古典园林空间布局的虚实相生

———中国古典园林空间布局的虚实相生

阎　琦

(东南大学艺术学院,江苏南京210096)

[关键词]园林布局;布白;虚实

[摘　要]在中国古典艺术当中,合理运用空白,可以使艺术的意境更加深邃辽远。“空白”在形似中求神似,由有限中出无限,使空间更具意义。本文就中国园林的布局手法受到的中国画布白构图思想的影响,论述了中国园林布局中空白的独特韵味。

[中图分类号]TU986.1　[文献标识码]A　[文章编号]1671-511X(2006)0S-0133-02

[收稿日期]2006-09-26

[作者简介]阎琦(1981-),女,辽宁大连人,东南大学艺术学院硕士研究生,研究方向:艺术学。

　　 意境或境界作为中国古典艺术史的审美特质,深刻影响着我国的各类艺术。任何艺术,只要禀赋了这种特质,都会呈现出生动而又含蓄的韵致。中国古典园林也不例外。我们所说的意境首先是一个空间概念。从词源学的视角来看,不论是“境”还是“界”,都和实体的空间密切相联[1]317。中国古典园林的审美境界是和中国古代美学中关于虚实、有无的空间意识紧密联系在一起的。“虚”与实”是中国古典造园理论中一对重要的理论范畴。它强调隐与显、藏与露、多与少、浓与淡的对立统一,立足于生动地显示出山水万物、阴阳虚实的复杂交错,以及造园者的独特感受,以寥寥数笔,达到言有尽而意无的意境效果。

中国古典艺术讲究空灵生动,用最简约的手法给人最大的想象空间。表现在绘画当中,留白是一个常用的手法。留白使绘画利用空白拓展空间,增强表现力。但“空白”并不是空洞无物的白纸,而是作者巧妙经营的位置。它是画面虚的部分、隐的部分,也是大象无形的部分,它与画面落墨之处形成不可分割的有机整体。齐白石画鱼、画虾从来不画水,留下大片的空白,但我们却可以通过鱼虾的游动之态,展开想象,从而感受到河水的流动与澄清;被称为“剩水残山”的马远、夏,他们的画一角山岩、半截树枝便成为了重要内容,画面大部分是空白或远水平野,但是谁不能在“剩水残山”中感受各种轻柔优美的愉快呢?“空白”在形似中求神似,由有限中出无限,使空间具意义,以少胜多,以虚代实,计白当黑,以一当十。正如笪重光在《画筌》中所说:“虚实相生,无画处均成妙境”。绘画应该上下空阔,四傍疏通,最忌充天塞地,布置逼塞,这一绘画的美学原则也适用于园林的内部空间结构[1]321。

把人们审美感受中的想像、情感、理解等诸多元素引向更为确定的方向。中国园林的布局手法受到中国画布白构图思想的影响,形了与西方园林大相径庭的艺术风格。以静观动,以流动的画面和空灵的意境,包含宇宙万物,蕴含人生无限情怀,可以说是中国园林独到的艺术追求。虚实存在于空间概念的思想体系下,着重于物与空间的关系。宋人范文《对床夜语》所说:“不以虚为虚,而以实为虚,化景物为情思,从首至尾,自然如行云流水,此

其难也”。“以实为以虚为虚,就是完全的虚无实,景物就是死的,不能动人;惟有以实为虚,化实为虚,就有无穷的意味,幽远的境界。”[2]305

在造园艺术中虚实关系的处理到处可见。这是一种手法,所谓疏与密、藏与露、浅与深都是相互联系的。虚就是空,是空灵、清空或者说是无;实就是实在、质实,就是有。绘画中要经营位置,造园中也要讲究虚实结合,留出间空。园林的布局的虚实主要体现在建筑、山、水、花木的配置等方面。建筑是园林的美的起始与中心,虚实的运用不仅体现在建筑的群体布局上,也同样会因建筑个体的作用的不同而有所体现。园林的整体布局是虚实相生的,一个好的布局应该疏密结合,使人们能够随着这种虚实改变而相应产生张和驰的节奏感。比如苏州留园的布局就收到了极好的效果。留园的建筑分布很不均匀,疏密对比强烈。东部以石林小院为中心,建筑高度集中。“五峰仙馆”是个典雅的厅堂,它本身就是四通八达的,南北两面是精致轩豁的门窗,东西两面除了窗之外还有门通向别院。往东南走是虚灵的“鹤所”,东面则是开敞的“静中观”,西北通向“汲古得绠处”,东北就是有名的“林泉耆硕之馆”。而其它部分建筑则平淡而稀疏,空间空旷,使人紧张兴奋的情绪得到松弛。这组建筑中的个体本身就有空灵之美,再加上精心的布置,给人以潇洒的意境,让视觉感受和审美感受获得充分的自由。再看广东东莞的可园,这是一处以建筑美为主要特色的园林。该园没有大体量的主山也没有大体量的水池做中心,而园内四层高的邀山阁卓然,犹如鹤立鸡群的主楼,使全园的景物联络照应,有机地连成一片。这样高型的建筑为了避免园内空间塞实,屋室拥挤,特建于园的近边界处,这样一来扩大了整个园林的立体空间,又丰富了整个园林的立面造型。

园林建筑的个体类型众多,性格功能丰富。个体建筑同样会因为虚实的对比而产生独特的魅力。园林里的山墙是高大沉重的实体,虽然可以开户凿牖,空间上得到疏通,视觉上仍然是“实”,苏州的环秀山庄,造园师贴着园墙一面构筑了两层的半亭、半阁、半廊,使原本封闭的空间变得空灵;而苏州的畅园在山墙的处理上则用歇山顶山花的典丽而灵秀的造型代替山墙,山花外向,改变上部体量的沉重,檐下求虚,窗牖留下空白使原本沉重的山墙变得空灵。楼,是超越性的层高型建构,它不但极大地拓展了人们的视野,也极大地丰富了园林的立面。颐和园的“山色湖光共一楼”是个地处山麓水际的三层八面建筑,中实外虚。该楼四面八方有楼阁,可以多方位地凭栏观赏,近可揽昆明湖的美景,远可纳西峰山色,欣赏万寿山的卓越风采。它超越了园林的局限空间,虚实相生,具有无限的空间表现力和空间蕴含量。

园林中的叠石同样要虚实结合,园中掇山讲究“片山多致,寸石生情”。中国人为什么那么欣赏太湖石,正是因为它具有:瘦、绉、漏、透的特点,它的千窍百孔打破了石头的顽笨。假山的堆叠切忌布置迫塞,“宜上大下小,似有飞舞势”[3]玲珑动感才具有生意。密集的山石可以给人千岩万壑和咫尺山林的感觉,但处处都是山石林立会让人有喘不过气来的感觉,如狮子林的山石分布就有明显的留白,疏密对比强烈,密的地方让人如置身茂密的山林,疏的就如同数峰兀立。假山的放置也要和周围建筑保持适当的距离,留下空白,否则影响石的观赏和审美效果,给人以扼塞的感觉。

理水的虚实处理主要体现在水面集中与分散的关系中。例如南京煦园是以水为主的园林,水体南北走向,平面如长型花瓶。在造园手法上,为了突破单一狭长的水体,用舫、阁把水池

自然分割成各自又互相联系的三个部分,中部成为较开阔的水面,南舫北阁遥相呼应,东榭西楼隔岸相望,花间隐榭,水际安亭。平视南北两端水源莫及,自然形成大中有小,小中见大,虚实相映,层次丰富的精彩画面。

园林是以种植花木起家的,花木的配置也有遍植和点植之分。点种的树一是烘托陪衬建筑物,二是点缀庭院空间。树木在距离上有远有近,前后左右也要保持大体上的均衡,还要避免机械的对称。留园入口部分古木交柯庭院,院极小,而且呈“L”形,这样的小院若不培花植树必然流于单调,但花木过于繁茂又将局促拥挤。该院东南一隅有老槐一株,其高低、疏密与院的大小相适应,虽干枯却苍劲古拙,成为景观的主题。园林中“空白”的意韵就在于它们关系着园景的气势,

园林构图中的空白处理的得当与否,直接关系到园景的气韵生动。“空白”不是一无所有,而是一种隐藏,其中贯注着自然的精魂和造园家的生命律动。布颜图在《画学心法问答》中,讲绘画“应留虚白地步,不可填实;庶使烟光明灭,云影徘徊,森森穆穆,郁郁苍苍,望之无形,摆之有理”。留出天与地的空间,同时也就留出了作者和观赏者心灵流动的空间。苏轼云:“空故纳万境”,园林的意境更加深远,使得有限的空间具有奔腾千里的气势,使静止的空间充满了动感。空白道出了艺术表现中“虚”与“实”,“有”与“无”的辨证关系,体现了老、庄有无相生的空间观。“夫无形者,物之大祖也。……是故有生于无,实出于虚也”。[4]中国传统美学理论中认为,宇宙和人类一切审美活动是“虚”和“实”的统一,虚实是结合人类艺术创作和审美标准的基本原则之一。中国园林的丰富精神内涵在这“空白”中充分体现出来,就在这“空白”之中,让我们体味中国园林特有的意味和精髓,领略她独有的魅力。

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134东南大学学报(哲学社会科学版)第8卷