明清文学部分简答题及诗词鉴赏

（1）数量众多。

（2）题材多样。出现了元杂剧中极为少见的讽刺喜剧和反映当时重大事件的时事剧。

（3）审美风格的雅化。明代剧作家的文化素养和社会地位明显提高，客观上提高了戏曲的社会地位和艺术品位。文人的审美情趣也不可避免地融注到戏剧艺术中，主要表现为戏剧的诗文化，甚至部分作品变成只供阅读的案头剧。

33、              明代杂剧的演变趋势

明初是杂剧艺术的高潮，一方面是因元代杂剧的余波所及，同时也与明初统治者的提倡和参与有关。明中期杂剧处于转变时期，元杂剧的余波影响至此已经荡然无存。与传奇相比，杂剧在这个时期明显处于颓势。明后期是杂剧创作的巩固时期。虽然在规模上不能与传奇相比，但就自身而言，中期作家所开创的杂剧风格的转变至此已经完成，得到巩固和发展。

34、              明代戏剧的分期及特点

（1）、明前期戏剧。以永乐为界分为两个阶段，前半段的戏剧处于新旧形式的嬗变时期，永乐年间开始到嘉靖之前，戏剧创作基本上处于停滞和沉寂萧条局面。

（2）、明中期戏剧。这个时期是明代戏剧的复苏时期，传奇取代杂剧的主导地位，这个时期的戏剧创作的社会现实意义大大增强。

冯梦龙的文学思想主要表现在三个方面：

（1）他将李贽的“童心说”贯彻落实到文学领域，提出尚“真”主“情”的文学思想。

（2）他明确地将通俗文学的归宿概括为“适俗”的思想，主张将社会教化内容以通俗易懂的形式表现出来。

（3）他从时代发展、文学进化的角度阐述通俗文学值得肯定的原因所在。

26、《二拍》对市民文学的题材作了哪些开拓？

①经商题材的时代特色。经商的题材在《二拍》中占据较大的比重，约占总数的四分之以。这些故事不是《三言》同类题材的简单重复，而是较为深入地反映出经商题材的许多内在规律和动向。

②爱情题材的新突破。首先，在继承《三言》关于婚姻自由，自主结合思想的基础上，《二拍》更加突出了女性在择偶过程的主动性和性，并对她们自主婚姻给予充分的肯定。其次，婚姻问题上的男女平等思想。第三，对传统贞节观念的突破。

③超前的社会批判精神。与《三言》相比，《二拍》的社会批判意识似乎更为强烈。清初社会上对明代后期文化的否定和扼制的态度，在《二拍》中已经有了超前的表现。

27、《二拍》对拟话本小说发展的贡献是什么？

①《二拍》中的回头在思想内容上与正文取得了统一。《二拍》回头成了拟话本小说的有机组成部分，对正话的主题起着阐释、反衬、模拟的作用，旨在提示和深化正话的思想深度。

②在韵语的使用上，《二拍》结束了以往多用套语的程序化窠臼，代之以自创的诗词韵语，使韵语与散文部分的叙述遥相呼应，显示出它是一种成熟了的书面文体。

③《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，以及贯穿全书各篇的作者的精彩议论，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。

28、《三言》展示的市民生活的生动画面。

①对“重农抑商”传统观念的反动。提出大胆质疑并对自食其力的经商活动予以了全面的肯定，是明末“好货好利”进步社会思潮在文学领域的大规模反映。

②以个性自由为基础的爱情观念。与“好货好利”观念相联系的是明后期进步思潮的“好色”观念。首先，《三言》充分肯定了男女情欲的正当性和合理性。其次，作者将其“真情说”全面贯彻到爱情题材的作品中。第三，作者还进一步将对美好爱情的认识，上升到情感上互相了解、人格上互相尊重的高度。

（1）       “歌咏百姓之勤苦”在他诗歌中占有重要的地位。如《逃荒行》、《还家行》、《悍吏》等反映了民生疾苦。

（2）       他常常通过题画诗（特别是竹子）来表达个人的情怀。

（3）       他还将对百姓无比眷恋之情融入表达个人情怀的题画诗中。

12、简述赵翼诗歌的内容和特点。

（1）       他的诗题材与风格比较多样，并注意在诗中突出个性，抒发才情。也有许多诗好发议论，有不少富有见地的见解。

（2）       他的诗歌不讲格调和宗法，不雕饰字句，明白晓畅，随意书写，给人以清新明畅的感觉。

13、简述黄景仁的诗歌内容和特点。

（1）       他的诗主要反映他一生穷困潦倒的生活。

（2）       困顿的生活使他形成孤傲清高的品行。《圈虎行》抒发了作者对于封建权势扭曲个人人格的强烈愤懑，表达了他对于文人个性复归的强烈愿望。

14、性灵诗人的主张与明代派文学思想有何关联？

性灵派诗人的主张是晚明派思想的重振和延续。

（1）       在文学上，派提出“独抒性灵”的口号，主张诗歌要脱离“理”的束缚而能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。性灵派则接过派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。

（2）       在文学史观上，派反对今不如昔的文学退化观点，而比较重视文学的时代精神，主张文学的创新。性灵派同样主张文学进化论，认为每个时代应当有自己的文学。

15、简述清代词中兴的表现及其原因。

（1）       清代词坛开始了全面的中兴，表现为：词的创作数量不仅超过元明两代，而且也超过了宋代；词学理论也得到了很大的发展，出现了朱彝尊《词综》、张惠言《词选》、万树《词律》等一大批词学著作；在词作的整理和编辑方面也有很大的成就。

（2）清代词中兴的原因与社会的政治文化及其对文人心态的影响有密切关系：清代社会政治格局的骤变使文人从晚明的狂放恣肆转而为内敛拘谨；散曲这种随心所欲、自由灵便的诗体不再适应内敛型文人的抒情要求；词这种相对能够比较含蓄地抒情，又有一定法度的形式就成为他们在压抑状态时抒发性情时的重要选择。

16、简述纳兰性德的风格特色及其与阳羡派、浙西派的区别。

（1）       纳兰性德词风既感伤幽婉而又直抒胸臆，上承南唐后主李煜，旁则与清初文学的感伤思潮相融汇。

（2）       他善于用白描手法抒情，自然流转，没有雕琢的痕迹。

《长生殿》的主题思想实际上包括互相联系的两个方面。

（1）       通过李杨二人乐极生悲的故事，总结祸福互倚的人生哲理以垂诫来世。

（2）       让李杨二人在历尽劫难、边场悲欢离合的人生况味后大彻大悟，终于跳出爱河情海，以佛家色空观念否定他们的情欲，宣布“情缘总归虚幻”，促使沉迷情海者“蘧然梦觉”。

孔尚任通过《桃花扇》完成了他对中国古代戏曲结构艺术新的探索。

（1）       以主要人物侯方域、李香君的爱情悲欢作为铺演情节的基点。侯、李两条线索南北交叉，疏密相间，写出南明王朝的覆灭历史。虽然情节起伏多变，结构上却能浑然一体，不枝不蔓。表现了作者高超的艺术驾驭能力。

（2）       以典型道具作为贯穿全局的主线。作者以侯方域赠给李香君的诗扇作为全剧的贯穿线索，诗扇记录着侯、李爱情的悲欢离合，反映了南明王朝的兴亡，同时又是剧情发展的航标。桃花扇被置于戏曲结构中一个引人注目的特殊位置上，并用来作为剧本的题名，可见孔尚任独特的艺术匠心。

宋江出生于地主家庭，在地方属得上是一个大户人家，所以很有钱财，第十八回，宋江一上场，就介绍他说“为人疏财仗义”，“端的是挥霍，视金如土。”、“江湖上的好汉投奔他，留他在庄上白吃白住，长时累月，他也好不嫌弃，终日陪伴，临走的时候还给予资助”、“平时人人向他求财物也不推托。“”散施棺材药饵，济人于穷苦之中“更是常事。宋江的收入一部分是来自他家产，一部分是来自寻租，宋代，国家允许胥吏拿卡要，正如阎婆惜评论宋江的那样：做公人的，那个猫儿不吃腥？“三是馈赠所得，在孔明孔亮那里的时候，孔家给了宋江五十两作路费；在清风山上，燕顺、黄英等“各送元宝”与宋江；宋江第一次被救上梁山的时候晁错等“取出一盆金元宝”与宋江。还有一些例子，但是宋江的钱无疑在那个时候替他打开了一条通向了美名和成功的道路。在宋江的那个时代，社会中的游民首先要解决的是生存的问题。他们在形影相吊、流离失所的时候，最重要的是朋友的援助，而援助的最直接的有效的方式便是就是需要解决解决他们的生存问题，他们在形影相吊，孤独在江湖行走的时候帮助他们最好的方式就是在物质上援助他们，宋江最懂得这一点，所以他为他的积累了大量的人脉资源。经历过北流高的清风寨事件之后，宋江对朝廷失去了信心，决定带着花荣上梁山，因为座位的为题，燕顺等人和石勇发生了冲突，石勇口气很大地说：“老天下只让得两个人，其余的都把来做脚底的拟。”宋江问他两个人是谁，石勇告诉他，一个是柴进，一个是“郓城县押司山东及时雨呼保义宋公明”可见宋江在社会的名望。

（二）．才智过人诚英杰 注重承诺是人豪

宋江的家庭出身，使他能够得到良好的文化教育，“自幼曾攻经史”在街上，宋江见了人玩一种玩具，北方叫“胡敲”，宋江弄清楚后随口占了《胡敲》一首，尚觉余音不尽，于是便作诗一首。后来在刘唐战死后，宋江“作诗一首哭之。”这些都表明宋江是一个极具文才的人，在《水浒传》里面，大多是不懂文子的莽汉子，宋江这些表现属于鹤立鸡群的一面。只是宋江为人低调，自称自己无才而已。

如果宋江单单是具有文才，还不足以担任水浒传里面的领袖，首先宋江其实是一个极具有智谋的一个人，在他还是郓城小吏的时候，他就已经学会狡兔三穴的谋略，一方面和郓城的官吏打好关系，一方面还在他家里面偷偷挖了地道，以备不时之须，还有他善于结交江湖好汉，也是为自己留一条后路，从一开始，宋江便不是一个简单的人物。在某一种程度上，宋江说得上是一个谋略家。他还为上山的时候，宋江的口号是“扶民“上山之后，宋江的口号是“替天行道”；但他投降的时候，他的口号边改成“忠心辅社稷，义气助家邦了。”他政治上的坚定和上的灵活让他在每一个时期都和落草英雄和保持一种平衡。一方面，他在他把江湖的义气化，一方面他把的江湖化。宋江担任了梁山的头领之后，实行了“不侵州郡的，不扰民”的，宋江对俘虏的士兵，给予了招待。这体现宋江的军事天赋和能耐。宋江很会潜伏韬晦的本领，这些体现在他很早就利用他的关系和郓县的管理拉关系，结好网；另一方面有在家中挖暗窨，危急的时候躲避在里面，他结交江湖好友一方面也是为了以后他的出路多一条。

三、唱着招安挽歌的悲剧人物

（一）杀人无数，都因忠义

宋江一生杀人不少。第一个杀的阎婆惜是因为她不仅给了自己绿帽子戴，而且贪得无厌，自己好心救她，却还来这个女人威胁的报复。结果大刀落下，宋江的命运也因此改变。第二次杀的人是清风寨的刘高夫妇，那也是一对恩将仇报的夫妇；第三次杀的人是黄文炳，这个人害的他差点没命；宋江上了梁山后杀的都是贪官污吏，以及土豪恶霸，其实宋江也不想和官家作对，只是因为那个时候是晁盖做主，身不由自己。所以到了晁盖退位之后，宋江对官家的态度便好转不少，两赢童贯，不肯追杀，三败高俅，放回惊世。反而宋江杀得最多的是都是一些梁山的小校。对方腊的兵将更加是无比冷酷无情，“割腹部呕心”到宋江死的时候还要害死忠直的李逵。

宋徽宗本来看不起宋江小小的梁山的造反的力量的，但是因为梁山好汉三败童贯，二擒高俅，使得朝廷大为震惊，加上宋江出色的外交能力，当然招安成功了。“走向招安之路的宋江，在生存再度面临威胁时，无论他选择顺从还是抗争，都将面对着性的毁灭；他已经走进无法回头的死局。”（帝国潜流252页）“陈桥驿挥泪斩小卒”，宋江说：“我自从上梁山泊”以来，大小兄弟不曾坏了一个，今日一身入官所管，寸步由我不得。“说明此时的宋江已经由梁山泊的领袖正式转化为了大宋的一个走狗官吏。角色的转变决定了宋江行为也要发生改变。在心理学上一个人在社会上扮演的角色往往也是他的一个不得不带上的面具，而且宋江从小就渴望带上这个面具，悲剧的英雄梁山小效虽然是为民除害，但是他阻碍了宋江踏上招安大道的步伐，所以在宋江的眼里小校不得不死。宋江挥泪挥的也许是鳄鱼泪，梁山小校死是死在不懂现在形势和以前已经变了。宋江是一个能够忍耐的人，一个能够能耐的人爆发起来往往是很惊人的。

宋江聪明一世糊涂一时。他不明白尽管他对朝廷的忠心无可厚非，但是朝廷对于一个一直和它作对的造反队伍是不可能放心的，朝廷之所以同意招安，无非是无法用正规的手段把你剿灭，只好招安的手段以贼制贼来消灭你。以宋江的聪明才智，他一方面知道要在朝廷里立足，他必须为朝廷做出一定的成绩，证明他的忠心，这和他杀梁山小校是一个道理，但是他不知道他表达忠心要付出的代价不仅仅是付出一个小校这么简单，而且是要付出大部分他兄弟还有他自己的命，假如他一开始知道是这个结局，也许宋江会犹豫一下，但是这个时候，宋江已经陷入了一个建功立业的怪圈里面。一方面他渴望建功立业，对朝廷效忠；一方面他又讲究义气，对兄弟爱护，当忠义不能两全的时候，宋江只好选择忠，放弃义。

“根据施耐庵的内心和本意，他肯定认为宋江是一个光辉伟大的正面人物，是一个典型的英雄豪杰。但是他把宋江写的太真实了，于是‘瑕不掩瑜’变成了‘瑕掩住瑜”从唯物主义方面来评论，一个人是立体的，对他的评论也应该用唯物主义的手法来评价，施耐庵生活在儒家思想做思想统治的封建时代，他本人也是一个具有儒家普世情怀的文人，他描写的宋江的忠君思想其实可能也是他思想方面的一个部分，宋江的忠孝义行为虽然在今天看起来应该受批判，但是在当时却是应该表扬的，施耐庵应该想借着部小说诉说一个忠臣的悲剧，批判当时官僚的黑暗，但是由于现实主义的伟大的力量，却写成一部揭示招安灭亡，造反有理的主题，也反映了封建社会必然灭亡的趋势，这些也许是作者不能意料到的。宋江的形象在现实主义的强大揭示力下，于是显得如此的彷徨，如此让人痛恨，成为一个悲剧的英雄也成了一个悲剧的罪人。鲁迅曾经说过悲剧就是将美好的东西毁灭给别人看，《水浒传》中宋江的悲剧不仅仅是因为他自身的毁灭，而且因为他他还毁灭了别人，毁灭了一百零好汉。宋江的形象具有重大的社会意义，他形象地给我们揭示这样一个真理：农民阶级的反抗斗争，如果只是反对贪官和坏皇帝，而不摧毁整个封建制度，便不可能避免政治悲剧的重演，就不能从封建的剥削中自己。”宋江的人物形象给我们的启示是无限的，上面我只是略微探讨一下，更深的探讨留给更多的人来探索了。

潘金莲荡妇的形象,数百年来受着人们的唾骂与指责,长期以来,她更成为贤妻良母的反面教材,“淫妇”“贱货”等词语伴随着她流传至今。其实,潘金莲为爱情而斗争,为爱情而丧命,在她的身上表现出一种强烈的抗争性、鲜明的悲剧性,是一个令人同情,值得肯定的反抗者,一个极具典型意义的悲剧形象。

潘金莲好似一个失足青年,。

一、聪明美丽却命若黄连

潘金莲作为一个淫妇的形象,这是社会的公认,罪名怕是不好洗脱了,?

还是从潘金莲的际遇说起:她自小命运堪怜,七八岁就被卖到清河县的张大户家做使女,岂料长大之后,穷人家的女儿,偏偏生有一段姿色,肌肤胜雪,妩媚生香。羊肉落在狗口,张大户不是东郭先生,当然不肯放过她。偏偏潘金莲是个有个性的女人,虽然是一个处于封建社会最低层的女子——使女,没有人身自由,但是却有自尊心。“大户要缠她”,她不贪小恩小惠,不屈服权势,为了抗拒被污辱与被糟蹋的命运,便把大户那种的举动告诉了“主人婆”,巧妙地利用“主人婆”与大户之间那种极容易发生的吃醋拈酸关系,保持了自己的贞操,维护了自己起码的尊严。可以看出,潘金莲不但敢于反抗势力,而且,善于反抗势力。在这里,她显示了封建社会里低层女子的一种最为宝贵的性格。

二、不屈于命运傲然挺立

潘金莲虽为使女,却坚守人格尊严。为保留清白,不惜得罪权贵,奋力抗争,忍受折磨。为了维护人格的和情感的纯洁,毅然向统治阶级伸出了抗争之手。如果潘金莲当初迁就了张大户作妾,自然丰衣足食,世人能欣然接受。结果反抗张大户,要寻找理想伴侣,却遭到报复,下嫁“三寸丁谷树皮”的武大郎。潘金莲初见武松时,是才子佳人式的一见钟情,是爱“这仪表人物”。书中写道:“身躯凛凛,相貌堂堂。一双眼光射寒星,两弯眉浑如刷漆。胸脯横阔,有万夫难敌之威风;话语轩昂,吐千丈凌云之志气……”率性的潘金莲感慨道:“我嫁得这等一个,也不枉了为人一世。”自古美女爱英雄,武松是当时赫赫有名的打虎英雄,只闻名已经让人仰慕三分,更何况现在近在眼前?。 

虽然潘金莲只不过是西门庆无耻淫欲的一个牺牲品,是一个被侮辱被践踏的可怜女人,但是潘金莲是在极端不满自己的悲剧婚姻,追求爱情不得的情况下“上船”的。实际上也是她傲然前进的一个更有力的例证,是对腐朽的封建伦理的有力挑战,也是争取幸福的一种极端形式。从根本上说来,还是出于对那个罪恶婚姻的彻底背叛和反抗。从这个意义上讲,她无疑是争取女性权利至死不悔的楷模。

三、今直为萧艾满身荆棘

潘金莲本是一个典型的良家妇女,然而,随着事态的发展,她的内心世界充满了矛盾并步步转变。她先是不附权贵,继而想要拥有个人幸福,要摆脱旧有的不公平的婚姻而大胆向真爱表白。当她失败后,她的不屈服使她更加叛逆,最终选择毁灭自己的婚姻。然而如此勇敢的一个女性,得到的却是接连不断的不幸。先是因容貌而被觊觎,继而被投入不幸婚姻,大胆的真爱表白换来的却是羞辱,等到她委身于人时,却又落入封建恶势力之手,终于迈向了杀人的深渊,最终走上了一条不归路。然而更可悲的是,杀夫不但未能让他摆脱无爱的婚姻,反而被封建势力夺去了性命。 

今天看来,光是指斥潘金莲为“淫妇”、为“杀人凶手”,固然有根有据,义正辞严。但是,只限于此,却是不够的。毕竟,是男权把一个可怜的社会底层女子,逼上了绝路,以致成为荡妇,成为封建制度的牺牲品,从最根本的意义上来说,她后来的堕落,也是“逼”出来的结果。

《杜十娘怒沉百宝箱》与《卖油郎独占花魁》对比

  《杜十娘怒沉百宝箱》与《卖油郎独占花魁》，这两个故事说的都是一代名姬从良的故事。但是，二者虽为同工，实则异曲，拿来对比时，其中着实蕴含着许多的道理。这故事我只读了几遍，仅有些粗浅的见解，请老师评批。

   首先，还是从两个故事的主人公说起。杜十娘和花魁娘子虽然都是自己出钱赎身，但选定之人的社会地位却相差很大。杜十娘选的李甲是李布政的儿子，虽然一时无钱，但终归是上层人物；而花魁娘子选择的秦重却是街边卖油的孤儿，明显是社会的底层人物，就为要和花魁娘子相会一宿，竟要攒一年多的银子。然而，为什么杜十娘是以悲剧结束，而花魁娘子却是大大的喜剧呢？这应该和李甲和秦重的巨大差别有关吧。李甲是官宦人家的公子哥，寻花问柳是常事，虽然这并能完全说明此人品行不好，但是，俗话说：“易得到的难珍惜”；他社会地位高，当然考虑的东西也多，这自然使得他对待杜十娘的事显得优柔寡断；李甲早已习惯了公子的生活，所以一旦遭遇逆境，便不知所措。而秦重长期居于社会底层，对花魁娘子这样的人物，明知不可求，所以他的感情是没有什么企图的。当他用攒了一年多的那十两银子去找花魁娘子时，面对酒醉的心上人，只是搬个小凳默默守在她的床边。对花魁娘子尽心体贴，一夜照顾，用自己的衣袖接她的呕吐物...... 由此看来，他对花魁娘子的感情就显得更加感人，也将更加恒久。这也就注定了，当李甲见到孙富时，很容易就被说动而变心；而秦重在花魁娘子落难时却能帮扶她，救助他。当然，这些差别，又大多是由于社会因素对人潜移默化的作用决定的。其实杜十娘和花魁娘子的差别好像并不是很大，而不同的命运主要是因为选择的对象。有时想想：如果李甲知道杜十娘有这么一个用不尽的百宝箱，他还会把杜十娘卖了吗？如果秦重不是和花魁娘子“同命相连”，还会有这段美好的姻缘吗？

   其次，造成这两个故事结局不同的原因，还有封建家长的干预。李甲的父亲大人是大名鼎鼎的李布政，怎能容许一个风尘女子进入自己的家庭。所以我们可以相信，就算李甲没有遇见孙富，他们的爱情也很可能是场悲剧。而花魁娘子的幸运就在于她和秦重的感情不必过这一难关。

  最后，说说这两个故事的相同之处。杜十娘和花魁娘子，两颗明珠，都是因为这乱世而误坠风尘。这在一定程度上反映了当时社会的黑暗和对妇女的不公平待遇。杜十娘和花魁娘子的命运，决定了他们遇到的人都是妓客，这个狭窄的圈子里，很难找到好品行的人、真心爱自己的人。这就决定了像她们这样的妓女很难有真正的爱情。

  读了《杜十娘怒沉百宝箱》和《卖油郎独占花魁》，不难发现，作者用普通小市民的喜剧与伴随官宦公子的悲剧，显示了作者独到的爱情观：选择一个不重感情的公子，不如选一个会“帮衬”又重情义的平民。而风尘女子也不是个个都只会“前门送旧，后门迎新”。她们也是人，谁都会在自己内心里有一份真正的感情。我们为杜十娘扼腕叹息，为花魁娘子喜在心头，不都是被她们给感动了吗？

长生殿和桃花扇对比

同是爱情与政治主题结合,两者比重各不同一篇文章可以有多个主题。每个人看事物的角度不同 , 观 点 就 有 可 能 多 种 多 样,所 谓“ 仁 者 见 仁 , 智 者 见智。”袁行霈在他主编的《 中国文学史》第四卷中介绍了《 长生殿》和《 桃花扇》时,他就提出“ 在《 长生殿》里,伴随着唐明皇杨贵妃故事的进展,交叉地写出了与之相关连的朝政事件。”而《 桃花扇》中“ 非常合适地选择了侯方域和李香君的离合之情, 连带显示弘光小王朝的兴亡之

迹。”的确《, 长生殿》与《 桃花扇》写了儿女之情与国家大事。从《 长生殿》与《 桃花扇》中,我们能看到它们包含了两大主题: 政治主题和爱情主题。《 长生殿》为我们讲述了帝王李隆基和他的宠妃杨玉环之间曲折迭起的生死不渝之爱, 以及安史之乱期间的政治昏聩, 社会混乱,民不聊生《桃花扇》为我们讲述了一代名妓李香君和风流才子侯方域在政治期间的大义之情, 以及南明小朝廷的兴亡过程。但是这两个主题所花的笔墨并不是完全相同的, 它们各自的侧重点又有不同。首先, 我们来看《 长生殿》的主题, 洪昇在《 长生殿》例言中指出了他写《 长生殿》的过程及其意图:“ 忆与严十定隅坐阜园, 谈及开元、天宝间事, 偶感李白之遇, 作《 沉香亭》传奇。 寻客燕台, 士友毛玉斯谓排 场 近熟 , 因 去 李 白 、入 李 泌 辅 肃 宗 中 兴 , 更 名《 舞 霓裳》, 优伶皆久习之。后又念情之所钟, 在帝王家罕有, 马嵬之变, 已违夙誓。而唐人有玉妃归蓬莱仙院, 明皇游月宫之说, 因合用之, 专写钗盒情缘, 以《 长生殿》题名。诸同人颇赏之, 乐人请是本演习, 遂传于时。盖经十余年,三易稿而始成。予可谓乐此不疲矣。” 长生殿》将主题由写一般的君臣关系上升到写帝王和妃子的爱情。《 长生殿》主要为了表现的是“ 情”, 即帝王与妃子的爱情。而这段情的发生发展必定是处于一定的条件与环境之中,又不得不表现与之联系紧密的政治。这就不难理解《 长生殿》在表达爱情主题的同时又要表达它的政治主题。而表达的政治主题也是为了告诉我们“: 情”是需要一个“ 度”的, 泛滥无忌之情是会引发祸害的,特别是对于个掌握大权的君主来说“, 天子一跬步, 皆关民命。”情只有在法与理的规范下存在, 才能永久。男女主人公的爱情也正是在政治背景的烘托下更显得耀眼和突出。正因为如此, 在结局时, 作者让男女主人公在月宫得以重逢, 为的是来表达对人间真情的期待、祝福与赞赏。

然而《, 桃花扇》一剧侧重于表现政治主题。孔尚任在《 桃花扇?小引》中说:“《 桃花扇》一剧, 皆南朝新事, 父老犹有存者。场上歌舞, 局外指点, 知三百年之基业, 隳与何人? 败于何事?消于何年? 歇于何地? 不独令观者感慨涕零, 亦可惩创人心, 为末世之一救矣。”而且在《 先声》出里, 副末( 老礼赞) 又代表作者传达了该剧的创作旨意为“ 皆离合之情, 写兴亡之感。”所以说《 桃花扇》着重表现的是政治主题。它借前朝旧事来引发人们对历史变迁的思考它要表达的目的是“ 惩创人心,为末世之一救矣。”其中男女主人公的爱情悲剧只是政治环境下的产物。所以在结局中, 李香君和侯方域两人被道士的话惊醒, 各自归道, 这是对当时政治情况有了清醒的认识: 在没有“ 国”“、 君”的前提下,儿女之情也是不可能长久的。爱情主题在这是受到政治主题操纵与控制的。因此, 爱情让度了政治, 男女之情在国家大事面前后退了一步。它的目的是要唤醒我们的民族大意, 爱国之情。而“ 儿女之情”只不过是用来写“ 兴亡之感”的媒介和载体而已。爱情主题是从属于政治主题的。

三 同是政事与情事交错发展, 性爱与义理的表现各有侧重

在《 长生殿》与《 桃花扇》里, 政治事件与情感变化交

错发展, 两者不可分离。《 长生殿》中“ 回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”的杨贵妃与身为天子的唐明皇之间的“ 在天愿作比翼鸟, 在地愿为连理枝”的挚真爱情, 与“ 安史之乱”这一政治事件不可分离。《 桃花扇》中名妓李香君与名士侯方域之间执着、不受外界阻碍的“ 坚如磐石”之爱, 与“ 南明小朝廷兴亡”这一政治事件不可分离。《 长生殿》在介绍

安史之乱时, 作者发表了自己的看法, 对造成这种局面的原因进行了说明, 把批判的矛头直指封建统治阶级,揭露了昏君的贪恋美色、懒于朝政, 奸臣的作恶多端, 杨氏一门的骄奢淫逸、腐朽不堪。这些酿造了民不聊生、水深火热。《 桃花扇》中南明小朝廷的灭亡, 也是由于统治阶级内部日益强烈的矛盾斗争, 统治阶级的腐朽堕落以及四镇将领的不和等等。在进行批判的同时, 也对正义力量进行了大力歌颂, 尤其赞扬了这种浩然正气, 

四 同是以定情物为线索, 见证对象各不相同

《 长生殿》和《 桃花扇》两剧, 都以男女主人公的“ 定情物”为线索。不论是在爱情的发展中, 还是在政治的变化中“, 定情物”都贯穿始终, 起到了非常重要的作用。如果我们认真注意这个线索, 就会对全文的脉络有个大致的了解和把握。《 长生殿》以金钗钿盒为线索: 李杨二人情感的发生就是从李隆基的送钗盒开始的。

《 桃花扇》以桃花扇为线索。才子佳人相配, 可谓人间美眷“, 眠香”中, 侯方域赠与李香君宫扇一柄, 并亲自题诗“, 永为定盟之物”;这两剧都以“ 定情物”为线索, 同时“ 定情物”也是事件发生发展的见证者, 只是见证的对象并不一样《。 长生殿》主要是要赞颂李杨的爱情, 所以金钗钿盒成为李杨爱情的见证: 在太平盛世中, 钗盒相依, 李杨享受到了男女之间的欢娱与情义; 而在安禄山叛变中, 钗盒只能埋于地底, 承受黑暗, 相爱的两人阴阳两隔; 当平定了“ 安史之乱”后, 钗盒才得以重见天日, 完整合一, 李杨也在月宫得以重圆, 重续未了缘。而《 桃花扇》主要是抒发一种兴亡之感, 而李侯的爱情只是个载体, 所以桃花扇主要见证的是历史变迁, 政治事变 。当黑暗势力, 反动势力占了优势时, 桃花扇也落得了悲凉遭遇, 甚至还遭到女主人公血溅扇面的命运。

五 两者人物类型基本相同, 个性特色各有千秋

首先, 他们塑造了各自光彩夺目的主人公形象。她们都是出落得如花似玉的封建社会“ 男权制度”下的女人, 她们属于男人的附属品。她们基本上都抛弃了那种“ 男尊女卑”的思想偏见, 都大胆执着地追求自由而专一的爱情。对爱情要求更上一层, 希望与男方一样拥有平等的地位。如《 长生殿》中杨妃不能容忍帝王的妻妾成群, 向往民主的一夫一妻制度, 她极力追求只属于自己的爱情。《 桃花扇》 中李香君也是追求人格尊严上的平等, 她也希望自己与自己的夫君有一样的人格操守。而且两名女主人公在大局面前识大体, 明大义, 甚至可以献出自己宝贵的生命《。 长生殿》中面对李隆基的两难选择, 杨玉环毅然请死。《 桃花扇》中的李香君在结局中没有贪恋情爱, 而是抛却了儿女情长, 以国家大事为重。两剧主人公的塑造圆润丰满, 

六 虚实结合的手法相同, 虚实倾向又各不相同

《 长生殿》与《 桃花扇》都运用了虚实结合的写作手法。两者在描写男女主人公的爱情和政治事件时, 基本上采用了记实的手法。很真实的再现了事情发生的缘起、经过和结果。 这些选用的材料都是流传较广, 人们比较熟习的。但是两剧为了达到各自不同的写作意图,对材料进行了加工处理。两剧在结尾时都加入了虚幻的色彩, 如《 长生殿》中杨玉环和李隆基的月宫团圆, 和《 桃花扇》中李香君和侯方域仅因张道士的一声喝而彻底大悟, 各自归道, 这就给人一种虚幻之感。

李香君：一"巾帼英雄，坚贞不屈，令须眉汗颜

李香君出身卑微，是明末一歌妓，是生活在封建社会底层的普通一员!封建社会等级森严，封建思想对人的影响极大，人人墨守成规，一丝不苟地扮演着各自的角色，不敢稍加逾越!在这样的社会环境中，李香君由于生活的种种磨难的压迫，使其内心深处的坚强"忠贞"不屈的精神，为庇护自己的尊严，为争取自己的幸福被逐渐释放了出来!在尖锐的斗争中，她的性格逐渐地发展，光辉的一面越来越引人注目!她\深明大义，坚定正直，虽然社会地位卑下，却具有不向权贵低头，不受金钱利诱的高尚情操与气节!在当时那样的封建社会中显得异常突出，更加令人敬佩

二"深明大义，疾恶如仇，不贪富贵，不畏强权在与马"阮这些政治人物的斗争中，她进一步认识了他们的狰狞面目和丑恶的本质，以及他们给国家带来的严重灾害，也因此于他们结下了冤仇从)却奁*开始，仇恨就已经形成，今日被征选也是贼人她的恶毒手段!常言道，$仇人相见，分外眼红%，她必然要对他们破口大骂以泄其心中怒火!既有自己对这些歹人的痛恨，又有为复社$清流%与马"阮集团$浊流%间的公仇，所以在)骂筵*中，她同他们展开了面对面的斗争

李香君的入道可说是她在精神境界上的提升!爱本身是没有罪的!如果一桩爱情发生了，它就是发生了，它不仅不应当因为任何原因受责备，而且从审美的角度来看，它肯定是美的!对于这样的一个女子，爱情本是她最初的人生追求，然而其所遇到的爱情却因政治斗争而枯萎，她同时也因生活的遭遇"爱情的苦闷而获得对生命的感悟

诗歌

古戍  刘基

古戍连山火，新城殷地笳。九州犹虎豹，四海未桑麻。天迥云垂草，江空雪覆沙。野梅烧不尽，时见两三花

本诗的首联描写了激战后的战场情景，表明元军虽遭失败，但元气未伤，仍 

在激烈反扑；接下来一联写作者想到了全国的局势：九州大地，犹有虎豹横行，五湖四海未桑麻繁茂。百姓流离失所，死于战乱，不能安居乐业，致使田地荒芜。这一联既表明了诗人对当局的忧虑关注，也显露诗人要改变这种局面，扫除九州虎豹，使四海得以“桑麻”的壮志雄心。

《古戍》一诗写诗人看到战争给社会带来的破坏，心中感到说不出的 悲凉，但作者并没有失去信心。尾联写野地的寒梅并未被山火烧尽，偶尔还可以看到两三朵盛开的梅花，暗含着春天的脚步不可阻挡之意，表现了诗人对未来的希望和欲重整山河的壮志豪情。

《感怀》写作者自己的身世以及观察万物而产生的追昔抚今的感慨，主要自己的凌云壮志和远大抱负。

《猛虎行》反映民声疾苦，意在言外，没有说破，很含蓄，但是很尖锐。

《登金陵雨花台望大江》这首诗以豪放、雄健的笔调描绘钟山、大江的雄伟壮丽，在缅怀金陵历史的同时，发出深深的感慨，把故垒萧萧的新都，写得气势雄壮；抒发感今怀古之情的同时，又表达了对祖国统一的喜悦。  “大江来从万山中”四句，写目之所见。浩浩的长江，从万山千壑中奔流而东，绵互两岸的山势，也随之而宛转东向，只有那龙蟠虎踞的钟山，挺然屹立在西边，好像要乘长风，破巨浪，挽大江而西向似的。大江要东流，钟山要西上，这就赋予了它们以人格的力量，赋予了它们以浩然的正气，一个要冲向大海作波涛，一个要屹立西天作砥柱；一个能惊涛拍岸，一个不随波逐流，于是在诗人的笔下，大江和钟山都成了自己的化身，气势之雄伟，器宇之轩昂，是江山的传神，也是诗人的写照。“江让相雄不相让”四句，分承“大江”与“钟山”两联。“相雄不相让”，正是对以上四句的高度概括；“形胜争夸”，则是对下文的有力开拓。     诗人的眼光从眼前的瑰实，一下转向深邃的历史。金陵的形胜，虽然依山带河，固若金汤；金陵的王气，虽然郁郁葱葱，至今不衰。然而守天下在德不在险，在于得人心而不在于什么“压之”之术。纵使秦始皇镇“金陵之气”，而金陵却依旧“佳气葱葱”，而为“我怀郁塞何由开”以下四句作了很好的铺垫。诗人在酒酣耳热之际，登上雨花台，蓦然在“荒烟落日之中”，萌发一种怀古的感情，重现了“金陵昔时何牡哉？席卷英雄天下来”的景象，不禁陷入了对现实和历史的沉思：那建都在这里的六代帝王，演出一幕一幕的悲剧，都在他的脑海里翻腾。“石头城下涛声怒”句，就是艺术地概括了在他脑海里重演的历史悲剧。南朝陈后主和三国吴孙皓的悲惨结局，正是诗人“我怀郁塞何由开”的导线。陈后主做了隋军的俘虏，这就是“武骑干群谁敢渡”的艺术概括。吴主孙皓先有“黄旗入洛”的历史笑柄，后有“铁锁横江未为固”的具体史实。这两位君主坐拥长江天险，而而遗下笑柄，甚至亡国，这是作者思索之因。     “前三国，后六朝”四句，是诗人进一步对六朝历史的探索和反思。如果说前四句是“点”，那么后四句就是“面”；前四句是典型的悲剧，后四句便是历史的普遍规律；前四句是铺陈史实，后四句便是深化主题。诗人认为不管是“前三国”，也好“后六朝”也好，它们都已经过去了，成了历史的匆匆过客，当时那些豪华宫阙，如今也已埋没在荒烟蔓草之中。那些务于“割据”的“英雄”们，曾经是“争城以战，杀人盈城；争地以战，杀人盈野”的。他们所建立起来的王朝，是无数老百姓的白骨垒起来的。“几度战血流寒潮”，不就是“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的深沉感叹。这就是三国、六朝的历史，这就是供诗人凭吊、供渔樵闲话的千秋历史。新建起来的明代，能否改变历史的规津。诗人不敢想，也不敢说，然而这正是诗人“我怀郁塞何由开”的真正原因。    诗人把笔锋一转，从历史的深沉反思中跳到对现实的赞美歌颂，而把那一段潜台词轻任地抹掉。“我今幸逢圣人起南国”四句，表面上是诗人对现实的歌颂，实则是诗人对国家的期望：他希望从此铸甲兵，为农器，卖宝刀，买耕牛，真正与民休息，让老百姓在和平的环境中愉快地生活着；他希望从此四海一家，再不要凭险割据，南北对峙，让老百姓在战火中流离失所。声调是欢快的，但欢快中带有一丝沉郁的感情；心境是爽朗的，但爽朗中蒙上了一层历史的阴影。既有豪放伟岸之气，又有沉郁顿挫之致。

《咏煤炭》

这首咏物诗，是作者以煤炭自喻，托物明志，表现其为国为民的抱负，于写物中结合着咏怀。第一句：咏煤炭点题。第二句：正面抒怀，说这里蕴藏着治民的阳和布泽之气。“意最深”，特别突出此重点的深意。“春浩浩”承接“阳和”，“照破夜沉沉 ”，对照着写，显示除旧布新的力量。古人称庙堂宰相为鼎鼐，这里说宰相的作为，有赖于其人具有生成万物的能力，仍从煤炭的作用方面比喻。第三句：“铁石”句表示坚贞不变的决心，也正是于谦人格的写照。第四句：“但愿苍生俱饱暖”，从煤炭进一步生发，即杜甫广厦万间大庇天下寒士之意而扩大之。末句绾结到自己出山济世，一切艰辛在所甘心历之的本意，即托物言志。综上：前四句描写煤炭的形象，写尽煤炭一生。后四句有感而发，抒发诗人为国为民，竭尽心力的情怀。全诗以物喻人，托物言志。 诗人一生忧国忧民，以兴国为己任。其志向在后四句明确点出，其舍己为公的心志在后两句表现得尤为明显。综合全诗，诗人在诗中表达了这样的志向：铁石虽然坚硬，但依然存有为国为民造福之心，即使历尽千辛万苦，他也痴心不改，不畏艰难，舍身为国为民效力

《鲫鱼》讽刺皇帝宠信宦官，使宦官专权，奢侈享乐，鱼肉人民，全是以小见大通过描写表现出宦官专权的样子。

《小车行》描写了灾民北京离乡，流离失所的悲苦情景

《秋日杂感》抒发了作者的亡国忧愤，爱国忧民的复杂感情，全是沉雄悲壮。

《送东阳马生序》作者在这篇赠言里，叙述个人早年虚心求教和勤苦学习的经历，勉励青年人珍惜良好的读书环境，专心治学。文中生动而具体地描述了自己借书求师之难，饥寒奔走之苦，并与太学生优越的条件加以对比，有力地说明学业能否有所成就，主要在于主观努力，不在天资的高下和条件的优劣。作者的这种认识在今天仍有借鉴意义。但他所说的学习目的与内容，则不足取。文章层次分明，描摹细致，情意恳切，词畅理达。《送东阳马生序》的劝勉之意是力透纸背的。全文对学之意义只字未提，仅在“非苦学无以成”上大做文章，这是因为，学习的重要，是妇孺皆知的道理，“学有所成”也是众人追求的目标。作者抓住怎样实现“学有所成”这一点，现身说法，语重心长，借褒扬同乡马君则，以教化太学诸生。

《卖柑者言》讽刺散文，接漏了封建官僚的虚伪本质，文章短小精悍，犀利泼辣，观点鲜明引发深思。

《项脊轩志》通过项脊轩的环境变化，写出了作者家庭的种种变迁和不幸，抒发了自己的希望和梦想，喜悦悲哀，文章简介生动，借轩抒志。

《湖心亭看雪》开头二句点明时间、地点。张岱文集中凡纪昔年游踪之作，大多标明朝纪年，以示不忘故国。这里标“祟侦五年”，也是如此。“十二月”，正当隆冬多雪之时；“余住西湖”，则点明所居邻西湖。这开头的闲闲二句，却从时、地两个方面不着痕迹地引逗出下文的大雪和湖上看雪。下文“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”，紧承开头。只此二句，大雪封湖之状就令人可想，读来如觉寒气逼人。作者妙在不从视觉写大雪，而通过听觉来写。“湖中人鸟声俱绝”，写出大雪后湖山封冻，人、鸟都瑟缩着不敢外出，寒嗦得不敢作声，连空气也仿佛冻结了。一个“绝”字，传出冰天雪地、万籁无声的森然寒意。这是高度的写意手法，巧妙地从人的听觉和心理感受上写出了大雪的威严。它使我们联想起唐人柳宗元那首有名的《江雪》诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元这幅江天大雪图是从视觉着眼的，江天茫茫，人鸟无踪，江雪中独有一位垂钓的渔翁。而张岱笔下则是“人鸟无声”，但这无声却正是人的听觉感受，因而无声中仍有人在。如果说，《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，是为了渲染和衬托寒江独钓的渔翁，那么这里“湖中人鸟声俱绝”，则为下文有人冒寒看雪作映照。

“是日，更定矣，余挚一小舟，拥龚衣炉火，独往湖心亭看雪。”“是日”者，“大雪三日”后，严寒之日也；“更定”者，夜深人静，寒气倍增之时也。“拥磊衣炉火”一句，则以御寒之物反衬寒气贬骨。在“人鸟声俱绝”的冰天雪地里，竟有人夜深出门，“独往湖心亭看雪”，表现出作者迥绝流俗的孤怀雅兴。“独往湖心亭看雪”的“独”字，正不妨与“独钓寒江雪”的“独”字互参。作者那种独抱冰雪之操守和孤高自赏的情调，已经溢于言外了。其所以要夜深独往，大约是既不欲人见，也不欲见人；那么，这种孤寂的情怀中，正蕴含着避世的幽愤。

请看作者以的空灵之笔来写描绘湖中雪景：“雾淞沉场，天与云、与山、与水，上下一白；湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点与余舟一芥、舟中人两。三粒而已。”这真是一幅水墨模糊的湖山夜雪图。“雾淞坑场”是形容湖上雪光水气，混檬不分。“天与云、与山、与水，上下一白”，叠用三个“与少’字，似觉天、云、山、水一齐活动起来，较之单纯写“天、云、山、水，上下一白”，多了一点意趣。天、云，上也；山、水，下也。这两句生动地写出天空、云层、群山、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。作者先总写一句，犹如摄取了一个“上下皆白”的全景，从看雪来说，很符合第一眼的总感觉、总印象。接着变换视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头：“长堤一痕”、“湖心亭一点”、“余舟一芥’、“舟中人两三粒”等等，这是朦胧的画，梦幻般的诗，给人一种似有若无、依稀恍惚之感。作者对数量词的锤夫，不得不使我们惊叹。你看，“上下一白”之“一”字，是形容混茫难辨，使人唯觉其大；而“一痕”、“一点”、“一芥”之“一”字，则是状其依稀可辨，使人唯觉其小。此真可谓着一“一”字而境界全出矣。同时，由“长堤一痕”到“湖心亭一点”，到“余舟一芥”，到“舟中人两三粒”，其镜头则是从小而更小，直至微乎其微。这“痕”、“点”、“芥”、“粒”等量词，一个小似一个，写出视线的移动，小船的荡漾，景物的变化，着笔空灵，使人浑然不觉。这一段是写景，却又不止于写景；我们从这个混沌一片的冰雪世界中，不难感受到作者那种人生天地间茫茫如“太仓梯米”的深沉感慨。

下面移步换形，又开出一个境界。“独往湖心亭看雪”，却不意亭上已有人先我而至；这意外之笔，写忠了作者意外的惊喜产也引起读者意外的惊异。但作者并不说自己惊喜，反写二客“见余大喜”，背面敷粉，反客为主，足见其用笔之夭矫善变。“湖中焉得更有此人！’这一惊叹虽发之于二客，实为作者心声，作者妙在不发一语，而“尽得风流”。二客“拉余同饮”，鼎足而三，颇有幸逢知己之乐。这似乎给冷寂的湖山增添了一分暖色，然而骨子里依然不改其凄清的基调。这有如李白的“举杯邀明月，对影成三人”，不过是一种虚幻的慰藉罢了。“焉得更有”者，正言其人之不可多得。“强饮三大白”，是为了酬谢知己，也为了不负此湖山胜景。“强饮”者，本不能饮，但对此景，当此时，逢此人夕却不可不饮。饮罢相别，始“问其姓氏”，却又妙在语焉不详，只说：“是金陵人，客此。”可见这二位湖上知己，原是他乡游子，萍水相逢，后约难期。这一补叙之笔，透露出作者的无限怅惘：茫茫六合，知己难逢，人生如雪泥鸿爪，转眼各复西东。言念及此，岂不沧神。

文章做到这里，也算得神完意足、毫发无憾了。但作者意犹未尽：“及下，舟子喃喃日：‘莫说相公痴，更有痴似相公者！’”前人论词，有点、染之说。这个尾声，可谓融点、染于一体。借舟子之口，点出一个“痴”字；又以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较、相浸染，把一个“痴”字写透。所谓“痴似相公”，并非减损相公之“痴”，而是以同调来映衬相公之“痴”。“喃喃”二字，形容舟子自言自语、大惑不解之状，如闻其声，如见其人。这种地方，也正是作者的得意处和感慨处。文情荡漾，余味无穷。

《海上》写使人登山望海，怀念郑成功等人入海的抗清壮士，写的悲壮沉郁。

《秦淮杂诗》描写秦淮景象的残败，追想昔日繁华，书写感伤情绪。

《三阎祠》诗人途经屈原祠所做，诗人通过对屈原祠的凭吊，写出了自己对屈原命运的深刻理解和独特感受，表达了诗人对屈原的崇拜和对庸人的谴责。

《雨泊话旧》作者在雨夜泊船上与朋友话旧，雨打篷船的声响和簌乎闪烁的灯光，把契阔存亡的人生感慨渲染的十分浓重。

《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

两句诗表面上是写竹子的，意思是：我们这些小小的州县官吏，衙门卧室外竹子的一枝一叶，都牵动着我们的感情。而实际的含义则是：我们虽然只是小小的州县官吏，但老百姓的一举一动都牵动着我们的感情。充分体现了郑板桥对百姓疾苦的关心。这首诗是郑板桥在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。一二两句托物取喻。第一句“衙斋卧听萧萧竹”，写的是作者在衙署书房里躺卧休息，这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子，萧萧丛竹，声音呜咽，给人一种十分悲凉凄寒之感。第二句“疑是民间疾苦声”，是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。作者由自然界的风竹之声而想到了老百姓的疾苦，好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声，充分体现了作者身在官衙心系百姓的情怀。三、四两句畅述胸怀。第三句“些小吾曹州县吏”，既是写自己，又是写包括，可见为民解忧的应该是所有的“父母官”，这句诗拓宽了诗歌的内涵。第四句“一枝一叶总关情”，这句诗既照应了风竹画和诗题，又寄予了深厚的情感，老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起的呀！郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情，一个封建时代的官吏，对劳动人民有如此深厚的感情，确实是十分可贵的。

《论诗《表现诗人主张创新，认为诗歌应当随时代而发展得观点，充满一种可贵的文学创作的自信心。

《岁暮到家清》蒋士铨 爱子心无尽，归家喜及辰。寒衣针线密，家信墨痕新。见面怜清瘦，呼儿问苦辛。低徊愧人子，不敢叹风尘。

《岁暮到家》一诗用朴素的语言，细腻地刻画了久别回家后母子相见时真挚而复杂的感情。神情话语，如见如闻，游子归家，为母的定然高兴，“爱子心无尽”，数句虽然直白，却意蕴深重。“寒衣针线密，家信墨痕新”，体现母亲对自己的十分关切、爱护。“见面怜清瘦，呼儿问苦辛”二句，把母亲对爱子无微不至的关怀写得多么真实、生动，情深意重，让所有游子读后热泪盈眶。最后二句“低回愧人子，不敢叹风尘”是写作者自己心态的。“低回”，迂回曲折的意思。这里写出了自己出外谋生，没有成就，惭愧没有尽到儿子照应母亲和安慰母亲的责任。不敢直率诉说在外风尘之苦，而是婉转回答母亲的问话，以免老人家听了难受。全诗质朴无华，没有一点矫饰，却能引起读者的共鸣和回味。

《都门秋思》其三 五剧车声隐若雷，北邙惟见冢千堆。夕阳劝客登楼去，山色将秋绕郭来。寒甚更无修竹倚，愁多思买白杨栽。全家都在风声里，九月衣裳未剪裁。

都门秋思四首,这四首诗,描写京城秋天的景象,反映诗人的孤独无助和穷愁生活,表示他对封建社会的不满.最后,诗人作出抉择:不去依靠最高统治者.它是诗人的悲叹之声,不平之鸣.作品形象生动,感情真挚,语言朴素、自然、清新,富有艺术感染力.从这四首诗,我们可以认识封建社会的不合理,了解许多优秀知识分子在旧时代的不幸命运.

贫病交迫,仕途困顿,是乾隆年间著名诗人黄景仁的人生写照.然而在诗歌领域,他取得了巨大成就,艺术风格上有着"哀情"、"豪气"融为一体的特点.这在其名篇中有极好的体现.本文试通过对四首诗作内涵的把握,来探讨"哀情"、"豪气"的具体表现及其相互关系,从而更好地理解其诗作内涵及特色

陈维崧《点绛唇》晴髻离离，太行山势如蝌蚪。稗花盈亩，一寸霜皮厚。赵魏燕韩，历历堪回首。悲风吼，临洺驿口，黄叶中原走

一般说来,小令由于篇幅短狭,很难写得波澜壮阔,腾跃激扬.陈维崧则以他出众的才华和惊人的创造力在令词中描绘出一般只能寓于长调的慷慨沉雄境界.这无疑是他对词的发展作出的又一贡献.本篇作于康熙七年（1668）十月.这年夏天,陈维崧由避祸八载的如皋冒襄家入京谋职,虽得到龚鼎孳等大僚的激赏,仍失意而归,去河南商丘探望入赘的四弟陈宗石.初冬日,途经临洺驿投宿,在苍茫夜色中俯仰今古,感慨万端,故国之痛与身世之悲一并兜上心头,因有此作.词上片写眼中景,开头便连用两个奇特的比喻：一是把岩峦静矗之状比作发髻,一是把山岭跃动之势比作蝌蚪.前者犹可,后者则气魄特大,眼界特高,词境顿时为之一振.此种句子非胸吞云梦者不能道,最能见出迦陵的独异处.三四句写近景,以盈亩的稗草暗示连年兵祸带来的荒凉灭寂,为下文吊古之幽情伏笔.其“一寸厚”三字质感逼真,力透纸背.下片转入抒情,激荡的情思漩起.“赵魏燕韩”诚然是吊古,却也未始不是一个“故明”的符号.就在不到三十年前,此地不还是血火交映,满目疮痍?而自己心怀黍离之悲,行役天涯,日暮途穷,此时心境又怎一个“愁”字了得?于是,悲风怒叫,黄叶飙飞中,一个词人踽踽独行、苍凉悲愤的形象纤毫毕现.“悲风吼”三句凌厉之极,那吼声里也正包涵着词人的郁勃心音. 

《桂殿秋》思往事，渡江干，青蛾低映越山看。共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒

朱彝尊一生都珍视着其与小姨子（妻妹）冯寿常的那段恋情，《桂殿秋》忆念的是公元19年（顺治六年）朱竹垞随岳父从练浦迁居王店途中初相恋的往事。仅只二十七字的小令中，写尽微妙之心理活动，而且从白天写到通宵。词共两个层次，一是视觉表现，二是听觉和肤觉表现，而诸种感觉集中起来实皆心态感知而已。“青蛾”句之妙，在于将“我”之“看”藏掩于“青蛾”与“越山”的映合中，词中之意为：“你说我在看她？哪里！我在看山。我在山吗？那山焉有此“青蛾”美？我何尝要看山！”历来诗人们以青蛾与山黛互拟，朱氏却运以为饱餐秀色的技术处理。时时似在看山，实则时时在看她。“听秋雨”是不眠时听觉感知，“轻衾各自寒”是通过肤觉表现不眠通宵的。失眠者被必寒，时间感受由此推移而出。“共眠一舸”却“各自寒”，乃可望不可及发展到可感知而不可及。白天犹得“见”，夜深唯能“听”，用一颗火热的心在冷被窝里听。“各自寒”，意味着他俩已进入了“目成”阶段，心相默契。所以，当“各自寒”之时，秋雨打篷声其实也已听不到，各自心中都听到的是对方的呼唤。况周颐《蕙风词话》以为此阕单调小令是金风亭长最佳之作，是有眼力的。如此痴爱之写，却又不见字面直露，全在一“看”、一“听”、一“寒”中传出；而全部复杂难言之心绪也仅凭一“共”、一“各”字之对相观照间抽引，诚是不凡之圣手

《长相思》山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声

上片“山一程，水一程”，写出旅程的艰难曲折，遥远漫长。词人翻山越岭，登舟涉水，一程又一程，愈走离家乡愈远。这两句运用反复的修辞方法，将“一程”二字重复使用，突出了路途的漫漫修远。“身向榆关那畔行”，点明了行旅的方向。词人在这里强调的是“身”向榆关，那也就暗示出“心”向京师，它使我们想到词人留恋家园，频频回首，步履蹒跚的情况。“那畔”一词颇含疏远的感情色彩，表现了词人这次奉命出行“榆关”是无可奈何的。

这里借描述周围的情况而写心情，实际是表达纳兰对故乡的深深依恋和怀念。二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身侍卫的优越地位，本应春风得意，却恰好也是因为这重身份，以及本身心思慎微，导致纳兰并不能够安稳享受那种男儿征战似的生活，他往往思及家人，眷恋故土。严迪昌《清词史》：“夜深千帐灯’是壮丽的，但千帐灯下照着无眠的万颗乡心，又是怎样情味？一暖一寒，两相对照，写尽了自己厌于扈从的情怀。”“夜深千帐灯”既是上片感情酝酿的高潮，也是上、下片之间的自然转换，起到承前启后的作用。经过日间长途跋涉，到了夜晚人们在旷野上搭起帐篷准备就寝；然而夜深了，“千帐”内却灯光熠熠，为什么羁旅劳顿之后深夜不寐呢？

下片开头“风一更，雪一更”描写荒寒的塞外，暴风雪彻夜不停。紧承上片，交代了“夜深千帐灯”，深夜不寐的原因。“山一程，水一程”与“风一更，雪一更”的两相映照，又暗示出词人对风雨兼程人生路的深深厌倦的心态。首先山长水阔，路途本就漫长而艰辛，再加上塞上恶劣的天气，就算在阳春三月也是风雪交加，凄寒苦楚，这样的天气，这样的境遇，让纳兰对这表面华丽招摇的生涯生出了悠长的慨叹之意和深沉的倦旅疲惫之心。“更”是旧时夜间计时单位，一夜分为五更。“一更”二字反复出现，突出了塞外席地狂风、铺天暴雪，杂错交替扑打着帐篷的情况。这怎不使词人发出凄婉的怨言：“聒碎乡心梦不成，故园无此声”。夜深人静的时候，是想家的时候，更何况还是这塞上“风一更，雪一更”的苦寒天气。风雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。可远在塞外宿营，夜深人静，风雪弥漫，心情就大不相同。路途遥远，衷肠难诉，辗转反侧，卧不成眠。“聒碎乡心梦不成”与上片“夜深千帐灯”相呼应，直接回答了深夜不寐的原因。结句的“聒”字用得很灵脱，写出了风狂雪骤的气势，表现了词人对狂风暴雪极为厌恶的情感，“聒碎乡心梦不成”的慧心妙语可谓是水到渠成。

从“夜深千帐灯”壮美意境到“故园无此声”的委婉心地，既是词人亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并以景入心的表现，满怀心事悄悄跃然纸上。天涯羁旅最易引起共鸣的是那“山一程，水一程”的身泊异乡、梦回家园的意境，信手拈来不显雕琢，这首词以白描手法，朴素自然的语言，表现出真切的情感，是很为前人称道的。词人在写景中寄寓了思乡的情怀。格调清淡朴素，自然雅致，直抒胸臆，毫无雕琢痕迹

《蝶恋花》辛苦最怜天上月。一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热，　无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

这是一首悼亡词。作者在《沁园春》一词的小序中曾写道："丁巳重阳前三日，梦亡妇澹妆素服，执手哽咽，语多不复能记，但临别有云：'衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。'此词即先从"天上月"写起。上片三句借月亮为喻，写爱情的欢乐转瞬即逝，恨多乐少。后两句，写假如爱情能象月亮那样皎洁，付出再大的代价都愿意。　“一昔如环，昔昔长如玦"，包蕴了无限的哀伤与怀念，表达了对亡妻的真挚爱恋。下片写伤逝中的悲痛，用燕子在帘间呢喃，反衬人去楼空，未亡人的孤寂。结语化用"双栖蝶"的典故，表达了他与亡妻的爱情生死不渝，抒发了无穷尽的哀悼，把永恒的爱寄托在化蝶的理想中。

容若这阕《蝶恋花》凄美，却不减清灵。"辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。""环"和"玦"皆为美玉制成的饰物，古人佩在身上。"环"似满月，"玦"似缺月。物理相通，容若以寻常佩物解自然之物，可见其格物，常怀世事难圆的隐恨，此句比之苏子的"人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。"深情胜之，豁达减之，各得其所。[2] 

谓辛苦最怜，算是天上月。一轮端正，悬挂天中。一昔如环，曾有最光辉的时刻，那么皎洁。但一朝别去，永远留下遗憾。如果能够像天上的圆月，长盈不亏，那么，我作为冰雪，将不惜为你融化。这是上片，以月喻人，亦以人喻月，为布景。下片说情，谓十分无奈，尘世因缘竟然那么容易断绝。但是，帘幕间的燕子就不一样，年复一年，辛苦奔波，不是和往常一样，仍旧踏在帘钩上，轻轻地呢喃。鬼唱秋坟，纵使能够另恨血化碧，只是挽歌（鲍诗）唱罢，心上的愁和恨，仍旧不能消解。而今，算是已经认定，死后化作花丛双蝶，生生世世，永不分离。这是下片，用另外两个物象作比，燕子和双栖蝶，以表达愿望。