中国书法艺术之美

中国书法艺术源远流长，作为中国的国粹艺术，伴随着中国文字—汉字的出现，几千年的传承和发扬，已经成为了一种特殊的艺术形体。在现代化的今天仍然散发着它独特的味道。 

书法是建立在汉字的基础上的，文字的进化史也是一部书法的发展史。汉字是世界上少有的以笔画和线条作为载体的艺术，而不是单纯的字母，每一个独特的字都有它特有的结构，表示了它特有的含义。而以字母为载体的文字，仅仅只是不同字母的排列组合。这种特性决定了只有汉字，能产生出以它为载体的艺术—书法。

汉字的特性从一定程度上也决定了书法的特性，线条。笔画，是汉字的基本构造，也是书法的根本。东汉的蔡邕在《九势》中说道：藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。卫夫人在《笔阵图》中也说：下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之………善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。有此可见从古到近人们永远把笔画摆在了很重要的位置。从书法的发展史中我们也可以得到同样的结论：从开始的篆书，单一的中峰行笔，圆润收笔，到汉朝隶书出现的各种转折提按的变化，特别是波画的出现，使书法的笔画库得到了很大的丰富。从隶书开始，人们开始意识到笔画的变化的重要性，张迁的方笔和拙朴，曹全的圆润和清秀，各种不同的变化组合到一起，就形成了艺术。在以后，隶变的开始，行书的流畅，草书的洒脱，魏碑的奇趣，正楷的严谨。书法终于达到了八面出峰，左右逢源的地步。大凡成功的书者，在笔画的处理上都有自己的独特之处，达到了仁者见人，智者见智的地步。所以我们可以豪不夸张的说，书法是线条笔画的艺术。

但是，书法又不是单个字的艺术。书法作品都是一个字与字的结合体，怎么有机的把不同形态的不同字形的单字结合在一起，更是书法作品作为一种艺术的根本。这就是章法。书法的章法，不同于西方绘画中的布局结构，西画中的色彩变化可以很大程度上丰富其艺术表现力，而书法只有单一的黑和白两种颜色。所以说，从另一个角度，书法的章法就是布白的章法。而这种章法的产生，是需要书家们在灵活运用毛笔的基础上的。中国书法史上不管是什么书体，其都有其独有的特点：秦朝小篆的均匀严整，圆润饱满，给人威严凛然之势;而在汉隶上这一点更是表现的淋淋尽致，张迁苍劲古朴的用笔，配上方形的节字，让峻利与内敛相结合，加上全篇的大小参差，造就了其古朴厚重的书风。而同样是隶书精品的曹全碑却有着截然相反的艺术表现。其秀美丰腴，柔和圆润的笔画加上其自由洒脱的释放每一个笔画，让其有了翩翩少女的柔美。其实，行草书的发展更让章法得到了很好的发挥。兰亭中的二十多个“之”字，无一雷同，变化多端，但是又不是单独存在的，只有在全篇，在它上下左右的呼应下，各得其所。同为王氏佳作得丧乱帖更是奇妙，用笔上轻重繁简对比着出现着，重墨用笔的字参差着在每行每列中出现，同时轻盈简单的一笔字的插入又让全篇显得活泼和灵动不可谓之不妙。总的来说，正是章法艺术的发掌让书法艺术得到了更大的升华。我们也可以说，书法是章法的艺术。

书法作品

书法历来是文人墨客，有识之人修生养性，畅舒心怀的工具。大凡艺术，只有在融入了创作者的情感，这幅作品才得到了精神上的升华。这是艺术的根本，也是书法必不可少的一部分。人们常说，字如其人，的确，在很大程度上，我们能从书家的作品中感受到他的性格情感，甚至当时写字的环境。

早在汉朝，人们就认识到了这一点，蔡邕在《笔论》中说到：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。…….为书之体，须入其形。也就包含了这个道理。书法是书家抒发心胸情感怀抱的一种方式。也是书家情感的最直接体现。同为行书佳作，有天下第一行书美誉的兰亭集序是王羲之的代表作，其产生完全是即兴之作，兴乐而书，以致于王自称：他日更书数十百本，终布及之。东晋文人好山乐水，追求这种和大自然的融合。而当时，群贤毕至，少长咸集，饮酒作诗，修拔作序，不可谓之不乐！所以这种自然也在作品中得到了体现。线条纤丝连带清晰，又没有任何的做作之感，让人充分感受到了书家当时心静气和状态。而有天下第二行书之称的颜真卿《祭侄文稿》，却是决然相反的风格。从题目我们可以看出，这是一篇祭文，这就为全篇的感情色彩定下了一个总体的基调。安史之乱中，颜氏家族多人为国献身，他的侄子也是如此。颜真卿集家族的不幸，国家的危机感于一身，极度痛苦，而这篇祭文正是他发泻其心中郁愤的一种方式。全篇来看，作者行笔如飞，突破了字形章法的，信笔而书，饱含沧桑，那些涂涂抹抹，正是他心灵痛苦挣扎的最好体现！可以说，这幅作品，是少有的把情感结合的如此完美的作品。所以，我们完全可以说，书法艺术，就是书家情感的一种具体表达方式。

书法艺术博大精深，决非几句话能够说得清楚的，总的来说笔法的灵活运用，章法的独特安排，在加上书家性情的真实表露，是一幅完美书法作品的必备要素。也可以说书法艺术就是笔法章法情感的艺术。