曹禺的创作品格

14.3.3 曹禺的创作品格

曹禺通过一系列戏剧创作，显示了自己独特的艺术追求。

　 风格多样

　曹禺在创作上不断吸取西方戏剧艺术和民族文艺中的养分，突破自己，丰富了现代戏剧的表现形式。《雷雨》中矛盾冲突紧张激烈，运用闭锁式结构，呈现出佳构剧的特征，主要人物相继死亡和发疯则具是古希腊悲剧常见的结局。虽然《雷雨》获得了极大的成功，但曹禺对这种太像戏的戏剧并不满意。在《日出》写作中，他就放弃了以人物的血缘纠葛来表现社会矛盾的做法，“想平铺直叙地写点东西，想敲碎了我从前拾得那一点点浅薄的技巧，老老实实重新学一点较为深刻的”。淡化人物与人物之间的个人恩怨，用许多人生的片段来阐明一个观念，并将光明与黑暗的较量放在幕后进行。《北京人》、《家》虽依旧反映封建大家族的命运，但人物之间的冲突由外部冲突变为心灵冲突，尤其侧重环境氛围的渲染，具有抒情写意的美感。曹禺不断突破自己，每一出剧都给人不同的审美感受。

语言独特　简约、含蓄，具有心理的动作性和抒情性，是曹禺戏剧语言的又一特点。剧本比其他叙事性文体更注重语言的简练，曹禺的戏剧虽然在舞台指示中不惜篇幅叙述环境氛围，介绍出场人物，但很少用大段的对白或独白来表现人物性格、制造矛盾冲突，而是用简约、含蓄的语言来传递尽可能多的内容。一句看似漫不经心地问话、一声感叹，甚至是无言的停顿，都包含着内在的动作性和抒情性。《雷雨》中，鲁妈看到周萍打鲁大海，只用“你……你凭什么打我的儿子”，表现她欲言又止、悲愤沉郁的心情。《原野》第一幕仇虎与焦母之间的对话，在亲切中包含着剑拔弩张的紧张情势，语言虽然简洁，但是内心的紧张情势却因之加重。《北京人》中，愫芳与曾家大少爷的充满暗示性的语言，表现了两个人在家族中的尴尬处境，以及他们内敛的性格和精神上的相通。而愫芳为曾文清作出放弃出走的决定后，在瑞贞不断地用一些刺激性的语言追问下，一连用了十一个"恩"作答，语言简约之至，但躲避瑞贞的目光、皱眉、沉思、低头等一连串表情动作，反映了她不平静的内心世界。而正是这种惜墨如金的做法，使曹禺的戏剧平易自然又给人强烈的震撼。

　 象征手法

　曹禺总是把决定戏剧中人物命运、影响整个戏剧氛围的主要的“人物”漏掉，从而使戏剧不仅具有现实针对性，而且也具有象征性。在曹禺看来，《雷雨》中没有在舞台上出现的第九个角色才是最重要的，“那是就称为雷雨的一名

好汉。他几乎总是在场，他手下操纵其余八个傀儡。”而在《日出》中象征光明的工人和代表黑暗势力的金八都被隐在幕后，《北京人》中也有一个始终没有出场的原始猿人“北京人”的形象，这个“要爱就爱，要恨就恨，要哭就哭，要喊就喊，不怕死，也不怕生”的“人类的祖先，这也是人类的希望。”与

“成天就知道叹气做梦，忍耐，苦恼，懒，懒，懒得动也不动，爱不敢爱，恨不敢恨，哭不敢哭，喊不敢喊”的以曾家人为代表的被封建礼教束缚的不肖子孙构成了对比。曹禺还特别擅长氛围的渲染，将压抑的情绪外化。《北京人》中初冬的夜晚，乌鸦呜哇呜哇地叫着，水车吱吱扭扭地响着，算命的瞎子单调的铜锣声在寂静的夜中传来，显示着生的单调、乏味。曹禺说：“《北京人》中有一个大配角，就是我所说的各种音响，音响帮了戏很多忙，创造环境气氛。”而《原野》利用森林场景渲染神秘恐怖的气氛，充分借鉴了表现主义的象征的手法。正是象征手法的运用，使曹禺的戏剧超越了特定的时代，具有无限阐释的空间。

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