《西方美术史》课程教学大纲

课程代码：120132019

课程英文名称： History Of Western Art

课程总学时：24  讲课：24  实验：0  上机：0

适用专业：建筑学

大纲编写（修订）时间：2017.10

一、大纲使用说明

（一）课程的地位及教学目标

本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求

1.基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。

2.基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。 

3.基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。

（三）实施说明

1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。

2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。适时地组织课堂讨论等教学活动。在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。

（四）对先修课的要求

无

（五）对习题课、实验环节的要求

无

（六）课程考核方式

1.考核方式：考试

2.成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。

（七）参考书目

1.《艺术的故事》，（英）贡布里西著，广西美术出版社，2011年03月

2.《西方美术史：从原始美术到文艺复兴》李建群，北京大学出版社，2014年03月

3.《西方美术史学史》陈平，中国美术学院出版社，2008年05月

4.《西方艺术史》（英）修·昂纳、约翰·弗莱明著，吴介祯译，北京美术摄影出版社，2015年01月  

二、中文摘要

本课程以介绍西方美术史的理论和美术作品欣赏为主要内容，同时介绍美术史学及其性质，阐述美术史在美术学中的地位及它与美学、美术理论及美术批评的关系。并通过记叙从原始社会到二十世纪下半叶西方美术的发展历程，提示西方美术繁荣的源流及其特点，介绍西方美术的著名作品、理论和人物。其主要内容按美术史发展阶段分为：原始及古代美术；中世纪美术；欧洲文艺复兴时期美术；17、18世纪欧洲美术；19世纪欧洲美术；20世纪美术。

三、课程学时分配表

第01部分  第一章：原始、古代美术

总学时(单位：学时):4讲课:4 实验:0 上机:0

具体内容:

1、原始美术

1.旧石器时代的美术 

2.中石器时代的美术。

3.新石器时代的美术。

2、古代两河流域美术

1.苏美尔－阿卡德美术

2.古巴比伦美术

3.亚述美术

4.新巴比伦美术

3、古埃及美术

1.古埃及美术德特点

2.古王国美术

3.中王国美术

4.新王国美术

四、爱琴美术、古代希腊美术

1.爱琴美术

2.古希腊美术

  荷马时期

  古风时期

  古典时期

  希腊化时期

五、古代罗马美术

1.罗马艺术与希腊艺术的区别

2.伊特鲁利亚美术

3.罗马美术

重    点:古希腊美术。

难    点:古代希腊美术与古代罗马美术的区别与联系。

第02部分  第二章：欧洲中世纪美术

总学时(单位：学时):4  讲课:4  实验:0上机:0

具体内容:

一、早期教美术

1.墓室壁画

2.建筑

3.雕塑

二、拜占庭美术

1.反偶像运动

2.建筑

3.镶嵌画

三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴

1.满族艺术 

2.修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术

3.加洛林美术

4.奥托美术

四、罗马式美术

1.罗马式美术的产生条件

2.建筑

3.雕塑

五、哥特式美术

1.哥特式美术的产生条件

2.建筑

3.雕刻

4.绘画

重    点:拜占庭式建筑、罗马式建筑、哥特式建筑的艺术特点。

难    点:中世纪艺术特点。

第03部分  第三章：欧洲文艺复兴时期美术

总学时(单位：学时):4  讲课:4  实验:0上机:0

具体内容:

一、意大利文艺复兴时期美术

1.意大利文艺复兴美术的开端

2.意大利文艺复兴早期的美术

3.意大利文艺复兴盛期的美术

4.威尼斯画派

5.样式主义

二、尼德兰文艺复兴时期美术

1.15世纪尼德兰绘画

2.15、16世纪之交的尼德兰绘画

3.16世纪的尼德兰绘画

4.尼德兰文艺复兴是的雕塑

三、德国文艺复兴时期美术

1.德国文艺复兴时期的绘画

2.德国文艺复兴时期的雕塑

四、西班牙文艺复兴时期美术

1.14世纪至15世纪的西班牙美术

2.16世纪的西班牙美术美术

3.16、17世纪之交的其他地方画家美术

4.西班牙文艺复兴的建筑与雕塑

五、法国文艺复兴时期美术

1.雕塑

2.法国文艺复兴早期的绘画

3.枫丹白露画派

重    点:文艺复兴三杰、威尼斯画派。

难    点:样式主义

第04部分  第四章：17、18世纪欧洲美术

总学时(单位：学时):4  讲课:4  实验:0上机:0

具体内容:

一、17、18世纪意大利美术

1.17世纪意大利学院派美术

2.卡拉瓦乔与地方画派

3.巴洛克美术的形成与发展

4.意大利18世纪的美术

二、17世纪弗兰德斯美术

1.鲁本斯

2.凡·代克、约丹斯及弗兰德斯画派其他画家

3.17世纪弗兰德斯的雕塑

三、17世纪荷兰美术

1.哈尔斯

2.伦勃朗

3.荷兰小画派

4.荷兰风景画与静物画的艺术成就

四、17、18世纪西班牙美术

1.17世纪上半期的西班牙绘画

2.17世纪下半期的西班牙绘画

3.18世纪下半期的西班牙绘画

4.17、18世纪西班牙的雕塑与建筑

五、17、18世纪法国美术

1.17、18世纪的法国绘画

2.17、18世纪法国雕塑

重    点:卡拉瓦乔现实主义、巴洛克艺术。

难    点:现实主义美术的风格特点。 

第05部分  第五章：19世纪欧洲美术

    总学时(单位：学时):4  讲课:4  实验:0上机:0

具体内容:

一、法国新古典主义美术

1.大卫 

2.其他新古典主义画家

二、法国浪漫主义美术

1.德拉克洛瓦

三、法国批判现实主义美术

1.巴比松画派

2.米勒

3.杜米挨

四、法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术

1.印象主义

2.新印象主义

3.后印象主义

五、19、20世纪的法国雕塑

1.罗丹

2.乌冬

六、19世纪德国美术

1.19世纪德国浪漫主义美术

2.19世纪德国现实主义美术

3.19世纪德国其他流派

4.19世纪德国雕塑

七、19世纪瑞典、丹麦、比利时美术

1.瑞典

2.丹麦

3.比利时

八、18、19世纪英国美术

1.18世纪的英国美术

2.英国浪漫主义绘画

3.英国风景画

4.拉斐尔前派

5.伦敦印象派

重    点:新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义。

难    点:新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义。

第06部分  第六章：20世纪美术

总学时(单位：学时):4  讲课:4  实验:0上机:0

具体内容:

一、第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派

1.野兽主义

2.立体主义

3.未来主义

4.表现主义

5.至上主义与构成主义

6.荷兰风格派

7.巴黎画派

8.达达主义

9.超现实主义

二、第二次世界大战之后的西方现代美术思潮与流派

1.抽象表现主义

2.后绘画性抽象

3.波普艺术 

三、20世纪70年代以来的美术思潮

1.极少派艺术

2.大地艺术

3.激浪派

四、20世纪的西方现代雕塑

1.布朗库西

2.冈萨雷斯

3.亨利摩尔

4.贾克梅蒂

五、20世纪的西方现实主义美术

1.珂勒惠支

2.巴尔蒂斯

3.佛洛伊德

重    点:立体主义

难    点:后现代主义思潮的代表性流派。