李砚祖_艺术设计概论

 “设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。19年国际工业设计会对工业设计的定义：工业设计是一种创造性活动，目的是决定工业产品的造型质量，不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。西方现代设计的本质内涵和发展趋向：1完整性原则，一件产品不仅好看好用，而且必须具有完整性2变化原则，设计要了解人的需求的改变，并通过设计来不断地满足。3设计的资源，一方面是工业方面的材料，一方面是设计师本身4综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求。5服务原则，工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。

设计根据不同对象可分为五类：1现代建筑设计，室内与坏境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计。平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。

中国工业设计良性发展的表现：1国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和的重视，由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。

陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，陶器的产生为标志。“陶瓷”包括陶和瓷。彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相的比，彩陶在制作上趋于精致，彩陶的常见物以用器为主，其装饰图案以几何图形为主。中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。最早创烧成功的是青瓷，白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白；彩瓷包括两部分：一是各种高温的单色釉瓷，乳红釉，蓝釉等；二是彩色花瓷。青铜：是由自然铜【红铜】与铅，锡等元素的合金，青铜器时代：人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏，商，周三代，大约经过15个世纪，其特点一是大量使用青铜生产工具，兵器和青铜礼器；二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。现存最大的青铜鼎是司母戊鼎，高133厘米长110厘米 宽78厘米，重875公斤 雕漆：又称刻漆，是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺,唐三彩：至汉代时出现了一种低温釉陶, “唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的。唐三彩主要用作“冥器”，流行西安和洛阳，盛期是唐开元，天宝年间。釉下彩：即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩上透明釉，经高温一次性烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。主要品种是青花釉。 青花：青花是釉下彩中的主要品种，其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。它的特点是结构满密，层次多而分明，搭配有序，风格整一。明式家具：明代是中国家具史上最辉煌的一个时期，其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具，主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。依使用功能大致分为五类：1椅凳 2桌椅 3床榻 4柜架 5其它。杨耀认为明式家具的显著特点是：1造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；2结构科学，榫卯精密，坚实牢固；3精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；4雕刻，线脚处理得当，起着点睛的作用；5金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。

西方设计 文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”,“罗可可”时期，以浪漫风格为特征。 “巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异，活泼浪漫，造形夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。“罗可可”：18世纪法国路易十五时代盛行的风格,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起， 影响：巴洛克，罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业的到来。工业不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变，也导致了新的设计思想和方式的产生。莫里斯被称为现代设计之父。

流水线的生产方式，标志着在汽车设计中实现了标准化，经济化的思想，同时也使简洁的功能美学得以实现。

在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”

 “艺术与手工艺运动”：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的 “世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.

 “新艺术运动”：这是一场装饰艺术运动，涉及众多艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间里，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡 德 威尔德，另一位大师是维克多 霍塔13年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。

巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔 宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。

 包豪斯 是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特 格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特 格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯 凡 德 罗任校长，于1933年结束。包豪斯意义：包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。

“艺术”(ART)分为三大类,“理论的艺术”“行动的艺术”“产品的艺术”

纯艺术与设计艺术的关系：1所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。2纯艺术主要是精神性的，而实用艺术主要是物质性的，3纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的艺术形态。

所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。造物的本质表现：一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才确证着文化的生成。二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化的世界。

人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要面造物。造型的形态可分为现实形态和概念形态。产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态）色彩形态。功能形态即产品的物质性的结构，结构是层次性、有序性、稳定性等特点；符号形态指产品的所有外部特征；色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。

装饰艺术的根本意义，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化和活动。装饰艺术的特点：1作为一种艺术方式，装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。2大文化学层面上，装饰是文化的产物，也是文化的一种艺术存在方式。3从艺术角度看，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国，美国，英国等国家开展的一场风格特殊的设计运动，也是新艺术运动异化的产物。它关注机器产品上的装饰设计，试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。

技术是人类造物的能力和知识。现代技术的主要表现为：“依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定的手段和方法，对物质、能量、信息进行交换、加工，以满足人类社会需要的实践活动。

古典技术与现代技术的差异：1古典技术受制于自然提供的物质和可能性，而现代技术已经从自然中分离出来2古典技术的材料是自然所提供的，其造物的形式总与自然中的形式相联系，现代技术中，人们选择材料，形式上尽量脱离自然形式3在“能量“这种技术形式中，技术的早期主要是由动物和人力完成，在现代技术中，除了自然力外，还有间接的原子能和太阳能等4古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具的技能决定的，在现代，人的技能被融入机器中，导致了技术的决定性更新5手工业时代，产品的生产制作基本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自做自用，而现代技术必须由各个劳动者之间的合作，在设计方面，古典技术时设计和制作是一体的，边设计边制作，在现代技术中，设计作为一个的过程而存在。

科学与技术的关系：1科学是在技术的基础上发生和成长起来的2科学的目的是在于推进知识的进展，而技术的目的则是改选特定的实在，科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入，两者的区别是明显的亦是不能互相取代的3与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展方向，与是未来技术的主体。4科学同样得益于技术的发展，亦向着科学技术化的方向发展5科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品形式实现的。

人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的标志。

如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分：1在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要地位，可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，2艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起，从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，3艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。

计算机对于艺术设计的影响：首先，是为大多数设计师所认识到的“工具变换”所谓“换笔”，它带来了便捷与高效率，第二，是在电脑所建构的信息空间中，设计师与设计对象、设计之物与非物质设计，功能性与物质性、表现与再现、真实空间与信息空间的诸多关系发生了变化，即产生的了一种全新的关系和设计观念。

艺术与科学整合意义：1艺术与科学整合具有必然性，是艺术与科学两方面的内在要求2在艺术存在的意义上，艺术与科学技术的整合，使艺术的存在具有了一咱新质和动力学的内容3从科学技术存在的意义上看，与世界一任何事物存在的两而性，矛盾性一样，科学技术也具有两面性，一方面给人类造福，使人类的生存状况得到了重要的改变，另一方面，它又不可避免地存在着负面的影响。

方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。广义上可以指人的一种行为方法，狭义上可说是解决某一具体问题完成某一工作的程序或办法。

科学方的四个时期：1萌芽时期/ 2归纳——试验、分析为主的方时期/ 3从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方时期/ 4 20世纪中叶以来的综合、交叉方时期

设计方法是在设计实践中产生和发展起来的，同时，它又是在与其他学科方法的交流学习中发展和变化的，设计方法及其范畴在许多层面上即使自然科学和人文社会科学的方法和范畴。》》1：突变论方法：突变论方法是现代设计的基石和关键。  2：信息论方法：信息是设计的前提，信息论方法是具有高度的综合性。 3：系统论方法：系统论方法是以系统整体分析及系统观点为基础的科学法学。 4：智能论方法：这是一种运用智能理论，发挥智能载体的潜力从事设计的方法。 5：控制论方法：以动态作为分析基点的科学方法，重点研究动态的信息与控制及反馈过程，研究输入信号与输出功能之间的定性定量关系。 6：优化论方法：优化是现代设计的目标之一，常采用数学的方法搜索各种优化值，寻求最佳效果。

  设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。在设计中所运用的功能论方法。 功能论的方法的内容包含功能定义、功能整理、功能定量分析等方面。

  功能论在设计中的优点：1.它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主；2.克服单一思维模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法；3.在功能分析中能有效的排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效的实现产品价值；4.以功能为中心的设计方法,最大限度地保障产品的实用性和可靠性;5.功能困融合了系统的思想,将功能分析与造型要素的构造结合,为产品设计提供了新的设计思路.

 系统论是方法是现代设计方中的一个从整体、全局的、互为的角度来分析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法。设计程序是设计实施的一个过程，每一个设计都有自己的过程即程序，一般而言，设计程序包含建模—对策—决策三阶段，即目标—管理—设计—实现四大步骤。在计算机作为辅助设计手段后，设计的程序的五个阶段：   1：获取信息阶段：通过预测技术、信息分析、科学类比、系统分析、逻辑分析诸多方法，取得设计对象的雏形或概念。   2：创造性设计阶段：通过联想法、逆向法、变突法、群体机智法等。   3：参数决策阶段：首先按照自己已有的成就参数，进行相试式标准化设计。   4：显示、记录设计对象阶段：通过计算机绘图、制图表、规划与修改、记录最终设计对象。   5：综合评价：根据确定性指标与模糊性指标，综合评价所有设计对象，优化筛选，反馈论证。

设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理。管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标，亦即使服务对象获得满意，并且使服务的提供者亦获得一种高度的士气感和成就感。管理既是一门科学，也是一门艺术。设计管理的根本任务是对设计活动本身的组织与管理。主要包含了：1设计组织的管理，是对具体的设计组织机构的管理。2设计程序的管理，即设计全过程的管理。3设计工程的管理，一方面是对具体负责的设计工程师的管理；一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。

设计管理的目标与原则：设计管理是为设计的管理，也是为企业良性发展的管理。这是设计管理的目标，也可以说是根本的标准。西方学者曾将设计管理中的合作设计管理、设计组织管理、设计项目管理三个方面不同的管理赋予相应的标准、战术标准和操作标准。

12条原则：1.设计管理作为一个管理工具；2.得出正确的的定义；3.为优秀的设计创造一个交流的场所；4.循序渐进地介绍设计;5.用设计创造出目标的统一;6.寻求挑战,鼓励革新;7.为目标确定一个设计刚要;8.确认一个好的想法;9.接受任务的条件;10.在会谈与补充的技能之间确定设计;11.在使用者与用品之间寻找差别;12.在形象与自身之间创造准确的反馈.

设计的对象是产品，但设计的目的是并不是产品，而是满足人的需要，即设计是为人的设计。

当代心理研究表明，人的行为是由动机支配的，而动机的产生主要根源于人的需要。人们为一般而言都带有目的性，常常是在某种动机的驱动下为了达到某个目标而付诸的行动。因此，需要、动机、行为、目标成了一个人类行为的活动结构。需要：主要指人对某种目标的渴求和欲望，欲望从根本上是一种心理现象。动机：是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法，它是促成人们行动的内部动力，是流行性人们的行为以达到一定目的的内即活动的动因，它不仅引发人们人事某种活动或发生某类行为，而且规定行为的方向。

尼科洛夫认为在需要中存有三个不断得到充实的属性，一是生物体最基本、最普遍的按照一定程序发挥功能的属性，程序中的生命过程运动有数，包括整个生命过程和各种组成要素之间的关系；二是机体对上述关系的现时状态作出反应的属性，如不满足时的恐惧与不满，满足时的轻松、愉悦；三是机体活化、自我调整和调动的各种适宜的能动性形式的属性。

人的需要五种基本层次和解释：

1生理需要:这是人对生存的需求，是人类需要中最基本、最强烈、最原始、最显著的一种需要。2安全需要:在生理需要得到满足后，就满足安全需要。安全需要包括多方面的安全，如心理上的安全、环境安全、经济安全等等。3社会需要:又称作归属和爱发需要，在前两者需要满足后，社会性需要开始成为强烈的动机。4尊重需要:马斯洛认为人们的尊重需要可以分为两类：自尊和来自他人的尊重。自尊包括获得信心、能力、本领、成就、各自由等愿望；来处他们的他人尊重即社会承认，包括威望、承认、接受、关心、名誉、地位和赏识等等。5自我实现的需要:马斯洛把人类的成长、发展、利用潜力的心理需要称之为彼此自我实现的需要。

设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系。在市场学中，市场也可解释为消费需求。

市场是由一切具有特定需求或欲望，并且愿意和可能人事交换，来使需求和欲望得到满足的潜在顾客所组成的。市场需求，在一定意义上即是消费需求市场对设计的需求，实际上是消费对设计的需求，这种需求通过市场这一中以反映和表现出来。因此，设计与市场因需求有不可分割的必然联系。市场营销：以满足消费者需求为中心以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动。设计与市场有着天然的联系。市场原理认为，市场是商品经济的范畴。市场是人类社会劳动商品。

在西方社会，市场营销与设计的关系经历三个阶段：第一是生产阶段，在19世纪末到20世纪初，制造工业发展迅速，市场需求旺盛，企业以利用新技术扩大生产、提高生产效率、降低成本为中心，为市场白日做梦大量物美价廉的产品，出现以生产为导向的局面。第二阶段是销售观念阶段，从30年代到50年代，西方社会物质生产过剩，市场问题突出，人们担心的不是如何大量生产而如何销售，形成了以销售观念作为指导企业进行销售活动的思想，执行销售观念的企业，称之为销售导向企业。第三阶段的市场营销阶段，是的市场营销导向时代，开始于20世纪50年代，第二次世界大战结束后，随着科学技术的迅猛发展，创新技术和创新产品不断涌现。

市场营销的观念是以消费者为中心的观念，企业以“顾客为上帝”为中心，从产品的设计定价到促销及售后服务都以消费者为出发点。

人类工效学：是研究人自然尺度的科学，如其中的工程人体测量学，研究用一定的仪器设备和方法测量产品设计时所需要的人体参量，并将这种参里合理地运用到设计中，目的是为了在人-机-环境系统中取得最佳的匹配。

人的自然尺度与设计的关系的具体而言表现:一,人的自然尺度首先构成和决定了人的方式和接受方式，如人平等对称的双眼及其结构，决定了人的视野范围、视觉机制，并由此决定了人的观察方式，所谓纵横俯仰的方式等等。二,人的自知尺度构成和决定了人观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。人自然中的、均衡往往同人审美感受中的对称与均衡节奏，旋律与人的心律是一致的，也就是说我们从单薄节奏和旋律中得到的美感是同构于心律的，不同构，我们就感觉不到美。三,人的自然尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限。一方面，人的造物都以人的尺度为依据，另一方面造物特别是特工造物直接受到人自然尺度的制约。四,人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象，手工工具作为人手能力的延伸、车辆作为人足力的扩大，这一切都是人通过创造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。

一般价值分为工具价值和固有价值，或物质价值和精神价值两类。物质价值包括自称然价值和精神价值。精神价值包括知识价值、首先价值、道德价值、审美价值。知识价值是人类对事物认识和经验的总和，也包括技术技能，由理论和知识和经验知识两部分构成。知识是人对客观规律的正确反映，当知识作为客体时，知识即具有了社会意义从而也具有了价值。

在设计上，道德价值的体现也有不同的层次，第一,道德是实用价值的满足与保证。为人手忙脚乱的产品如果不能合其目的性即是一废物。人类造物的根本目的是满足人的需要，人与周围世界的一切对象性关系，也是以需要为根本前提的，人类生命活动的性质和方式，表现在人类所特有的生命需要以及满足这些需要的方式上。因此，从价值意义上来认识，物的实用价值是人类价值意识中最基本的形态，它直接纷繁于人生命本体的生存和延续，是人类生命价值产物。第二，道德价值作为善的价值，善与美又联系在一起，即产品的道德价值中又包含有一定的审美价值因素，或与审美价值相联系。第三，道德尺度往往又具有的意义。归于的范畴体许多具体的内涵，可以认为，现在最重要的也许与对自然和生态的尊重、有效利用、保护有关，以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则。

审美尺度：即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴。

在工艺美术和产品设计中，物的实用价值与审美价值的内存联系列为广泛性？一产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的，一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要，因此，必须具备一定的使用功能即有效性，功利价值作为人类社会中最早产生的价值形式，是由产品的实用功能性所体现的，这也是可以理解为审美价值的客观性。二，艺术设计的产品是美与效用、审美价值具有价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。审美价值是产品造型形态和色彩所体现并为人所感受的东西。

审美价值与道德价值的联系。中国“美善相乐”、美善相通的思想，高尚的道德称之为“美德”，因而善就是美。但审美价值与道德价值是两种不同的精神观，有时善的不一定就是美的，有的艺术作品可能是美的，但缺乏道德价值；大自然之美在道德意义可以说是中性的，但具有审美价值。审美价值具有较广泛的意义，道德的价值有时蕴含于其中，有时又于苦处而形成矛盾，但总的来说，审美的和道德的两方面是互相适应着的，善适应美，恶适应丑，审美领域与偷领域交织而贯通。这在产品设计领域具有同样的表现，我们把实用 体现作为合目的之“善”而相通于“美”，在产品上，功能之善与功能之美是同一的，因此，优秀的产品设计，一个既有实用价值又具有完美价值的产品，就是审美价值与道德价值统一的和谐产物。

审美价值与其它价值的各种关系，一所谓的“感性现实”，即形成对象的外部形式、尺度大小、颜色、亮度、表面特征等性质或自然性质，这种性质不仅为我们审美感知客体的纯自然现象所固有，也为具有审美价值的社会现象如艺术设计产品、艺术作品所固有。二位于这种感性现实后面的东西，它来自于人的认识与感受、人的审美感知、审美体验，即审美价值的规律与，是人与审美对象关系中所表达的意义。

艺术设计的内容可以从两方面来表述，一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；第二是精神方面的内容，如装饰、形式、符号、所表现的内容，握手那些抽象、寓意、象征的内容在内。

艺术设计的内容，第一要素是结构和功能所体现的内容。艺术设计内容的另一方面是由装饰、纹样、符号、标志等表现的。艺术设计的形式，也可以分为与窟窿相应的两类不同形式，一是由功能、结构所体现的形式，这是共性的、理性的形式；二是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是修改的、感性的形式，而是内容的形式，是由内容必然性地、处在地展现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。艺术设计的形式是由内容即由它的功能和结构所决定的。在艺术设计中，来自产品功能的形式，即造型的结构形式，表达了它的内容。

艺术设计的内容与形式是一体的。内容与形式的划分应该说是相对的，准确地说是研究分析时采用的一种分析策略，在设计产品的实际存在中，内容与形式不是分离的两种存在。内容与形式是一个有机统一的关系，在这一关系中，内容与形式既互为存在又互为转化。因此，分析内容常反证形式，分析形式又证着内容。

艺术设计美学是从审美的角度认识设计、理解设计的一个窗口，设计美学的研究对象包括艺术设计的所有领域，涉及诸多方面。一、功能之美设计和生产产品起码的要求或者说必备的基本特征：一是产品本身的功能，二是作为产品存在的形态。“功能美”最本质的内容是实用的功能美。从19世纪末建筑师沙利文明确提出“形式服从功能”到包豪斯强调技术与艺术的新统一，再到20世纪40、50年代流行于整个世界范围内的：“国际式”设计风格。

功能美理论其历史意义和存在价值有两方面：1。“形式服从功能”的理论价值与意义，形式服从功能的理论是积极的，功能主义是消极的片面的。2。合理的功能形式是美的形式。

二、科学之美。三、技术之美，技术美与功能美是密切相联的。技术美的结构与一般美的结构是由对象的材料、形式、内容的关系扎堆寶一样，但技术美的存在方式、形式与一般美的存在方式、形式不同，技术美既是一种过程之美，又是一种综合之美，一种表现生产技术形式和结构功能的美所综合的美。一种表现生产技术形式和结构的美所综合的美。

功能美与技术美是设计美学中的主要内容：技术美是产品之美　的一个重要因素，它与其它审美的、功能的各形式的、环境的诸因素相互作用，形成一个整体的美化结构，不是各因素相加，而是综合地交织在一起，获得一种创造性的综合和浑然一体的美的价值。

文化是人的产物，人也是文化的产物，人创造文化，文化也就造就了人。文化的定义：1.文化是学而只来的。2.文化是有构成人类存在的生物学成分、环境科学成分、心里学成分以及历史学成分衍生而来的。3.文化具有结构。4.文化分为各个方面。5.文化是动态的。6.文化是可变的。7.文化显示出规律性，它可以借助科学方法加以分析。8.文化是个人适应其整个环境的工具，是表达其创造性的手段。 文化基本核心由两部分组成，一是传统（即从历史上取得并选择）的思想，一是与他们有关的价值。并区分为显性和式样。 文化是一种二级抽象，由纯粹的形式构成，而显性文化既有内容又有结构。

问答题： 造物设计文化在整个历史发展过程中，以其它艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确的反应文化的完整性，其具体表现：1、工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料生产。2、工艺文化是生活的文化，是为生活服务设计文化。3、工艺造物是一般造物的上升形态，在这样一个上升形态中更集中地体现着人的文化和艺术方面的创造力，反映人的本质。4、作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具、用具等被使用，而不同于油画、雕刻之类的广泛意义上的艺术造物。

生活方式即人生活着的方式。这里的生活，有两种基本的含义，一是作为生命体而活着，在这一层面上，人从降生的时刻起就开始了生活；二是人所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式和形式，即作为生命体而活着时，必然从事维持生命的各种活动。

艺术设计人是为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。亦是人通过日常生活而理解纯艺术、进入艺术境界的一种普及化的方法。中国传统文化是一种以农业文化为基础、以宗教和礼仪文化为核心的文化，其生活方式是伦理性和依附性的，人们以伦理东道德作为选择生活方式的根本依据，而伦理道德必然又是规范整一的，人性的选择不肯能成为生活方式的主流，有限的物质生产和发展速度也局限了选择的可能性。中国当代生活方式转型最明显的时期是20世纪50年代以后，这半个世纪的历史转型，可以划分为两个阶段，一是50——70年代；二是80年代以后。50年代至70年代的30年。

文化传统与传统文化是两个有重叠又有区别的概念，传统文化与现代文化是两个不同形态的文化，现代文化中包含着传统文化，即当代存续的传统文化，在时序的意义上，被现代文化所包含的那部分传统文化一是一种现代文化。设计是文化，因此，设计也有自己悠久的历史传统。从现代艺术设计来看，传统的手工艺术可以说是它的传统；这种传统也可以分解为两方面，一是传统文化的艺术设计，二是艺术设计的传统。

问答：传统文化和现代文化都是艺术设计的巨大资源和宝贵财富，主要表现在：1、包含艺术设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，它是在文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化延续性的保障。2、文化传统是民族凝聚力的理想所在，是人们心里认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。3、文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都 给予我们无穷的启示和帮助。4、中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富的.

二．设计师. 一、一件设计作品的优劣与否取决于两个主要因素,一是取决于设计,一是取决于制造或施工质量.即起决定性作用的是设计师.二、设计师作为一种专门职业，是现代设计的产物。但是设计师作为的职业直到20世纪20、30年代才开始出现。1919年，美国人西奈尔开设了自己的职业设计事务所，并首次使用了“工业设计”一词。当时从事“工业设计”的职业设计师大致上有两种类型，①是驻厂设计师，②是所谓的“自由设计师”。三、创造是人类生活的本质特征之一。创造，是设计师的“天职”和本职，设计师是天生的创造者，是永无止境的创造者。设计师本身就是战略，设计的每一环节也都需要有战略性，这两种战略都来自于设计师。设计师只有把自己自觉地置于战略家的地位，从战略的高度把握设计，才能充分发挥设计的主动性。

职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个职业化、专门化的新阶段，德国是现代设计的发源地之一。中国早在二三十年代后，逐渐产生一些职业设计师。中国著名设计师、画家张光宇1921年至1925年即任南洋烟草公司从事设计，他是中国早期职业设计师的代表。这一时期的职业设计师有一个显著特点即都游业与绘画艺术也设计之间，其设计有很强的绘画性。

科学思维，也就是逻辑思维，它是一种链锁式的、环环相扣的、递进式的思维方式。灵感思维和形象思维一起合称为艺术思维，以区别于科学思维。科学思维也形象思维是人类认识过程中的两种不同的思维方式。形象思维来自感性认识，却又不同于感性认识。有的研究者把它之所以高于感性认识而不同于抽象思维归为思维材料上的四个特征：1）形象性2）概况性3）创造性4）运动性设计思维具有如下特点：1）以艺术思维为基础，与科学思维相结合。2）艺术思维是在设计思维中具有相对和相对重要的位置。3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续性的、跳跃性的特征。创造过程的四个阶段：准备、沉思、启迪和求证。

设计的创造性思维的基本特征可以归结为以下三方面：一）设计的创造性思维是一个包括既有两边又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创见性的思维呃活动过程。二）设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。三）设计的创造性思维具有“陌生化”的特点。

  玛丽.亨纳认为创造性思维的条件是：一，需要有感受性。二，思维流畅，或者叫思维丰富。三，创造力的重要因素是灵活性，亦指摒弃旧思维方法、开创不同方向的那种能力。 四，创造力的主要因素是独创性，或指产生不寻常的反应和不落常规的联想的那种能力。五，为事物重新定义，即能够按照新方式对自己的所见所闻加以重新组织的那种能力。六，是精益求精，或是指运用两种或更多的技能去建构更加复杂的事物的那种能力。

设计师的社会意识与职责：一、设计是“为人民服务”的，是为大众服务的。服务意识是设计师必须具备的基本素质之一。一名优秀的职业设计师，应当是一位最具服务精神和奉献品格的人。协同意识，又可以乘坐为协作意识，这也是设计本质的一种内在规定。二、设计师的职责来自于各方的要求和期待。美的创造应试设计师从事设计的目标之一。

设计教育与人才培养：一、中国的艺术设计教育，最早可以追溯到19实际下半叶。20实际50年代后，中国的艺术设计教育1956年在美术学院实用美术系、清华大学营建系和美术学院华东分院图案系的基础上建立了我国第一所艺术设计的高等教育学院：工艺美术学院。二、各高校纷纷开设艺术类专业，处于以下考虑：①是社会建设事业对艺术设计和人才的需求十分巨大，本专业毕业生供不应求：②是本专业毕业生就业后收入明显高于其它专业，因此考生生源巨大。③是办此类专业在师资、设备、资金等方面要比办其他专业要相对容易些。④ 随着理工科院校和综合性院校相继开办艺术设计专业，在艺术设计的高等教育中实际上形成了艺术院校和理工科院校的两大类型的办学风格。中国的艺术设计教育还存在不少人士上的误区和诸多亟待解决的问题，建立新型的适应我国经济建设需要的艺术设计教育体系，可以说是当务之急。三.在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务即是培养学生的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的排样更具本质性，他是一时设计教育的一个核心概念和根本宗旨。

为“中国制造“而设计：一．灵捷制造是指能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式，是“多品种、变批量、具有灵捷性的制造”。其基本含义有四方面：一是人参与、能发挥人的智能、像人一样有活力的；二是灵敏的，对急剧变化、不可预测的市场需求响应灵敏度高；三是快捷的，其实现对用户需要的反应时间短；四是有效的，能准确有效地满足用户的需求。二．“中国制造”为产品上所标示的产地名称，其含义实际上是简单的，主要功能即表明产地。只要是国产的都可以称之为“中国制造”。

  所谓“人类的共同遗产”即人类所面对的、现在的、未来的从自然到文化和生活方式的多样性丰富性。设计是为人的设计,设计是市场竞争的工具、推销产品的手段，或者说增加附加值的手段，其目的是产品而不是人。生态技术又称环境保护技术、绿色技术、清洁技术等。它是人类模拟自然界物质生存、学习和把握自然规律而创造的一种新的技术形式。

生态设计的特点和优越性：它以人与自然的和谐发展为价值方向，不以经济增长为惟一止的；它把包括人在内的自然界作为一个有机整体，具有保护生态、实现人类持续发展的性质；它生态学与其它学科的综合与发展，其技术与是综合性的，以生态产业作为社会的中心产业，而且越来越智能化，生态技术成为前沿的高新科学技术，生态技术作为一种先进技术，它将有力地改造传统技术，形成全新的技术体系。

生态设计的整体性表现在：1和谐性，生物与环境相互作用形成生态多样性、统一性、和谐性；2有序性，生态系统是有无数子系统构成的，其结构是有序的，不同的组织结构互为作用；3动态性，生态系统时空统一性。

生态设计代表的发展的重要意义：一、生态设计代表了一种新的设计发展方向，它以生态学为基础，产生于人们对当代生态环境危机以及现代设计中一些问题的哲学反思，它第一次把设计自学地纳入可持续发展的先进思想中，表现出了这了发展方向的先进性。二、生态设计是一种新的设计观，它把自己的设计观建立在生态学有机整体的观点的基础上，强调用设计的整体有机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。三、生态设计是一种新的设计方，以生态方式思考，以生态方式从事设计。四、生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它仅关注人的价值，而且关注自然界和自然界其它生命的价值，并将设计的价值创造置于人与自然关系兼顾的基础之上，以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点。

产品设计和生产的艺术化途径的表现：一是手工艺术的复兴，新手工艺术将成为艺术设计领域的一支重要力量。二是设计与手工艺品性的结合。三是机械产品趋向于人性化，诗化设计。

设计的概念

新华词典解释：在做某项工作之前预先制定方案、图像等。

根本语义是“通过某种行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。

环境设计概念

区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间的要素。

环境：是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。因而协调“人-建筑-环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。

新式设计 概念设计

工业设计的目的  考工记 绿色设计 功能主义的历史来源 符号学及其理论

新艺术运动定义 时间19C末 发源地：法国 性质：一场影响相当大的装饰艺术运动 目的：艺术与技术相结合，追求与传统决裂，完全师从自然的全新风格。

密斯凡德罗：少就是多

形态 概念形态 现实形态 产品形态 功能形态 符号（装饰）形态 色彩形态 

设计美学

艺术设计与一般美术教育的区别  创造性能力的培养是艺术设计教育的核心

第三节对中国当代艺术设计时间的简要分析一当代中国艺术设计现状

（1）中国当代设计实践主要是指中国20世纪80年代以来的设计。

（2）这是我国设计发生巨变的最重要的阶段，20年完成了西方设计年的历史。

（3）当代中国各类型设计的发展现状如下：

①是我国艺术设计中发展最快、最好的重要领域，尤其是在装潢设计或商业美术设计方面成绩最大。②平面设计具有民族风格，有着深厚的艺术功底，但是也存在问题，与品牌设计没有紧密的联系。③仍然需要变革设计观念，更好的运用科学技术最新成果，吸收世界平面设计的新创意、新经验、并深刻理解民族传统和精神，这是中国平面设计面临的重要任务和挑战。

三、产品设计产品设计产品设计产品设计（工业设计）的现状

①在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志。②我国工业基础薄弱，还处于大规模改造和建设时期，外来样式，靠模仿持续其发展，仍然处于发展的初级阶段。③目前己经有很大的发展，从广东沿海地区开始蔓延，并逐步迈入良性发展的轨道。

四、当代中国环境艺术设计的现状：

①两大特点——发展空间大；历史不长，基础不厚。②在近二十年的飞速发展中，随着中国社会的发展和审美水平的提高，环境艺术设计取得显著的成就。③不足：虽然有一批优秀的设计之作，但是在经济利益驱动下，大量非专业人员从事这一行业，致使鱼龙混杂，许多建筑室内缺少设计，更谈不上设计的品格与文化内涵。大量的室内设计处于抄袭模仿阶段，有的设计师一味迎合客户低俗的要求，求取个人的经济利益；有的就次充好、偷工减料；有的只追求所谓的豪华高档，而缺少真正的设计。④与国际环境艺术设计的发展相比，还处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高己有设计人员的素质是当务之急。当代中国广告设计的现状：

①中国的广告设计飞速发展，但存在很大的空间，还处于广告创意阶段。

②中国总体的广告费用投入偏低，中国的广告设计有很大的发展空间。

五、当代中国染织服装设计的现状

①印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，染织教学必须从传统单

一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。

二、设计的意义

1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。它是社会行为、经济行为、审美行为的综合，它的终极目的是改善环境、工具及人自身。设计的内涵： 

1、设计是人类有目的的、有遇见的行为；2、设计是自觉的、合规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展的过程；3、设计对实践具有指向性和指导性；4、设计就是生产力。设计的本质设计的本质设计的本质设计的本质：

设计的本质就是解决问题。设计的目的：改善人的环境、工具及人自身。

设计的美学特征：

功能之美、材料之美、技术之美、科学之美、装饰之美

设计的范畴：

1）设计的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案。

2）设计的范畴不仅扩展到物质生产领域，也包括文学、艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等，只要为了一定目的而从高设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划，都可以说是设计

设计的基本要素:

1、功能功能，是指客体能够满足人的某种需求的功效和用途。与人的物质需求和精神需求对应，客体既具有使用功能，也具有审美功能和社会功能等。

2、造型造型是功能的载体，功能必须依附于造型而存在。

3、技术与材料在具体的设计过程中，技术是一个非常重要的手段。

4、人因设计是为人服务的，在艺术设计中，人的因素是核心要素，因此必须要探讨人与物，人与环境，物与物之间的各种关系。

5、工业设计： 

1980年，国际工业设计学会联合会在巴黎举行的第十一次年会上将工业设计定义为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格。

现代设计的五基本原则：

英国工业设计委员会顾问彼得.汤姆逊提出现代设计的五个基本原则：1）完整性：设计的全面完整性、系统性2）变化原则：产品不断变化，适应人的需要，欲望的改变3）设计的资源：应用物质资源。设计师作为资源应量力而行4）综合原则：充分考虑市场、消费者的需求、工业技术等5）服务原则;满足需求原则

第二节设计的范畴分类

根据不同对象可分为五大类：1）现代建筑设计、室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计设计

1）环境艺术设计是一个新兴的设计学科。（2）它是人类生活设施和空间环境的艺术设计，又称作室内设计，主要从事建筑物内部的陈设、布置和装修，塑造一个美的并且适宜人居住、生活、工作的空间。（3）目的：为人创造出符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。

三、产品设计（工业设计）

1）即工业产品的艺术设计，又称为“工业设计”。

2）指在现代工业化生产条件下，运用科学艺术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。

3）主要是解决一定物质技术条件下工业产品的功能与形式，结构与符号的关系。

4）从分类上看也就有了广义和狭义的范畴，广义即“设计”，狭义的指工业产品的设计。

5）工业设计的主要种类：生活用品类；公共性商业、服务业用品类；工业和机械设备类；交通运输工具、设备类。

四平面设计（装潢设计）（1）德维金斯提出。

（2）平面设计又有图形设计、印刷设计、视觉传达设计之称。（3）设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计。（4）它以易识别，易懂，形象的方式传达给观众。（5）平面设计的一个现代特征是与现代印刷技术的结合，它包括书籍设计、包装设计、标志设计、企业形象设计、字体设计及其他出版物的设计等等。装潢：

（1）装潢是指“染纸’,装演原指中国古代书画卷轴的“装裱”。（2）装演是设计学科中的传统概念，包含包装、商标、广告、装裱等工艺在内的设计门类，可以说与平面设计相同。（3）装演设计是商品形象建构的重要环节，亦是充分体现商品价值的手段。（4）通过宣传与促销服务，体现出装演本身强烈的实用目的性，而绝不是为装演，当然，实用目的的实现，必须充分考虑大众消费心理和审美需求。因此，优秀的包装设计，能够激发人们积极的需求，引发购买欲望，实现购买行为。

五、广告设计

（1）指将各种高度精炼的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以

加强或或改变人们的观念，最终引导人们行为的活动。

（2）广告，即广而告之，以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性

事业等的宣传方式。

二、简答题

1．简述设计类型的划分及其原理

    近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。

2．简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义

    广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。

    传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。

    视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。

1．设计的基本特征是什么

设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体

1、设计是一种艺术活动，

2、设计是一种经济行为，

3、是一种高科技的创作活动，

4、设计是一项社会工程

1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？ 

“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 

实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进 行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 

2.艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 

情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。， 

3.试比较艺术中典型与意境的异同。 

典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 

二者的共同之处主要体现在: 

(1)典型与意境同属于美学范畴。 

(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 

(3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 

典型与意境的区别主要在于: 

(1)各自酌含义不同， 

(2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活； 

意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 

(3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。 

4.简述表现发生说。 

表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。 

持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”， 

艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺 术晶是人类情感的表现性形式。 这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也是片面的。 · 

5.试述书法艺术的特征 

(1)线条与组合。 

书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线 条组合等方式进行造型和表现人的审美情操.书法用的毛笔用兽毛制成，有软毫、硬毫和兼毫诸种，它们能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条。书写在吸水性渗化性很强的宣纸上，能够创造出晕化的趣味和墨色的美感，从而具有图画的美，使书法艺术更韵味无穷。 

书法的组合包括结构与章法两种。书法的“结构”。包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等。书法的“章法”，是指作品的总体布局，即整幅字从总体上看应当错综变化、疏密相问、具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。 

(2)具象与抽象相统一。 

中国历史上有书画同源的说法，汉文字确实是从象形起源的。因此。不仅爷法文字的点画具有形象性，而且文字的字形结构也具有形象性的特征。这使书法带有一定的具象性。但实际上书法中的具象又不同于绘画中的具象，即使是象形字，也早巳脱离·了事物的具体形象。书法主要是以线条点画为艺术语言，只能抽象地表现出书法家的思想情感。体现了一种抽象的形式的美， 

(3)情感性与象征性， 

书法艺术，历来被人誉为“有情的图画，无声的乐章”。具有强烈的抒情性，它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想，带有浓厚的抒情意味， 建构了一个性灵世界。 书法又常常富于象征性。 

俗话说:“书如其人”，书法艺术往往凝聚着笔者的心力和精神，反映出作者的性格；气质和审美情趣，诱发出一种独特的神韵气势和风格。成为书法家人格、品性的象征。 

6.艺术创作要经历那几个阶段？ 

艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是: 

(1)艺术积累阶段。 

大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 

1材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有搜集到大量生活的原始材料， 

才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。 

2艺术发现。有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐，观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望，这就启动了创作欲望(或创造冲动)。 

3创作欲望。所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。 

(2)艺术构思。 

艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 

1构思的方式及运作； 

艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。艺术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。 

A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。 

B.·变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。 

C。移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。 

2意蕴的凝结。’ 

艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。 

(3)艺术表现 

艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 

1艺术意象的物化与表现。 

艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

2艺术内涵的深化。 

A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。 

B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。 

C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。 

D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。 

7.艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？ 

艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。当然，上述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的。因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。 

8.艺术批评的功能 

艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面: 

（1)对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。 

(2)对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。 

（3)对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。艺术鉴赏是一方个人的审美天地。然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。 

9.雕塑艺术的特征 

(1)物质与技艺的统一。 

在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不同的物质材料，对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。此外，技艺对于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身·就带有某种艺术制作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。 

2)造型与观念的融合。 

一般说，雕塑的题材大多较单纯。雕塑以实体性的形体为艺术语言，这使它在题材上受到很大 。这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现象中大量的偶然细节，选择那些最有概括性和最富表现力的:瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯的形象。然而，雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来。雕塑所表现的内在的灵魂，所表现的情感、气韵、神采和精神，不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内向外”辐射。 

10.艺术与科学的关系？ 

科学对艺术的影响可以从两方面看出，一是科学技术对艺术发展所产生的积板作用，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。 为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天、地，许多术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的。最明显莫过于电影。 

科学不仅指技术，技术只是科学的操作、应用部分。科学更重要的是指科学思想；科学观念。 科学思想、科学观念对文艺发展的影响，主要表现在两方面。一方面随着自然力的逐渐征服，人类将以一种新的世界观看待宇宙和社会，在这种情况下；必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡，例如古代的神话史诗曾经耀人眼目，随着科学思想:的深入，今天已失去了他们重新产生的文艺土壤。与此同时科学思想·、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生。例如科幻文艺即为其中一种。

11.怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？ 

批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他说:每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示了典型人物共性同个性的关系。切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有谣堂的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以， 人们又会有“陌生”感。比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沽上一点，只是表现形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦人非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。 

12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？ 

艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节: 

(1)直觉与感知。 

接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。审美感知主要是运用视觉和听觉。审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。 

(2)体验与想像。 

体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心环节。审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。 

(3)理解与创造。 

审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。 艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。 

13.艺术批评有那些功能？ 

(1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的。 

(2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。艺术家总是处于不断探索之中，总是在已有创作成果的基础上继续前行。而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自我

（3)对艺术鉴赏，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者容易忽略的艺术特色指点出来，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。也就是说，艺术批评的理性深度，正可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。 

14.艺术作品的形式？ 

艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形式。 主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的内部联系通过内部形式表现出来，包綦内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构，其外部表碉形态皇藏为外薛形式，即表理，容的方式和手段，包括艺术语言、艺术表现手法、类型体裁等。 

15.艺术流派的形式大致可分为几种？ 

(1)有组织、有纲领、有创作实践，自觉形成的艺术流派。 ’ 

在一定的社会思潮和艺术思潮的影响下，常有一些艺术家为了宣扬自己的文艺主张，就寻找志同道合的艺友，自组艺术团体，积极创作，从而形成一种有组织、有纲领的艺术流派。例如。20世纪初产生于意大利的未来派。 

(2)以一两个有代表性的艺术家为核心，围绕着一批艺术家自然而然地形成的艺术流派。 

这类艺术流派的形成，往往因一个或几个有成就、有-威望的著名艺术家提出某种艺术主张. 从而引起其艺友、学生、后辈的赞赏和推祟，并在创作中有意学习模仿，形成一种比较相近的风格特色。 

(3)由于艺术风格相似而被后人归结在一起的艺术流派。 

这在文学流派中数量最多、分布最广。这种流振往往没有固定的组织和共同的纲领‘甚至没有确定的成员，主要是以作品风格为主。它们因在题材内容上、艺术形式上、作晶风貌上给人较多近皿的感觉和印象， 

人们(大多是后人)就把它们归为一种类型、一个个流派。 

16.艺术与宗教的关系？ 

宗教影响艺术，首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教，因而为艺术提供了宗教题材和内容。 宗教对艺术的影响，还表现在它既能促进艺术发展，也会阻碍艺术发展这一点上，与此同时，宗教又在一定程上阻碍誉艺术的发展，因为宗教总是要求艺术为宗教服务。 -宗教对艺术的影晌有两面性:其有害的一面是，它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容，丽把虚幻的、歪曲酶内容作为文艺的对象，它会使人放弃对于现实美、真的追求。其有益影响是，在宗教未成为一种统治力量，未与政治结合时，文艺可借用宗教故事的形象性和想像力，以及宗教文艺的独特技巧手法拓展文艺家的创作思路，创作出一批别具二格的艺术珍品，给人以巨大的美感享受。 

艺术对宗教的影响主要表现于艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，以及渲染宗教氛围等方面。许多宗教教义往往借助于文艺作为宣传媒介，不仅以语言文字形式流传，也以绘画、雕刻、塑像形式四处出现，这在古今中外无数教堂寺庙中处处可见。 

17.艺术意境？有那些特点？ 

所谓艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观形象的有机统一。“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合；境，侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。 

意境的审美特征主要可以归纳为以下三点。 

(1)情景交融，韵味悠长。 

意境是情思与景物的统一。在文艺的意境中，文艺家描绘的景物、事物是情感的载体，因而是情感化的景物、事物，这就是“化景物为情思”。同时，文艺家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。 

(2)虚实相生，象外有象。 

虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，晶我国倚统文艺最用的艺术手法。具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互转化，以虚为实+姬实为枣:构一种虚虚实实，发人联想的艺术境界。所谓实境，是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。所谓虚境，是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。它不能直接由感官把握到，必须通过想才能感受到。意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想像的余地‘欣赏者可以在恕像联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境。 

(3)含蓄蕴藉，意蕴深厚。 

我国古典文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼。这一特点在意境中体现最为突出，它是回避直抒胸臆，直白表现的一个重要途径。 

18.艺术家从事艺术创作必须具备的主体条件？ 

大致包括两方面，即文化修养和创造能力。 

修养主要体现于下列几点: 

(1)进步的世界观和审美倾向。 

进步的世界观和审美候向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品酌格诓 与品位。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能创作出具有生命力的艺术作品。 

(2)广博的知识。 

艺术家应具有广博的.知识及合理的、知识结构，人类社会的各类紫科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多、越广泛；他们的作品就具有更广泛、更全面的艺术表现力。 

(3)深邃的思想。 

伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和挫、会有着独特的认识和精辟的见解、。能否具有深逢 的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。 

(4)丰富的情感和的人格。 

艺术家的感受、情感、思想，愿望、奉趣等主观因素士对艺术创造具有至关重要的意义， 

艺术创作需要激情和灵感，这些都同艺术家丰富的情感密切相关。同时，也只有融人强烈情感的艺术形象 

才可能打动接受者，取得良好的艺术效果。 艺术家还须具有伪人格。艺术家的人格，是艺术家主体精神风貌的集中体现。人格的高尚与卑下，直接影响到艺术创造的格调与作品的晶位。 

审美创造力主要表现于下列几个方面； 

(1)敏锐的感知力。 

艺术家对生活中各类事物必须有着浓厚的兴趣和敏锐的感受，他们要善于观察和捕捉那些不为人们注意的事物特征及情绪因素，从中发现生活与自然的内涵，作出对生活、自然与人生的独特思考。 

(2)丰富的想像能力。 

艺术想像是一种心灵的创造，心灵的自由。 想像力的丰富与贫乏，是艺术家艺术才华高低的标志。 

(3)精湛的艺术技能。 · 

艺术家必须具备专门的艺术技能，掌握某一具体艺，术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。 

19.审美想象的特征？它在艺术创造中有何作用？ 

审美想像的特征，主要表现在以下三个方面: 

(1)审美想像离不开表象记忆。想像总是在一定程度上离开现实，但又总是植根于客观现实，并且总是用记忆中保持的客观现实的表象进行活动。 

(2)审美想像是积极的、能动的和创造性的。往往能够创造出过去没有直接感知过的对象，甚至创造新的形象。 

(3)审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。即要合乎基本的生活真实和情感真实，让人觉 得合情合理，具有可信性、真实感。 审美想像在艺术创造中具有极其重要的作用。想像力是否丰富，直接影响到艺术家的创造力:可以说，没有想像，就没有艺术创造。所以，黑格尔认为，艺术创造“最杰出的本领就是想像”。别林斯基说:“在艺术中，起着最积极和主导的作用的是想像。” 

20.艺术作品的结构？由那些部分组成？ 

结构是指艺术作品的内部构造和组织形式，它使作品构成有机统一的艺术整体。结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。 

剪裁是指对于素材的选取和详略的安排。即根据作品表现主题的需要，选择与主题密切相关旷部分，并由此决定它的详略多寡。剪裁要求艺术家必须果断地删削一切次要的、繁琐的细节，而抓 最富有特征性的部分予以强化。这对于一些篇幅较小、内容集中的艺术作品来说尤为重要。 

布局是对于艺术作品各个部分的通盘考虑，既有全局性的整体安排，也有局部性的具体构想比如怎样开头、怎样结尾、何处顺叙、何处倒叙、矛盾高潮安插何处等，都要有一个预先的规划，做势心中有数。布局在造型艺术中尤为重要。 

衔接晃指部分和部分之间的有序连接、巧妙安排。衔接恰当，可以给人流畅自如、水到渠成的恼悦感，衔接巧妙，则能给人出乎意料的惊喜感。衔接的重要性在戏剧、电影中表现最为突出。

21.艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同？ 

两者的联系在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基础，艺术批评 

是对艺术鉴赏审美感受 的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评，都必然是空洞的。两者的不同在于，（1）艺术批评是一种科学认识活动，艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。（2）艺术批评主要是调动理性， 

对艺太 现象进行严密的分析、研究、推理、思考，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、情感等审美 

心理要素，丰富艺术作品的形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。（3）艺术批评要求客观，排除个人芝恶，艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。（4）艺术批评的目的是作出科学的评判，艺术鉴赏的目的则是生成审美效应，获得审美感受。（5）此外，艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时还包括其他艺术现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮，艺术运动等。艺术鉴赏的对象则比较单一，就是各个门类的艺术作品。 

22.艺术与政治的关系？ 

在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。 

23.建筑艺术的基本特征？ 

建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，一般还具有三大特征: 

(1)造型的形式美追求。 

建筑的美主要从造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、形状讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，所以 

有人把建筑称之为“凝固的音乐”。 

(2)环境的人格化体现。 

建筑艺术虽以个体形式出现，但它同周围环境实际上是分不开的。而它同环境的谐调往往体现出人的意志，品格，成为一种人格化的象征。在所有艺术中，建筑艺术最具有稳定性、长久性，一旦建成往往可以保存千年(如埃及的金字塔、我国的长城)。建筑又以它那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人注目。正因此，建筑不但要注重自身的完美， 

还需注意它同周围环境谐调，构成一种建筑群体的整体美。 

(3)多重的象征性意味。 

建筑艺术的内容主要体现为一种宽泛、笼统的象征性。 

建筑艺术的象征性主要体现在一些以观赏为主的政治性建筑和宗教性建筑之中。例如古今中外统治阶级所建的宫殿、会堂之类；大多曲折地反映出统治阶级的意志、权势和气派，其规模、形式、结构大多具有明显的象征性。北京的故宫，就是一个突出的典型。 

24.艺术风格？有何特点？ 

艺术风格是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所显现出的相对稳定的 

整体性艺术特色。风格是一个艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格的基本特性体现在三个方面: 

(1)独创与继承。 

风格最突出的表现是它的独创新颖。艺术贵于创新，风格则必须创新，必须是独一无二、不可重复的。它要让欣赏者通过作品能够准确地辨别出它的作者，而决不与其他作者相混淆。左拉在赞扬都德小说时曾说；“把他的作品放在许多作家的作品里，我们也能认出哪一页是他的，因为他的文章有自己的生命。”当然，独创的前提是继承。合理的继承、吸收，再加上自己独到的体验感受，富于个性的表现传达，才形成了艺术家的独创性。 

(2)稳定与渐变。 

艺术风格是艺术家在创作活动中逐渐形成的一种整体特色，具有相对稳定性。这种风格一旦形成，就会相对稳定地持续下去，但这并不意味着风格一经形成，就永远停止在一种特色上，成为一种固定的标志。在风格的相对稳定中，还会有变化、有发展。因为风格形成的原因是多方面的、复杂的，艺术家的主体方面因素与客观社会的条件都不是静止的，都会随着社会生活的发展而有所改变，艺术家的创造意识也会促使他不断求新、求异，这些必然会影响到风格的变化。

(3)多样与统一。 

风格还具有多样性和丰富性。一个艺术家风格的形成往往有一个发展、成熟、定型的过程，而且随着时代生活、个人经历、题材内容、创作环境等因素的变化，也可能写出风格不尽相同的作品。当然，艺术风格的多样性同统一性并不矛盾。因为，一般说来，优秀艺术家尽管可以写出多种风格的作品，但其中必然有一种主要的、足以标志他艺术特色的风格贯穿始终，无论从创作的量和质来说都占有明显的优势。而且，即使在同一艺术家不同风格的作品中，细细品味，仍不难发现还有那种主要风格的韵味、神采蕴含其中， 

这就是艺术家的主导风格。 

作为一种信仰载体的宗教建筑，其内含的象征意义更为丰富。 

建筑艺术除了包含某种象征意义外，还可以体现一定的时代性和民族性，这是通过建筑风格的特色来实现的。 

25.怎样理解艺术发展同社会经济发展的不平衡关系？ 

经济发展决定艺术的发展不是绝对的。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反方向发展。这种现象.正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。马克思曾说:“关于艺术，大家知道，它的，一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的.因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”这段话指出了两种不平衡: 

(1)艺术发展同社会发展不平衡。 

(2)艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。 

上述两种不平衡情况都说明文艺发展并不完全取决于经济。文艺除了受经济基础的制约外，还要受到政治、哲学、宗教、道德以及艺术各部类之间的互相影响。此外，文艺还有它相对的性，有它自身发展的内部规律。文艺的发展实际上是诸多因素合力作用的结果。 

26.艺术思潮？它同艺术流派的关系如何 ？ 

所谓艺术思潮，是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响， 

艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。 

艺术思潮同艺术流派有着较密切的联系。有时，艺术思潮与艺术流派往往同时出现，相辅相成、彼此影响。艺术思潮可以促进艺术流派的产生，而艺术流派又可推动艺术思潮的前进。 

然而，艺术思潮与艺术流派有时又并不同步产生，二者并无必然联系，他们各有自己的性。艺术流派侧重从艺术史的角度来区分，艺术思潮侧重从社会历史的角度来把握，往往覆盖了多个艺术门类，涉及的范围广泛。有时，艺术思潮中并无艺术流派出现，这是因为从根本上说，艺术思潮同艺术流派形成的条件有所不同，前者更倚重社会思潮和理论力量，而后者更注重于艺术家创作实践；并同艺术风格的关联更为密切。 

27.芭蕾舞的表演特点？ 

“古典芭蕾舞有一套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是要求演员在舞蹈中保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定。外开性是指演员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式。芭蕾的艺术魅力与审美价值，正是在这种艺术形式中显现出来的。 

在训练理论方面，有意大利学派、法国学派和俄罗斯学派之分。在表演上有古典芭蕾和现代芭蕾之分。古典芭蕾强调程式、规范，要求女子穿透明的芭蕾短裙和脚尖鞋，男子穿芭蕾紧身裤，其基本风格是娴熟、典雅。《天鹅湖》是古典芭蕾中最有代表性的不朽之作。现代芭蕾则强调表现一种思想或激情，其显著特点是抽象、无规则，也穿脚尖鞋，并以古典芭舞动作为基础，但不如古典芭蕾那么典雅、端庄，动作大多开放、多变，长于表达强烈情感和情绪波动。

28.艺术与道德的关系？ 

道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念进行评价，从而对道德观念产生影响。道德影响艺术。 其次，艺术家的道德观对艺术创作也有重大影响。艺术对道德的影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。艺术对道德的影响，还表现在艺术对于社会道德观念的改变有一定的作用。 

29.为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动？ 

艺术鉴赏，是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。 艺术鉴赏首先是一种审美享受，是一种特殊的审美活动。艺术欣赏是一种再创造活动。 

在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。倘说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品蛇诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。 再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。 

30.典型人物、主要特点 

典型人物是指那种既有鲜明独特的个性，又能反映一定阶级和社会集团的某些本质特征、或能揭示某种社会生活本质规律的高度概括的、具有较高审美价值的人物形象， 

(1)典型人物的高度概括的共性。 

主要有两种: 

1阶级性。有一类典型人物主要是作为某个阶级或社会集团的代表而出现，在他们身上集中体现了某种阶级特征。 

2社会性。有些典型人物的共性主要是体现了社会生活中某种本质特征，往往成为某种品德、理想的象征。 

(2)典型人物的鲜明突出的个性。 

1独特性。要写出个性中与众不同、不可重复的特征，即使是同种类型也要区分出他们的细微差别。 

2鲜明性。个性应当是强烈的、突出的，甚至带有一定夸张意味，从而能给人留下极其深刻的印象同时，在丰富复杂的性格当中还应有一种主导性格贯串始终。 

3丰满性。优秀的典型人物大多是性格丰富、复杂、充满矛盾、而且是不断发展变化的，因而是多层次、多侧面的立体化形象。 

上述典型人物的共性和个性是辩证统一、不可分割的。它们共同体现于人物的每一盲行举止之中。 

(3)典型人物具有较高的审美价值。 

由于典型人物揭示了人性与人生受制于社会历史的规律，是通过个性鲜明的具体形象把这种共性、规律显示出来，它凝注了艺术家杰出创造的心血，具有极高的艺术性，从而使人们在典型人物身上可以获得一种独特的审美感受，具有永恒的艺术魅力。

三、名词解释

1、视觉传达设计

视觉传达设计是在平面空间中的设计，是对二维空间中各个元素以及元素组合的布局设计，其中包括对字体、版面编排、插图、摄影图像等方面的综合考虑和运用，其核心功能在于传达信息、指导和劝说，以期达到一定的商业或非商业目的，其表现方式多以现代印刷技术为支撑。

2、室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

3、服装设计

服装设计是对服装产品方案的构思和计划，需考虑五个条件：对象、目的、时间、地点、场合。服装造型设计包括服装的款式、色彩、面料、搭配等要素。

4、现代主义设计

“现代主义”一词是个复杂的概念。从广义上来看，它是一场席卷意识形态的各个方面的运动。从时间上讲，它从20世纪开始，持续到第二次世界大战结束；在意识形态上，现代主义实质上相对于传统意识形态的，包含的范围很广泛，几乎涵盖意识形态的所有范畴。现代主义从建筑设计开始，很快影响到城市规划设计、环境设计、家居设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有传达设计领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。、

1、设计

现代意义上的艺术设计，常常作为动词来解释，它是精神物化的过程，就是按照人的需求、人的审美、人的功能以及人的意志目的要求来改造客观世界，同时也是创造物质产品或创造新物质的过程。而作为名词来理解的话，它可作为精神物化的结果。

2、包豪斯

包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是现代建筑设计师格罗佩斯。包豪斯的宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。包豪斯对现代主义设计运动的发展和现代设计教育体系的建立功不可没，其历史作用和影响也是巨大而深远的。包豪斯的历史作用可以从两方面来看：一是它对现代主义设计思想在建立、传播和设计实践上的影响，二是它对现代设计教育体系的建立所起的作用。它的设计思想总的来说指：a、艺术与技术的新统一；b、设计的目的是功能而不是产品；c、设计必须遵循自然与客观法则进行。总之，包豪斯完成了设计由传统的手工艺向现代设计工业化转变的历史使命，开拓出了一条现代设计之路。

3、设计批评

 设计批评是对一定的设计实践进行分析与综合研究，进而作出判断和评价的一种科学活动，着重对具体的设计作品、设计思潮及设计运动等进行判断和评价。设计批评随着设计的发展而产生和发展，并且推动和指导、支持着设计思想的进一步发展。设计批评是设计由实践上升到理论，又由理论来指导实践的关键环节。

4、视觉传达设计

视觉传达设计是在平面空间中的设计，是对二维空间中各个元素以及元素组合的布局设计，其中包括对字体、版面编排、插图、摄影图像等方面的综合考虑和运用，其核心功能在于传达信息、指导和劝说，以期达到一定的商业或非商业目的，其表现方式多以现代印刷技术为支撑。

四、简答题

1、如何理解设计的基本含义 

现代意义上的艺术设计，常常作为动词来解释，它是精神物化的过程，就是按照人的需求、人的审美、人的功能以及人的意志目的要求来改造客观世界，同时也是创造物质产品或创造新物质的过程。而作为名词来理解的话，它可作为精神物化的结果。

2、  如何理解环境艺术设计心理？

环境艺术设计心理包括三个方面：环境的心理需求、环境设计的心理表现元素、环境艺术设计中的时空及光影的心理效果。环境的心理需求指的是受众对环境的心理需要，即从心理上看，受众需要一个怎样的环境。环境设计的心理表现元素主要是从光色、空间、植物、道路等方面讨论环境表现元素在设计中的心理学考虑。在环境设计中，光影和空间往往会影响最终效果，这个最终效果会影响消费者的心理。

3、  设计批评标准的三个尺度是什么？

（1）设计的人文意识。人文意识应成为设计批评的尺度。设计是创新的、形式的、审美的、视觉的、个性的，这就必须要求设计有艺术性、人文性。其次，当代设计讲究可持续发展，讲求生态设计，要以人为本，这也需要设计要有人文意识。

（2）设计的功能性。设计的功能性是设计最基本的特征，也应该是设计批评的尺度之一。所谓功能性，就是指一件物品为了满足某种需要而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。

（3）设计的市场性。市场性是设计的特征。在当代社会，市场竞争实质上是文化的竞争，而文化的竞争归根结底仍然是设计的竞争。

4、设计批评标准的三个尺度是什么？

（1）设计的人文意识。人文意识应成为设计批评的尺度。设计是创新的、形式的、审美的、视觉的、个性的，这就必须要求设计有艺术性、人文性。其次，当代设计讲究可持续发展，讲求生态设计，要以人为本，这也需要设计要有人文意识。

（2）设计的功能性。设计的功能性是设计最基本的特征，也应该是设计批评的尺度之一。所谓功能性，就是指一件物品为了满足某种需要而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。

（3）设计的市场性。市场性是设计的特征。在当代社会，市场竞争实质上是文化的竞争，而文化的竞争归根结底仍然是设计的竞争。无论是国家还是企业，纷纷把设计及创意产业作为跨世纪发展战略的重点，将设计视为提高经济效益和企业形象的有效途径。

5、工业在设计史上有哪些重大影响？

首先，设计行业开始从传统的手工制作中分离出来。传统设计是以手工业生产为特征的，设计者和制作者都是同一人，并无过多的职业分工。而现代设计中，设计从制作中分离出来，成为的行业和职业，这对设计者提出了许多新的要求和任务，设计逐渐发展为一门专门的学科。

其次，新能源、新材料、新技术的诞生及运用，为设计带来了全新的发展，改变了传统设计材料的结构模式，这对产品的设计也提出新的要求，设计师们面临着对新材料性能的认识和把握。

在次，设计的生产方式发生了变化。工业所带来的标准化、批量化和机械化的社会化大生产方式，与传统的手工业个性化、少量化的状态有所区别。

工业带来的不只是生产方式的变化，还有社会制度的更替。设计在面临这些改变时也悄然地发生着变化，为了适应新的社会制度和工业带来的机械化的生产方式，一种新的设计和设计观出现成为必然。

6、  设计中的美感特征包括哪几种？

设计的美感特征包括美的距离感、美的模糊感、美的材料质感等几种。

A、  美的距离感。美感的出现是人的精神活动中最自由、最重要的现象。美作为一种现象，与消费者的需求应保持一定的距离。距离产生美，无距离的亲密，便失去了神秘性，美的意义也因此消失。

B、  美的模糊感。美的模糊感是指设计中有意通过不确定的意象，增加设计的包容量，通过朦胧的抽象的形态，为消费者提供美的空间。

C、  美的材料质感。设计者通过对材料性能的充分认识与发掘，使材料本身显示出设计的感染力，从而创造出赏心悦目的产品。同时，人类的审美意识又促进了新材料的发现和发明。 

五、论述题

1、结合具体实际，谈谈你对设计师内在素质的理解。

设计师的内在素质包括：

（1）积极的心态。积极的心态，是指要具备高尚的品行和乐观向上的精神。高尚的品行既要求设计师具有高度的责任心，也要求具有服务和奉献精神。可见良好、积极的心态对设计师的重要。具备高尚的品行首先要有高度的责任心，设计师个人必须对自己的工作有极其负责的态度，社会要求设计师从全社会大众的利益出发，为大众而设计。同时，设计是一个为大众服务和奉献的职业，服务和奉献应当成为根本的职业道德，一个优秀的设计师，应当是一个最具服务精神和奉献品格的人。

（2）较强的职业能力。作为新时期的设计师，社会对其实践行为的要求，已不仅仅停留在空间的理论上，设计师也不能闭门造车，他除了要有艺术实践技能和科技应用实践技能以外，还需要有较强的职业能力，如良好的团队合作能力、沟通协调能力、创新能力、实践能力以及参与生产管理的组织能力等非专业技术能力。

2、结合具体实际，谈谈你对设计的原则的理解。

设计的原则是在长期设计实践的过程中逐渐形成的，它不仅是对设计实践的理论总结与归纳，也是对实践的一种升华，同时，它具有很强的实践指导意义。另外，设计原则所具有的科学性和指导意义，对设计实践的进一步推动有着积极意义，尤其对艺术设计发展及其规律的形成有着积极作用。

a)     人与物的统一、人与自然的统一原则

所谓人与物的统一、人与自然的统一原则，实际上就是对事物各部分的整合，也可称总体性原则。设计总体包含了设计物、设计所处的环境以及设计主体——人。这三者之间必须相互依存、相互而又相互协调，达到彼此间的和谐。

b)     科学与艺术的统一、精神与物质的统一原则

设计是艺术与科学相结合的完美形式，它很好地体现了科学与艺术之间相互依赖、相互补充的关系。设计作为人类文明的产物，在人类的发展过程中一方面体现了人们的物质需求和制作技术水平，同时也展现了人们的精神追求和审美观念，成为艺术与科学的统一。

c)     审美价值与实用价值的统一，社会效益与经济效益的统一原则

该原则实际上也就是价值化原则，价值化在这里指的是使用价值。所谓使用价值，是指客观事物本身所具有的某种实际用途和能够满足人们的某种需求的属性，艺术设计的价值具体体现在实用价值与审美价值两个方面。实用价值是指产品自身所固有的价值在使用过程中所体现的价值内容。审美价值是指人对产品的审美活动进行设计与创造，产生的额外价值。