外国近现代建筑史名词解释论述题【全】

    浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。

折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。

工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。

    新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。

维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。

分离派（Secession）：17年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。

风格派：1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方

德意志制造联盟：在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。

风格派（Stijl De） 风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万•陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G•Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn’Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。

构成主义（Construction） （亦称构成派）前苏联“十月”以后，雕刻艺术家K•马里维奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N贾波（Naum Gabo 10~1977）、A•佩夫斯纳（Antoine Pecsner）两兄弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合，发展成为构成主义，其纲领为：谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必须反映出构筑手段。代表作品是1920年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的“列宁格勒真理报分社”方案、1925年梅尔尼柯夫（Konstantin Menikov）设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆。

未来主义（Futurism）（亦称未来派）1908年由意大利青年诗人托马索•马利内蒂（Tommaso Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥•圣•埃利亚在米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。

表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。

纯粹主义（Purism） 以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。

理性主义（Rationalism）简称Rats。20世纪初期，欧美建筑界扬弃古典理性主义思想，科学地探索现代建筑发展方向的创作思潮。理性主义的基本原则是：1、注重建筑目的的逻辑性，将房屋与使用者联系在一起，把经济放在首要的地位。试图以建筑参与或解决部分社会问题。2、注重建造过程的逻辑性。系统地引进工业技术、标准化和在环境设计的各个层次进行预制化。反对装饰，提倡建筑形式与结构体系及建造过程协调一致，建筑外形能如实地反映建筑结构及构造特点。3、注重建筑使用的逻辑性。提倡简洁、清晰、明朗的建筑风格，视空间为建筑的实质，强调空间设计的重要性，建筑应尽可能地满足功能要求。理性主义不是一种流派，而是一种创作思潮。

国际式 International Sryle（亦称“国际风格”）20世纪20年代以后，各国的建筑相互影响，在条件相似的情况下，出现的一种彼此接近的形式风格。1925年，格罗皮乌斯编印过一本建筑图集，其中收集了德国建筑师贝伦斯、法国建筑师贝瑞、勒•柯布西耶等人，以及他自己的作品，这本图集题名为《国际建筑》。这个书名在20年代末期转变为一种特定建筑风格的名称——“国际式”。1932年，纽约现代艺术博物馆展出过75幅欧美新建筑图片，约翰逊和希契科克（R.H.Hirchcock）为此编写了一本书，名为《国际式：1922年以来的建筑》（International Style,Architecture Since 1922）。从此，“国际式”这个名称在许多地方被当作现代建筑的同义语了。国际式不是一种创作思潮，而是现代社会发展中存在的一种极为普遍的建筑形象。国际式建筑的特点是手法洗练，以矩形体为主，平顶、多窗、少装饰，房间布局自由，把秩序作为设计的要素之一。

功能主义（Functionalism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。

芝加哥学派 （Chicago School） 美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~13年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。

包豪斯学派（Bauhaus School）20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。

草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House1902）是草原式住宅的代表。

有机建筑 （Organic Architecture）20世纪20年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明确地提出了有机建筑的观点，他强调整体与细部、形式与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大，并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。有机建筑特点可概括为四个方面：1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局；2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）;3、材料的视觉特色和形式美；4、形式与功能的统一。主张从事物事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。流水别墅（亦称考夫曼别墅1936~1939）是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁（Hugo hlaring）、阿尔托•夏隆（Hans Scharoun）、奥托（F.Otto）等。

国际现代建筑协会 （CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）简称：“国际建协”，亦译“国际新建筑会议”。1928年，由24位代表各国的建筑师（法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人）在瑞士一古堡聚会，成立了“国际现代建筑协会”。其目的是反抗学院派的势力，讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是：建筑是与人类生活有密切关联的基本活动；建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活；建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变；要谋求调和各种不同的因素，把建筑在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力，树立独特见解。

机器美学 其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。

模度（Modulor）又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。

居住单位 柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位而称做“居住单位”。

少就是多 密斯把他先结构、后形式，先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”，其具体内容寓意于两个方面：一是简化结构体系，精简结构构件，使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。

十次小组 （Team X）以史密森夫妇为首的一个青年建筑师组织。他们因在CIAM十次大会上公开倡导自己的主张，并对过去的方向提出创造性的批评而得名。十次小组形成于1954年1月在杜恩召开的CIAM十次大会的准备会议。十次小组提倡以人为核心的城市设计思想：建筑与城市设计必须以人的行为方式为基础，其形态来自于生活本身的结构发展。

典雅主义 （Fornalism）亦译“形式美主义”，又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲•约翰逊（P.Johnson 1906~）、斯东（Edwand.D.Stone,1902~1978）、和雅马萨基（M..amasaki,1912~）。斯东设计的美国在新德里的大使馆（U.S.Embassy New Delhi 1955~1958）于 1961年获美国AIA奖，是典雅主义代表作。

粗野主义 （Brutalism）亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒•柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫妇（A.&P.Smithon）提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于对建筑材料特性的表现，并将之理论化、系统化，形成一种有理论、有方法的设计倾向。他们自称是“新粗野主义”，即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承，并无本质上的差异。

高技派 （High-Tech）亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。

密斯风格 （Miesian Architecture）又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯•凡•德•罗（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。

象征主义 （Symbolisn）20世纪60年代较为流行的一种建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的强烈表现，设计的思想及意图常寓意于建筑的造型之中，能激起人们的联想。象征主义建筑在满足功能的基础上，把艺术造型和环境设计作为首要考虑的问题。它可分为具体的象征和抽象的象征二种形式。E•萨里宁（Eero Saarinen 1910~1961）设计的纽约环球航空公司航空站（TWA Terminal , Keunedy Airport,1956~1960）是象征主义代表作。

银色派 （The Silvers 亦称：“光亮派”slick style）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。其建筑特点是：1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中，并能创造出影像不断变化的动态效果；2、反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强；3、由于建筑材料的，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色；4、由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。

灰色派 （The Grays 亦称：“兼俗主义”或“包含主义”）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。灰色派公开宣布与现代主义分道扬镳，认为建筑应该歉收并蓄各种形式，可以将古往今来不同建筑特点结合在一起。开放的、包罗万象的、联系传统的建筑。灰色派的建筑理论基础来自于美国著名建筑师文丘里（Robert Venturi 1925~）。文丘里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture.1966）和《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas.1972）是灰色派的经典著作。灰色派是后现代派的主要创作思潮。

白色派 （The Whites） 以“纽约5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）]”为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。白色派建筑的主要特点是：1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；4、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。

阿基格拉姆学派 （Archigram亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”）1960年以彼得•库克（Peter Cook）为核心，为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们把使用建筑的人看成是“软件”、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务。至于建筑本身，他们强调最终将被建筑设备所代替，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。阿基格拉姆学派反对传统、反对、反对任何形式的束缚，提倡自由，对技术抱着乐观的态度。

新陈代谢派 （Metabolism）在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师大高正人、植文彦、菊竹清川、黑川纪章以及评论家川添登为核心，于1960年前后形成的建筑创作组织。他们强调事物的生长、变化与衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进化的观点。认为城市和建筑不是静止的，它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。应该在城市和建筑中引进时间的因素，明确各个要素的周期（Cycle），在周期长的因素上，装置可动的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨县文化会馆。它较为全面地体现了新陈代谢派的建筑观。

费城学派 （Philadelphia School）以美国著名建筑师路易斯•康（Louis I.Kahn 1901~1974）为核心的建筑流派。费城学派的理论基础是有关“形式”概念的提出。“形式”（FORM）是一种外在于建筑师思想意识而客观存在的。建筑师的职责是发现这一形式，然后才是设计。“形式”是“什么”。而“设计”是“怎么”。“形式”不因人而异，“设计”则属于设计人。这种方法导致了一种以结构、构造为装饰的建筑的产生，而不是在建筑外形上随意加上装饰。费城学派反对芝加哥学派“形式服从功能”的学说，提出“形式引起功能”（Form euokes Function）的观点，把功能放在次要地位，认为形式为变而功能可变。康是费城学派的创始人。康曾出版的《建筑是富于空间想象的创造》（1957）、《建筑：寂静和光线》（1957）和《人与建筑的和谐》是费城学业派建筑理论代表作，它指导了费城学派的建筑实践。

晚期现代主义 （Late-Modernism）20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（Mannerism）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。

后现代主义 （Post Modernism）20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。后现代主义在现代风格基础上发展新形式的同时，对现代理论加以修正，甚至基本上完全否定。它的特点是注重公众交流和地方性，借鉴历史，以及强调城市文脉、装饰、表象、隐喻、公众参予、公共领域、多元论、折衷主义等等。

后现代主义建筑思潮是对20世纪70年代以后修正或背离现代主义建筑观点和原则的倾向的统称。现代主义建筑存在的缺陷和不足所引发的非现代主义倾向从二次大战前夕阿尔托的“人情化”已经开始了，50年代为筹备现代国际建筑协会（CIAM）第十次会议的“十次会议小组”对现代建筑派的批判导致1959年该协会的解散。此后雅马萨奇、路易•康、小沙里宁等人的言论和创作也都在不同程度上对现代主义建筑进行了批评和修正。连一向推崇现代主义建筑的约翰逊也宣称要同现代建筑派的“老家伙”分道扬镳，1966年美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书，全面抨击了现代主义建筑的一系列理念，号召“建筑师们再也不要被请教徒式的、正统的现代主义建筑的说教吓唬住了”。美国建筑评论家布莱克在1977年出版的《形式跟从惨败——现代建筑何以行不通》一书中把现代主义建筑观点讥讽为“闪光的谬误”，断言“现代建筑运动已走到了尽头”。1977年美国建筑评论家查尔斯•詹克斯出版了《后现代建筑语言》一书，一开头就危言耸听地宣布“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死亡”。从此，“后现代主义建筑”的名称不胫而走，成为通行的用语。

后现代主义建筑的特征：按文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》一书中所说的“建筑是带象征性的遮蔽体”，“建筑是带装饰性的遮蔽体”，就要用两方面的装饰因素来丰富建筑：一是历史建筑因素，所有的历史建筑风格均可借鉴，主张兼收并蓄，调和折衷，但并非倡导复古，简单地回到过去；二是美国的通俗文化、波普艺术。正如文丘里在另一部著作《向拉斯维加斯学习》（1972年出版）一书中所说的，“大街上的东西几乎都很不错”，包括好莱坞、拉斯维加斯那些一向被认为是俗不可耐的商业风格都值得效法。詹克斯在解释什么是后现代主义建筑时说：“一个后现代主义建筑就是至少在两个层次上说话的建筑：一方面，它面向建筑师和其他关心特定建筑含义的少数人士；另一方面，它又面向广大公众或本地的居民”。并说后现代建筑采用“双重译码”，也就是说“这种建筑艺术既面向杰出人士也面向大街上的群众说话”，做到不同层次的人士都能看懂，雅俗共赏。詹克斯将后现代主义归纳为六点：1、历史主义（Historism）；2、复古派、大众化和传统化（Straigh Revivalist、“Popular”and Traditionolisque）;3、新方言派（Neovernacular）；4、个性化+都市化=文脉主义（Ad Hocism+Urloauism=Contextualism）；5、隐喻+玄学（Mataphar and Metaphysics）；6、后期现代空间（Post Modern Space）。美国建筑师罗伯特•斯特恩（Robert Stern）则把后现代主义归纳为三种形式：1、文脉主义(Contextualism)；2、隐喻主义(allusionism)；3、装饰主义(Decorationism)。 即建筑要与人文和自然环境相融合，建筑应是“作为历史和文化反映的建筑”，“将传递信息作为重要的建筑要素，重新认识象征的作用”，以及重视墙面装饰在建筑创作中的地位等。

代表人物和作品：

文丘里：费城栗子山，母亲的住宅（1962年），采用传统的坡顶，作为正面入口的宽阔山墙当中断裂，门上方的弧线引喻拱券，使建筑物有一种复杂、暖昧、混乱的美学趣味。

约翰逊：纽约美国电话电报公司大楼（1978～1984年）,37层的大楼,立面作竖向三段式古典构图,顶部是有圆形缺口的山花,底部券柱廊是文艺复兴的处理手法。

格雷夫斯：美国波特兰市政大楼（1982年），15层的立方体形大楼，墙面处理具有浓厚的装饰性，色彩丰富：奶黄色墙面，不同色调的深色“壁柱”、“楔石”、“拱心石”和基座，等等，体现出以非传统的方式利用传统的手法。

摩尔：美国新奥良市意大利广场（1984年），广场上采用了与罗马柱式相似的拱券柱廊，表明意大利文化的延续。柱子采用不同材料的变形处理，具有强烈的象征性。

斯特林：德国斯图加特市新美术馆（1983年），系旧馆的扩建工程，平面布局复杂。建筑处理把现代主义、古典主义、高技派以及古埃及、古罗马的建筑片断掺杂在一起，兼容并蓄，体现出建筑的复杂性与矛盾性。

其他如西班牙建筑师波菲尔设计的巴黎拉瓦雷新区住宅（1983年），奥地利建筑师霍莱因的奥地利旅行社业务处（1976～1978年）的日本建筑师矶崎新的筑波中心大厦(1979～1983年)等也是具有代表性的人物和作品。

1987年原西柏林市政当局为纪念柏林建城750周年举办了一次国际建筑展（简称IBA1987），主要展出了97项住宅建筑，其中许多建筑体现的是后现代主义建筑风格。正如1927年斯图加特住宅展是现代主义建筑的国际展一样，这次住宅建筑展则是后现代主义建筑的国际展。只是这次展览会之后，后现代主义建筑的声势就日见低落了。

解构主义建筑 

建筑中的解构主义是由哲学上的解构主义演化而来的。哲学上的解构主义是20世纪60年代法国哲学家德里达提出的，其矛头是指向这以前在西方影响很大的结构主义哲学。解构主义的含意就是对于结构主义哲学所认定的事物诸要素之间构成关系的稳定性、有序性、确定性的统一整体进行破坏和分解。解构主义用怀疑的眼光扫视一切、否定一切，对西方许多根本的传统观念提出了截然相反意见。一切固有的确定性，所有的既定界限，概念、范畴等等都应该、推翻。解构主义理论在西方文化界引起一阵解构热，文学、社会学、伦理学、政治学以至神学各个领域都有人以解构的理论进行揭示、分解，翻掘、否定，作大翻个儿式的研究。建筑学领域也不例外。1988年3月在伦敦泰特美术馆举办了一次关于解构主义的研讨会。与会者观看德里达送来的录相带，讨论了建筑以及绘画雕塑问题。同年6月年美国纽约大都会现代艺术陈列馆举办了解构建筑展，展出了7名建筑师[Frank gery（盖里）、Pede 埃森曼、李伯斯金、Ren Koolhas（库哈斯）、Zaha hadid（哈迪特）、希麦伯劳（蓝天组）、屈米的10件作品，在这两次活动之间，英国《建筑设计》杂志出了一个《建筑中的解构》的专号，在解构建筑展开幕的同时，英国《建筑》杂志的主编在该刊6月号的“编者的话”中把解构主义建筑列为20世纪继现代主义建筑，后现代主义建筑两次浪潮出现的第三次浪潮。由此，解构主义的声浪日益高涨。

解构主义建筑理论原则和特征：

解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。”另一位解构主义建筑代表人物美国建筑师艾森曼认为解构思想的精华是“绝对的取消体系”，倡导运用解构主义建筑中表现“无”、“不在”、“不在的存在”等等。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的特点是在失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、消解传统的构图法则，提倡、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。

综上所述，解构建筑的形象特征可以归纳为：散乱、残缺、错位、偶合、扭曲、失稳等，1988年那次解构建筑作品展，曾使观众产生这种的印象：“建筑画画的好像是从空中观看出事的火车的残骸”，“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”。解构建筑形象大抵如此。

代表人物和代表作品：

屈米：巴黎拉维莱特公园（1984-1988年），公园用地划为120m×120m的方格网，网线交叉点上布置内容、形式不一的由红色搪瓷钢板构成的“疯狂物”（folies）。公园的道路、走廊、小径按直线或曲线布置穿插其间。“点”、“线”、“面”叠加一起，显现出偶然、巧合、、跳动、不协调的解构理念。

艾森曼：西柏林IBA社会住宅（1987年）和美国俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心（19年）。前者是一座6层住宅，2-6层的外墙用移位3.2度红白方格的分解组合表现时间的非延续性；后者的表象则一堆砌体、一组金属构架、重叠断裂的混凝土块以及红砂岩的植物台基等一些互不相干而又冲突的建筑要素。

盖里：美国圣莫尼卡盖里的住宅（1978年），德国魏尔市维特拉家具博物馆（1987年），西班牙毕尔马鄂市古根当姆博物馆（1997年）。盖里是一位很有影响的被认为是世界上第一个解构主义建筑设计家的建筑师。盖里的设计注重有机形体拼合的破碎结构方式，设计的建筑物往往倾斜歪曲，由多个的歪曲结构拼合而成。有时还使用一些特殊的金属材料，如铝板、不锈钢板甚至昂贵的钛金属板作墙面覆盖材料，以上三例以及他的其他作品多多少少具有这些特点。

其他解构主义建筑的代表人物和作品有哈迪特的顶峰俱乐部方案（1983年）和日本扎幌餐厅（1990年）。蓝天组（Coop Himmelblau）设计的维也纳的一处屋顶增建的办公室（19年）等。

现代城市的四项功能：1933年8月国际现代建筑学会第六次大会（CIAM IV）拟订于雅典的<雅典宪章>中提出了城市的四项功能：居住，工作，休闲，交通。

"新艺术"（Art Nouveau）是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。发源地是比利时，最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，1867-1947）和凡·德·维尔德（Henry van de Velde，1863-1957）。新艺术运动试图解决"工艺美术运动"无力涉及的关于时代风格的问题，他们试图撇弃一切历史样式，并创造出一种前所未有的复合工业时代精神的装饰风格。新艺术与其他同时代其他艺术潮流的唯一区别就在于他们广泛的使用当时的新技术--铁的易于加工的特性，并自有而广泛的使用一切装饰要素。新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势--自然主义。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。

新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点： 

新艺术运动的发源地是比利时，最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，1867-1947）和凡·德·维尔德（Henry van de Velde，1863-1957）。葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为"比利时线条"或"鞭线"。布鲁塞尔都灵路12号住宅。 　凡·德·维尔德强调总体艺术法国新艺术最重要的人物是宾，另一位吉马德设计了巴黎地铁入口 

西班牙建筑师戈地，西班牙巴塞罗那的米拉公寓。

六．阿道夫·路斯的反击：装饰就是罪恶

1908年阿道夫·路斯出版了一篇文章《装饰与罪恶》，明确反对把建筑列入艺术范畴，主张建筑以实用为主，认为"建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美"对于路斯来说，建筑去除掉装饰，是其精神力量的象征。他把过度装饰视为犯罪，不是出自于抽象的道德理由，而是因为在现代工业化的时代状况下，装饰意味着人力经济和材料的浪费。阿道夫·路斯说，因为装饰已经不再成为文化的象征，从事这行当的工人将无法获得其应得的报酬。后一度成了现代主义建筑的口号，对后来的现代主义建筑有深远的影响。

七 密斯  less is more. 少就是多  

建筑师密斯凡德罗说过的一句建筑箴言。他用这句话来形容自己的建筑美学策略："我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义" 。他建议建筑采用最经济的原则，最简洁的构造，最简单的结构体系，最简约的空间形式（通用空间）。范思沃思住宅。完全是一个长方形的 玻璃盒子，中间有一个小的封闭空间，其他地方全部是开敞的，白色钢铁构架，巨大的 玻璃幕墙。简单到无法复加的地步。是密斯"少就是多"的完美体现。

八 Flowing space流动空间 去掉封闭的隔墙，换建筑空间以流动性。现代建筑以空间为主题，这个理论的提出是对现代建筑的重要贡献，它打破封闭空间，在空间的流动中体验功能平面。代表作：巴塞罗那博览会德国馆。Total space通用空间。范思沃思住宅。完全是一个长方形的 玻璃盒子，中间有一个小的封闭空间，其他地方全部是开敞的，白色钢铁构架，巨大的 玻璃幕墙。简单到无法复加的地步。是密斯"少就是多"的完美体现。

芝加哥学派代表 沙利文 形式追随功能  功能主义  

沙利文依据生物学原理提出的关于建筑形式的依据问题，假如同样的功能会造就同样的器官--这是自然界的法则，那么功能相同的建筑就应当具有一致的形式。他后来将这种功能主义形式理论发展为"那里功能不变，那里的形式就不变"。这一简明扼要的短语，几乎成为在美国所听到、看到的设计哲学的唯一陈述，也成为日后德国包豪思索信赖的教义。沙利文说："自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说由一种形式，一种外观造型，于是就告诉我们，这是些什么以及如何和别的东西区分开来"，"哪里功能不变，形式就不变"。他认为"装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品"，大自然通过结构和装饰而不需要人为添加就能显示出自己的艺术.美来。这些观点，后来由他的学生莱特进一步发挥，成为20世纪前半叶工业设计的主流-

弗兰克·劳伊德·赖特     

草原式住宅在造型上力求摆脱折衷主义而追求新颖别致的样：设计上讲求建筑特周围环境的有机配合，与大自然融合为一个整体。"草原"即表示他的住宅设计与美国西部一望无限的草原结合之意。

平面常形成十字形，以壁炉为中心把起居室、书房、餐室都围绕着壁炉布置，卧室常放在楼上。室内空间尽量做到分隔又联成一片，并根据不同需要有着不同的净高。起居室的窗户一般都比较宽敝，以保持与自然界的密切联系。外形充分反映了内部空间的关系，造型的基本形式不同的墙垣、坡度平缓的屋面、深远的挑檐和层层叠叠的水平阳台与花台所组成的水平线条，并以垂直的大火炉烟囱统一起来，形式上的变化打破了纯水平的单调。材料构成上以砖木结构为主，内部材料与周围的自然景色很相配。该草原式住宅比较典型的有威利茨住宅、罗伯茨住宅和罗比住宅等。

有机建筑 

现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师F.L.赖特。

这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心就是"道法自然"（赖特十分欣赏中国的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为"有机建筑"。他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，"有生于无"，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。对待环境，主张建筑应与大自然和谐，并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地以及德国建筑师H.沙龙的柏林爱乐音乐厅 

德意志制造同盟

无论是英国的工艺美术运动还是欧洲的新艺术运动，都没有实际上摆脱拉斯金等人否认及其生产的思想，更谈不上将设计与工业有机的结合起来。工业设计真正在理论和实践上的突破来自1907年成立的德意志制造同盟。制造同盟宣言表明这个组织的目标"通过艺术，工业和手工业的合作，用教育，宣传及对有关问题采取联合的行动的方式来提高工业劳动的地位。实质是为了提高德国工业产品的竞争力。 是德国现代主义设计的先驱.

   在因觊觎英国工业发展而成立的"德意志制造同盟"内部，同时继承了工业与工艺、标准化与手工制作的矛盾。穆泰休斯与凡·德·维尔德分别站在矛盾的两端。凡·德·维尔德，一位"总体艺术"的提倡者，认为穆泰休斯所强调的工业标准化是对艺术家个性自由表现的灾难。关于艺术家的个性立场  在两位重要人物周围形成了两种尖锐对立的思想。

包豪斯  现代设计的摇篮

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),

②德绍时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨"艺术与技术的统一"。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。早期的"形式导师"有依顿（教育家），法宁格（画家），康定斯基（抽象表现主义），克利（透视学的发明）雕塑家（马尔克斯）。

 折衷主义  又称集仿主义

折衷主义是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。以法国最为典型。

代表作  巴黎歌剧院。顶峰  巴黎的圣心教堂 。

后现代主义建筑

由于国际式样之后的全球性现代主义建筑过渡的强调理性主义、机能主义，对于人类对于自然、对于历史的情感的怀念是一直存在人类的心中，影响后现代建筑的思潮，最主要是反对现代主义物质化的过渡膨胀，人类社会的人文精神意识型态之下的觉醒，人类社会呈现多元价值发展之后连带的带领建筑的多于价值发展，后现代主义建筑自然应运而生。后现代乃是跟在现代之后，也就是在现代之后，后现代建筑是一种对于现代主义建筑的一种接续，并对提出全面性的质疑、批判。1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别

是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如"反现代主义"、"现代主义之后"和"后现代主义"，以后者用得较广。对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：  文脉主义  隐语主义  装饰主义。

代表人物  文丘里  史密斯  矶崎新

代表作品  新奥尔良意大利广场  美国纽约电报电话大厦纽约总部大厦

解构主义建筑   

解构主义设计(Deconstruction)是一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。解构主义这个字眼是从"结构主义(Construction广中演化出来的。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构主义的破坏和分解。解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。结构主义建筑的特征：无绝对权威，个人的，非中心的；恒变的，没有预定设计（很多解构主义 建筑家甚至连完整的工程图也没有仅仅以草图和模型来设计，完全依靠电脑来归纳；多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。解构主义建筑理论的中心内容之一就是建筑的主要问题是意义的表达，而表达意义的建筑有时候是不可信赖的，有时候是会误解误译的。因此，建筑传达的意义并不可靠，因而如何能使建筑准确的表达建筑师所要表达的意义就成了解构主义建筑师经常思考的问题代表人物  弗兰克·盖里    扎哈·哈迪德  彼得·艾森曼

代表作品   迪斯尼中心   维克斯纳视觉艺术中心  柏林犹太人博物馆

路易·康   形式发生功能 

20世纪初，重视功能，解决居住问题的现代主义一直在建筑界占据统治地位。当这一问题基本解决了的时候，欧陆和美国建筑界都开始反思现代主义对功能的过分强调和在艺术方面的欠缺。为了寻找建筑中更加普遍的精神，康重返历史。这样，对社会，对民众的关注减少了。康开始关注超越的，抽象的人类精神问题。在康的心目中，建筑或世上的万事万物都有其存在的愿望，在康那里，形式具有更深层的含义，等同于建筑意愿的本质，设计的目的就是体现它。所以他认为一个建筑师该做的就是同时表现人与客体的自明。所以他说，一个建筑师是会为他设计的建筑的外观感到吃惊的。所以他的"形式决定功能"我认为是正好针对现代主义密斯提出的"功能决定形式"而强调形式的重要。从而也是在强调建筑的本身，材料，结构等等在光下得表演。而不单纯的再去强调为解决社会问题而以功能为出发点。

less is bore少就是乏味

和现代主义大师密斯凡德罗提出的"less is more"针锋相对，后现代主义者们提出了"less is bore",是对现代主义或者说国际风格那冷冰冰缺乏人情味的建筑的强烈反讽。

后现代主义者摒弃了清教徒式的道德操律，以游戏的方式对建筑风格进行玩弄。他们将历史，隐喻，文脉和低俗直白的形象混杂在一起，向终结了的大工业时代的背影致敬。从此建筑界不再有中心性的话题一统天下，进入了多元化的时期。

简述<答>题：

  1、 如何理解“少就是多”的内涵和意义

   2、 维也纳的斯坦纳住宅反应了设计人什么样的观点？简要评述其观点。

   3、 简要论述你对后现代主义、晚期现代主义、解构主义的看法。

   4、 结合里特维德设计的荷兰乌德勒支住宅，简述风格派建筑的特点和意义。（或）结合里特维德设计的荷兰乌德勒支住宅，谈谈风格派艺术是怎样把握绘画、雕刻和建筑的

   5、 在现代建筑的重要代表人物中，密斯、柯布西耶与阿尔托、赖特的作品既表现出某些共同特征，

      又有一些不同之处，简述这些不同及意义。

   6、 简要论述现代建筑在空间方面的特点，并说明这些特点及意义。

   7、 简要评价本世纪70至90年代西方建筑的主要现象。

   8、 简述勒．柯布西耶设计的巴黎瑞士学生宿舍的空间布局手法特点及其对现代建筑发展的影响。

   9、 简述风格派、构成派艺术的主要特点及其对现代建筑创作的影响。

   10、简述密斯凡纳德罗在设计中如何处理结构、空间、形式的相互关系。

   11、简要评述一下柯布西耶的马赛公寓大楼。

   12、简述“ARCHIGRAM”派在城市设计方面的构想，归纳其基本的指导思想。

   13、美国高层建筑的发展从“板式”建筑逐渐转变为“塔式”建筑的原因何在。

 14、简要评述“装饰即是罪恶”的内涵及意义。

   15、简要评述密斯与赖特在空间观念及空间艺术上的异同。

   16、从建筑评论的角度简要评述巴黎蓬皮杜文化艺术中心。

   17、从城市的角度评述"未来派”的城市主张。

   18、简要评述沙利文及密斯关于形式与功能关系的观点。

   19、简述丹下健三山梨文化会馆的设计特点。

   20、简要评价霍华德的“花园城市”构想。

   21、如何理解的有机建筑。

   22、两次世界大战间的现代建筑是否等同于“国际式”？为什么？

   23、结合珊纳特扫罗镇中心或奥尔夫斯贝格文化中心的设计，简述A.奥尔托作品的主要特征。

   24、简述你对西班牙建筑师A.高迪作品的看法。

   25、结合的设计思想，简要评述草原式住宅的特征。

   26、简要评述F.L.赖特的“广亩城市”构想。

   27、分析18世纪60年代到19世纪末在欧美建筑创作中出现古典复兴的原因及各国之不同。

 28、论述Mics Vander Rohe 的建筑创作特点及影响。

 29、以奥尔托为代表的二次大战后“人情化”与地方性倾向，其特点表现为哪些？举出其两个代表性作品。

 30、举例说明二次大战后50~60年代“象征”倾向的几种设计手法。

 31、试分析包豪斯新校舍中体现出的现代主义建筑的特点。

 32、“现代建筑”的设计原则可概括地归纳为哪些方面。

 33、法国资产阶级时启蒙主义的“理性”同17世纪唯理主义的“理性”有何区别。

 34、举出高技派建筑在80~90年代的作品一例，指出其设计者并简要分析其设计思想。

 35、试以柯布西耶的名言“住宅是居住的机器”来分析本世纪20年代现代派建筑师的建筑观和设计方法，并论证建筑体现时代精神的事实。

 36、“构成派”及其现代建筑运动的主要贡献是什么？

 37、评价BAUHAUS

 38、试分析西方建筑界中的“解构主义”

 39、简介建筑师小沙里宁

 40、评价建筑“巴黎蓬皮杜国家文化与艺术中心”。

 41、试述赖特的草原式住宅特点。

 42、试述柯布西耶的萨伏伊别墅和赖特的别墅设计的建筑特色以及它们所反映的不同建筑观。

 43、简述高技派建筑的基本定义和主要建筑特征。

 44、简述“粗野主义建筑”的产生年代、国家和基本建筑特点。

 45、在日内瓦国际联盟总部的设计方案评选中，柯布西耶的方案引起的争论焦点是什么？

二、论述题

   1、“现代建筑”运动主要包括欧洲的“理性主义”和美国的“有机建筑”，在设计原则及手法上它们的共同点是什么？各自又有哪些特点（须分别举一位建筑师及其理论与作品为例）？

     2、以所给4个作品为例（画图），概括其设计者华裔美国建筑师贝聿铭建筑创作中的思路和手法特征：

 （1）华盛顿国家美术馆东馆： 

 （2） 中国银行： 

 （3）北京香山饭店：

 （4）巴黎卢浮宫扩建。

     3、以下三题每题15分，其中论点、论据、论证10分图示5分：

            （1）柯布西耶的建筑（及城市）理论与实践

            （2）现代建筑运动的历史经验及结局

            （3）战后建筑创作中的“高技化”倾向

     4、结合社会背景和建筑师的追求，举例说明战前战后柯布西耶的建筑风格的变化

     5、二次大战后的所谓“偏情”建筑思潮对现代建筑“理性”的变革。

     6、评述“现代主义”建筑中的“人性”与“非人性”。

     7、简述现代主义建筑的基本设计思想，并结合历史发展对它做出分析评价。

     8、以一个非西方国家的当代外国优秀建筑师的建筑创作实践为例，谈谈你对探索现代建筑与民族精神相结合的一些认识（用图说明）。

     9.、试以三个不同历史时期的建筑作品为例，阐述西方建筑艺术与绘画或雕刻艺术的密切关系以及这种关系的演变。

     10、选一位你最喜爱的的当代外国有世界影响的建筑师（60年代至今），试对其设计思想、代表作品（以图示）作出分析和评价。

     11、试分析密斯（或格罗皮乌斯、柯布西耶、赖特）的建筑理论，并举一例说明。

     12、试分析西方后现代建筑思潮级典型实例。

     13、试分析西方古典柱式的发展，各种柱式的特点及其对当代的影响。

     14、试对当代的西方建筑思潮作一评述。

   15、你认为70~90年代的西方建筑与两次世界大战之间的现代主义建筑相比较，出现了哪些主要的变化。

   16、谈谈你对解构主义（Deconstructionism）的了解及对它的评价。

   17、阐述你对“高技派”的了解及评价（除参考教材内容外可结合80/90年代的作品阐述。

   18、如何认识、评价60年代以后西方建筑的变化。

   19、谈谈你所了解的当前西方建筑的主要动向，并从历史发展脉络的角度论述一下它们的意义。

   20、以包豪斯学派为代表的西方现代建筑在两次世界大战之间发展达到高潮，此一时间内，特别是初期，还有众多流派进行着多方面的探索。你个人认为战后初期的风格派、构成派、等于现代建筑发展有何关系，试作具体说明。

   21、谈谈你个人认为19世纪下半叶到20世纪初的工艺美术运动、新艺术运动、风格派、构成派等与现代建筑发展的关系。

   22、格罗皮乌斯和密斯等西欧现代建筑师在两次世界大战之间的时期都曾设计过城市公寓住宅型式，如柏林西门子住宅区和斯图加特的魏森霍夫住宅展览会中密斯设计的四层公寓。我国后长时间大力设计和推广类似布局型式的城市住宅，试简要对此一情况之得失加以个人的分析评价。

   23、试评当代西方建筑的多元论思潮。

   24、试评述当代晚期现代建筑产生的原因、发展特点及典型事例。

   25、试分析当代国外高层建筑与大跨度建筑的进展。

 26、什么是后现代主义与晚期现代主义建筑思潮？试举例说明并给予分析评价。

   27、试评西方后现代主义思潮与晚期现代建筑思潮。

   28、从建筑历史的角度，谈谈西方古典建筑与西方现代建筑的关系。

   29、从空间角度评价现代主义建筑。

   30、从萨伏伊别墅和朗香教堂的比较看柯布西耶在二战前后创作思想的变化。

   31、试评述当代（80~90年代）国外建筑思潮的特点。

   32、论述现代派建筑的设计特点及历史贡献，并指出70年代出现了哪些反对现代派建筑的思潮，你对此有何认识？以实例说明。

默画<绘制简图>:

    1、画一个P.L.奈尔维代表作品的整体外观。

2、画一例柯布西耶二战后的重要作品的整体外观。

3、西格拉姆大厦的整体外观，并注意设计人。

4、德国通用电气公司透平机车间整体外观，并注意设计人。

5、画出表现密斯全面空间特点的一代表作品的整体外观。

6、柏林新国家美术馆。

7、1927年巴塞罗那世界博览会德国馆的平面及整体外观。

8、耶鲁大学建筑与艺术系大楼整体外观，并注明设计人。

9、古根海姆博物馆的整体外观。

10、画一个“粗野主义”代表作品的整体外观，并注明设计人。

11、画出包豪斯校舍的大致平面图及其外观。

12、柏林爱音并简要说明其是如何典型地反映出来某种建筑风格的。