚姻剧和历史故事剧。

一、社会剧

此类剧作有《感天动地窦娥冤》《色待制三勘蝴蝶梦》《色待制智斩鲁斋郎》《赵盼儿风月救风尘》《望江亭中秋切脍》《铁大尹智勘绯衣梦》以及《王闰香月夜回春园》这组戏剧从不同侧面反映了元代社会血泪斑斑的民族歧视和阶级压迫，反映了皇帝的庇护下，皇亲国戚、官僚恶霸、地痞流氓依仗权势贪赃枉法，制造冤狱，草菅人命，抢男霸女，道德沦丧，为非作歹，无所不为的现实，表现了下层人民的深重苦难，体现了作家对人民的关注与同情，同时这类杂剧也体现了作家“清官政治的政治理想”。

二、爱情婚姻剧

此类剧有《闺怨佳人拜月亭》《诈妮子调风月》《杜蕊娘智赏金线池》《钱大尹智宠谢天香》《渔太真玉镜台》这些杂剧从多方面展现了在封建礼教和封建婚姻道德束缚下各类妇女的悲剧遭遇，热情赞扬了她们为争取幸福生活而进行的反抗斗争，关心妇女命运是关剧的大特色，他主张男女青年婚姻自主，支持她们为自己的爱情婚姻而进行的抗争，

三、历史剧

此类剧有《关大王独处单刀会》《关张双赴西蜀梦》《邓夫人苦痛哭存孝》《刘夫人庆赏王侯宴》《山神庙裴度还带》《状元堂陈母教子》这些剧作思想高下不同或赞颂英雄人物，七宣扬因果报应，或鼓吹读书取仕等。

关汉卿的杂剧在艺术上有明显的特色

1、戏剧结构完整，即回折之间联系紧密，开头不拖沓，结尾不松懈，如《单刀会》、《望江亭》

2、重视舞台演出效果，情节曲折，波澜迭起，如《鲁斋郎》等

3、人物形象鲜明生动，作者用心理刻划，人物言行，矛盾冲突，对比等手法刻划人物性格

4、语言当行本色“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，达事则如其口出”

五、王实甫

王实甫，生卒年不详，《录鬼簿》说他“名德信，大都人”大约和关汉卿同时，关于他的资料在典册中甚少，他有一首《退隐》散曲，可见他作过官，后退职在家。贾促名《录鬼簿续编》有吊词“作词章风韵美，士林中等辈优纸”可知他是个才华出众的作家，在当时有很高的声望。

王实甫所作杂剧，名目可考共十四种，今存《西厢记》，《吕蒙正风雪破窦记》《四尘相歌舞丽春堂》三种《芙蓉亭》、《贩茶船》有佚曲存世。王实甫善于以古典诗词入曲，酝酿气氛，锤炼字句，创造出一种动人的意境，形成了十分优雅的风格，他和关汉卿分别开创了我国戏曲史上文采和本色两个重要流派。

《西厢记》是我国戏曲史上最成功的剧作之一，也是王的代表作，贾仲名吊词言“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下奇魁”。

1、《西厢记》的故事流变

（一）唐元稹《莺莺传》所表现的主题思想否定莺莺不合封建礼教的行为：为好色无情、负心背义的张生开脱、辩护。

（二）宋赵德麟的《商调蝶恋花》完全保存了《莺莺传》的内容的倾向，只是将文言小说改变成韵散相间的讲唱体鼓子词。

（三）金董解元《西厢记诸宫调》，从根本上否定了《莺莺传》的主题思想，确立了崔张故事反对封建的进步主题，肯定以爱情为基础的婚姻，否定父母包办，否定以妇女为玩物、维护男子的封建婚姻。

（四）王西厢对董西厢的继承和发展

王西厢加强了崔老夫人作为封建家长的典型性，深化了董西厢反封建的主题思想。

王西厢充分发挥了戏剧艺术的特色和长处，使主要人物张生、崔莺莺的性格更丰富、更充实、更典型。

王西厢克服了董西厢在作品的前半部单线描写张生的倾向，细致地描写莺莺叛逆性格的形成发展过程，突出了崔张自由恋爱和包办婚姻的对立。

张君瑞这一人物改变了前代文学作品中男子多负心汉的形象。其在文学史上的意义。张生在爱情上始终如一的多情重义的性格，体现了作者“愿天下有情人终成眷属”的理想。

2、《西厢记》的思想内容

《西厢记》全面而细致地描写了崔张之间爱情的产生和发展，遭到破坏以及为爱情而斗争，终于取得胜利的全过程，揭露了封建礼教对男女青年的身心禁锢，并通过他们的美满结合，赞颂了青年一代追求个性与美好理想的斗争精神。

（一）《西厢记》歌颂了崔张自由恋爱，自主终身的婚姻方式。

（二）莺莺、张生的结合是以爱情为基础的，突破了门第等级观念。

（三）崔张始终把爱情置于功名利禄之上。

（四）揭露了封建礼教和封建家长制的虚伪、冷酷。

3、《西厢记》的艺术成就

在杂剧体裁上，表现出了大胆革新的精神，杂剧一般是一本四折，而此剧是五本二十折，多本连演，详细描写了崔张的爱情故事。

结构严谨，场次洗炼，不枝蔓，不拖沓，故事情节的发展能紧扣人物性格，重点突出，脉络靖晰。

戏剧冲突紧张激烈，尖锐复杂，矛盾一个接着一个，具有很强的情节性和故事性。

塑造了性格鲜明的人物形象。

融铸了很多古典的词入曲，又吸收了许多生动活泼的口语，具有很强的抒情性。

六、白朴和马致远

关于“元曲四大家”

　　周德清《中原音韵》：“关、郑、白、马。”何良俊《四有斋丛说》：“马、郑、关、白。”王骥德《曲律》：“王、关、马、白。”徐复祚《曲论》：“马、关、白、郑。”  王国维《宋元戏曲考》：“元代曲家，自明以来，称关、马、郑、白。然以其年代及造诣论之，宁称关、白、马、郑为妥也。”综上所述，元、明、清三代及现代许多评论家各有不同的提法，但关、白、马三人总是被列入“四大家”之内，有争议的只是王与郑。

元杂剧四大悲剧：《窦娥冤》《梧桐雨》《汉宫秋》 《赵氏孤儿》

1．白朴《梧桐雨》深沉的沧桑感。作品着眼点并不在爱情坚贞，也不在荒淫误国，而是向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。2．戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，意境深沉含蓄。  梧桐夜雨的意蕴  历来称道这一作品，主要是因为它的词曲优美及长于抒情。

2. 白朴《墙头马上》 元杂剧四大爱情戏之一

故事的来源及在宋元时期的广泛影响。在描写婚姻爱情剧中的特色：女主人公李千金在要求婚姻自主方面更主动、热情、泼辣、自信和坚定。

3．“曲状元”马致远

   贾仲明挽词云：“万花丛李马神仙，百世集中说致远，四方海内皆钦羡。战文场曲状元，姓名香贯满梨园。

4．马致远的代表作《汉宫秋》

   取材于昭君出塞故事，但与历代题咏相比，改变了胡汉之间的力量对比，着重抒写家园衰败之痛，与《梧桐雨》有异曲同工之妙。关于民族感情的主题思想，具有强烈的现实意义。艺术特色：悲剧气氛的渲染，文辞优美，强烈的抒情性。

5．马致远的神仙道化剧

消极创作倾向，及其中透露出来的对功名富贵的否定和对官场黑暗的指责。

神仙道化剧盛行的原因和马致远的创作在元剧同类作品中的地位和影响。

七、其他杂剧创作

纪君祥的《赵氏孤儿》，所极力描写的受者的复仇精神具有强烈的人民性，作品颂扬了舍己为人、勇于牺牲的正义精神，使作品充满了悲壮气氛，表现了壮烈的悲剧美。

尚仲贤的《柳毅传书》和李好古的《张生煮海》，是元剧中两个较好的人神结合的爱情戏。以浪漫主义手法批判了家长制婚姻，表现了青年男女对爱情幸福的大胆追求。

创作力极为旺盛的青年作家高文秀。他的《黑旋风双献功》对李逵的形象的描写，具有粗人而细心用计的幽默特色。康进之的《梁山泊李逵负荆》所表现的进步主题，肯定和赞扬梁山义军是人民利益的代表。李逵性格体现了梁山英雄的共性和他独特的个性。作品中用误会性的矛盾，刻划人物性格，既真实又具有喜剧特色。以《李逵负荆》为代表的水浒戏，对长篇小说《水浒传》成书的影响。

南方戏剧圈成就最突出的作家是郑光祖代表作《倩女离魂》，作品用“离魂”这种幻想的形式发展了西厢故事的“私奔”的情节，强调了“形”、“神”的矛盾，表现了反对封建婚姻的胜利。他的《王粲登楼》抒发一知识分怀才不遇的愤懑，在元代所具有的现实意义。此外，乔吉的代表作《两世姻缘》与宫天挺的《范张鸡黍》。

八、元杂剧的衰落

1.太平盛世，统治的强化、科举的恢复，客观上了杂剧的发展。                                                                 

2、 元杂剧作家和演员大批南下，离开故土，受到南戏的影响，形成南北合流的形式，失去滋养他的土地。

3、元杂剧本身的四折一楔子形式，男、女一唱到底，曲词一韵到底的表现形式，了元杂剧的发展。

4、元杂剧南移以后，接受对象变了，南方人不完全喜欢北杂剧，北方情调在某种意义上来说不适合南方人口味，是元杂剧衰微的原因之一。

5、语言形式发生变化，俚语变成南方方言，显得不太适应。

6、表现方式，由本色直率改成委婉含蓄蕴蕴也很不适应。

7、北杂剧的发展抗拒不了盛极必衰的规律。

一、南戏的兴起和发展

南戏是南曲戏文的简称，是用南方方言和流行的地方曲调演唱的地方性剧种。北宋末年始流行于浙江温洲一带，故称温洲杂剧或永嘉杂剧。至南宋则盛行一时，元灭南宋后曾一度衰微，至元末再度复兴，并流传到江西、安徽等地，形成各种不同的声腔，而后逐渐发展成新的地方剧种。南戏上承宋词，下开明代传奇，是中国戏曲史上的一个重要环节。

二、南戏的

在结构上没有固定的出数，长短自由，每本戏开始由副末开场，说明全剧大意，重要人物出场有定场白，每出戏完有下场诗，在演唱方面一出戏不限用一个宫调的曲子，也不限一韵到底，也不限一人主唱，可互唱、合唱，伴奏以管乐为主。

南戏与杂剧同为元代的戏剧，但二者有许多不同的地方

1、杂剧一般是一本四折加一楔子，南戏则没有一定的出数，可长可短，比较自然。

2、杂剧每折只限用一个宫调，而且是一韵到底，南戏一出之中不限机械地用一同宫调，也不限于通押一韵。

3、杂剧一般是由一人主唱，南戏则无此，对、合、独均可。

4、杂剧的题已正名都放在剧本的后面，南戏则放在前面，而且在正戏之前，先由副末开场，报告演唱宗旨和全剧大意，杂剧则无此特点。

5、杂剧一场叫一折，南戏一场叫一出，线出都有“下场诗”重要人物上唱先唱“引子”继而有一段自我介绍的长白，叫“开场白”。

6、音乐上，杂剧属水曲系统，南戏属南曲系统，南戏所使用的曲调乐谱乐器都和杂剧不同，王世贞《曲薄》言：“北主劲切雄丽，南主清峭柔远；北字多而调促，促处见筋；南字少无调缓，缓处见眼；北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多，北力在弦，南力在板；北宜和歌南宜独奏，北气宜粗，南气宜弱”。

从上面比较看，南戏比杂剧要自由灵活得多，这种形式十分有利于戏剧情节，内容和思想感情的表达，特别是便于反映日益复杂而丰富的生活并引起观众的喜爱。

三、宋元南戏现存状况

可以考见的宋元戏文名目共一百六十七种，其中有传本者十五种，全佚三十三种，辑得零星曲词者一百一十九种。

四、最早的南戏戏文

只留下剧目的有《赵贞女》、《王魁》二种，现有剧本流传下来的以《永乐大曲戏文三种》中的《张协状元》为最可靠的南戏最早期剧本。早期南戏中男主角，大都是被谴责的负心汉，是对封建社会中由男子和科举制度所造成的具有普遍性的社会问题的反映。早期的南戏《永乐大典戏文三种》：《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》。

五、高明的《琵琶记》

从《赵贞女》到《琵琶记》：

（一）作品保持民间创作有积极意义的思想倾向；蔡家的遭遇说明科举取士在民间所造成的家庭悲剧；赵五娘对公婆的孝行，她的行为体现了普通平民妇女善良、勇于自我牺牲的美好品质。

（二）作者从宣扬封建教化出发，改编民间创作，加强了作品的封建性；从根本上改变了蔡伯喈的形象，为他开脱罪责，硬把他写成全忠全孝的人；随着剧情的发展，赵五娘的性格越来越不真实，牛女的性格没有现实生活的根据，是作者封建概念的图解；牛相专横逼婚有典型意义，但他的转变没有根据，作者对人物的改造设置，都是为了达到一夫二妻和一门孝义受旌表的大团圆结局。这种脱离现实的虚构和封建说教没有任何说服力。其思想内容比起早期戏文《赵贞女》来，相差甚远，此剧被称为南戏复兴之祖，南戏之冠“传奇之祖”历来评价过高。

（三）《琵琶记》的悲剧意蕴：时代的变迁与主题的变换

   1．书生负心婚变现象的普遍性

　 2．“三不从”戏剧冲突的深刻性：辞试不从　　辞官不从　　辞婚不从

　 3.蔡伯喈与中国知识分子的软弱性格

　 4.赵五娘与礼教制度下的女性生活  

《琵琶记》的艺术成就：

1、《琵琶记》的人物塑造

根据人物的地位和处境不同，有的曲辞朴素、本色，具有感人的悲剧气氛，有的华丽、典雅，具有富贵气；在人物心理刻划方面尤为突出

2、双线结构

关目安排双线进行，起到了对比作用，突出了戏剧冲突，加强了悲剧气氛，对南戏结构的日趋完善，起了规范化的作用。

六、四大南戏

    元代末期，南戏复兴，大型剧作相继问世，《荆钗记》，《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，是南戏复兴之重要作品，被称为“四大传奇”，又称“古戏四大家”。艺术性虽不甚高，但故事曲折，极尽悲欢离合之情，故为歌场所重视。

《拜月亭》：为四大传奇中之佼佼者，艺术成就较高，此剧系根据关汉卿同名杂剧改编，取其精华进行再创作。将悲欢离合的爱情故事，放在兵荒马乱、人民流离失所的社会背景下来描写，具有不同凡响的艺术特色。对王瑞兰的形象塑造，亦相当成功。

其他三剧：《荆钗记》在思想倾向上和《本厢记》的异同；《白兔记》对长期流传的民间故事的再现以及作品所表现的浓厚的因果报应思想；《杀狗记》对“洒肉朋友”的无赖心理和卑劣行为的充分揭露，作品具有一定的劝戒作用，有极富表现力的说白，又杂有令人生厌的封建说教。

七、散曲的风格

（一）体类

1、小令  又叫叶儿，是一种短小单只的曲子，相单于一首单调的令词，如果作家又表达的内容比较复杂，单只曲子容纳不下，可以采以“幺”字，这实际上根据创作的需要，有意扩大了一倍篇幅，但与词的上下阙不同，它属于两只曲子的临时的重复，粘合，另外么篇的字句比前调可以稍有增损，所谓“带过曲”就是把两三个宫调桢而音律都能衔接的只曲连接起来，带过曲多数是两曲，至多不超过三曲，而且连接有固定的规则不能随意搭配，常用的有[齐天乐带过红衬儿][快和三带朝天子][醉高歌带红绣鞋][骂玉郎感皇恩]等。

2、套曲

由小令带过曲再发展，取缀起更多的曲子在一起，此表达较为复杂的内容就成了套数，套数又名散套，它是由若干只曲子联组而成的大篇作品，但它的联组有一定规则，这些曲子属于同一宫调，押同一韵脚，有首有尾，特别是结束时必用煞曲、尾曲，以示首尾的完整和音乐的结束，套曲可连用曲子可多可少，少的两三只，多的十几只，几十支，排列的次序习惯也有一定，元杂剧的帖词便是采用套数的形式，双剧中的一折就是一个套曲，套曲的结束曲在不同的宫调中都有专曲担任，如“尾”“收尾”“煞”“煞尾”等。

（二）宫调和曲调

元曲是音乐文学，每个曲调的名称叫“曲牌”曲词就是按照不同“曲牌”的格式来制作的，但曲牌隶属于不同的宫调，因此曲在标明曲牌外不定期要标出宫调如[双调·天净沙]。

所谓宫调，是中国音乐上用以限定乐器管色高低的名称，常用的宫调有九个，即五宫四调，不同的宫调反映不同的声情。

（三）声韵

1、曲有地方性，元散曲是北曲，按照北方的语言情况制定，特色是分四声为阴、阳上去声，没有入声，将其归入前三类。

2、平仄  曲子与近体诗的押韵明显不同，它以平仄通押为常规，但什么时用平，什么时侯用仄有规定。

3、不避重韵，诗词忌重韵，而曲不避。

（四）衬字

曲是依曲调写出的长短句曲调，它们字句是有空格的，但由于除了每句规定的字数以外，可以另加“衬字”，这就可使曲作者较自由的扩展作品的风格，运用口语，增加表现力，衬字可加在句子的前面式句中，但不能加在末尾。

八、元代主要散曲作家和作品

1、马致远散曲

《天净沙――秋思》用色彩暗淡的萧索秋景来衬托天涯游子的断肠之思，取得了极高的艺术效果。《般涉调·借马》用讽刺、诙谐的笔调，塑造了一个爱马如命者的形象，开拓了散曲反映生活的境界。

《双调·夜行船――秋思》套曲，将咏史、叹世、归隐几种内容自然结合起来，表现有志难伸的悲哀，对争名夺利的厌倦，对人我是非的逃避，以及对人生无常的慨叹，是他散曲创作的主导倾向。思想虽有消极的一方，但艺术性甚高。马致元为散曲中的大家，对后世影响颇大。

2元代后期散曲创作

睢景臣的“制作新奇”、立意新颖的《般涉调·哨遍――高祖还乡》套曲，对最高封建统治者神圣威严的虚伪面目的揭露，具有强烈的讽刺意味，是散曲中别具风格颇为少见的佳作。

    散曲发展到后期，许多作家的作品内容既远离现实，语言也愈来愈追求典型工丽，逐渐丧失前期散曲朴素自然的特色。张可久、乔吉的散曲创作，是这方面的代表。

一、明代社会文化环境

    公元1368年至公元14年，是我国的明朝时期，前后长达二百七十多年。

明代文学的大致分期：可以分为两个阶段。前期作为元代文学的余波和明代中后期文学突变的准备，可以看作是中国中古文学的最后阶段；嘉靖以后，中国文学发生了巨大的变化，进入了近古的新时代。

1，城市文化形态形成的因素：

（1）工商业的发展与城市经济的繁荣

（2）市民队伍，以及由之而来的新的读者群的壮大

（3）审美趣味的变化

（4）出版等硬条件的成熟

2，王学左派的兴起

（1）随着朱元璋、朱棣这样铁腕人物的消失，政治高压难以为继

（2）禅宗思想的影响

（3）时代的呼唤，新的市民阶层对代言人的需求

3，王学左派对文学的影响：

（1）对情、欲的肯定成为潮流

（2）冲破僵化的思维，在创作中强化主体意识

（3）在产生了一些积极影响，冲破旧有藩篱的同时，其非理性、非道德的倾向也给文学带来了一些不好的影响。

    明代文学有以下一些特色：

    一是小说、戏曲等俗文学的地位不断提高，各类创作呈现百花争艳、全面繁荣的局面。其中小说的勃兴最为引人注目。特别是章回小说的发展和定型，对中国文学作出了最为宝贵的贡献。明代是中国古代长篇小说创作的一个辉煌时期，也可以说是中国古代长篇小说创作的一个承前启后、继往开来的时期。戏曲方面，杂剧、传奇，昆曲和地方戏，相互争奇斗艳，涌现了大批的著名作家与作品，在元代高度繁荣的基础上，又形成了一个高潮。明代戏曲的主流是由宋元南戏演变而来的传奇。明中叶三大传奇，即《宝剑记》、《鸣凤记》和《浣纱记》的出现，标志着传奇的繁荣时期的到来。之后出现了大批的剧作家和曲论家，并形成不同流派争奇斗艳的局面。明代杂剧形式上较前代也有较大变化发展，结构上不再严格遵守一本四折旧制，短剧创作兴起。音乐上可南可北，甚至出现南北合套。演唱形式也不拘成法、自由灵活，可对唱、合唱、接唱，传奇化的倾向很明显。

    二是文学群体众多、流派纷呈。明代文人的结合，改变了过去以围绕或追随某些大家组成一个圈子的模式，形成以主张相结合的风气，比如台阁体、前七子、唐宋派、后七子、派、竟陵派、吴江派、临川派、复社、几社等等，其中有诗文流派，也有戏曲流派。他们标新立异，争讼不息。明代这些不同流派之间的论争，有着鲜明的特点。    

三是许多民间艺人和下层文人跻身文坛，作家队伍有所扩大。正由于大批的下层文人进入文坛，雅文学（诗词散文）与俗文学（戏曲小说）出现了空前的融合。从钱谦益《列朝诗集》可见市井诗人为数不少，陋室穷巷中的民间诗人也见于其中。在传统的诗文创作领域不再属于贵族、士大夫等上层人物的同时，又有大批正统作家开始关注与参加俗文学的创作，这一特点导致了雅文学“俗化”和俗文学“雅化”的双重变化。

    四是追求文学的性和主体性，把情感作为品评作品美学意义和社会功能的准则，要求文学表达真情、肯定自我，以实现对个体意识和欲望的表达。明代文学家们有的指出“曲本取于感发人心”（徐渭《南词叙录》），有的强调“真诗乃在民间”（李梦阳《诗集自序》），还有唐宋派主张的“直据胸臆”、李卓吾提出的“童心说”、派和竟陵派坚持的“独抒性灵”等等，都体现了对程朱理学束缚的冲击与背离。这些主张在明中叶以后出现的才子佳人戏曲，以及言情和世情小说之中得到了具体体现，汤显祖的《牡丹亭》就是一部极具代表性的作品。 

明代文学的成就是辉煌的，尤其是小说和戏剧创作，在中国文学史上占有重要的地位。

    明代的小说创作，无论是长篇还是短篇，都出现了空前繁荣的盛况。长篇章回小说是在宋元讲史话本基础上发展形成的。明初章回小说的开山作品是《三国志通俗演义》，作为历史演义小说的代表作品，它和英雄传奇小说的代表作品《水浒传》，以及明代中叶出现的神话（魔）小说的代表作品《西游记》、世情小说（或称人情小说）的代表作品《金瓶梅》，并称为“四大奇书”。在长篇章回小说繁荣发展的同时，短篇话本小说的创作也十分兴旺。它们大多是明代文人模拟宋元人的旧话本而创作的，主要供案头阅读，但思想内容比宋、元话本深广得多，情节曲折，人物心理活动刻划细致，艺术上更加成熟。著名的通俗文学大师冯梦龙编著的《喻世明言》、《警州通言》、《醒世恒言》（合称“三言”），和凌濛初创作的《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》（合称“二拍”），颇为全面地反映了市民的生活和理想，是一幅色彩斑斓的市民社会的风情画，它们是明代短篇话本小说最优秀的代表。此外，明代的文言短篇小说数量也不少，但成就不如白话小说。

    明代戏曲的主流是由宋元南戏演变而来的传奇。伴随着昆山、戈阳、海盐、余姚“四大声腔”的弦歌，传奇迅速发展为明清两代的全国性大型戏曲。元杂剧与明传奇前后辉映，成为中国戏曲史上的两座高峰。尽管明代中叶产生了《宝剑记》、《浣纱记》、《鸣风记》“三大传奇”，但明代传奇的兴盛却是在明代后期。其标志是伟大的戏剧家汤显祖以及其才情横溢的浪漫主义杰作《牡丹亭》的出现。此外还出现了众多的戏曲流派，主要有以汤显祖为首形成的“临川派”，以沈璟为首形成的“吴江派”，以梁辰鱼为代表的昆山派等，他们共同铸就了晚明传奇的辉煌。

    传奇的繁荣，也促进了北曲杂剧的蜕变。明代前期杂剧创作的宫廷贵族为主，内容贫乏，但如朱有燉的杂剧已开始突破元杂剧的。至明代中叶、以方余谓的《四声猿》为代表，将元杂剧一本 四折   ，一人主唱的格局完全打破。

    在诗文创作方面，明初曾有过短暂的阳春，以高启为代表的吴派诗人，以宋濂、刘基等为代表的越派文人的创作是其代表。可惜短暂的阳春很快过去，继而是“台阁体”一统天下近百年，，雅丽雍容。明代中叶，以李梦阳、何景明、李攀龙、王州负等为代表的“前后七子”，一扫“台阁体”的阴霾，强调“文必秦汉，诗必盛唐”，可惜七子末  却又陷入拟古主义的歧途。王填中、唐顺之、茅坤、归有光等人，针对前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡学习唐宋古文大家的法度，被称为“唐宋派”。其中归有先的创作成就最高，其散文记述日常生活琐事，抒发真情实感、文从字顺、平易近人，被黄宗羲推为“明文第一”。中叶后期，在“异端”思想家李贽“童心说”等进步思潮影响下，出现了以湖北人袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为首的“派”，也反对前后七子的拟古，主张“独抒性灵、不拘格套”，体现了晚明文学新的理论主张，继派之后，以锺惺、谭元秦为代表的竟陵派崛起于文坛，同派浅率轻直的风格异趣，竟陵派的文风流于幽深孤峭。其诗及创作都有忽视内容的倾向。到了明末，在天崩地解的时候，张粕言、陈子龙、夏完淳等用血泪凝成的诗文，表现了崇高的民族气节，充满了爱的热情。特别值得一提的是，在晚明文坛上，晚明小品文盛极一时，以张岱、王思任等为代表的小品名家，或表现闲情逸致，或感悟人生趣味、或抨击时政，大都率真直露，韵昧隽永，堪称晚明文坛的一朵奇葩。

    明代词曲创作成就不高，明词在词史上处于低潮时期，但也出现了象刘基、高启、杨慎、陈子龙、夏完淳等有一定影响的词人。尤其是杨慎，他的《临江仙》词（“滚滚长江东逝水”）伴随《三国演义》的流播，几乎家喻户晓。

一，《三国演义》的成书

隋代杜宝的《大业拾遗记》，已经有关于三国故事的文艺节目；唐代，据李商隐《骄儿》诗等推测，三国故事已经妇孺皆知；宋代，据苏轼《东坡志林》的记载，当时已经有说三国故事的“说话”节目，而且效果很好；元代，《三国志平话》《三分事略》等讲史话本已经粗具今天《三国演义》的规模。同时，舞台上搬演三国故事的戏剧节目已经很多。

二，《三国演义》的作者

关于罗贯中，知道的很少，根据贾仲明《录鬼簿续编》、王圻《稗史汇编》、胡应麟《少室山房笔丛》等书之间不无矛盾的记载，我们可以约略了解到作者名本，字贯中，号湖海散人，东原人，元末明初人。

三，《三国演义》的版本

最早的版本是嘉靖本，而流传最广、影响最大的版本是毛伦、毛宗岗父子评点修改过的版本。与以往的本子相比，它的正统色彩更强，艺术上也有较大的提高，评点也有过人之处。

四，《三国演义》的思想内容

（1）《三国演义》的主题

《三国演义》演义的主题，历来众说纷纭。代表性的说法有：为蜀汉争正统说；描绘三国时代各封建集团之间的斗争说；反，求统一说；人才学教科书说；追慕君臣际遇说；总结政治经验说；反映民族心理意识说；悲剧说；等等。

（2）关于《三国演义》的拥刘反曹倾向

《三国演义》之所以有明确的拥刘反曹的倾向，有历史本来的原因，也有当时社会状况对于作者的影响；有作者的因素，也有改定者的功劳。概括起来，一是刘备在历史上本有仁厚之名，而曹操本来就是不太被人们肯定的奸雄色彩很浓的历史人物；二是三国所产生流传的时代，是汉民族自尊最被摧折的时代，这种民族情绪必然会给作者以深刻的影响，刘备的血统毕竟比较高贵，又地处南方，与此种民族心态正合；三是罗贯中本有此倾向，而经过毛氏父子的改定，这种倾向得到了进一步的加强。

五、 《三国演义》的艺术成就及其地位影响

1，《三国演义》的艺术特征：

（1）虚实相间的艺术观念。罗贯中并非全然羽翼信史，而是采用了诸多手法，使得故事的讲述充满意味，比如对历史时间巧妙剪裁布局；大胆采用信史所无的传说；本末倒置；张冠李戴；等等。

（2）类型化的塑造人物形象的方法。包括：

单一性，指重要人物都有一个突出的特征，其在形象内部诸因素中占决定性位置，此一特征足以支撑起整个人物形象，类似中国戏剧中的脸谱化与程式化；

稳定性，指主要特征稳定不变，缺乏纵横方向的变化，处于古典的静穆状态；

和谐性，指人物内部诸因素基本处于古典式的和谐之中，回避了性格的复杂性，在冲突与和谐的对立中，力求和谐。主要表现在：回避现象与本质的矛盾，回避理智与感情的矛盾，

（3）从全知全能到限知视角的叙事方式。全知视角与限知视角。限知视角的初步采用。

（4）扇形网状的结构方式。

（5）杰出的战争描写艺术。

（6）文白相杂的语言。典雅而不失灵动，与和谐，亦便于直接从史书中摘录材料。

2，地位和影响：

（1）文学的。是中国长篇小说的开山之作。是章回小说的开山之作。是历史演义的开山之作，其巨大成功，招徕了后世无数的效仿之作，为后世的长篇小说创作提供了宝贵的经验。

（2）非文学的。首先是对于战争的详尽描写，直接为后世战争提供了宝贵的借鉴，从而成为战争特别是农民战争的教科书。它对民间信仰的影响也非常深远。如在中国北方非常流行的关公崇拜，民间的结拜情结，都受到《三国演义》的重大影响。

六、《水浒》和英雄传奇

1.《水浒传》的成书作者版本

与《三国》相同，它也是所谓“集体创作，文人写定”，但其历史依据非常稀淡，主要还是民间传闻和通俗文艺。它至多是有一点正史的影子，如《宋史侯蒙传》《宋史张叔夜传》等，有关于宋江的片言只语，如是而已。南宋以来，梁山故事已经成为说话和杂剧艺术的重要题材；特别到元代，水浒戏非常之多，如《双献功》《李逵负荆》等。这些都为《水浒传》的写作提供了重要的题材来源。

《水浒传》的作者情况可谓扑朔迷离，有施耐庵作、罗贯中作、施罗合作等多种说法。甚至施耐庵这个人的真假有无都一直是一个问题。造成这一情况的原因主要是小说地位的低下。

《水浒传》的版本：简单说，有简本与繁本两个系统。一般认为繁本在前。金圣叹评点加工后的七十回本《水浒传》是清代以来影响最大的本子。

2.《水浒传》的主题、内容

《水浒传》的主题：

历来众说纷纭。代表性的说法：忠义说；为豪杰立传说；诲盗说；游戏说；农民战争的史诗说；为市井细民写心说等。但最值得注意的，还应当说是它表露的非常明显的绿林文化特征。

《水浒传》与绿林文化的政治特征：

（1）强调“逼上梁山”，即社会不公是造成好汉们啸聚山林的根本原因。（尽管事实上并非全然如此）

（2）“替天行道”是好汉行动的政治行动纲领。

（3）推重贤能与严密的组织纪律。

（4）接受招安是梁山的必然结果。

（5）绿林文化的人格崇拜：对于“义”的极度尊崇；“路见不平，拔刀相助”；仗义疏财；对阳刚之气的极度尊崇

（6）藐视众生、嗜血残忍、是非不分等江湖文化的负面价值。

《水浒传》中成问题的女性观：

（1）《水浒传》中女性世界的构成：大体分为妖女、魔女和无面目女性两类。第一类如潘金莲、潘巧云、贾氏等；中间比如顾大嫂、孙二娘；后者比如林冲的妻子以及大量的连姓名也不被注意的女子。

（2）好汉们对待女性的态度：大体是有家室的比较冷淡，没有家室的对女性则多充满仇视。

（3）就结果看，女性所造成的影响基本是灾难。如林冲的妻子因为貌美而招致调戏，导致林冲的发配；阎婆惜与宋江的同事通奸，导致宋江的亡命江湖。

（4） “祸水观”的由来。就中国的整体文化背景看，是中国封建社会对女性向来的轻视；就《水浒传》所反映的特定阶层的生活来说，是江湖游侠阶层对于女性根深蒂固的戒惧。这种戒惧的由来，主要是从女性给他们的亡命生活所带来的种种不方便而来。

3.《水浒传》的艺术成就及其对后世的影响

《水浒传》的艺术成就：

（1）人物性格从类型化向性格花过渡。包括：传奇性与现实性、超人与凡人的结合；惊奇与逼真的结合；粗线条勾勒与工笔细描的结合；稳定与变化、单一与丰富的结合。

（2）叙事技巧的进步与自由。这突出地表现在全知与限知视角的巧妙交替使用。而最见出作者才华的，又首推限知视角当中的游动视角的精彩使用。如武松在十字坡上与二娘的那段斗智斗勇，时而在武松耳中听到，时而由作者点出，极大地调动了读者的阅读积极性。

（3）串珠式的结构方式。用梁山事业这根主线，将众多的英雄传奇连在了一起。也有人说这是一种板块结构。

（4）活泼灵动、惟妙惟肖的语言。《水浒传》首次运用了纯粹的口语作为书写语言，生动流畅，惟妙惟肖，体现出了作者高度的语言运用的才华，纯粹的白话成为后世小说创作的唯一语言，《水浒传》起到了典范作用。

《水浒传》的地位和影响：

（1）文学的：是英雄传奇的范本，对后世的历史演义和侠义公案小说的发展都产生了重要的影响；对其他文艺体式，如戏剧、曲艺、绘画、电影等提供了丰富的题材。

（2）非文学的：后世农民以及绿林豪杰，往往以“替天行道”标榜，学习其战术战略，乃至借用其绰号，等；进步的评论家、思想家往往以之为“借他人之酒杯，浇自己之块垒”的工具，借以批判社会之不公、道学之可恶、真心之可贵等等。

后世的效颦之作：《水浒后传》《荡寇志》《后水浒传》等。但无论在思想、艺术上均无法与《水浒传》比肩。

一，《西游记》的成书、作者、版本、主题

和《三国演义》《水浒传》一样，《西游记》也是所谓集体创作，文人加工写定的作品。玄奘西行求法的历史事实，唐僧弟子辩机《大唐西域记》、惠立、彦悰《大唐大慈恩寺三藏法师传》等，都是记录事实之作。但由于玄奘的行为本身即带有传奇性，所以，从唐代开始，就已经有许多文学作品开始神化唐僧；

宋金元时代，唐僧取经的故事已经被搬上舞台，而且从这个时期，重心已经发生倾斜：取经故事的主角不再是唐僧，而是悟空了。猪八戒也已出现。

元明时期的平话小说《西游记》为吴承恩的创作奠定了坚实的基础。

《西游记》的作者：

明代刊本的作者均未署名，只是说“华阳洞天主人校”；后来多数清代刊本都署作者之名为邱处机。实际上，邱处机的《长春真人西游记》别是一部作品；清代中叶以后，吴玉搢等根据《天启淮安府志》等材料认为《西游记》作者为吴承恩，但未得到响应。此说后来经过胡适、鲁迅的提倡而得到广泛认同。但具体作者为谁，仍有争论。

《西游记》的版本：

可以约略分为简本和繁本两个系统。差别是唐僧出身的有无。

二、《西游记》的精神和艺术特征

1.《西游记》的主要内容：《西游记》基本上是由三个板块构成的。第一个板块是孙悟空大闹天宫故事，二是江流和尚出身及取经缘由；三是西天取经故事。

2.西游记的主题：《西游记》的主题是最具有争议性的一个话题。代表性的说法有：禅书说；阐发《大学》的修身之书说；修道之书说；游戏说；滑稽与玩世说；农民说，人民斗争说；叛逆投降说；歌颂市民说；“安天医国说”；房术说；反映人生说；追求真理说；表现理想说，等等。

3.《西游记》的精神：从外观上看，《西游记》与神话相比可以说是同中有异。其题材、形象及其存在的怪异世界都有着明显的神话韵味，具有脱胎神话的痕迹。但是无论是和中国的还是外国的上古神话相比，都带有明显的人类成年期的特征。它是系统而自觉的文学，而不是零碎朦胧的神话。而前后两个大的部分，正好形成了具有人类普遍精神的两大母题：桀骜不驯的个性自由精神和以造福人类为目的的不畏惧艰险的追求探索精神。

先看桀骜不逊的个性自由精神。首先，这种精神乃是人类精神的一种长存。在古今中外，这种精神都有所表现。孙悟空大闹天宫的故事，正代表了这样一种精神。这种精神出现在15世纪的中国，有着深刻的历史原因。中国文学中向来缺乏遨游三界的想象力，一个重要原因是儒家思想长期占据统治地位。经由元代异族文化的侵扰，明代个性自由思想的影响，中国人禁锢的头脑开始松动。而《西游记》就是中国人头脑解禁后创造与想象力的明证。

再看以造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神。随着孙悟空踏上西天取经的路途，他的自由意志逐渐受到局限。如果原型一体现的是人的个性自由精神如何得到社会认可的话，那么原型二则体现了个性价值如何在社会中得到实现的问题。在西天路上所遇到的问题其实很可以归结为三个方面：自然环境的险恶，二是势力的侵扰，三是取经者自身由于人性 弱点而带来的种种问题。

4.西游记的艺术特征：《西游记》在艺术上最鲜明的特点是在奇幻思维上的幽默和诙谐风格，这就决定了小说的特点是奇笔和戏笔的圆熟运用和水融。具体体现在以下几个方面：

（1）奇诡变幻的神话世界。作为神话移位的神话题材《西游记》和《三国》《水浒》等明显不同。它不是平实和一般的思维，而是充分发挥作家驰骋想象能力的奇幻思维。作者以绚丽的想象，向人们展示了一个光怪陆离、五彩缤纷的神话世界。

（2）集动物性、神性、人性于一身的人物形象。《西游记》在形象塑造上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的意志精神三者有机地结合起来。这三者的结合，就产生了很多形状各不相同、个性差异的独特的艺术形象。如孙悟空就是人间英雄、猴子、神仙的巧妙结合。

（3）寓庄于谐的讽刺艺术。作为中国古代文学的悠久传统，寓庄于谐的手法在《西游记》中得到了完美的体现。西游路上的一切几乎都不能逃脱被孙悟空揶揄的命运，风趣幽默而又常具深刻的社会意义。如唐僧肉、人参果实际上就是对当时竟有烹食小孩的社会状况的曲写；车迟国让三位道士喝尿的描写实际上是对当时所谓“秋石方”的讽刺。

（4）巧妙曲折的艺术结构。在某种意义上，《西游记》和西方的流浪汉小说有很大的相似处。师徒四人一起经历了一切，而事件之间其实并没有严格的顺序关系。这种结构丰富了我国长篇小说的结构宝库。

（5）轻松幽默的语言风格。作者大量使用诙谐幽默的话语，这就使得《西游记》的语言形成了一种特有的轻松愉快、诙谐幽默的风格。

 三、《金瓶梅》

1.创作时代及其作者

   作为中国文学史上第一部文人创作的长篇小说《金瓶梅》，它直接描写现实生活，表现世态人情，标志着我国古代小说的发展进入了一个新的阶段。

   《金瓶梅》是中国古代小说史上的一部奇作。它的成书与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》不同，没有经历过一个世代积累的过程。是中国文学史上第一部文人创作的长篇小说。至于《金瓶梅》成书与何时，目前尚无定论。

   《金瓶梅》的作者向来扑朔迷离，虽署名为兰陵笑笑生，但真实姓名一直无法确认。

《金瓶梅》的版本主要有两个系统：一为现存最早的有万历四十五年（1617）东吴弄珠客及欣欣子序的《金瓶梅词话》，一百回，所谓“词话”是指书中插有大量的诗词曲赋和韵文，这个本子及其传刻本，统称词话本。一为崇祯年间刊行的《新刻绣像批评金瓶梅》，又称《原本金瓶梅》，故一般称这个本子及其传刻本为崇祯本。清康熙年间张竹坡对崇祯本加以评点，推出《第一奇书金瓶梅》。这就是张竹坡的批评本。流行非常广。清同治年间，蒋敦复删削《第一奇书金瓶梅》不洁文字而成的《绘图真本金瓶梅》，五年（1916）由存宝斋印行，成为《金瓶梅》的第一部洁本。最接近原作的应是词话本。

2.封建末世的世俗人情画

《金瓶梅》的核心是钱、权、色。一方面，作者通过西门庆对金钱、权力与情欲的追求，批判了，钱权交易以及金钱、权力、肉欲对人的异化等社会现象，另一方面，作者又时时流露出对钱、权、色的艳羡。这说明作品的思想内容是比较复杂的。欣欣子在序中说，此小说的写作目的在于“明人伦，戒淫奔，”，然而，作品的客观意义却远远超过了作者的主观意图。《金瓶梅》犹如一幅历史的画卷，暴露了封建社会的种种罪恶，尤其是把矛头集中到封建的统治集团和新兴的商人势力，从而触及到了当时社会的基本矛盾。《金瓶梅》的价值，还不仅仅在于暴露和批判，更重要的还在于，作者笔下的西门庆，是个官僚、恶霸、富商三位一体的人物，他一方面疯狂地追求权、钱、色，欲壑难填、罪恶累累，一方面不顾传统道德，蔑视封建秩序，胆识皆俱，精明强干。正当他的商业兴旺发达之时，他自己却纵欲身亡。这既是人生矛盾的体现，也深刻地写出了古老的中国从封建宗法开始迈向资本主义商品社会的艰难步伐。《金瓶梅》还为读者展示了一个与传统观念完全不同的女性世界。以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的一大批女性，她们无所谓道德和名节，有着超常的情欲、物欲和肉欲。而且自私、狠毒、虚荣、妒忌，是丑和恶的代表，但却是一种顺应历史发展的丑和恶。她们的活动，体现了用一种的、赤裸裸的人欲来替换虚伪的温良恭俭的道德境界。

3. 《金瓶梅》的文学：贡献白话长篇小说发展的里程碑

第一部由文人独创的长篇世情小说《金瓶梅》实现了小说观念的重大变化，为中国古代小说的发展作出了历史性的贡献，开创了世情小说的新天地。

由神到人——文学本位的复归

由美到丑——传统美学的逆反

变奇为常——审美趣味的转向

  四、“三言”、“二拍”与明代的短篇小说

1.冯梦龙和“三言”

冯梦龙的生平著作和进步的文学观：强调通俗小说的社会意义和教育作用，主张文学作品通俗化，重视民间文学的搜集和整理。

  “三言”的成书：宋、元、明三代说话艺人的话本和文人加工整理或创作的作品，冯梦龙的汇总整理。

 “三言”的思想内容

关于爱情、婚姻题材的作品：《杜十娘怒沉百宝箱》、《卖油郎独占花魁》、《蒋兴哥重会珍珠衫》、《金玉奴棒打薄情郎》等在爱情、婚姻问题上表现出市民阶层的思想意识。

歌颂尚义任侠精神的作品：《施润泽滩阙遇友》、《吕大郎还金完骨肉》、《刘小官雌雄兄弟》等歌颂朋友的信义和患难相助的市民阶层的道德观。

反映正直官民与权奸宠臣斗争的作品：《沈小霞相会出师表》、《木绵庵郑虎臣报冤》、《汪信之一死救全家》、《十五贯戏言成巧祸》等揭露封建统治阶级贪婪、残暴的罪恶。

关于神仙怪异题材的作品：《灌园叟晚逢仙女》、《大树坡义虎送亲》等曲折地反映了社会现实，寄托了作者的理想。

《三言》思想的复杂性和糟粕：有的宣扬荒诞迷信、因果轮回思想，有的充满淫秽的色情描写。

  “三言”的艺术特色：运用巧合、悬念等创造了曲折动人的故事，注意细节和心理刻划，塑造了生动丰满的人物形象。

2.凌濛初和“二拍”

凌濛初和“二拍”的创作：以“古今杂碎事”为题材“演而畅之”，缺乏创新精神。

 “二拍”的基本思想是消极的，充满封建迷信、因果报应和猥亵淫秽的色情描写。

少数作品如《转运汉巧遇洞庭红》、《迭居奇程客得助》等反映了城市平民的生活和思想。

一、明代戏剧概况：

明代戏剧的主要剧种有杂剧和传奇。明代杂剧杂数量和质量上与元代相比，均有减少和蜕化。但在体式上，却有自己的一些独到的特点：从结构而言，比元代4折一楔子来的自由；在曲调上，明杂剧兼用南曲，比元杂剧单用北曲要灵活；在演唱方式上，明杂剧打破了元杂剧一人主唱的做法，富于变化；题目正名的位置也不只限定于末尾，而是较为灵活。

南戏与传奇的关系：南戏是比较质朴的民间戏剧形式，传奇则经过文人加工而比较雅化了，体式比较宏大，艺术上也比较精美；南戏全用南曲，传奇则南北曲均用；南戏多为民间俚曲小调，宫调没有严格，传奇则用宫调区分曲牌。

传奇与杂剧的分别：体式庞大；宫调灵活；多人轮唱；角色行当更加细腻。

四大声腔：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。经过魏良辅的加工，梁辰鱼的成功运用《浣纱记》，昆山腔渐渐压倒其他声腔。

明代戏剧的基本特征：数量众多；题材多样；审美风格的雅化。

明代戏剧的分期以及特点：前，为嬗变期，基本上仍然是元之余波，并且有一个很长的萧条时期；中，为复苏期，传奇已经替代杂剧的地位；后，为繁荣期，汤显祖等大戏剧家都是这一时期收获的。

二、明代杂剧

（1）明代初期的杂剧。除了朱权、朱有（火敦）以外，余无足道者。朱权的《太和正音谱》，更是中国戏剧历史上的一部举足轻重的戏剧理论著作。朱有（火敦）的杂剧以神仙道化、伦理句剧为多，比较有名的是《香囊记》

（2）中期的杂剧。总体来说，已经处于颓势。只有几个作家如王九思（《杜甫游春》）、康海（《中山狼》）、徐渭（《四声猿》）等，尚能继往开来。特别是徐渭的《四声猿》（包括《狂鼓史》、《雌木兰》、《女状元》、《玉禅师》），堪称明代中期杂剧之翘楚。

    （3）后期的杂剧。是杂剧创作的巩固时期。数量较多，但令人难忘者少，已经远远不能与方兴未艾的传奇相比。

三、 明代的传奇

1.明代传奇的分期：

（1）明代前期的传奇，由于受到当时政治环境的影响，多是一些一些宣扬伦理道德的风化之作。代表作有《五伦全备忠孝记》《五伦香囊记》等。

（2）明代中期的传奇无论是内容题材，还是声腔的演变上，都发生了重大的变化。这种转变的标志就是明代中期的三大传奇：李开先《宝剑记》，王世贞《鸣凤记》，梁辰鱼《浣纱记》。

（3）   明末是传奇创作更为繁荣的时期。著名的传奇作家都出现在这一时期。如汤显祖、沈（王景）、高濂、周朝俊、王骥德、吕天成、吴炳、孟称舜等。

2.吴江派和临川派的争论：

（1）沈（王景）为代表的吴江派的曲论核心是对场上之曲的强调。具体表现在两个方面：一是格律至上；二是推崇语言。

（2）汤显祖为代表的临川派则强调“曲意”，追求剧本的文学价值。

汤显祖的生平与创作

3.汤显祖与《临川四梦》

（1）汤显祖出生在书香之家，因不阿庾权贵而造成科场失意，因权室而遭贬降，最后弃官家居。接受泰州学派思想家的积极影响，他崇尚真性情，反对假道学，追求“有情之天下”。“至情论”

（2）《牡丹亭》

作品尖锐地揭露了封建礼教的残酷，热情歌颂了青年男女的叛逆精神和他们对真挚的、生死不渝的爱情的追求。

杜丽娘是《牡丹亭》的女主人公，是一个大胆追求爱情、追求自由、追求个性的女性叛逆者形象。这是一个在严格封建教养下长大，对封建礼教不满，热烈追求爱情的具有叛逆思想的典型。她的死而复生是作者赋予她的爱情以起死回生的力量，表现“情”的胜利。

苦于幽闺，乐于梦境。

杜丽娘本是一位才貌端妍、聪慧过人的官宦千金，《四书》能逐一记诵，摹卫夫人书法几可乱真。作为父母掌上明珠般的独生女，她非常孝顺；作为女学生，她对塾师陈最良十分尊敬。但就在这位娇小姐身上，同时也表现出她对美、对爱、对自由的强烈渴望和追求。生活在与世隔绝的朱门深宅，除了父亲与塾师再也见不到任何男性；因为无聊在绣房中午睡一会儿，就会被父母教训一顿；衣裙上绣了一枝花儿、一双鸟就被母亲视为邪思妄念；自家的后花园更是从来没有涉足过。这种令人窒息的环境，越发引起她的苦闷与不满。“闺塾”一出，就是她青春觉醒的开端。她对陈先生“依注解书”的授课方法深感不足，认为《诗经·关雎.》篇不一定是歌咏后妃之德，而是对自由相亲的鸟儿、浪漫结对的君子与淑女的礼赞。于是在这古老恋歌的启发下，在丫环春香的引导下，她背着父母，游览了后花园，并由此燃起了热爱自然、珍惜青春、追求爱情的强烈火焰。以致不由自主地做起了大胆的白日梦。梦中与一青年书生千种风情、万般缱绻、恣一时之欢，实现了现实中绝对不能实现的心愿。

因情而死，为情再生。

杜丽娘的白日梦不想被母亲撞醒，在“惊梦”之后，她的性格进一步发展了。她要把梦境变为现实。“寻梦”一出就是她对现实的不和对命运的抗争，面对花园中那棵与清人幽会的梅树，她沉重而又坚定地唱道：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。在残酷现实中，她因情生病，由病而死。她的死，不是死于恶势力的直接摧残，而是死于她对爱情的渴望，死于环境对她的窒息。在杜丽娘的周围，她的父母、她的塾师，都千方百计地要把她塑造成一个绝对符合封建礼教规范的淑女，而没有一个要安心加害于她。

以杜丽娘的死作为全局的悲剧结局，未尝不具深刻的批判性，但剧作的目的不止于此。在写出压制力量强大的同时，还要写出反抗力量的强大，只是由于现实的激烈反抗缺乏可能性，剧作只好托之于幻想，托之于浪漫的虚构，让杜丽娘死不瞑目，阴魂不散，让她在幽明中继续追求现实中不能得到的东西，直至柳梦梅掘墓开棺，使她死而复生，与柳在人间结为美满婚姻。

杜丽娘因情而死，为情再生，正是作者在《题词》中说的那种“至情”，从而表现出“情”可以使人出生入死、可以起死回生的巨大力量。

捍卫爱情，勇于抗争。

杜丽娘与柳梦梅的生死之恋和浪漫婚姻，是作家美好理想的闪光，但汤显祖并没陶醉在理想之中，而是让杜丽娘复活之后又回到冷酷现实中。她面对着自己与穷书生的婚姻最终不能得到父亲的认可，毫不犹豫地同父亲面对面斗争，在金銮殿，当着皇帝、父亲的面儿，勇敢地为自己的爱情辩护，最后竟感动了皇帝亲为主婚，“敕赐团圆”。

（3）作品的浪漫主义特色，通过“梦而死”，“死而生”的幻想，表现了理想和现实的矛盾。运用抒情诗的手法描绘的有浪漫气息的画面在表现理想和现实矛盾上所起的作用。

《牡丹亭》的浪漫主义风格体现在主题、情节、人物塑造等各个方面。浪漫主义是一种理想主义，为着追求人生“至情”的理想境界，汤显祖让他剧中的主人公杜丽娘以一个弱女子，大胆冲破封建礼教，封建家庭的种种禁锢，终于实现了自己的爱情与婚姻。主人公对“情”的执著追求伴随着对“理”的强烈反叛，首先使剧作的主题带上了浓重的浪漫主义、理想主义的色彩。

一、社会概况

明代末年，李自成等人领导的大规模农民推翻了明王朝。由于农民军的各种局限，给了居住在东北地区的满洲族政权入主中原的机会。公元14年，已称帝建国的清朝统治者在明朝降将吴三桂引导下入主中原，定都北京建立了中国最后一个封建王朝。

清王朝建立后，用40年时间逐步完成了对全国的军事征服，进一步加强了集权制度。为巩固政权，采取了恢复生产、安定社会的措施。到了康熙20年（公元1681年）社会经济有了明显发展。到乾隆年间，耕地面积比顺治年间增加了一倍，农业生产技术和单位面积产量都有较大提高。当时华北和江南最为繁华，两湖、两广、四川也得到开发。手工业和商业比明代更为发达，苏州、杭州、扬州、江宁、广州、汉口、北京已成为规模很大的工商业城市。这一时期社会繁荣，被称为“康乾盛世。

从康熙末年开始，伴随着经济的繁荣，统治阶级也日益腐朽，土地兼并也加速进行。特别是乾隆后期，官僚、贵族、富商、地主豪绅掠夺了大量土地，积聚了巨额财富，朝政日趋，贪污成风，人们的不满情绪越来越高涨。到了嘉庆道光年间，农民和少数民族相继发生，清王朝陷入了严重的政治危机。道光20年（公元1840年）爆发了鸦片战争，中国由一个封建社会演变为半封建半殖民地社会。文学史上沿用了历史学的分期，习惯于将此前的称为古代文学，此后的称为近代文学。

二、文化与学术概况

    从清初到鸦片战争的近二百年间，文化领域内的斗争也很尖锐。清王朝为了控制人们的思想，竭力推崇程朱理学，定都伊始便尊孔崇儒。读书人参加科举考试用八股文，取《四书》《五经》命题，只能用朱熹等人的著作阐述经义，使宋代理学成为清代的官方哲学。

   清还下令编篡多种卷帙浩繁的辞书、总集、丛书和类书，先后编篡了《康熙字典》《渊鉴类函》《佩文韵府》《古今图书集成》《全唐诗》《四库全书》。

   《四库全书》收经史子集典籍三千四百馀种，近十万卷，为我国古代文化典籍的一大总汇。以现在的眼光看清代的图书大整理有三个作用：第一，拉拢和控制了大批学者，当时的许多学者都是常年埋头故纸堆不问世事。第二，对全国的图书进行了一次大规模的检查，并且命令各地查缴“违碍“书籍，然后销毁。从这个角度看这是文化造成的图书厄运。第三，使古代图书典籍得到整理和保存，也方便了学者研究和使用。

    清王朝还大兴，案件之多，株连之广，惩治之残酷，超过历史上任何一个朝代。有些案件牵连到几百人甚至上千人。使知识分子不敢批评朝政，写诗作文都有顾忌。

    在清大力倡导整理古代文化典籍与大兴的双重影响下，在学术上形成了乾嘉学派。

    乾嘉学派又称乾嘉朴学，朴学即质朴之学，与明代“空谈心性”“束书不观，游淡无根”的学风相对。它的渊源是汉学，汉儒治经最重名物训诂。它的近源是顾炎武经世致用的学术思想。主张从文字、音韵、训诂入手，求得对儒家经典的理解。到康熙末年，考证之学代替了经世之学，学者们由考经而考史，在诸如文字、金石、音韵、训诂、舆地、天文历算、典章制度、古籍考证、注疏、校勘、辑佚、辨伪、目录等领域，长期进行窄而深的研究。这些研究对整理保存古代典籍做出了卓越的贡献，在中国学术史上占有一定的历史地位。但总的看来，却只是做了学术研究的基础工作，脱离现实的倾向导致缺乏思想理论的建树。

三、清代文学概况

清代是我国历史上最后一个封建王朝，也是古代文学的大总结时期。这一时期，各种文体都很繁荣，文学流派众多，文学理论也比前代有所突破，呈现全面繁荣的局面。

1、清诗概况。

清初诗人可分为两类，一类是抗清爱国志士，如顾炎武、黄宗羲、王夫之，他们的诗表现了强烈的爱国主义精神与民族气节。另一类是仕清又忏悔者，如钱谦益、吴伟业，他们的晚年在痛苦中度过，思想矛盾都表现在诗中。

康熙年间的诗坛领袖王士祯创立神韵说，影响极大。

乾隆年间的袁枚创性灵说，沈德潜创格调说，翁方纲创肌理说，他们的创作和理论都有各自的特点。

2、清词概况

   清代的词人、词作、词论均多于前代，被称为文学史上的“词之中兴”。以陈维崧为宗主的阳羡词派、以朱彝尊为领袖的浙西词派、以张惠言为代表的常州词派、以及被称为“北宋以来，一人而己”的纳兰性德，在词创作方面都极有建树。

3、清散文概况

   清初散文沿着明代“唐宋派”的路线向前发展，如顾炎武、黄宗羲、王夫之等学者主要写经世致用之文。另外较重要的散文作家有侯方域、魏禧、汪琬都较有成就。

康熙至乾隆年间产生的桐城派，是清代规模最大、影响最大的散文流派，它的代表人物是方苞、刘大槐、姚鼐，他们的古文理论形成了一个完整的体系。

清代的骈文在乾隆时期得到复兴，以阮元为代表的文笔派为文尚骈尚偶，为骈文力争正统地位。经过论争产生了不拘骈散之论。

4、清戏概况

   清代戏剧作家作品数量都十分可观。杂剧数量1300种左右，传奇数量约在1100种左右。杂剧数量虽多于传奇，但清代戏剧的成就主要体现在传奇方面，而又以清初传奇为重头戏。清初传奇创作主要有三种流派：以李玉为首的苏州派，其身份和作品都具有较强的市民色彩；以吴伟业、尤侗为代表的文人派，其作品有较强的案头化倾向；以李渔为代表的形式派，他们讲究戏剧的娱乐功能和形式技巧。在此三派之后，代表清代戏剧最高成就的是被称为“南洪北孔”的历史剧作家洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。清初以后，戏剧创作的质量急转直下，乾隆时期的杂剧传奇多平庸之作，只有蒋士铨的传奇和杨潮观的杂剧有较高的价值。

   李渔还就明代传奇的得失，总结出一套系统的编剧和表演的理论，在《闲情偶寄》一书的“词曲部”“演习部”进行了详细的阐述。

5、清小说概况

   小说创作的繁荣代表了清代文学的主要成就。从数量来看，据《中国通俗小说总目提要》和其他材料的统计，清代白话通俗小说的数量大约在400种左右；据《中国文言小说总目提要》，清代文言小说数量大约在500种左右。这个数字超过明代，居历代之首。

   从题材类型看，白话小说在明代历史演义、英雄传奇、神魔、世情四大小说类型的基础上，又衍变出才子佳人小说、才学小说、讽刺小说、公案小说等新题材。文言小说在志怪、志人、传奇等传统类型的基础上形成了“剪灯系列”“虞初系列”、拟唐传奇系列。各种题材的小说异彩纷呈，百花齐放。

到清代，文人创作的小说已十分成熟，一些优秀作家认识生活和概括生活的能力都有很大提高，产生了《聊斋志异》《红楼梦》《儒林外史》等小说史上的颠峰之作。

清初戏曲创作有三个流派：

（一）以李玉为代表的苏州派，其作者身分和作品都具较强的市民色彩。李玉早期《一笠庵四种曲》，包括《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》，被称为“一人永占”。《清忠谱》写苏州市民反对魏忠贤党羽的真实事件。《千钟禄》写巨大的历史变动给人们带来的失落感。苏州派作家朱素臣的《十五贯》系改编宋话本，广为流传。

（二）以吴伟业、尤侗为代表的文人派，其作品有案头化倾向。吴伟业的《秣陵春》、《通天台》、《临春阁》多是抒发亡国之悲。尤侗的《读离骚》、《桃花源》、《吊琵琶》都是借前人故事抒写怀才不遇的情怀。

（三）以李渔为代表的形式派，他们讲究戏曲的形式技巧，以戏曲的娱乐功能为最高目标。李渔作剧10种，几乎全部是婚恋故事，大量运用偶然性、意外性、误会、认错、逆转等手法。

一、《长生殿》

（一）洪升的生平、著作

1、一生贫苦，没有出仕，政治上受到两次打击后，隐居原籍，寄情山水。

2、先后师事诸名家诗人，学众家之长，有诗集留世。戏剧创作现流传的有《四婵娟》和《长生殿》。 

（二）《长生殿》的思想 

1、《长生殿》的故事是一历史题材，见于史传，流传于民间，历代文人进行创作，思想倾向各有不同。 

2、对《长生殿》的主题思想认识不一，或说歌颂爱情，或说讽刺罪恶，或说思想混乱，或说双重主题，众说纷纭。

3、作品的主线是描写李隆基和杨玉环二人爱情的悲剧，作家笔下的主角既是帝王妃子，又是在传说基础上创造出的理想人物，有浓重的浪漫主义色彩。

4、作品也揭露了唐王朝政治的，这是全剧的一条副线，是作为李、杨爱情的背景去描写的。一方面是李、杨二人寄情声色造成的后果，一方面又是导致他们二人悲剧的直接原因。

二、孔尚任和《桃花扇》 

（一）孔尚任的生平著作 

1、孔尚任的一生可分两个时期：前期对清王朝感恩戴德，怀有效忠报国的抱负；后期感受到民族压迫和阶级压迫的深重，写下不少反映现实、抒发不平的诗文。 

2、《桃花扇》演出后，遭到打击，罢官归里。 

3、诗文与戏剧创作。有诗文集《石门山集》、《湖海集》，传奇《小忽雷》。

（二）《桃花扇》的思想 

1、作品“借离合之情，写兴亡之感”。通过李香君、侯方域的爱情故事，反映了南明王朝的兴亡。抒发了历史兴亡与人生虚幻的感慨。

2、作品揭露了南明王朝皇帝昏庸，奸臣专权残暴的罪恶。揭示出这一小朝廷灭亡的原因。

3、作品以悲壮的心情歌颂了英勇抗战、壮烈牺牲的民族英雄史可法，痛斥了屈节投降的民族败类。

4、歌颂了李、侯二人坚贞不渝的爱情和他们不畏强暴、敢于斗争的精神。分析侯方域和李香君形象。

5、剧本没揭示出明王朝灭亡的根本原因。结尾的消极思想。

（三）《桃花扇》的艺术特色

1、作者实地调查，搜集资料，剧中涉及的大事和人物基本上都是真人真事，但作者又“稍有点染”，进行艺术加工，做到历史真实与艺术真实的完美统一。主要人物李香君形象塑造非常成功。

2、结构与构思独具匠心，以一把扇子贯穿全剧，既有象征意义，又在结构上起到穿线的作用。

三、李渔的戏曲理论

李渔的小说、戏曲都有成就，但影响最大的是他的戏曲理论。在《闲情偶寄》中有详尽阐述。（一）强调剧本创作的“舞台性”，最重演出效果。“手则握笔，口却登场”（二）强调剧本创作的创新性“脱窠臼”“戒荒唐”“审虚实”（三）重视剧本结构，“立主脑”“减头绪”“密针线”。（四）“贵浅显，戒浮泛“的语言。

（五）精当的宾白与自然的科诨。

四、清中期戏曲：

(一)杂剧和昆曲传奇作品多是宣扬封建道德，语言典雅，纯粹的案头读物，被称为雅部，逐渐趋于衰落。

(二)蒋士铨《藏园九种曲》，其中《冬青树》描写文天祥抗击侵略，为民族殉节的事迹，杨潮观《吟风阁》杂剧，共写了32个短剧，以史传为素材，寄托褒贬。

(三)地方花部戏的繁荣。

一、清初小说

1、长篇小说：

《水浒》续书：明代小说的巨大成就影响了清初文人，出现了大量续书。有两种情况一是仿造，一是假借原书人物，另行结撰故事。较为出色的是《水浒》续书。

（1）陈忱的《水浒后传》完全否定了梁山好汉接受招安的结局，写征方腊后，宋江、卢俊义死去，梁山旧头领重新占山据水，反抗官府，后在李俊领导下到海外创业。不但揭露了尖锐的社会矛盾，还借抗金的历史，总结明忘的历史教训。

（2）青莲室主人的《后水浒传》以写“水浒”为名，实写南宋杨幺洞庭。该书承接宋江被毒死情节，通过罗真人指出宋江、卢俊义又下界转生为杨幺、王摩。以此表现将士百折不挠的斗争精神。

（3）俞万春的《荡寇志》与上两部续书不同，写梁山好汉没有受招安、征方腊等情节，而是被诛杀殆尽。主旨是“尊王灭寇”维护封建统治。

《醒世姻缘传》和才子佳人小说：《醒世姻缘传》在题材上继承《金瓶梅》以家庭生活反映社会问题的传统，其一夫五妻争宠的模式也照搬。但它突出了社会人生的幻灭感。

才子佳人小说是以青年男女爱情婚姻为题材的小说，在清初蔚为大宗。它的情节多为固定模式：一见钟情，私定终身，拨乱离散，及第团圆。总的倾向是存情去欲。这种倾向一方面是对明末主情思潮的修正，另一方面又对《红楼梦》的创作提供了正反两方的经验。著名作品有《玉娇梨》、《平山冷燕》、《定情人》。

     2、短篇小说：

   清代前期沿承晚明风气从事白话短篇小说创作的主要是李渔（1611—1680）。他字笠翁，又字笠鸿，别署笠道人、湖上笠翁等，浙江兰溪人。明末曾多次应乡试，均不第，于是不再以功名为事；清初移家杭州，后迁居金陵，靠开书铺印行通俗书籍、组织家庭戏班巡回演出于官绅之家谋生。他才思敏捷，为人机智，又善于顺遂时俗，结交广泛；他常以半真半假的戏谑态度看待正统的价值观，却很重视生活享受，在饮食、器具、服饰、花木种植等方面，提出许多艺术化的讲究。他的身份是兼为清客和文化商人，依附于高级士大夫阶层却又游离于正统规范之外。其著述颇多，有短篇小说集《十二集》、《无声戏》，诗文集《笠翁一家言》，剧作《笠翁传奇十种》等。 

从总体上看，清代前期白话短篇小说已处于衰退状态，而同时有不少著名文士对文言传奇的写作表现出更大兴趣。康熙中叶，张潮汇辑《虞初新志》二十卷，收录周亮工、吴伟业、魏禧、徐芳、陈鼎、钮琇等人的作品一百五十篇。它的内容比较多样，其中有些是历史上实有人物的传记，如《徐霞客传》、《冒姬董小宛传》等；有些是奇闻逸事的记载，如《鲁颠传》、《刘医记》等；有些则是假鬼神以述人情，如《记缢鬼》、《鬼母传》等。 

   二、蒲松龄和《聊斋志异》

1.蒲松龄的生平著作 

(1)生于清贫的书香之家，一生贫苦不得志，深切体会到社会的罪恶和下层人民生活的痛苦，这些为他的创作打下深厚的生活和思想基础。

讲解《聊斋自志》

(2)著作丰富，诗、词、文、戏剧、小说、俚曲各种形式都有创作。

(3)诗、文除应酬之作外，不少诗文揭露了封建官吏、地主豪绅盘剥荼毒人民的罪行和科举制度的弊端。

(4)俚曲韵白相间，是供民间艺人说唱的作品，思想性强，艺术上有独自的特色。

(5)《聊斋志异》和版本。蒲氏生前无资刻印，已有抄本流传，现存作者手抄本上半部。乾隆16年铸雪斋抄本。今存最早刻本为乾隆31年赵起杲所刻青柯亭本。吕湛恩、何垠的注本，但明伦的评本。上世纪60年代张友鹤整理出会校会注会评本。

2.《聊斋志异》的思想

(1)揭露权贵、豪绅欺压、凌辱下层人民的罪恶，颂扬反抗压迫，不畏强权的英勇斗争精神，表现了作者进步的民主主义思想，如《席方平》、《促织》、《梦狼》、《红玉》、《石清虚》等。

讲解《席方平》、《促织》

(2)抨击科举制度的种种弊端和封建文人为猎取功名而不顾廉耻的丑行。如《考弊司》、《司文郎》、《于去恶》、《王子安》等。 

(3)歌颂青年男女反对封建婚姻，冲破礼教束缚，追求自由、美好爱情的斗争精神。对忘恩负义，玩弄女性的劣行给予无情鞭笞。如《连城》、《王桂庵》、《公孙九娘》、《鸦头》、《瑞云》、《细侯》、《窦氏》等。

(4)富有深刻意义的寓言式小说和公案小说。如《劳山道士》、《武技》、《胭脂》等。

3.《聊斋志异》的艺术特色

(1)以传奇笔法表现志怪内容。他创造的花妖狐鬼都有寓意，是象征性的文学意象。

（2）以丰富奇异的文学想象创造了一个幻想世界，借花狐鬼怪曲折地反映了人类社会的现实。

(3)人物千姿百态，性格各有不同，以细节描写突出人物特点。同类人写出差异，刻画出人物复杂的性格特征。 

(4)委婉曲折的故事情节。作者巧于使用“关子”，运用伏笔、悬念，使每篇故事情节变化多端，出人意料，收到强烈的艺术效果。

（5）基本规范的文言，叙述语言简洁洗练，人物语言灵活多样。

4.《聊斋志异》的馀响

（1）仿效的有沈起凤的《谐铎》和邦额的《夜潭随录》、长白浩歌子的《萤窗异草》、袁枚的《子不语》。

（2）受到影响而抗衡的有纪昀的《阅微草堂笔记》、屠绅的《六合内外琐言》、俞樾《右台仙馆笔记》。

（3）《聊斋志异》与《阅微草堂笔记》异同。二书均为文言短篇小说，作者的小说观相近，但艺术追求相反。一个追求奇情幻彩、华美典雅；一个追求平实简淡、朴实无华。

三．吴敬梓和《儒林外史》

1.吴敬梓的生平、思想 

(1)出身于名门望族，经历了家庭由鼎盛到败落，由富贵荣华到穷困潦倒的过程，对世态的炎凉、社会风气的卑劣深有感受。 

(2)出身于科举世家，对功名由热衷到厌弃的经历，使他对科举制度的腐朽、封建文人的丑行有深刻的认识。 

(3)交游广泛，结交形形色色的知识分子，为创作打下基础，积累了素材。《儒林外史》所传人物，大都实有其人。

(4)《儒林外史》的创作和版本。

2.《儒林外史》的思想

(1)作品批判的矛头指向科举制度，让人看到科举是束缚知识分子的绳索，八股制艺是禁锢儒生思想的愚民术，毒害了读书人的灵魂，败坏了社会风气。

(2)作品批判的矛头指向程朱理学，让人看到程朱理学是杀人不见血的刀子，封建纲常伦理是骗子哲学。

(3)作品批判的矛头指向官场和社会的一些角落。

(4)作品歌颂了叛逆精神，塑造了理想人物，表现了作者初步民主主义思想和对理想的积极追求。

(5)作品的局限在于作者中虽看到了社会的黑暗，但并没找到出路。

3. 《儒林外史》的艺术特色 

(1)杰出的讽刺艺术：作者创作态度是严肃的，观察认识是深刻的，对讽刺的不同对象持不同态度，运用对比和揭示矛盾的言行暴露原形；通过细节描绘和情节的逆转增强讽刺效果。

(2)被讽刺人物的喜剧行为背后，几乎都隐藏着深刻的悲剧内涵。

（3）独特的结构。没有设置贯穿全书的中心人物和情节，而是分别以一个或几个人物为中心，形成一个个相对的故事；以对待功名、文行的态度设置深层结构框架。

（4）语言幽默、明快，富于形象性和个性化。

四、《红楼梦》 

1.《红楼梦》的作者

(1)红楼梦作者、续作者的考定。清代的记载，胡适的考证，近年来的异议。

(2)曹雪芹的籍贯、生年及身世。

(3)曹雪芹出身于皇室的包衣家奴，亲信之家，由于政治原因而被抄家。各种矛盾的冲击和生活上的巨大变化，对他世界观的转变和创作，起着决定的作用。

(4)红楼的创作。作者自乾隆9年（1744年）开始创作，创作过程中，得到了朋友的赞赏、鼓励。“脂砚斋”“畸笏叟”几次评阅，提出意见。约乾隆19年完成。

(5)高鹗的生平、思想，对其续书的认识和评价。

(6)红楼梦的版本：批评抄本系统和程伟元、高鹗修改续作百二十回本。

2.《红楼梦》的评论 

(1)脂观斋的评论。最早的评论，可了解作者生活与创作情况及创作动机。具有高超的艺术见解。

(2)诲淫说、非淫说、索隐派、解脱说。

(3)“五四”运动后新红学的功过，索隐派的新发展。以胡适《红楼梦考证》、俞平伯《红楼梦辨》为代表，使红学走出迷雾。

(4)后对《红楼梦》的评论，当前评红中的动态。周汝昌、李希凡、冯其庸的评论。

3.《红楼梦》的思想 

(1)《红楼梦》为我们展示了一副封建社会末期的全景图画，反映了封建社会各个方面，预示了封建社会不可挽回的衰败命运。

（2）《红楼梦》通过以贾宝玉为代表的封建叛逆者与封建势力的斗争，猛烈地抨击了封建道德的虚伪和腐朽，热情歌颂了新生的、不可抗拒的叛逆精神，表现了作者进步的社会思想和民主主义思想，这是全书的一条主线，标志着《红楼梦》思想达到的新高度。

（3）《红楼梦》的悲剧意蕴。从三个层面揭示了从表层到深层的悲剧意蕴。人生悲剧，贾宝玉连同一群身份、地位、性格不同的少女的下场，展示了他们的青春生命和美的被毁灭。社会悲剧，贾、史、王、薛四大家族荣损与共，封建政治的，穷奢极欲的生活，儿孙一代不如一代的规律。道德文化悲剧，更多的悲剧是“通常之道德、通常之人情、通常之境遇为之而已”，是几千年积淀而凝固下来的正统文化的深层结构造成的性格悲剧。

分析封建叛逆者典型—贾宝玉。 

(4)《红楼梦》的思想局限：“补天”思想、宿命论。 

4.《红楼梦》的艺术成就 

(1)《红楼梦》的构思与结构；人物的设计，主要人物与过场人物的出场和结局。情节安排上，日常生活与重大事件的交错，主线副线发展等都独具匠心。

(2)人物塑造上把共性和个性，形似与神似很好地结合起来。同时把人物放在斗争漩涡中对比描写，以自身的言行和心理活动来揭示人物的思想与个性。 

(3)语言的个性化、形象化和情趣化。

五、《镜花缘》与清代中期小说

清中期产生的长篇小说流传至今的尚有多种。当时考据之风大盛，读书人以精通古书、多闻博识为荣，这对于小说创作也产生相当的影响。如夏敬渠的《野叟曝言》、屠绅的《蟫史》、陈球的《燕山外史》，都是把小说当作卖弄学问或炫耀辞章的手段。这几部小说大抵思想陈腐而文字平庸，又多夹杂荒诞及色情内容，给人以芜杂的感觉。而李汝珍的《镜花缘》虽也是在小说中“论学说艺，数典谈经”（鲁迅《中国小说史略》），但同时还包含了新颖的思想和新奇的想象，所以尽管成就有限，毕竟还能在小说史上占据一定的地位。 

1.李汝珍的《镜花缘》通过对海外奇国见闻的描述，揭露讽刺社会现实中种种陋习和丑恶，寄寓了作家的政治理想。

2.是一部藉学问驰骋想象，以寄托理想的小说，表现出对妇女地位、境遇的关注、思考。小说受《红楼梦》影响，尊崇女性，泣红亭和书名蕴含人生空幻和哀悼女子不幸的意味。

3.小说一反《红楼梦》的悲剧风格。众花神虽遭不幸，但能在人生中寻找生活乐趣和解脱。笔调轻快风趣。

另有《绿野仙踪》，抄本为一百回，刊本为八十回，李百川作，以神仙异迹为主要线索，也涉及世情；《歧路灯》一百零八回，李绿园作，述一世家子弟谭绍闻因交结“匪类”而堕落以至倾家荡产，后悔过自新而终于成就功名的故事。此书中多直接宣扬理学，标榜封建伦理观念的文字，在作者看来，这就是挽教社会道德危机的“明灯”。

六．清代中期文言及白话短篇小说

在中国文言小说传统中，以简朴的文字记述异闻的笔记体和以华赡的文字描写虚构故事的传奇体本属不同的体格，而蒲松龄的《聊斋志异》则兼而有之，尤以后者取胜。《聊斋志异》盛行于世之后，影响甚广，小说中谈狐说鬼成为一时风气。这时期所产生的文言小说中，有的偏向于传奇体，有的偏向于笔记体。前者有沈起凤的《谐铎》、和邦额的《夜谭随录》、长白浩歌子的《萤窗异草》（《八旗艺文编目》记为满族人尹庆兰著）等。《谐铎》中有不少具有讽世意义的小说，《萤窗异草》则多哀婉的爱情故事，二书各有所长。但由于这些小说主要是模拟《聊斋志异》，而思想深度和艺术造诣却不及它，所以影响不大。在当时及后世流传更广的，却是两部笔记体小说——袁枚的《子不语》和纪昀的《阅微草堂笔记》。 

 七、清代后期小说

1、侠义小说：自《水浒传》以来，通俗小说中形成了一个描写民间英雄传奇故事的系统。但随着封建道德意识在社会中不断深化，这一类故事的反抗色彩越来越淡薄，英雄人物越来越受正统道德观念乃至官方力量的支配。到了嘉庆年间，出现了《施公案》（旧说为道光年间作品），写康熙时“清官”施世纶（小说中作“施仕伦”）断案故事，有绿林好汉黄天霸等为之效力，把侠义小说与公案小说结合为一体。清后期侠义小说仍然沿承这一方向，以维护官方立场的态度写英雄传奇，其中较具代表性的有《儿女英雄传》、《荡寇志》、《三侠五义》等。 

  《海上花列传》与一般倡优小说

自唐代以来，关于文人狎妓生活的小说及笔记就延续不断。到了清代后期，城市商业化的程度更高，娼妓业也随之更为发达。尤其像上海这样在半殖民地化的过程中高度繁荣的城市，汇聚了大量的金钱和各式人物，也汇聚了无数沦落的女子。一些经常出入于青楼的文人，遂把这里面所发生的种种所谓“艳情”，写成市民阶层所喜爱的小说。另外，写官僚富豪与伶人之狎游的小说，在作者的态度上，也与前者相似。其中较著名的有《品花宝鉴》、《花月痕》、《青楼梦》等。 

  谴责小说

经过中日甲午战争失利、戊戌变法失败、八国联军侵华这一系列巨大的变故，古老的中国一步步滑到亡国的边缘，国人对的清也完全丧失了信心。同时，清苟延残喘，对社会的控制能力也越来越弱。在这样的情况下，小说界出现了大量抨击时政、揭露官场阴暗与丑恶的作品。这一类小说大都写得很尖锐，但由于作者迎合读者求一时之快的心理，描写往往言过其实，显得浮露而缺乏深度。所以鲁迅认为这一类小说还不够格称作讽刺小说，就把它们别称为“谴责小说”（见《中国小说史略》），其代表作家有李宝嘉、吴沃尧、刘鹗、曾朴等。除了这四人的作品，可以提及的还有黄小配的《计载繁华梦》和无名氏的《官场维新记》、《苦社会》等。