1. 中国传统水墨色彩与西方色彩艺术理论和实践的区别
在中国传统绘画中，墨为主要工具，搭配水性颜料在纸或绢上作画。这种技法注重意境和人文精神，而非单纯形态。墨的浓度变化展现出丰富的色彩层次。西方绘画早期以素描为主，色彩直至18世纪才逐渐凸显。19世纪的印象派画家通过研究自然光与色彩，将其应用于绘画中，提升了色彩的表现力。
2. 中国传统色彩与西方色彩颜料使用的历史
古代中国画家使用的颜料多来源于土质、矿物质、植物和动物。矿物颜料色彩浓郁、覆盖性强；植物颜料透明、覆盖能力弱。15世纪后，西方绘画出现油画，新的颜料体系让画家们能更自由地表达。而中国传统绘画颜料主要分为矿物颜料、植物颜料等，这些在古代中国已被广泛应用。
3. 现代绘画的发展与中西方色彩的融合
随着中西方艺术的交流，绘画差异逐渐减弱。现代艺术家在探索色彩表现的可能性，使色彩更加丰富多彩。中国绘画在吸收外来艺术的同时，也在不断发展。解放色彩感觉，使得中国绘画保持新鲜的生命力。
