唐燕飞文献综述 2

毕业设计文献综述

2013 届

戏剧人生

学生姓名        唐燕飞       

学    号       0404090223    

系    别     服装与艺术设计系

专业班级 服装设计与工程0902  

指导教师           蒋德韫     

填写日期          2012-11-29  

从小到大，对于我来说，唐代电视剧的服装一直有它独特的魔力吸引着我。尤其是唐朝女子服装的魅力让人神魂颠倒。

唐朝国力强盛,文化和艺术也异常繁荣,不仅诗文鼎盛,唐代女性服饰亦令人惊叹不已。纵观有唐三百年女性服饰,其风格之华丽,用料之考究,设计之精美,气质之高贵,不仅超越前代,后代也鲜有王朝能企及。胡服盛行,兼容并包,女着男装,高贵大气,裙襦袒露,雍容华贵,唐朝女子服饰是盛唐灿烂的文化的一部分,更是中国服装史上的一朵奇葩。

唐朝服装总结起来一般有以下几个特点

1.裙：这是当时女子非常重视的下裳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，上身仅着抹胸，外直披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。诗句慢束罗裙半露胸的写照，这是中国古代女装中最为大胆的一种，足以想见唐时思想开放的时代背景。其裙身之长，可见孟浩然之诗句：“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅。”卢照邻也有“长裙随风管”句。其裙身之丰，可见李群玉诗“裙拖六幅湘江水”，孙光宪诗“六幅罗裙萃地，微行曳碧波”和大量佛教壁画供养人像以及众多陶俑。其裙腰之宽，可读诗句“东邻起样裙腰阔，剩蹙黄金线几条。”

2.衫：衫较襦长，多指思帛单衣，也是女子的常服之一，从温庭筠诗句“舞衣无力风敛，藕丝秋色染”和元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”以及张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”和欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”等处来看，唐代女子着衫非常普遍。

3.披帛：在唐代的绘画以及陶俑中可见妇女在肩背上披一条长长的画帛，叫做披帛。它的出现，历代学者说法不同，一说始自秦，汉代杨雄《方言》有：“户裱为之被巾。” 壁画中已披帛，唐代广泛流行。披帛分为两种：一种横幅较宽，长度较短，多为已婚妇女所用：另一种长度可达两米以上，多为未婚女子所用。简而言之，披帛是唐代妇女的服饰，是披在肩上的一种带子，一般有几米长。

4.袒胸衫：一般为袒胸贯头式，且有很华美的纹饰。其袒胸处呈方形或双桃形，恰与女子隆起的胸部协调一致，紧密结合，充分体现了女子的形态美。慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背

5.唐代女装袖子的变化：在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。一直延续到了中晚唐有了宽袖，这是中晚唐时期的归主服装

影视服装的基本特点

一般日常生活中所穿的服装都必须具备三个基本属性。一是实用性，二是社会性，三是装饰性。

1.实用性

    众所周知，服装首先是人借以生存的物质条件，具有满足人的生理方面需求的物质性；，服装它作为现代的一种商品，不仅含有工艺美术的性质，而且以实用价值为前提，同时又富有审美价值及艺术性，二者是同一的。

   2.社会性

    服装作为一种文化现象，它深刻反映了一个时代的时代精神和人们的思想观念具有鲜明的社会性内涵。主要包括它的等级性、地域性、民族性、伦理性和功能性。

  3.装饰性

    服装的装饰性是一种综合性的装饰艺术，它体现了材料、花色、款式、工艺等多种因素的协调之美，在日常生活中，到处可见服装装饰的踪迹，无论是朴素的家居服、职业服、还是华丽的礼服，都或多或少采用了一系列服装装饰技法。形式各异的工艺设计能使服装增辉添色，具有画龙点睛锦上添花的作用。

影视服装的特殊特点

影视服装除应具有一般服装的基本特点以外，更主要的是它担负着为影视剧的内容服务和塑造人物的任务。  

1.服装为影视剧的内容服务

一套合格的影视服装必须按照剧本的需要，深入分析角色的身份，境遇以及

心理历程，才能使效果符合剧情而又有真实感。就是首先要做剧本研究，明确故事发生的历史与时代背景，深入了解人物的身份、地位、兴趣爱好，以及人物形象的发展变化过程。其次是按剧本制定详细的设计，深入研究人物所生活的时代背景以及当时的服装特色，从年代、地狱、民族等宏观角度全方位，多角度的把握服装特性。

2.服装承担为塑造人物的任务

既是人物的身份、地位、气质、宗教、民族和文化修养的具体体现，又是影片视觉效果 中的重要因素。影视片的服装从开始设计、制作到现场拍摄的全过程，都要考虑整部影片的总体风格 ，把握好影片的基调。具体讲就是剧中人物之间的 “距离感”，各 自的个性 、特征等。如场景选用上的 “时间感”，即场景的内容、气氛；款式上 、面料上的 “历史感”，即影片的时代背景；色彩、装饰上的 “协调感”，即影片画面人物的色块组合。            

在这个问题上，影视服饰就不同于舞台剧的服饰，舞台剧受到舞台尺寸的，在舞美设计上，只能在现有的空间中做文章。观众同演员有一定的距离，观众是通过 自己的 “主观蒙太奇”来调节舞台的画面。而影视只能是观众 自己接受“客观蒙太奇”的强行调节。由于舞台剧具有以上特点，所以在布景、道具、灯光、服装上都要进行较大的夸张处理。舞台服装一般都是 “程式化”的装扮，款式、色彩的变化则相对稳定。影视服装就不能采取舞台剧的方法，过分的夸张就会失去生活感。

3.以假乱真也是影视服装的一个特点

由于要考虑到一部影片的制片成本，不可能、也没有必要都用货真价实的东西来拍摄，一个成千上万人的古代战争场面，如果都用真甲真盔来表演，那服装的制作成本就会相当可观。目前，国内外很多影视片都是用以假乱真的办法来解决的，中日合拍影片敦《煌》中的官兵盔帽、铠甲，都需要做成历史上青铜 、铁片的效果，由于采用了塑料 、玻璃钢 、纸夹柱等工艺，经过表面的肌理仿真处理 ，达到了以假乱真的效果。

4.“做 旧”是影视服装 “生活化”的具体化

由于影视服装必须在总体设计、制作上注重 “生活感”，而且必须在很多细小的地方贴近生活，在场景、人物的具体处理上，更具有环境效果，所以，恰到好处的“做旧”是必不可少的。如战争场面，服装就必须要有硝烟迹 、血迹 ，出征与凯旋而归的时候服装上 都要出现不能程度的 “做旧”。目前 ，在处理上，往往都是运用洗、磨、擦、化学药水等处理。当然，目前国外很多影片在处理此类问题时有不少好方法 ，非常值得 我们学习和借鉴。

   很多设计师其实也或多或少的运用到了唐代华丽夸张的元素，法国设计师Lacroix，纵观他的设计，可以发觉其设计具有戏剧服饰的味道，宽大的衬裙裙撑、夸张的蝶型领结、耀眼灿烂的金线装饰，精致高贵的绣花，以及浓郁响亮的色彩组合，这些构成了Lacroix独特的风格。Lacoix还常从过去的年代中搜寻灵感，模特或影视明星，傲慢高贵或落魄浪荡，都被他巧妙地表现在作品中。20年来，Lacroix完美精确地将法式经典的优雅华丽风格，他那精致华贵的装饰、柔软上乘的质料、夸张艳丽的色彩，以及风格独具的剪裁设计，都成为Lacroix永远的经典。

  参考文献：

[1]乔健宇.中国元素在现代中式服装中的应用[A].职业技术,2010.4（116）

[2]陈彬.国际服装设计作品鉴赏[M].上海：东华大学出版社，2008.12

[3]刘鸿.女性服装史话[M].天津：百花文艺出版社，2005

[4]高格.细说中国服饰[M].北京：光明日报出版社，2005.9

[5]华梅.璀璨中华[M].北京：中国时代经济出版社，2008.6

[6]詹秦川；吴昊；浅谈电影的服装艺术作用[J];电影评价；2010年03期

[7]周锡保.中国古代服装史[M].上海：上海戏曲出版社，1984.

[8]陈志华，朱华.中国服装史[M].北京：中国纺织出版社，2008.9

[9]周迅，高春明.中国历代服饰[M].上海：学林出版社，1984.

[10]沈从文.中国古代服饰研究[M].：商务印书馆分馆，1981.

    [11]Zhi, E’xiang. The Basics of Traditional Chinese Culture[M].Beijing: Foreign Languages

Press,2005

    [12]Guo, Shangxing and Sheng, Xingqing. A History of Chinese Culture[M].Henan: Henan

University Press, 1993