国内文化创意产业发展研究

二OO九年七月

摘 要：

创意产业作为一种无污染、低能耗、高附加值的行业，被国际公认为21世纪最具发展前途、最具增长潜力的朝阳产业，受到了国家和地方的高度重视。我国的文化创意产业发展迅速，在国内某些大城市已初具规模和具有一定的影响力。

一、文化创意产业的概念

1、基本含义

创意产业又叫创意工业、创造性产业、创意经济等，1998年英国最早提出创意产业的定义。源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发及运用，具有创造财富和就业潜力的行业就是创意产业。

2、包括内容

创意产业包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。北京市规定文化创业产业分为软件网络计算机服务、广播电视电影、设计服务、广告会展、新闻出版、旅游休闲娱乐、文化艺术、艺术品交易、其他辅助九类。

二、国外文化创意产业概况

2006年，英国经济学家约翰·霍金斯公布：全球创意核心产业每年产值达6000亿新元，并且每年以7%的速度增长。创意产业已经成为英国、美国、日本和韩国等发达国家重要经济组成部分。英国的文化创意产业平均年增长6%，约占英国国民生产总值25.7兆美元的8%，是仅次于金融业的第二大产业，是就业人数最多的第一大产业；美国的文化产业是美国第二大产业，其文化产业总值占GDP总量的25%，美国的电影在国际市场占有重要地位；日本的动漫产业超过电子业和汽车业，占GDP总量的20%，日本的动漫占国际市场的62%；韩国的游戏占国际市场的6%，占GDP总量的15%。

文化创业产业正以其广阔的前景，巨大的发展潜力，作为当前新的经济增长点和改变传统经济结构发展瓶颈的产业，在全世界各国快速发展。

三、国内创意产业的发展现状

（一）概况

2000年，我国提出文化产业的概念，开始发展文化创意产业，经过几年的发展，我国的文化创意产业发展迅速，规模越来越大，发展范围从最初的几个国内著名大城市如北京、上海辐射到全国各大主要城市，文化创意涉及到越来越多的行业。2006年被称为中国文化创意产业元年，随着国家各项扶持和推动创意产业的出台，文化创意产业正向快速发展、稳健运营的方向发展。

1、对GDP贡献

根据国际经验，人均GDP在1000美元以下，居民消费主要以物质消费为主；人均GDP在3000美元左右，进入物质消费和精神文化消费并重时期；人均GDP超过5000美元，居民的消费结构转向精神文化消费为主的时期，整个社会将步入中等收入国家的新阶段。

2008年，我国人均GDP达到了3100多美元，文化消费能力已达到7000亿元，社会需求结构和居民消费结构发生了深刻变化，整体上已经进入了物质消费和文化消费并重的时期。

据国家统计局统计，自2004年以来，我国文化产业增加值增长速度一直高于同期GDP增长速度，平均年增加值1000亿元左右，增长幅度为15%—20%，占GDP比重年均提高0.15%，占GDP总量的3%左右，而欧洲的平均值在10%-15%左右，由此可见，我国的文化创意产业虽然暂时落后于欧洲国家，但发展潜力巨大。

2、总体发展良好

据不完全统计，2009年1至5月份，文化产业平均增幅达17%，其中新闻出版总产值平均增长30%左右，销售增长20%，保持着良好的发展态势；电影产业高速发展，票房收入达到19亿元，同比增长40.3%。

5月19日，被观众称为“点石成金”的第五届中国国际文化产业博览交易会落下帷幕。文博会以880.69亿元的总成交额和350多万人次的观众规模双双创下历史纪录，成为推动中国文化走向世界、海内外文化产业和资本探讨合作的文化舞台。

4月23日至5月3日举办的第五届中国国际动漫节吸引了38个国家和地区的300多家中外企业、78万人次参与，现场成交额近10亿元，累计成交金额超过65.3亿元；动漫节期间达成意向的动画片超过12万分钟——这个数字已占2008年我国原创动画片产量的92%以上。

3、各地支持

各地都把发展创意产业作为促进当地经济发展的重要途径，把发展创意产业列入“十一五”发展规划，通过制定各种优惠，保护和促进本地动漫产业的发展，从而带动本地经济的飞速发展。到目前为止，已在全国各个城市建立了至少15个国家动漫产业基地，并且成功举办了多次大型的动漫展。北京、上海、广州、深圳、长沙、江苏、杭州等省市的动漫产业发展已走在全国的前列，很多大城市都建立了创意产业园聚集区，文化创意产业初具规模，并先后形成了环渤海地区创意产业园区、长三角地区创意产业园区、珠三角地区创意产业园区等。

（二）主要细分行业介绍

1、网络游戏

2008年我国网络游戏出版产业实际销售收入达183.8亿元人民币，比2007年增长76.6%，并为电信业、IT业等带来直接收入478.4亿元人民币。目前，中国网游产业收入规模已经远远超过传统的三大娱乐产业——电影票房、电视娱乐节目和音像制品发行的收入，成为出版业的新军和中国互联网经济发展的“火车头”。 

2008年我国网络游戏研发公司达131家，自主研发网络游戏总数达286款，实际销售收入达110亿元人民币，约占全国网络游戏市场总收入的六成，主导地位和市场价值日益凸现。未来几年，网业仍将保持良好的发展势头。在2012年前，网游业每年的增长率将保持在20％以上；到2012年，网游产业的收入将达到686亿元。

2、广播电影电视行业

2008年，全国广播、电视综合人口覆盖率分别为95.96%、96.95%，比2007年增长了0.56%、0.39%。全国有线广播电视用户达到1.亿户，其中，数字电视用户4527.86万户，付费数字电视用户449.34万户，分别比2007年增长了7%、68.57%、156.19%。 

　　在产业发展方面，2008年中国广播影视业总体呈现良好的发展势头。全国全年广播电影电视总收入（含财政补助收入）为1667.21亿元，比上年增长了20.49%。其中，广播电视产业收入1350.04亿元，比上年增长了19.54%，增速较前两年有所提升。奥运效应推动广告收入大幅增长，全国广播电视广告收入达到701.75亿元，比上年增长了16.85%。网络产业方面，有线电视网络收入稳步提升，总收入达到369.5亿元，比上年增长了20.47%。视听新媒体产业加速成长，市场规模逐步扩大。 

3、音像业 

2007年，衡量音像业整体发展水平的三项指标如下：发行品种为31955种，比上年下降了5.19%（2006年为33706种）；发行数量为4.91亿盘，比上年增长了6.51%（2006年为4.61亿盘）；发行金额为31.46亿元，比上年下降了10.55%（2006年为35.17亿元）。尽管我国音像业销售总额有所下降，但是，发行数量却比上年有所增长。这就构成了我国音像业发展的一大特点，即发行数量的增长表现了我国人民群众旺盛的需求还是客观存在的，而销售额的下降仍然明显地显现了音像制品低价值的特性。市场很大，利润很小，音像业的空间有待开发。

4、动画产业

2008年，全国制作完成国产电视动画片共249部131042分钟，创下历史最高水平，比2007年分别增长33.87％和28.96％。以电视台、上海美术电影制片厂等为代表的动画生产大机构，正被湖南、广东、江苏、浙江、北京、上海等地的动画后起之秀赶超。目前，中国长三角地区、华南地区、华北地区、东北地区、西南地区以及中部地区都形成了若干个动画产业集群带。 

2008年湖南动漫产业年度生产动画总时长达2.6万分钟，占国产电视动画市场总量的1／5，稳居全国第一；宏梦、三辰两家公司更是名列全国十大动漫企业第一、第二位。 

江苏地区动画产业链渐显雏形，原创影视动画质量、数量同步快速增长，2008年全省共发行电视动画片49部22192分钟，居全国第二，增幅仍居全国第一。同时，江苏地区动画电影呈现可喜的发展态势，当年制作完成或正在制作的动画电影达14部。 

　　2008年北京地区动画片保持较快发展，审批动画片12部435集7380分钟，比上一年有较大增长。北京市国庆节期间举办的“2008卡酷全卡通动漫嘉年华”活动交易额达到1000万元。 

5、广告

2008年，全国广告经营额共计19.56亿元，比上年同期增加158.60亿元，增长9.11％。其中，电视广告经营额501.50亿元，比上年同期增加58.55亿元，增长13.22％，占全国广告经营额比重不断扩大，达到26.40％，继续位于媒介载体广告榜首。 

报纸广告经营额342.67亿元，比上年同期增加20.48亿元，增长6.36％，占全国广告经营额的18.04％；广播广告经营额68.34亿元，增加5.52亿元，增长8.79％，占全国广告经营额的3.60％。 

期刊广告经营额为31.02亿元，比上年同期增加4.56亿元，增长17.23％，占全国广告经营额的1.63％；网站广告经营额为27.76亿元，比上年同期增加2.57亿元，增长10.21％，占全国广告经营额的1.46％。

2008年第1季度至2008年第4季度，中国户外电子屏广告市场整体规模为65.3亿元，比2007年增长56.2％。

6、会展业

据中国贸促会最新统计，我国展览业2007年的直接收入已达140亿元，举办展览面积超5000平方米的展览近4000个。目前中国已拥有350万平方米的室内展览面积、300~350万平方米的室外展览面积，两项面积之和超过了世界上任何一个国家和地区的展览面积。根据国际会议协会关于会展举办场次的排名， 2007年中国已位居全球第11位。全世界去年展览业直接收入已达3000亿美元，相比之下中国展览业只有约20亿美元，所占份额相当低，中国展览业与国际先进水平相比还有很大差距。中国展览业特别要抓住2010年上海世博会这个学习的机会，进一步提高自身发展水平。

7、旅游休闲娱乐

2008年以来，我国国内连续发生严重自然灾害和突发事件，对旅游业的发展产生了一定的影响；而美国次贷危机引发的全球性金融危机对旅游需求特别是入境旅游需求进一步造成了不利影响。

2008年我国旅游总收入达1.14万亿元，增长约4%。全年国内旅游达17亿人次，增长约6%；国内旅游收入8700亿元，增长约12%；入境旅游人数 1.30亿人次，下降约2%；入境过夜旅游人数5300万人次，下降约3%；旅游外汇收入400亿美元，下降约5%；出境旅游人数4600万人次，增长约12%；旅游总收入可达1.14万亿元，增长约4%。

2009年旅游业发展的预期目标是：力争实现国内旅游人数18.5亿人次，同比增长9%；国内旅游收入9500亿元，同比增长9%；实现入境旅游人数1.32亿人次，同比增长1.5%；入境过夜旅游人数5400万人次，同比增长2%；旅游外汇收入415亿美元，同比增长1%；出境旅游人数5000万人次，同比增长9%；实现旅游总收入1.23万亿元，同比增长8%，力争实现新增旅游就业50万人。

（三）重点企业

1、方正科技集团股份有限公司

    方正科技集团股份有限公司法定代表人方中华，集团1985 年1 月14 日于上海市静安区工商管理局注册登记，注册地址为上海市南京西路1515 号嘉里中心九楼，注册资本为人民币17.27亿元人民币。该公司2008年末总资产为50.49亿元，年营业收入72.76亿元，利润总额高达1.亿人民币。

方正是中国本土最具创新力和影响力的高科技企业之一，拥有并创造了对中国IT产业发展和大规模应用至关重要的核心技术。其中，王选院士发明的激光照排技术引领了中国印刷业的第一次技术，目前方正汉字激光照排技术已占领国内85%的市场，海外华文90%以上的市场，在继承传统出版技术优势的基础上，方正自主研发了数字出版技术及整体解决方案，开创了数字出版新领域，掀起出版业的第二次技术。

2、北京卡酷动画卫视公司

2006年10月，北京卡酷动画卫视公司由北京电视台出资4000万元注册组建于北京，帅民任公司法人代表。北京卡酷动画卫视公司在全国共有4个动画频道和33个少儿频道，全天候24小时不间断播出，每天播出国产动画片约8000分钟。2008年，电视频道运营能力逐步提高，其中仅少儿频道广告就创造了1亿元人民币的收入。

北京卡酷动画卫视公司既是北京电视台实行频道企业化运营的试点项目，也是落实北京市文化创意产业发展的重点工程，更是北京市的“折子工程”。成立之初，卡酷就积极探索动画频道企业化运营新模式，充分发挥新机制的优良作用，积极参与市场竞争，成立以来取得较好的创收业绩和利润增长，为频道产业化运营提供了有益的经验。卡酷还根据市场需求，创办了《玩具总动员》、《KAKU旗舰店》等几档经营性栏目，并在节目中设计多种植入式广告进行经营推广，同时展开卡酷衍生产品研发，为频道在传统广告的收入之外产生了重要经营增量，具有极强的后续发展潜力。

3、北京源泉知识产权代理有限公司

    北京源泉知识产权代理有限公司（即原北京无限好技术有限公司）是外商独资企业，成立于2001年，公司总部位于北京，吴峻任公司法人代表，注册资本700万美元。

北京源泉知识产权代理有限公司致力于促进中国互联网和电信终端版权应用问题的解决，同时为数字音乐版本的盗版监测提供专业的解决办法。通过引进国外先进的管理模式和计费管理方法，在内容提供商(CP)和服务提供商(SP)之间搭建起了一个新型的推广平台，提供一整套便捷、安全、完善的在线音乐版权推广服务体系，规范以往内容提供商(CP)和服务提供商(SP)之间的合作模式，更为他们在无线增值业务上的合作节省了大量的时间、精力和财力，从而使CP和SP可以更加专注于各自业务的开发和拓展。

4、大贺国际广告集团

大贺国际广告集团，1999年注册，注册资金1.38亿元人民币，贺超兵任法人代表，集团总公司设立于江苏省，拥有中国本土广告行业第一家上市公司，全国一级广告企业，中国广告协会户外广告委员会主任单位。十年来，集团深耕本土广告业，总资产近五亿人民币，员工共一千二百人，企业综合实力在中国广告业中排名第4位。2008年营业额为3.67亿元。

大贺国际广告集团是中国四大广告集团之一，十分注重原创开发，并且创立了大贺艺术设计制作研究所，加强研发力量，拥有2名中国首批广告业十大经理人。为客户提供360度终端管家、安康快告3.0媒体、智慧户外、广告系统工程等全方位服务。2008年，与新加坡新传媒战略合作，强强携手，着力促进版权的商业开发，全力打造国际化传媒网络。目前大贺国际广告集团已拥有国内首家上市的广告公司，还赢得了奥运配套项目西客站标识工程的创意设计施工等重要项目，发展势头强劲。

5、无锡国家动画产业基地

　　无锡国家动画产业基地于2004年成立，注册资本4亿人民币，属于国有企业，基地位于无锡滨湖区，拥有“一个基地、多个园区、全市参与”的格局，其中，新区、滨湖、崇安、北塘等重点园区经历数年发展已尽显规模，目前，该基地拥有动画及相关企业70家，载体面积达到17万平方米，入驻企业60多家，被评为江苏省示范基地。2007年基地原创动画片达到11部6820分钟，直销收益达到7000多万元，相关产业产值超过10亿元。2008年，原创动漫增至8108分钟，动漫网游及其相关产业总产值达14.91亿元，动漫原创与加工总产量居全国第二。

    无锡国家动画产业基地具有相当的产业基础，在原创动画、影视动画虚拟技术、CG特效等技术上具有领先技术优势。基地挂牌三年来，围绕原创开发，努力开拓周边的衍生产品开发、公共技术、人才培养、投融资等领域，全面楔入创意产业链各价值环节，通过不断延伸价值链，凸显和提升原创环节的商业价值，同时提供多层次、全方位的价值服务，全面提升综合产业价值，实现了社会效益和经济效益的双丰收。

6、上海巨人网络科技有限公司

上海巨人网络科技有限公司（原上海征途网络科技有限公司）成立于2004年11月18日，注册资本2000万人民币,公司位于上海市徐汇区,是一家以网络游戏为发展起点，集研发、运营、销售为一体的综合性互动娱乐企业。巨人网络于2007年11月1日顺利登陆纽约证券交易所，成为在美国资本市场发行规模最大的中国民营企业之一，同时也是除美国本土外，在美国发行规模最大的IT企业之一。巨人网络2008年净营收达到15.947亿人民币（约合2.333亿美元），净利润达11.136亿人民币（约合1.629亿美元）。截至2008年12月31日，该公司拥有现金储备约7.415亿美元，是中国互联网企业中现金储备最多的公司之一。

上海巨人网络科技有限公司专注地致力于为大众提供最高品质的网络娱乐产品和服务，为大众创造一种全新的、健康的娱乐生活方式。巨人网络坚持“一切以玩家为出发点”的宗旨，不断为玩家提供高品质的游戏产品。巨人网络在“2007华夏机构投资者年会暨华夏理财总评榜颁奖盛典”中荣获“2007年度最具回报价值的上市公司”称号。

7、深圳市嘉兰图设计有限公司

深圳市嘉兰图设计有限公司成立于2000年6月,注册资本为500万人民币。公司总部位于深圳，在北京、太仓，成都和顺德均设有分公司，年销售收入过10亿元。该公司专业从事玩具产品的概念策划、外观造型设计、结构设计、逆向工程、模型制作、项目开发、模具设计制造以及玩具产品设计顾问的事业部，同时提供后期的工艺设计、平面及包装设计、展示设计、宣传设计等。

深圳市嘉兰图设计有限公司率先在国内建立工业设计研究中心，专注于消费心理、消费习惯、新材料、新工艺、色彩以及主要服务领域的发展趋势研究；并于2007年前瞻性地投入100多万资金，在业界率先引入基于IT系统的知识管理体系，帮助设计师们实现知识分享和知识沉淀，为提升公司的创新能力提供源源不断的能量。同时，不吝余力地对设计师进行持续投入，2007～2008年每年均选派多名设计师前往欧美知名设计公司学习交流，以提升嘉兰图设计的整体实力，目标锁定为“打造中国的工业设计大师”这一宏伟战略愿景。

8、古今建设集团有限公司

古今建设集团有限公司创立于1979年,注册资金3亿人民币，李赞美为现任古今建设集团董事长。公司坐落于杭州市湖墅南路，是一家拥有园林古建筑、文物修缮、城市绿化、钢结构、装饰工程、幕墙工程、机电设备安装等多项资质的控股集团。

古今建设集团作为古建行业唯一集投资、设计、施工、维护于一体的专业企业，创新了传统建设产业的商业模式，凭着对历史文化遗产的专业技艺和丰富经验，承担起了弘扬古建文化的历史使命，建设了雷峰塔、东辉阁、奉化蒋氏故居、上海松江名人故居等百余项工程， 着力打造中国古建龙头企业，实现保护与开发并举。集团以古建文化遗产的传承和弘扬为主线，以金融资本运作为重点，集生物医药、生态旅游等于一体，多元化发展，逐步向集团化、规模化、国际化企业迈进。

9、华视传媒集团有限公司

华视传媒集团有限公司成立于2005年4月，总部位于广东省深圳市，注册资本人民币100万元，属于私营有限责任公司类型。2007年12月6日，华视传媒在成立两年半之际，成功登陆纳斯达克，融资1.24亿美金。2008年华视传媒创造了全年销售总额1.041亿美元，实现净利润4678万美元。2009年第一季度公司总收入为2,730万美元，净利润为670万美元。

华视传媒拥有中国乃至全球最大的户外数字电视广告联播网。华视传媒的核心价值，在于有效整合了全国最具经济辐射力中心城市的户外数字电视广告市场，建立起全国性的户外数字电视广告联播网络，打破了区域运营商广告经营上的地域，实现了户外数字电视全国性的广告价值。通过户外数字电视广告联播网带来的经营收入，华视传媒得以在短时间内实现终端平台网络的快速扩展，并先后荣获“最受观众信赖媒体”和“最贴近观众生活媒体”称号。

10、凤凰新传媒

凤凰新媒体于2006年在原凤凰网基础上重组上线，注册资本7.2亿元，总部设于北京市朝阳区，2008年公司实现销售收入27.37亿元。

凤凰新媒体是凤凰卫视传媒集团全资拥有的跨平台网络传媒，全方位整合多种媒体形式、内容资源、技术平台、传播渠道，努力打造一流的全球华人新媒体。涵盖点播、直播、轮播、播客(视频分享)及专业制作的网络原创视频，覆盖多层次消费终端。在网络视频产业链中与各类公司建立了广泛合作，在用户追求多元化的长尾时代向产业链及最终用户提供高品质的"短头"内容， 成为“长尾时代的凤头”，成功服务数十家国际品牌客户，初步确立了业界领跑者地位。

11、中华版权代理总公司

中华版权代理总公司是我国全国性的从事各项著作权代理业务的民间服务性公司，1988年4月成立于北京市西城区，是经国家批准设立的我国第一家版权代理机构，也是目前我国规模最大、代理版权种类最多的版权代理机构。公司位于北京市西城区车公庄主。要业务是代作者转让版权，代理谈判、签约，代收代转酬金或版税，代理解决版权纠纷，代理著作权诉讼，推荐、介绍作品等。

中华版权代理总公司和北京梦幻咨询管理有限公司建设和运营的“中国动漫作品版权服务平台”为动漫作品、人才和商业机构提供版权登记、会员展示、业务洽商、版权交易以及专业服务等电子商务服务。平台全面连接动漫创作者、传播者、使用者和消费者，把动漫产业链上投资、创意、制作、出版发行以及衍生开发等各个产业模块纳入以版权为框架的服务体系。并采用线上、线下相结合的运营方式，有效地实现动漫作品和动漫人才的商业价值，促进版权在产业链中的快速流动、有序开发，从而带动整个产业的价值增长，实现整体收益。

12、电视台中国国际电视总公司

电视台中国国际电视总公司是由电视台投资的国有独资公司，具有法人资格的、以电视产业为依托的企业集团。1984年经原广播电影电视部和国家工商管理局批准成立，注册资金5000万元人民币，公司总部位于北京市海淀区，经过1997年的资产重组和机构整合，中国国际电视总公司已发展成为以影视传播业为主体，并涉及实业投资和信息咨询业的大型集团公司，是电视台所属的最大的经济实体。2007年，全台总收入超过170亿元；2008年央视国际电视总公司共有18个公共频道、18个数字付费频道和400余个电视栏目；每天的观众规模达到6.79亿，在全国千余个电视频道中稳占1/3强的收视市场。

央视国际电视总公司具有电视剧开发的雄厚实力和强大的幕后班底。将顶级的高清设备，最新的制作理念与我国丰富的人文内容巧妙结合，创造了央视历史上的多个收视记录，显示了强劲的商业潜力，成就了央视国际电视总公司这一优秀品牌。

13、北京欢乐谷

　　北京欢乐谷位于北京城区东南部，占地1平方公里，容纳了六个主题景区、120余项体验项目、40多项世界顶级娱乐设备的主题公园，已经成为北京文化旅游的首选之地。公园于2007年7月正式亮相。这样一个投资20亿元、耗时4年修建的中国最大主题公园，开园仅2个月，游客量高达80万人次，营业额到达1亿元。2007年北京欢乐谷的营业额达到了近3个亿，入园人数达到了205万。2008年营业额与上一年相比增长了118.50%，游客重游率达20.9%。

北京欢乐谷以时尚、动感、欢乐、梦幻的人文魅力，已成为北京体验旅游的重要标志。北京欢乐谷将绿化与建筑融合，将动感与文化融合，将品牌效应与区域发展融合，坚持社会效益、经济效益、环境效益和文化效益相统一。其成功开发，产生了良好的连带效益和集聚效应，对带动区域发展、完善城市功能、满足大众娱乐生活、创造城市综合效益等起到了重要的促进作用，并在此基础上不断发掘大众体验价值，持续实现市场的良性扩张。

四、城市文化创意产业集聚区介绍

北京的文化创意产业集聚区是北京重要的文化生产基地、文化消费场所和文化经济的实验场所。北京科技型集聚区规划先导特征显著，而艺术型集聚区自发形成且是市场自发组织行为。北京集聚区管理普遍以行政管理为主，也已出现公司型管理模式的探索。集聚区的发展，应重视宽容的社会氛围的营造、创新基础结构的培育、适应型管理模式的确立并保持和扩大区域的竞争优势。 

（一）创意产业聚集区的定义

　　20世纪90年代以来，全球化和信息技术的不断发展，对北京文化经济产生了深刻影响，突出反映在文化、技术和经济的融合与发展。经过新世纪第一个五年的规划和发展，北京形成了一批优势文化行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。 

　　2005年底北京正式提出发展文化创意产业。2006年4月北京成立议事协调机构——北京市文化创意产业领导小组(后简称“领导小组”)。2006年10月发布《北京市促进文化创意产业发展的若干》，明确规划建设文化创意产业集聚区(后简称“集聚区”)，并专设集聚区基础设施建设专项资金，资金规模5亿元，重点支持集聚区环境整治、基础设施、产业服务平台和共性技术平台建设等公共设施项目。 

　　2006年12月北京评选出首批10个集聚区，即中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村科技园区雍和园、中国(怀柔)影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术品交易园区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、中关村软件园，正式授予“北京市文化创意产业集聚区”称号。 

　　北京市统计局、国家统计局北京调查总队2006年12月制定发布《北京市文化创意产业分类》，对文化创意产业概念第一次使用描述性的工作定义，即以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。北京文化创意产业分类范围既包括国家统计局发布的《文化及相关产业分类》(国统字〔2004〕24号)的全部内容，也包括软件、计算机服务、专业设计等文化产业以外的科技创新活动。 

　　“北京市文化创意产业集聚区”作为一个专用名词正式出现在媒体上，是在2006年，同年10月正式进入市文件，12月正式命名。 

（二）聚集区发展现状和特点

　　北京市提出发展文化创意产业之后，集聚区展现出重要的功能定位和广阔的发展前景。 

　　1、北京市重点支持的文化行业呈现出不同程度的产业集聚趋势，集聚区是承载北京文化行业集聚发展的重要场所。

　　《北京市文化产业发展规划(2004—2008年)》首次将文化演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作交易、动漫和网游制作交易、文化会展、古玩艺术品交易列为重点发展行业。经过三年发展，六大重点行业均不同程度地显示出产业集聚的特征，并正在形成若干特色鲜明的集聚区。其中，影视节目制作交易、动漫和网游制作交易、古玩艺术品交易已经形成标志性集聚区；文化演出主要集中在城市中心区域；出版发行和文化会展随着地处通州台湖的北京出版物物流中心和地处顺义的新国际展览中心的正式投入使用，正在培育形成新的较高能级的集聚区。 

　　2、北京市文化创意产业空间布局呈现鲜明的团块和带状特征，集聚区是承载文化生产和消费的重要场所。

　　除因历史原因所自然形成的区县文化经济的差别外，近两年北京市文化创意产业空间布局正在出现重新缔造各自独特的创意格局现象，最显著的是各区县正在浮现一批体现差别化竞争发展的文化创意街区、文化创意厂区和文化创意重镇，如北京东城区南锣鼓巷地区，以戏剧学院为核心，形成具有“静吧”特色的文化休闲街区；北京朝阳区751厂将旧厂房改造成为时尚设计社区；北京怀柔区吸引中国电影集团等影视机构入驻形成北京地区重要的影视制作生产基地；通州区宋庄镇吸引艺术家和文化工作室聚集形成原创艺术集聚区等等。上述除宋庄自发形成的历史较长(14年)，其他都在三五年之内，迅速实现文化经济转型，发展成为行业特征明显的集聚区域，并已形成“小气候”。 

　　3、北京市文化创意产业发展体现引导和市场主体特征，集聚区是文化经济研究和投放的实验场所。 

　　集聚区从文化与经济融合的深度和广度来讨论文化创意产业，是目前在文化经济统计指标不足和数据缺失的情况下描述文化创意产业发展态势的重要的分析对象。根据不完全统计，北京市首批10个集聚区内企业2006年营业收入478.5亿元，利润48.8亿元，上缴税金18.5亿元。截至2007年上半年，集聚区入驻企业4687家，其中授牌后新入驻企业1101家。上述数字仅为首批10个集聚区，如果算上目前正在申报候选的集聚区和各区县以团块或带状分布的具有集聚性质的场所，集聚区的数量将高达数十个，它们在带动区域经济发展、提升区域文化形象、创造地方就业等方面显示出勃勃生机。集聚区是北京市文化经济研究的重点考察对象，也是未来对文化经济进行宏观的重点把握对象。 

（三）特色聚集区介绍 

    1、潘家园古玩艺术品交易园区

　　潘家园古玩艺术品交易园区的显著特征是地摊特色。园区由9个市场构成。根据2007年统计，经营面积12万平方米，摊位5771个，年交易额据保守估计在22亿元以上，双休日日均客流9.9万人次(境外2.4万人次)。园区标志性企业是潘家园旧货市场和北京古玩城。潘家园旧货市场是一个经营旧货、工艺品、收藏品、装饰品的假日市场，占地4.85万平方米，建筑面积2.6万平方米，拥有4000余家经营商户，其中40%是北京的经营者，60%来自天津、河北、河南、广西、江西、云南、、等地。北京古玩城总建筑面积2.8万平方米，有560余家古玩经销商，其中港澳台地区和日本、韩国、法国、英国、荷兰、意大利、丹麦等国古玩经销商50余家。北京古玩城经营范围包括古玩杂项、中外字画、古典家具、古旧钟表、古旧地毯、古旧陶瓷、白玉牙雕等10大类上千个品种。由市场举办的“潘家园全国徽章及现代收藏品展览交易会”、“北京中国古玩艺术品博览会”已成为中国古玩艺术品交易的专业展会。潘家园古玩艺术品交易园区作为集聚区，它的深刻含义在于：文化创意产业领域的“园区”或“集聚区”，不能简单以生产型企业的集聚作为单一的标准，如果某些特定种类的文化艺术品，在一个地方集中，构成决定性的竞争优势，成为地区性的交易中心所在地，它也应当列为重点扶持对象。需要指出的是，古玩艺术品领域的集聚与高科技园区中小企业的集聚有很大区别，须尊重差异性，符合行业生产、流通和交易特点。 

    2、北京798艺术区

北京798艺术区的显著特征是改造利用旧厂房。艺术区占地面积近50万平方米，其中七星集团占地面积29万平方米，建筑面积22.5万平方米，实际利用面积12.5万平方米。2005年超过50万人次的游客访问798艺术区(境外与国内来访者比例约为4:6)，2006年的访问量达到百万人次。北京798艺术区由不同时期的旧厂房组成，20世纪五、六十年代建筑面积11.6万平方米，其中包豪斯建筑9.3万平方米。最早形成的“时态空间”和最新开放的798创意广场周边主体建筑均为包豪斯风格。“时态空间”是利用建国初期(1954年至1957年)前民主德国援建的包豪斯风格的建筑[7]，在保护其基础结构的前提下，经过艺术化的简单装饰，提供设立艺术家工作室和相关文化休闲设施。由于交通便利、租金便宜和空间的开阔与开放，创业型的文化艺术机构较为偏爱。北京798艺术区由2004年的63家发展到2007年的354家文化和相关服务机构(见表2)，就业人数超过3000人。值得注意的是，改造利用旧工业厂房，在北京成为一种系统而有组织的行动，其市场蕴藏巨大的潜力。 

　　从2007年规划建设的798创意广场的功能设计看，它实际是根据整个艺术区发展的布局需要，自觉主动地配置相关的公共文化设施。798创意广场占地2万多平方米，周边很好地利用了工业遗产，将其中有特色的部分保留下来并进行艺术设计和点缀，新增设施注意和原有设施的呼应与融合，突出时尚与现代元素，并将新开发的旧厂房出租定位在吸纳大批品牌设计机构上。798艺术区作为集聚区，它的深刻含义在于，文化创意产业“园区”或“集聚区”，不一定非要沿用过去征地建楼招租的发展模式，而完全可以利用存量和闲置房地产，在一个相对比较合适的必要的成本价格的基础上，吸引同类型的文化机构聚集从事艺术生产、展示和交易，由于地处城市生活区域，集聚区同时也是开放的公共文化空间。值得一提的是，798艺术区的形成和发展，对于丰富北京城市文化形象有一定助益。西方媒体如美国《新闻周刊》以“首都的风格”为题，将北京列为“世界城市TOP12”之一,原因是北京珍视城市历史，保留798厂等旧建筑，进行空间重塑。 

    3、宋庄原创艺术集聚区

　　北京宋庄原创艺术集聚区的显著特征是租用闲置农家院，改造作为艺术家工作室。经过14年的培育和发展，宋庄聚居了上千个从事架上绘画的艺术家，并形成了服务于绘画作品创作的画材业、服务于绘画展示的画廊业、服务于绘画交易的经纪代理业。宋庄地处北京东长安街延长线，与河北省接壤，在一个远离市区偏僻的农村，自发形成以艺术家工作室集群为主要特色、带动相关产业发展的集聚区，实属罕见。它作为集聚区的深刻含义在于：在文化资源相对贫乏的农村地区，当它因为偶然的因素自发形成具有核心竞争力的资源时，应当给予适当的配套支持，以加速集聚区规模的扩大，帮助提升这一决定性的竞争优势。以宋庄原创艺术集聚区核心区小堡为例，目前提出申请希望入驻农家院的艺术家有500多位。小堡村从过去出租农家院，发展到腾出工业厂房，装饰后出租给艺术家和文化机构。2006年以来还采取向周边村落租地兴建艺术家工作室以满足市场需求。在宋庄镇更大的范围内，2007年以来，集聚区在建画廊10余个，相关原创艺术合作项目吸引社会资金达1.5亿元以上。宋庄以最原始的生产方式(架上手工绘画)，因为集中了原创艺术领域的一流画家并达到超级规模，逐渐成为中国乃至世界具有重要影响的艺术生产基地。 

五、我国创意产业发展存在的不足

（一）盲目跟风，急功近利

创意产业是新兴的高端、高效、高知识、高文化、高技术产业，

是科学技术与文化艺术的有机结合，是经济发展到一定水平的产物，只有经济发展到一定水平，才能发展创意产业。有些地方发展创意产业的条件还不成熟，不立足本地实际而盲目跟风发展创意产业，花费巨资和大量土地建立大型产业园区，同时又没有大量创意企业入驻，造成很大的浪费，不仅不能促进本地经济的发展，反而成了本地发展经济的负担，所以，发展创意产业，只有当本地经济达到一定的水平时，立足本地文化，挖掘本地特色，才能通过发展创意产业促进本地经济的发展。

（二）产业趋同化现象

目前，全国各大城市都在积极发展创意产业，导致各地的创意产业出现产业趋同现象，这样不仅加剧了竞争，而且很难形成自己的特色和品牌。各地要依据本地经济文化的特点，挖掘特色经济，在全国范围内形成独一无二的特色产业。这样不仅可以立足本地实际，充分利用本地资源，而且容易形成本地的特色和品牌，另外文化创意产业功能区的建设也要突出特色，形成自己的风格和标志。发展特色产业是文化创意产业发展的根本。

（三）创意人才严重缺乏

在此国内乃至全世界都在大力发展文化创意产业之际，国内的创意产业人才缺乏特别是高端人才的缺乏是个很明显的现象，创意人才是发展创意产业的前提和关键，人才的缺乏会制约创意产业的发展，目前，创意人才的缺乏已成为创意产业发展的瓶颈，如何解决这个问题是当务之急。在纽约，从事文化创意产业的人员占该城市全部从业人员的12%，这个比率在伦敦是14%，在东京是15%，而在北京却不足1‰。 

（四）侵犯知识产权现象严重。

知识产权是创意产业的生命线，但目前国内创意行业中侵犯知识产权的事件屡见不鲜，知识产权得不到有力的保护会严重影响创意产业的发展，保护创意企业的知识产权是创意产业顺利发展的关键。

六、建议

（一）制定长期稳定的，制定创意产业发展计划，引导扶持促进创意企业的发展。

    扶持是创意产业发展的有利保障，虽然目前各地都在大力支持创意产业的发展，但是对文化创意产业发展的扶持力度还比较薄弱，还要加大力度针对当地创意产业的特点制定适合创意产业发展的，避免盲目性和无针对性。制定长期稳定的发展策略，制定相应的法律法规，促进市场监管，合理规划文化创意产业聚集区，提供文化创意产业发展服务平台，提供创意产业发展的基础设施和配套设施，保护创意产业的健康发展。

（二）立足我国传统优秀的民族文化，充分挖掘传统文化的精华开发创意产品。

    创意产业是立足于传统文化基础之上的，传统文化是创意产业的根基源泉，我国有着悠久的历史和丰富的文化资源，传统文化有很多东西值得我们结合高科技来创新和发扬光大，我国的创意产业蓬勃发展必须立足于传统文化，才能创造出在国际市场上有竞争力的创意产品。

（三）引导高校设立创意产业相关的专业通过各种渠道推进创意人才的培养，建立创意相关产业人员的培训机构。

人才是创意产业起飞的前提，我国的文化创意人才却不足就业人口总量千分之一，行业需求与人才储备之间存在着巨大的缺口，创意人才的短缺成为创意产业发展的制约因素。要解决这个问题，一方面引导高校设立创意产业相关的专业，合理的设置课程，制定合理的创意人才培养计划，为创意产业培养专业的、充足的，顶尖的人才。美国在30多个高校都开设了艺术管理专业，500多所学校开设了游戏专业，培养了一批高质量的创意经营和管理人才；日本和韩国的很多高校也都开设了游戏专业，而我国目前仅有复旦大学等少数几个学校开设了游戏专业。另一方面建立创意相关产业人员的培训机构，为企业提供培训创意产业人才的场所，目前，国内创意产业方面的培训机构还很少，规模还很小，需要的引导和扶持。