就艺术领域而言，从传统文化中汲取养分，通过创新与变革，彰显个性，形成独树一帜的风格，以此达到艺术创新的境界，一直是近年来艺术界热烈讨论并追求的目标。同时，也成为新一代艺术家们心照不宣的追求。然而，由于社会风气的浮躁及功利心的诱惑，一些艺术家，尤其是年轻艺术家，难以在关键时刻坚守初心，常常迷失方向。他们难以静下心来，深入艺术本质进行探索。这导致艺术界时常出现令人惋惜的现象。一些本具才华的艺术家，因急于成名获利，不愿忍受寂寞，选择了一条本末倒置的道路。他们在一种营养不良的状态下，作品或是畸形发展，或是失去灵魂地萎靡。这种现象，无疑让真正关心艺术的人感到忧虑。
近期，阅读了王永峰先生的书法和篆刻作品，让人眼前一亮。无论是审视先生的书法作品还是篆刻作品，都能够感受到一种融汇古今，创新求变的新鲜感。在书法方面，先生的书路宽广，精通真草行隶篆各种书体，且非浮于表面。无论是篆书、隶书，还是行书、草书，都显露出深厚的传统功底。即使采用现代的表现形式，也能让人感受到传统书法的魅力。尤其是先生的篆书，既抓住了散氏盘的质朴雄伟、圆润凝重、流畅的风格，又在笔力和骨线上继承了吴昌硕、邓石如的精髓。因此，先生的篆书作品，整体呈现出一种涩而不滞、凝重端庄、底蕴丰厚、神韵兼备的效果。如先生的“三人行必有我师”、“政通人和”、“品逸于梅，人淡如菊”等作品，初看似乎只是对散氏盘的简单模仿，但细品后便能发现，它们实际上融合了多位篆书大家的精华。在章法的处理上，既有着吴昌硕作品的畅快淋漓，也体现了邓石如大家的风范，可见先生对古代大家书法艺术的理解已深入人心，并能巧妙地结合自己的思想，在自由的空间中随意挥洒。
在篆刻方面，先生的技艺更为精湛。他的创作路径是在熟练掌握传统基础上进行开拓和创新。他曾以精湛的汉印技艺在第三届全国篆刻展上一举成名。但他并未因此而自满，相反，这次展览让他有了更深的触动和反思。他敏锐地觉察到，篆刻界的趋势是在工整的基础上向豪放转变。面对这一趋势，他提出了新的审美理念，并开始在创作中实践。多年的努力后，他的作品在第四届全国篆刻展上得到了认可，实现了章法、刀法以及边款设计的多重突破。如作品“卧游千里”，“卧游”二字在整体上大小的对比以及字间关系的处理上富有变化，章法上既有打破传统汉印的结构，又在刻画走势和刀法运用上增加了许多巧妙的变化。
先生的边款设计更是才情满溢，他在自然中寻求变化，在洒脱中追求工整，在形式中寻求内容。他有时即兴刻下洋洋洒洒的落雪般的文字，有时配以趣味横生的小画。如他将郑板桥的诗句与图绘相结合，图文并茂，展现出深厚的文化底蕴。
王永峰先生艺术之路的探索，仿佛打开了一扇长期紧闭的天窗，他的艺术创作如龙入渊，跃然而起。他顺势找到了以性情入印，以情传神的新感觉。为了实现自己的目标，他选择了肖像印作为载体，一口气刻了上百方。到了1998年，他又专项探索以古文化入印，以此增强印章的古朴厚重感。他精心挑选了楚辞中的精练词句，如“半边天”、“马玉环”、“月如钩”、“长安古钟”等，并痛快地创作了一系列作品。
王永峰先生是一位有心人，在艺术进步的道路上，他用札记记录了自己的每一个脚步。功夫与思想的结合，使得王永峰先生在艺术上取得了显著的成就。他的成就是汗水与努力铸就的，正如任何一位成功者脚下踩着的台阶，都是用汗水浇灌而成的。王永峰先生也是如此！
