第2课 轻描重彩总相宜教学设计

    教学目标:

1.了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

2.临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。

    3.感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。

  重点目标：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。

  难点目标：工笔花鸟画诗意画面的构建。

  课前准备：

  教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。

  学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

           熟宣                                    勾线笔

 水盂                         染色白云笔（2支）             墨汁

一、新课导入

上节课，我们通过幻灯片了解了古代非常优秀的工笔花鸟画，并且知道了绘画方法。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

导入课题“轻描重彩总相宜”。（1分钟）

二、新授课程

（一）. 探讨交流（1分钟）

仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？

在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。

（二）.如何临摹宋人花鸟画《出水芙蓉图》？需要做哪些准备？

    工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

临摹步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。（板书）

（三）.教师通过投影仪演示《出水芙蓉图》步骤，并讲述各步骤要点（5分钟）

1. 工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）

2. 演示线描

（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。

行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。

（2）A. 勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）

B. 表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。

C. 线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

（3） 学生完成白描稿。

3. 演示晕染技法。

  （1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）

简单介绍几种颜色的调配方法：

A. 花  粉红——曙红+酞白（少量酞白）

浅红——曙红+酞白（少量曙红）

B. 枝、叶子  深绿——花青+藤黄（花青为主）

             嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）

（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。

A. 渲染打底

B. 分染

C. 平涂或罩染

D. 整理完成

（四）.学生临摹《出水芙蓉图》，教师巡回指导。（30分钟）

  指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。

出水芙蓉图 宋代 吴炳

（五）.课堂作业展评：学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。

    三、小结：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵。

四、拓展思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。