艺考_影评_分析方法(二期)

一．影评写作简介

（一）影评初识

中学生比较喜欢看电影电视,看了之后也比较喜欢谈论片中的内容,或是写一些对电影看法的文章.但往往容易将影评写成观后感,其实两者是有很大区别的. 

　　观后感——重在"感表达方式以抒情,叙述为主,内容多为电影对观众的启发,观众看了影片后的感想等.影评——重在"评在挖掘了主题之后,应当对主题的成功与否,主题的表现所依赖的环境是否真实,人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述. 

　　写好影视评论的前提是细心观赏.影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面,音乐,对白,音响,表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西.这样在写的时候才能得心应手,运用自如.

（二）影评应试指导

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

（三）常见的影视评论文体有：

专论式、点评式、杂感式、思想评论、艺术评论、终合评论、专业化的评论、通俗性的评论、印象式的评论等等。

　　专论式影视评论以论带评、理论性强，有一个相关的专门论题针对评论对象的某一个方面或某一个较突出的、带有一定倾向性的问题进行阐述、分析、论证的方式。在它所包含的写作元素中，论述作为一种运作方式，是其最主要的成分。它一般必须就评论对象自身所存在的重要特征、性质、倾向、问题或由之所引发的评论者的个人思考，作出较周密的研究并给出理论上的回答。因此，相当的理论色彩是其固有的要求，而对对象的单纯“评价”并不特别重要。而且，它一般也不必一定要对对象作出“全面”的考察。

　　点评式影视评论以评为主，对象单一，一般针对一部影视作品或其某一重要方面进行专门的评论。任务：对既定的对象进行集中的审美关照，并作出基本的评价（从简明扼要的分析中引出明确的价值判断）。三不要：1、过多的引伸；2、过多的理论发挥；对既定认识和看法做过多的详尽展开。

　　杂感式影视评论以评起兴，重在发挥，一般是以借题兴文，引譬连类，举一反三，自由涉及的方式来表明自己的思想、生活、艺术、体会、感想、见解。三不：不重视理论探讨，不专注于对对象的评价，不把主要着眼点放在对写作对象的审美考察上。一抓：抓住影视作品思想内容或艺术形式方面的某一特征，某种倾向，某个现象做较系统、较随意的联系，评论跟它有关的或相似的现象，重在发抒个人的“其它”看法。

（四） 写影评的准备 

1.生活经验 把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色

2.文字水平  表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想

3.电影常识  是对文章进行构想的基础

4.理解能力  是分析影片的保证

二.写影评的前期准备

（一）看片时看哪些元素

 1先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；

 2 空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；

 3 听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；

 4 背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；

 5 有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

 6 有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；

 7 注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；

 8 剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。

 9 在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

 10 音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。

 11 如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

 12 画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；

 13 对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？

 14 每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；

 15 道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？

 16 时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

 17 用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。

 18 人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？

 19 特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？

 20 全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？

（二）整理观感：看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料，都是提示性的，要把故事看明白，弄清电影是什么类型，导演讲这个故事的目的和价值是什么。

（三）电视片观赏分析提纲（边看片边记录）

●电视片内容概括 10%

●本片的思想教育意义 10%

●艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20%L

●艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25%

●艺术特色细节（两三点精彩细节） 20%

●缺点与不足 10%

●结束语 5% 

三．影评评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1） 评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2） 评导演

1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。

评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3） 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4） 导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3） 评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四， 研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。

（4） 评演员

1） 演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2） 演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

    个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

（5） 评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对的审美价值，又不能脱离影片内容而存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

（6） 评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

（3） 交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2） 留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

四．影评的写作

（一）影评写作模式

两个原则：1）、注意作品本身已有的基础和客观条件；2）有效地实现和完成自己的思想传达。

选择的意义：尽可能地从对象作品中寻找作为什么肩上的要素并确定其性质、特长、优点、美感地点或者问题、倾向、缺陷、症结，作为自己写作的主观视点、切入口或突破口，才能取得预期的成功。要注意克服陷入不知不觉的审美鉴赏盲目性当中，从而导致写作的失败。

文体选择的契合点：要准确地找到1）、对象、内容、角度、意图与文体的性质、特点、功能、又是之间有机统一的契合点；2）、自己的学识、才情、写作经验、选择特长、与相应的影视评论文体的特性、规律、操作原则、形式要求的有机统一的契合点

（二）写作模式

1、开头部分（提出问题）

（1）故事内容简述，不露声色点出主题

（2）引出论点（提出问题）——一个判断句

①内容：从人物形象看主题

②形式：a.人物形象地塑造（性格的复杂性）

b.结构（曲折、巧合、误会、线索等）

c.电影语言（专业术语）

2、文章主体部分（分析问题）

（1）分析论证法为主

①论据是影视作品本身

②分为两个或两个以上方面分析

（2）其他方面论证为辅

（3）联系影片实际——引申发挥

①主题带来的社会意义

②艺术典型: 

③艺术比较

3、结论（解决问题）

（1）重申：照应开头，深化主题。

（2）发感慨——回扣主题

（三）影评标题的写作

先述标题，标题是文章的眼睛。它是居于最显赫位置、以最具抽象性或涵括性语文表意的一句或两句文辞。它的目的在于揭示内容、诱使读者阅读正文。

标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。

影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要。

由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。

由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。

常见的标题大抵有下述种类：

1、赞誉题。如《大兵电影·大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节·人物·意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张？传播？交流？－－从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境·人物·戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影？！――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱·雷吉奥的影片》。

25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

（四）写出有性格的影评

1、写作综述

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。    为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是写作构思的一般方法，先有材料，后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。

2、评析要求

占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：

（1） 主题要明确，中心要突出

对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。

（2） 结构要严谨，条理要清楚

先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：

取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。

有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。

（3） 重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。

在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。

其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。

（4） 追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。

3、影视评论写作分类

（1）印象式影视评论的写作：

是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。 

●印象式评论的写作思路： 

电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？ 

主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？ 

我喜欢这部作品吗？为什么？ 

作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？ 

我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？ 

我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。 

我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？ 

我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来？ 

（2）形式分析取向的影视评论写作：

评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。 

（3）“作者论”取向的影视评论写作：

“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具，但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。 

●写作方法： 

从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。 

详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。 

●入手角度： 

该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？ 

该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片 ？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？ 

该作者在影片中呈现的个人标志是什么？ 

该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？ 

（4）类型研究取向的影视评论写作：

在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。

●入手角度： 

是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？ 

电影的类型中是否包含了某种社会价值观？ 

不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？ 

影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？ 

电影类型的形成与历史有什么关联？ 

（5）背景取向的影视评论写作： 

①史学取向的影视评论写作 

最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。 

②社会意识形态取向的影视评论写作

主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。 

●入手角度： 

影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？ 

影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？ 

影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？ 

影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？ 

影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？ 

影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？

★写影评的几个角度

（1）从历史的角度来评价影片主题,人物形象. 

　　电影源于生活,是对生活的锤炼和创造.只有真实而又艺术地反映生活,才能在观众的心灵中产生震撼,引起观众的共鸣.社会生活是影片产生的基础,我们在评论影片时,就要将影片放到一定时代的,社会的,民族的生活环境中,去考察影片所反映的社会生活是否真实,深广度如何,有没有表现出深刻的历史感和鲜明的现实感;去考察人物形象是否符合其生活的环境,是否有过分拔高或贬低人物形象的情况.历史的标准是衡量一部影片成功与否的关键尺子. 

（2）以美学的标准来评论影片的美感效果. 

　　影片是社会审美心理的反映,所以当对具有审美特征的影片进行评价时,不能不考虑美学的角度.艺术形象的真实与否,典型化程度如何,形式是否完美,人物形象的塑造,画面的组合,音乐的配置等是否能够满足观众的审美要求等都要以美学的标准来衡量.如在评论张艺谋前期的一部分作品时,如果不坚持美学的标准,就无法客观地评论影片中所暴露出来的一些偏僻地方的陋习. 

（3）抓住细节,诠释其深刻含义. 

　　所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘.细节包括人物的举手投足,一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等.典型的细节对展现人物性格,设置悬念,推动情节发展都起着积极作用.如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影,每一次出现都预示着下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面溢于言表地体现出来. 

（4）从影视艺术角度入手来评论影视语言运用的成功与否. 

　　所谓影视语言,即导演根据运动,组接规则来调动,联结各类镜头.包括特写,快慢镜头,蒙太奇的组接方式等.影视语言应具有比较完善的信息传递功能,它不仅要具有画面组合的叙事能力,更应具有揭示客观对象内在涵义的功能. 

4、结尾的写作

好的结尾应该做到：

将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。

文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。

5.写作失误评析

在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面：

第一， 囫囵吞枣，生搬硬套。

为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水融，这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。

第二， 有“观”无“感”，“述”多“评”少。

这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗话说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。

第三， 褒贬鲜明，缺少分析。

有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。比如，对某个影视作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。

第四， 面面俱到，泛泛而谈。

有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。

★★★艺传专家为您支招：

（一）怎样准备影视编导类的笔试考试

1、写影片分析求真有据

　　对于没有系统学过影视理论分析的学生而言，高校不会要求学生有很理论化的阐述，关键是要求真，写出考生的真实感受，最忌讳人云亦云，没有主见。

其次，表达方式要系统。例如在表达“喜欢”时，要言之有据，列出理由，影视作品好，举例说明好在哪儿，避免空泛地讲大道理。

2、材料故事最忌讳胡编乱造

　　进行命题创作，切忌胡编乱造。这一环节主要考查三个要素：文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。考生应尽量从身边的小事写起。要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下工夫，以情动人。考前一周可以看一些成熟的微型小说等，形成写故事的概念。

3、常积类文艺文学常识

　　考生应在广泛的阅读中积累专业知识拓宽视野。对于编导这一综合性很强、涵盖面很大、内容丰富的学科专业来说，有关知识的广泛积累显得尤为重要，要求考生平时有大量文艺基础知识以及文学常识。这绝不是一朝一夕能够做到的，但在考试中也是贯穿始终的重要内容。对考生来说，相对注重的是广度，而非难度和深度。

　　可以有选择地看看电影电视杂志周刊、影视娱乐报纸。有时间还可以参看相关的书籍比如文艺类的百科辞典、大百科全书的艺术分册等。平时多留意有关方面的内容，不断地更新自己的知识。另外对电视界的一些名牌栏目或主持人，也要有一定程度的了解。虽然不要求学生对艺术深入地了解，但如果笔试在一些基本常识问题上闹笑话，比如在模拟考试中有列举电视台新闻联播主持人一题，有些同学的答案会出现：普京、李莲英这样的错误。这在笔试中，不仅是一道文艺文学常识题的错误，将会在考官对其他题目的评分产生非常不利的影响。

★特别提示

最后考生在笔试时，一定要把握好时间和审清题目。例如90分钟的考试时间，两篇文章写作的时间最少需要60分钟。酝酿和思考的时间不可太长，一般10分钟的思考时间即可。有些同学在进入写作状态后很难收尾，不看时间和字数一直写，这样写作的时间需要更长。

在看清考题及要求后再答题，是对每一位考生的要求。在笔试的材料作文中，一般会要求考生列举故事的主要人物、写出故事梗概，以便考官在看文章之前先了解文章的主题和立意。这个环节是非常重要的，但是很多考生在看完指定的材料后，就直接叙述故事，没有列举主要人物和故事大概，不按要求答题，可能要丢掉一半的分数。在非常简单的一个环节中丢分，丢得非常可惜。

（二）教你如何写好电影评论分析

1、影评写作的注意点：

（1）梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上。

（2）不要仅仅谈“内容感受”。 

（3）明白副标题到底是干什么用的。

（4）“剪不断，理还乱”的时候，不能动手写作。 

（5）学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同，合情合理，内部有逻辑关系就是好文章。 

（6）“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。 

2、常见的几种低分试卷 

（1）、复述故事型：顺着故事的线索写，把故事“翻译”一遍。65分左右。 

（2）、介绍复述型：打乱了顺序复述，最终还是复述。65分左右。

（3）、全面赏析型：涉及面很广，却缺少内部联系。蜻蜓点水，深浅不一。70分左右。 

（4）、散文杂感型。一段一段的感受很多，却缺乏内部的逻辑联系。

3、成功的影评类型是人物形象分析型。 

电影赏析与电影评论的区别：

电影赏析是面面俱到，电影评论是深入一点。 

电影赏析是蜻蜓点水，电影评论是层层深入。

电影赏析是个人感受，电影评论是有理有据。 

（三）作为一名电视人，看电影应该有我们自己的方法

第一遍，抓电影情境，闹明白谁（们）是导演设置的重点人物，谁是围绕他（们）发生关系的人物，他们究竟发生了什么，是怎么发生的。 

间隙：回忆，给电影分段，情境关系是如何发展的？确定每一段的最高任务，即为什么要有这一段，对整体起到了什么作用，可否不这样做，会对电影起到什么别的影响

第二遍，检验间隙时的思考，带着思考再看第二遍。在第一遍的时候，一定会看到各种景别各种角度各种灯光，一定会有一些特别的留有印象，第二遍重点是根据间隙思考得出的结论，去分析，这些技术是否在围绕着情境，进一步检验思考是否正确。

间隙：是不是有些技术不明白为什么这么用？赶紧思考，如果思考不出来，重复第一步骤，是分段分析最高任务出了问题。如果一切都能够理顺了，那么思考，如果我来表达这样的主题，用这样的人物，环境，我有没有什么高招，可以比导演做的更妙 6 l/ i- x4 [- J

第三遍，带着是否有高招的问题，再看电影，思考究竟是导演招妙，还是我的招妙，为什么导演不用我想到的招，是不是不适合？为什么不适合？如果适合？那如果用我的招，之后会怎么样？是不是变成了另一个主题了？如果变成另一个主题了，那么作为创作者，这部电影，你已经消化了，但是作为影片读解工作，你还没有做到位。 

间隙：如果你发现你的招主题变大了，就想，按照新的主题，是否符合这部影片的所有技术和情境。

……周而复始……

没有任何一部电影可以打保票，看多少遍，用什么方法看，就能看懂的。 

尤其是后现代打破传统的叙事，重新建立的电影内部体系等等，都不是用传统的流水线方式能够读明白的，而是要用周而复始的思考，检验，再思考去读解的。

对于编导系的学生而言，读解电影，只是为了创造更好的作品，产生更多的创意，以及了解到大师在处理类似问题的高明处。

对于高三考生来说，只需要做到能够找出主题，并发现它高明或者失误的地方，就可以了，完全童言无忌，因为没有接受长期创作训练，因此，高三考生重要的是展现出这样一种能力潜质，而不是已经学会了这套本领。即便是我看片，或者是我的老师看片，不同的时候，也会有不同的判断，不同的遍数，会有不同的发现。这就是区别于理科公式的艺术魅力。

艺术这东西是没有界限范围的，任何一个东西你都可以用不同的思维模式去理解，你可以不赞同，但是也不能去反对。就像同一部作品所拍出来的效果也有不同一样。

☆☆☆☆┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅☆☆☆☆

附录一：

中传考官评点影片分析技巧

诗——听、意象、内心情感     画——视、表现手段、技巧

一、影片分析考察分析重点：

★★★形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。

1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。

2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化）

3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态） 

二、考卷以往出现的问题：

1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的） 

2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）

3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）

三．片例

★片例：《活着》医院生产一段

侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空结合的范畴）

影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。

时间：文学、音乐（是意会的）

空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑

戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性；

电影的时空统一也表现在人物的行动上。

《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。

主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。

切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小；不能用纪实的眼光来看电影。

行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。

★片例：《幸福时光》开场一段

常规影片戏剧体，情节在里面，通过人物行动推动情节，行动明确则思想明确。

情节、冲突、事件的概念；如何将场面、空间和视听元素的结合。

★片例：《小城之春》开场一段 

不同人的不同镜头、音乐、不同的场面: 

妹妹房间的特点；用一个废墟来电影化，发生了三组谈话，两次扔药，一次跳切；

单一个废墟又加一个话外音，不是文学的介绍，而是电影视听化的体现，不讲故事，但有内容，只讲事实。

★片例：《花样年华》开场一段

视听事实非常重要，避免情节性来达到一种诗的境界。

同意空间的两次重复，通过确定的东西引发想象，同一空间，只是时间上的变化。

音乐片断，为什么让人记得住？表现人物关系、命运

编辑部，多用人物头像前一点的顶光；时间的转换——电饭锅；

几对人物关系，周太太的发型和背影来确定人物。

美工的设计，狭长的走道，搬家。主题：隐、忍

电影化：楼梯走道，电影的组接方式，过程不重要，重要的诗主人公对过程的反应。

门框，只能看到一半，手扶门框，信息上升到了诗。

结尾一段

视听的动机，艺术创作具有时间性

应先讲事实（看到的、听到的）再说如何组接、换化事实，结尾吴哥窟的交替不简单是时间的流逝，而更多是与音乐结合产生的诗情。

字幕和文字的诗，很像《小城之春》《悲情城市》，但有不同。

叙事、非叙事、情节——时间方面的

音乐、音响同样围绕行动展开，是为深化视听事实服务的。

★片例：《本命年》开场一段

音响的作用，既抒情又叙事，脚步夸大的声音的意味、摄影的运用、地下通道（从地狱归来），是心理现实主义，跟拍与心理实际相符合的。

评剧声和新闻播出车祸声（首尾相呼应）

可怕性：视觉、听觉上与心理的动机符合，深化行动的视听元素。 

片例：《最后的贵族》片尾段

谢晋年的“音乐诗”重点在忍的沉沦的心情上。

文字、对话、音乐音响性的——时间上的。

★片例：《黑骏马》片尾一段

前几年考过片目：

《红色沙漠》《香魂女》《我的父亲母亲》《甜蜜蜜》《制造》《秋菊打官司》

复习参考片目：

《霸王别姬》、《榴莲飘飘》、《小城之春》、《罗生门》、《雁南飞》、《林家铺子》（注意美工）；

《红色娘子军》（剧作）、《烈火中永生》（摄、美）、《毕业生》、《克莱默夫妇》（剧作）；《美国往事》、《铁面无私》、《秋瑾》（音乐，谢晋93）、《黑炮事件》（导）；《芙蓉镇》（场面调度）、《鸟人》（镜头结构）、《迷墙》（纯诗）、《最后的贵族》、《本命年》；《悲情城市》（文学性）、《心香》（孙周91）、《过年》（平民诗，黄建中92）；《雾中风景》（场面）、《蓝风筝》、《周恩来》、《活着》（92.06《收获》）、《重庆森林》；《暴雨将至》（视听讲故事）、《阳光灿烂的日子》、《杀手里昂》（美学）、《饮食男女》；《卧虎藏龙》、《烈日灼人》、《黑骏马》、《背靠背、脸对脸》、《有话好好说》、《鳗鱼》（导）；《小鞋子》、《樱桃的滋味》、《花火》、《幸福时光》、《罗拉快跑》；《美国美人》（使美国电影转型，中产空虚，现代文明从家庭解剖社会、经济、文明的现状）；《花样年华》、《黑暗中的舞者》、《关于我母亲的一切》

夏钢——《无人喝采》《与往事干杯》《谁来倾听》（物质的丰裕、感情的贬值、人性的失落）。 

画的元素：

光、色、人、景、物、镜头、剪辑、场面调度（构图、运动、角度、景别）

★片例：《烈火中永生》书店脱险一段  年

时空处理，灯、楼梯、电话、构图、光影来电影化——传统方式；

雨后街道的渲染与人物心情紧密结合，中国古典传统美。

半阴阳脸的造型和打破茶杯表现人物心理；

电影美术空间是人物行动的空间——周登富

对楼梯的表现，传统视点的表现，英雄的拔高、仰拍。

此事为什么发生在这个空间？这个人物为什么在这个空间？

即“人”的空间。古典美学的欲擒故纵的创作方法。

★片例：《暴雨将至》开场一段  人与空间、写实的

环境声、脱衣服镜头分解、屋内灯的表现、场面调度表现人物心理关系（发现有人）

平行蒙太奇表现主题（乌龟和教堂），音乐表现生活（敲门的犹豫），剪辑表现人物关系（吃柿子），含蓄的叙事功能，传统古典的纪实手法

★片例：《鳗鱼》开场一段; 

仍旧钓鱼，灯光变红，音乐旋律改变；既拿钓鱼当回事，也拿老婆当回事；

拿刀时景深的灯光的表现，（杀人后）声音的处理，动静的结合；

本体象征：人类生活语言概括手段。象征：事物与其含义之间明确关系的建立；本体象征：不脱离实际，无明确的喻体，展示形象，从被喻体——具像，产生此在非此在的效应。

爱情太深，被异化、物化成钓鱼了。

★片例；《有话好好说》开场一段

漫画和间离；非写实的，观众进不去；

★片例：《卧虎藏龙》开场一段

环境端庄、优雅、肃穆，和要表现的真正的残杀的主题相矛盾，但是又高度的统一，唯心主义的现实主义；场面调度的生活化；可看性的依据时人物性格。- |: }/ I5 z, T2 c3 {

★片段：《刺秦》连续杀一段（嫪毐、母亲、父亲）3 d" g3 b! m+ \\1 Y9 U- H2 D

画面的视觉感受；人物作者思想的统一体；镜头的内部构成；美术师的造景，有种瓮中之鳖的感觉；表现人物关系——上下级关系；表现运动，剪辑方式——跳切，不表现被摄物体，非常电影化。

摔孩子段落，缺镜头；

杀父，用光不同，音乐叙事性，戏剧舞台化，场面调度。

如何实现电影画面的风格化？

创作依据：人物心理活动；导演自己创作倾向；作品题材实际要求；

★片例：《霸王别姬》开场一段、决裂一段

用观众的视点，引起观众的间离——写意（出场前掀帘）。

附录二：

影片分析（针对北京电影学院）

1、考察要点 

首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

2、影片分析的写作方法

    要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。 

首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 

其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。 

3.影片分析的写作格式： 

首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。

其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。 

再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。 

最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。 

4、考试技巧 

考试观看影片是要注意那笔纪录电影的相关内容，如导演名称、电影制片厂、主要创作人员、重点片段的特征、重要的表现手法、影片长度等。