高考诗歌鉴赏专题复习教案

教学目的：1．了解诗歌的特点，包括语言、结构、表达方式和表现手法等方面。

 ．把握一些诗歌的解题技巧，提高解题的准确率。

教学重点：1．了解诗歌的意象及构成的意境，了解诗歌的语言风格和作者的写作背景。

 ．把握诗的创作方法和表现手法。

 ．诗歌鉴赏题回答的表述技巧。

教学设想：在复习诗歌鉴赏时，先给同学们介绍有关鉴赏诗歌的专业术语，这就要从创作方法和表现手法入手，然后复习语言风格、作者诗歌的风格，再此基础上对诗歌进行分类复习，让学生能较好地把握诗歌的解题方法。

教学课时：十课时

第一课时

教学内容：介绍诗歌的创作方法和表现手法

一、考点评析

2002年全国高考诗歌鉴赏由客观题改变为主观题形式，考查的范围从新诗古诗并举缩减为古代诗歌。从高考角度看，如何提高学生对古代诗歌的鉴赏能力，较好地完成诗歌鉴赏题已成为全体语文教师面临的新问题。笔者认为，根据作品体裁特点进行阅读和鉴赏，是我们常用的基本的方法。但是，目前的语文报刊上的高考诗歌阅读和鉴赏解题指导文章，大都注重所谓解题技巧的指导，总是给人以隔靴搔痒之感，尤其是达不到真正培养学生阅读和鉴赏诗歌能力的目的。我认为，关键还是要让学生抓住诗歌的特点以及诗歌的表现手法，从而达到教学和考试的根本目的，这样还会取得事半功倍的效果。

二、诗歌的各种表现手法

 在鉴赏诗歌时必然会遇到一些术语的运用，同时在鉴赏诗歌时必然要结合诗人在诗歌中所采用的表现手法，本节课就先从诗歌的表现手法进行分析，下面结合具体例子重点分析以下一些表现手法。

㈠赋、比、兴

“赋、比、兴”是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。

 赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度。如《诗经·伐檀》中，“砍砍伐檀兮，置之河之干兮”，“不稼不穑，胡取禾三百缠兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮？彼君子兮，不素餐兮！”描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒。再如的《沁园春·长沙》就用了这种手法。

 比，就是把一物比作另一物。《诗经·硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。

 兴，就是“先言他物以引起所咏之辞也”。如《诗经·伐檀》中的“河水清且涟漪”就属于“兴”，它引出了下面的叙述。“兴”和“比”常常联系起来在一篇诗中运用。如《孔雀东南飞》开头“孔雀东南飞，五里一徘徊”，既是“兴”，又是“比”。

㈡含蓄

 把作者的深意隐含于作品所描绘的形象之中的一种艺术表现手法。含蓄的主要特点是意在言外。但应该看到，这种言外之意，仍得之于作品语言文字的触发。如杜甫《春望》中的诗句：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“国破”而“山河在”使人想到遍地创痍，临“春”而“草木深”，使人想到人烟稀少。花鸟在平时是供人欣赏娱乐之物，此时看到花开而泣，闻到鸟鸣而悲，可知诗人的哀伤和时世的颓败。这首诗触景生情，寓情于景，正是通过具体的形象以启发读者想象和体会，从而表达了作者沉痛至深的感情。再如司马光《客中初夏》：

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

诗中描写的，是诗人在洛阳所见到的初夏景色。倘若以为这是一首纯粹的写景诗，就未免于诗意隔了一层。究其实，此乃是一首即景之作，真谛蕴涵在后两句之中。这就需要了解写作此诗的背景。熙宁二年王安石实行变法，诗人和他政见不同，竭力反对，然而宋神宗支持王安石。因而当神宗欲任诗人为枢密副使时，他坚辞不就，并于三年出知永兴军，又于四年退居洛阳，直到元丰八年哲宗即位，方归京任职，其间居洛阳共十五年。这后两句所表白的便是诗人自己的情志。他说的是：我不是那随风飞扬的柳絮（因此自然不会人云亦云，随便附和王安石），我的一片忠贞之心，即便是在穷居洛阳之时，亦犹如一株向日的葵花。这才是诗人的真意之所在。这首诗好就好在诗人的心迹是巧借当前景色，委婉、含蓄地传达出来的，这就比直接表白更耐人寻味。

运用含蓄的手法，给读者留下了想象和回味的余地，让读者根据自己的生活经验、知识来理解、补充和丰富作品中的意境以收到“言已尽而意无穷”的艺术效果。

㈢虚写和实写

⒈虚写，不是写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。如齐已《早梅》：

万木冻欲折，孤根暖独回。

前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。

明年如应律，先发望春台。

“万木冻欲折”就是虚写，是想象中的景象。“万木冻欲折”与“孤根暖独回”恰好构成对比，反衬梅花“孤根独暖”的性格。虚写，状不在眼前的事物如在眼前，引起读者的想象。再如王昌龄的《从军行》：

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”就是虚写，写的是想象中的景象：青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞玉门关。试想，若不用虚写，怎能展现如此阔大的景象？这种大处落墨的环境描写，为抒写戍边将士的豪情壮志起到了很好的烘托作用。

⒉实写，不言而自明，这里就不细分析了。

㈣正面描写和侧面描写

如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：

头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著梢头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

前四句是正面描写，后八句是侧面描写。前四句夸张地写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。至于罗敷具体怎么美呢？这是很难描绘的。于是作者笔势一荡，不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态，通过侧面描写，给人留下无限的想象空间。你自己想她怎么美，她就怎么美。

㈤动静结合  

在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。  

王维的名篇《山居秋暝》中就有这样的例子：“明月松间照，清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。

㈥情景交融

“一切景语皆情语”，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法。（是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。）比如上文司马光的《客中初夏》，看似写景，实乃抒情。再如张可久《[双调]清江引·秋怀》：

西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜；因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。

㈦托物言志  托物寓意

托，寄托，借助；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿；寓，寄托，隐含；意，心愿，愿望。简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。如上文司马光的《客中初夏》一诗。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。实际上，“志”和“意”往往是一回事，都可理解为思想感情、理想愿望、见解主张等等。诗歌鉴赏方面的文章，使用“托物言志”说法的多。我的体会是，托物寓意，“意”更隐含些。如苏轼《待月台》：

 月与高人本有期，挂檐低户映娥眉。

 只从昨夜十分明，渐觉冰轮出海迟。

后两句诗写出了因满招损的自然规律。满月给人间曾带来无限美景和喜悦之情，然而满即缺之始。诗人久久伫立，眺望远海，等待着迟迟升起的一轮冰月，心中不免泛起淡淡的愁绪。称月为“冰轮”，表现了月的光洁、纯净，同时也略带清寒之意。此时诗人那官场失势的往事，大概正随着海上徐徐升起的明月而浮现在犹如海波一样动荡不宁的思绪之中了。读这样的托物寓意的诗，是需要对诗人的身世、经历乃至创作风格有相当的了解的，否则很难把握其隐含之意。

㈧象征

借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。如黄巢《不第后赋菊》：

 待到秋来九月八，我花开后百花杀。

 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

写的是秋风萧杀，百花凋零，唯有傲霜挺立的菊花却精神百倍，方兴未艾，长安城里遍地黄金璀璨，清香弥漫；实际上，诗人是以菊花盛开象征的最后胜利，表达了推翻唐王朝腐朽统治的决心和信心。

㈨用典

古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句，这就叫作用典。使用典故使诗歌的内容更加丰富。如1996年高考诗歌鉴赏所选的一首元曲阿鲁威的《[双调]折桂令·咏史》：

 问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。

这首诗主要使用的手法就是“用典”。对用典的诗，需要理解典故的含义才能读懂诗。

㈩衬托

利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，“树阴满地日当午，梦觉流莺时一声”，都是以动衬静的反衬。

(十一)设问

故作无疑之问，然后自己回答；或者故作疑问，自己不答，让读者去思索体会。如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。……”开头一句，以问引起。祠堂何处？锦官诚外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡——那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。

(十二)比喻

通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。如李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”对于比喻，我们尤其要弄清本体和喻体体之间的相似点。把一事物比作另一事物，是一种相似联想。平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。钩，是一种弯刀，从明亮的月牙联想到武器的形象，也含有渴望参加战斗之意。把一物比作另一物，是根据立意的需要，所以，我们对比喻的理解，必须考虑到诗歌的主题。

(十三)比拟

把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。包括拟人和拟物。使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。同时，还可以表达丰富的思想感情，如可以使可爱者更活泼可爱，使可憎者更可恶。如李白的《月下独酌》： 

“花间一壶洒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。” 通过想象，用拟人的手法，把天边之月和月下身影，连同自己，化为三人，且歌且舞，表面自得其乐，实则无限孤独与凄凉。 

（十四）借代

不直接说出要说的人或事物的本来名称，而借用和该人和该事物密切相关的人或事物的名称去代替。用借代的手法可以突现描写对象的特征，引发读者联想，使其获得鲜明深刻的印象。如李贺的《南园》：

 男儿何不带吴钩，收取关山五十州？

 请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？

“吴钩”，古代吴地生产的一种弯刀。这里代指精良的武器。

（十五）对比

 把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。如高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。再如辛笛《风景》中的“夏天的土地绿得丰饶自然/兵士的新装黄得旧褪凄惨”，在对称的两句中运用色彩的不同，表现出自然与人的对比，而后一句的“新”与“旧”则显露出同一对象本身的反差，恰当地形容了被迫当壮丁的士兵命运何其悲惨。

（十六）对偶

对偶也叫对仗（古代持兵器保卫贵人，都是左右成对，名仗，后来成为仪仗），是指把字数相等或大致相等、结构相同或相似、意义相关的两个句子或短语对称地排列在一起。对偶可以使表达的意思更加充分，更加明确；使音律显得抑扬顿挫，节奏鲜明，和谐悦耳。

从结构上看，对偶分为严对和宽对两种。

严对要求上下句字数相等，结构相同，词性一致，平仄相对，不能重复用字。如“海内存知己，天涯若比邻”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。前者是五言律诗中的第五、六句，后者是七言律诗中的五、六句。律诗中的第二联（三、四句）和第三联（五、六句）都必须是对偶句。这两例完全符合严对的要求，形式整齐，韵律和谐，抑扬顿挫，琅琅上口。我国古典诗歌中的律诗讲究平仄相对和词语的对仗，所以多用严对。

宽对要求不那么严格。宽对不用在律诗中，而是用在散文和骈文中。

从上下句在意义上的联系看，对偶基本上有三种：正对、反对和串对。

①正对，上下句的意思相同相近或相补相衬。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，两个对偶，意思互相补充，描绘了从室内向外观察到的草堂景色。

②反对，上下句的意思相反或相对。如“梅须逊雪三分白，雪须输梅一段香”。

③串对（流水对），上下句的意思相关相连（有承接、递进、因果、假设、条件等关系）如“欲穷千里目，更上一层楼”，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。前者由假设关系相连，后者是承接关系。

（十七）夸张

故意夸大或缩小表达对象的某种特征或品格，以增强话语的表现力。

夸张可以强烈地表现作者对所要表达的人或事物的感情态度，或褒或贬，或肯定或否定，从而激起读者强烈的共鸣。也可以引发人们的联想与想象，有利于揭示事物的本质。如连学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》，就用夸张的手法，表现了瀑布飞泻而下的壮观景象，饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂。

（十八）抑扬

把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。抑扬按形式可分欲扬先抑，欲抑先扬两种。

举个欲抑先扬的例子。如李商隐《贾生》：

 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，和对贾生的赞叹。可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬而不能达到此效果。

了解和掌握诗歌中的各种表现手法是读懂诗、做好题的前提，因此，每个学生要好好地把握这些知识，以便大家在解题时能较好地弄清诗歌的题旨。

三、练习：

1．阅读下面这首秦观的《春日》诗，然后回答问题。

一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

（1）这首诗表达了诗人的什么感情？

（2）这首诗都运用了哪些手法？分别说明它们的表达效果。

2．指出下面诗歌中所运用的表现手法，并说出运用这种手法的好处。

（1）卖花声·怀古 元·张可久

美人自吻乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉， 生民涂炭，读书人一声长叹。

（2）垂柳 唐彦谦

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？

楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。

3．分析下列诗句中运用的主要艺术手法

李凭箜篌引

 李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

参：（一）（1）惜春之情。（2）“万丝”比喻春雨，写出了春雨的轻柔和细密。“含春泪”“卧晓枝”是拟人，写出了芍药蔷薇经雨后的娇弱的状态。（二）（1）对比。美人、英雄青史留名，而平民百姓却在史书中难觅踪影；前三句用典的文雅与后两句的俚俗相对比，符合元曲小令的特点。（2）托物寄兴。讽刺了晚唐朝政，一些邀宠取媚之辈为迎合统治者的欢心而极尽谄媚之能事的丑恶现象。第二句的反问，不仅写出了垂柳的纤柔飘逸之姿，同时也显出了垂柳恃美而骄的神情。（三）用夸张的手法描写李凭箜篌曲的艺术效果，从而烘托了李凭弹奏箜篌的高超技艺。 

补充资料：  

1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。  

寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。  

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。  

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

情与景的处理不单是诗歌的问题。其他的艺术，则小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。一般是情与景配合。拿电影来说，情与景配合的例子如：当灾祸将发生时，电影中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。当电影中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。这样的情景配合，在电影或其他艺术中与写诗时相类似。这叫做“情景陪衬”或“情景交融”。  

在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。  

先以中国诗为例： 下面两首词都是情与景配合得很成功的。  

《渔家傲(秋思)》 (宋)范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 

 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。 

当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。  

另看一首写乐景的词：  

《风人松(题酒肆) 》（宋）俞国宝

一春长费买花钱， 日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。 暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。  

这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。  

也可以用欢乐的景象衬托人的哀伤。 

华兹华斯在《两个四月的早上》这首诗里讲他和他的朋友马修在四月的一个早上一同到LU里去玩。那天是大好春光，艳阳普照，芳草和流水使人欢喜，但是马修停下来叹息。华兹华斯觉得在春光明媚的时刻到野外散步很愉快，问马修为什么叹息。马修盯着东边的山顶看，然后说，这么好的天气，这仫美的云彩，使他回忆起整整三十年前的一天来。三十年旧，天气和现在一样好，云彩和现在一样美，他拿了钓竿，阳教堂墓地，到他女儿的坟头去看看。他女儿爱玛还不到 十九岁，她长得很可爱，全村的人都喜欢她，而且她唱歌唱得象夜莺一样好听。但是她已躺在墓地里。那天马修看了他女儿的坟墓出来，在墓地一棵紫杉的旁边，看见一个面颊红润的女孩，她眉目秀美，头发上还有露水，正挽着一只篮子，轻快地走路。马修说：我苦痛地叹息，情不自禁。我对她看了又看，但不想把她当我的亲人自己的女儿去世，别人的女儿再好也不能代替。 

诗中哀伤女儿去世，而写艳阳天，芳草流水和美丽的云彩，这是情景反衬。在大好的春光下回想哀伤的事，增加了他的悲哀。面对着欢乐的景物，诗人觉得愈加悲哀。这是以乐景反衬哀景。  

现在看下面这首七绝《题金陵图》 (唐)韦庄 

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。 

金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈(公元 317-5年)。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华-去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。  

2、虚与实：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。  

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

 在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

 （1）、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

 （2）、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

 （3）、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜  中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。

 再看看诗歌中的“实”。 在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

 “虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

 虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

第二课时

教学内容：古典诗歌的风格和语言风格

一、古典诗歌的风格

古代诗词中常见风格有：雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约等。现一一讲解如下：

1、 雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。  

2、 豪放：豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席“(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇·赤壁怀古》是代表作。大江东去二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，故垒西边至灰飞烟灭是咏古，感情高昂而浓挚，而乱石穿空数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以挟海上风涛之气的感觉。故国神游数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，须关西大汉，执铁板而唱。  

3、 沉郁：如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。  

4、 悲慨：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。再如辛弃疾的词，  

5、俊爽：即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。  

6、冲淡：冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。(《鸟鸣涧》)空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。  

7、旷达：即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要尽人事，又要知天命，使其性格中带有典型的旷达的特征。人生如梦，一尊还酹江月 (《念奴娇o赤壁怀古》)老夫聊发少年狂(《江城子o密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头·明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能乘风归去为憾，马上又以何似在人间自解；下阕才以人有悲欢离合为憾，马上又以月有阴晴圆缺，此事古难全自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。  

什么样的诗风便蕴意着什么样的语言，接下来我们要讲述的是诗歌的语言风格。

二、诗歌的语言风格

在整体把握诗歌风格的基础上，分析作品的语言是进行文学鉴赏的重要环节。语言

分析一般包括遣词造句、语句含义、韵律格式、语体色彩等。要特别注意诗词中“诗眼”的分析。从例年的高考考题来看，对诗词语言的鉴赏分析，往往主要涉及的是语言的“特色”。一般来说，诗歌语言有如下特点：简洁生动；准确传神；含蓄凝练；形象鲜明；色彩丰富；词藻优美；节奏感强；富有韵律；平字见奇。现将一些主要的讲析如下：

（一） 清新 如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”（《小池》）。用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。 

清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，历代传诵不衰。 

　　王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。 

孟浩然与王维齐名，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲淡为基调，但冲淡中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。 “故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”。绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。 而“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。“夜来风雨声，花落知多少？”王国维评价李煜的词“俨有释迦担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。这是最自然的诗篇，是天籁。

（二）平淡 其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。哪贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。

  平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。平淡首推陶渊明，如《移居》，“昔欲居南村，非为卜其宅。闻多素心人，乐与数晨夕。怀此颇有年，今日从兹役。敝庐何必广，取足蔽床席。邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析。”“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，抱拙归园田。方宅十馀亩，草屋间。榆柳荫後檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有馀闲。久在樊笼里，复得返自然”这些诗的美在于真，也就是自然。他的诗不存祈誉之心，生活中有了感触，就诉诸笔墨，既无矫情，也不矫饰，一切如实说来，真率而又自然，所举两首诗就运用了白描的手法，能够把诗写到平淡的人不多。李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。 

（三）绚丽 比如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。又如《钱塘湖春行》：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。运用了拟人的手法把早春的情形写在眼前。唐人中李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。如无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思宛转沉挚，辞藻典雅精丽。如“昨夜星辰昨夜风”、“相见时难别亦难”二首。也有的托喻友朋交往和身世感慨，如“待得郎来月已低”和“何处哀筝随急管”二首。还有一些诗寄兴难明。李商隐诗歌的基本风格是情深词婉，能于丽中时带沉郁，流美中不失厚重，对后世的诗坛和词坛影响很深。李贺诗歌的总体特征,前人有的评,那就是奇诡瑰丽。如《李凭箜篌引》：“ 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦姣舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。” 从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

（四）明快 

就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易了。如《杜陵叟》：杜陵叟，杜陵居，岁种薄田一顷余。三月无雨旱风起，麦苗不秀多黄死。九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青乾。长吏明知不申破，急敛暴征求考课。典桑卖地纳官租，明年衣食将何如？剥我身上帛，夺我口中粟。虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉？不知何人奏皇帝，帝心恻隐知人弊。白麻纸上书德音，京畿尽放今年税。昨日里胥方到门，手持尺牒牓乡村。

十家租税九家毕，虚受吾君蠲免恩。

唐宪宗元和三年（808）冬天到第二年春天，江南广大地区和长安周围，遭受严重旱灾。这时白居易新任左拾遗，上疏陈述民间疾苦，请求“减兔租税”，“以实惠及人”。唐宪宗总算批准了白居易的奏请，还下了罪己诏；但实际上不过是搞了个笼络人心的。为此，白居易这首《杜陵叟》。这首诗在禾穗青乾，麦苗黄死，赤地千里的背景上展现出两个颇有戏剧性的场面：一个是，贪官污吏如狼似虎，逼迫灾民们“典桑卖地纳官租”；接着的一个是，在“十家租税九家毕”之后，里胥才慢腾腾地来到乡村，宣布“免税”的“德音”，让灾民们感谢皇帝的恩德。诗人用“杜陵叟”的口气，明明白白地痛斥了那些为了自己升官发财而不顾农民死活的“长吏”；“剥我身上帛，夺我口中粟。虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉？”作为唐王朝的，敢于如此激烈地为人民鸣不平，不能不使我们佩服他的勇气。

（五）形象生动　　诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。

（六）含蓄

 司空图《诗品》有名言：“不着一字，尽得风流。”严羽的《沧浪诗话·诗辨》中说道：“盛唐诗人，惟在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”从这些言论中可以看出古人对含蓄之美的高度重视。所以我们在鉴赏古诗词时一定要注意到作品中的“含蓄之美”。一般而言，含蓄之美在诗词中的体现有如下的情形： 

１、化景物为情思。“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”（《金陵野录》），古诗词中不乏这类寓情于景，情景交融的佳作。如王之焕的《凉州词》，“黄河远上白云间”，首句展示了广漠壮阔的风光，堪为千古绝唱。“一片孤城万仞山”，次句写高山反衬下的孤城，透视也戍守者处境的孤危。“羌笛何须怨杨柳”，引入羌笛之声，一“怨”字托“笛”寄情，委婉含蓄，耐人寻味。“春风不度玉门关”，明写边远苦寒，暗含着无限乡思离情，可谓“语绝而意不绝”，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”（《姜斋诗话》），用王夫之的这句话评《凉州词》是再恰当不过了。 

２、托物起兴，意味隽永。如巧用双关、象征等手法来写，更为别致。如王维《相思》，“红豆生南国”，首句托“红豆”起兴，暗喻后文相思情，用语清纯又极富形象性。“春来发几枝”，寄语设问，饶有情趣，读来倍倍觉亲切。“愿君多采撷”，仍言在此而意在彼，实际上是暗示友人珍重友谊，用语诚恳动人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用双关，加上这“最”字更显含蓄深婉。全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。 

３、于看似漫不经心的客观描写中流露深情。比如上面提到的元稹《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。”首句明写地点，次句暗写环境、时间，特定的氛围为下文特定人物的出场作了铺垫。“白头宫女在，闲坐说玄宗。”此二句交待人物，写她们正闲坐谈论天宝遗事。看似冷静的字里行间其实隐藏着深情：美丽的宫女由于长期被子幽避在这冷落的古行宫中，成日价寂寞无聊地对着宫花出神，花开花落，年复一年，想自己则早已红颜憔悴，往事怎堪回首？然而除了说说玄宗遗事又别无话题，此情此景，怎不令人凄绝？“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既是描写当时的情景，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。短短二十字的绝句内涵如此丰富，难怪古人评之：“语少意足，有无穷之味。”（《容斋随笔》） 

４、背面敷粉，了无痕迹。说得通俗点，就是从侧面入手反映正面思想，写到精采处，往往有“不着一字，尽得风流”之妙。如《回乡偶书》，“少小离家老大回”，首句概括写出数十年久客他乡的事实，已暗寓自伤老大之情。“乡音无改鬓毛衰”，具体写自己“老大”之态，以不变的乡音衬托变化了的鬓毛，为下文作了铺垫。“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，富于戏剧性的场面描写里含蓄着难言的深情。在儿童，淡淡的一笑一问之间，言尽而意止；在诗人，内心却不能不产生无限感慨：数十年漂泊生涯经历过怎样的风霜雪雨？如今年迈衰颓回归故里，面对这反主为宾的场景，别有一番滋味在心头，“怎能一个愁字了得”？这“笑”的背后岂不是“一把辛酸泪”？诗篇就在这有问无答处悄然作结，弦处之音如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。全诗虽写哀伤之情，却以欢乐场面入手，虽写自己，却从儿童一面翻出，特别是后两句，如此贴切自然，确有“羚羊挂角，无迹可寻”之妙。 

５、讽咏时事，寓意精警。如《泊秦淮》，“烟笼寒水月笼沙”，首句描写烟雾茫茫，迷蒙冷寂的水上夜色，连用二“笼”字，意味深长。“夜泊秦淮近酒家”，前四字承上写景又点题，后三字自然引出下文。“商女不知亡国恨”此句是曲笔，因为谁都知道，真正不知亡国恨而沉醉在这乐曲（因荒淫而亡国的陈后主所作）声中的是那班贵族官僚。“隔江犹唱《后庭花》”，微妙地把历史、现实和未来连成一线，表现出诗人辛辣的讽刺，深沉的悲凉和无限的感慨，堪称发人深省之作。 

６、以小见大，言微旨远。往往以眼前景物反映重大内容，写眼前景物又较注重细节的描写。如《乌衣巷》，“朱雀桥边野草花”，写昔日人来人往的朱雀桥，今天又荒凉冷落了。“野花草”往往象征衰败，“野”字增添了荒凉景象。“乌衣巷口夕阳斜”，夕阳西下，再点上一“斜”字，何此惨淡？“旧时王谢堂前燕”，把“燕子”想象成历史的见证人，似乎信手拈来，却足以使人想起乌衣巷昔日的繁荣。“飞入寻常百姓家”，“寻常”突出了今日与往日之不同，寄托着作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。全诗落笔于眼前的“野草花”、“夕阳”、“堂前燕”等细小景物，却反映了一个深刻的主旨：封建权贵势倾一时，终究逃不脱衰亡的命运。 

７、欲言又止，欲说还休。所谓“千言万语，尽在不言中”，用鲁迅先生的话说，“刚开了头又煞了尾”。如《江南逢李龟年》：“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”此二句表面上是在与李龟年的交往过程，流露的却是对开元盛世的无限眷恋和郁积心头的沧桑之感。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”“江南好风景”恰恰成了时代和坎坷身世的有力反衬；“落花时节”是写当时实景，又别有寄托，读来不禁使人思绪万千：世运的衰败，社会的动荡，诗人的漂泊，人世的艰辛……都不知不觉地在脑中闪过。按理说两位老艺人几度风雨后相逢，当有说不完的话，道不完的情，但诗人写到“落花时节又逢君”却黯然收笔，在无言中包含着“痛定思痛”“而今识尽愁滋味，欲说还休”的悲凉，可谓“此时无声胜有声”。 

８、化实为虚，虚实相生。如《夜雨寄北》：“君问归期未有期”，于一问一答中已觉不得归之苦。“巴山夜雨涨秋池”，写眼前秋雨，羁旅之愁更充溢在字里行间。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人驰骋想象，独辟新境，不再诉苦写愁，却写心中美愿，可谓出人意料。全诗先写客中实景，后以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄永，余韵无穷，不愧为绝句中的精品。 

 “凡作人贵直，而作诗文贵曲。”（《小仓山房文集》）古代诗人深得含蓄婉曲之妙，我们在阅读时理当反复咀嚼，品出这“言外之味，弦外之响”。（《人间词话》） 

三、作业：

（一）陇西行四首（其二）

陈陶

誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

1．此诗运用了哪些修辞手法，请列举，并简要说明。

2．请赏析诗中虚实结合手法的运用及艺术效果。

（二）诉衷情

陆游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先

秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！

（注释）天山：是汉唐时的边界。沧州，水边，古时隐者所居之地，陆游晚年住在绍兴镜湖边的三山。

1．这首词在多个方面运用了对比的手法，请简要分析。

2．试分析这首词的语言特色。

答案（一）1.对比：出征前的慷慨誓师场面与战死疆场的壮烈场面对比，河边“骨”与梦里“人”的对比。借代：貂锦，代指精锐；春闺，代指春闺中人。婉曲：以汉喻唐。2.第三句实写战场的惨烈场面，第四句虚写亲人的思念。这一虚一实形成鲜明的对比，产生了强烈的悲剧效果。

（二）1.如：当年的驰骋疆场与现在的年老体弱，当年觅封侯的雄心与现在壮志未酬的伤感，“心”在天山与“身”老沧州。2.语言通俗，明白如话，质朴自然，然而却饱含深情。

第三课时

教学内容：古典诗词中的形象

最新版语文科《考试说明》中对诗词鉴赏的考查是这样解说的：“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧、评价文学作品的思想内容。”我们前面已讲过了语言，这一节课我们来讲“形象”。

形象是作品中的最基本的东西，是读者首先从作品中看到的、感触到的。

古典诗词中的形象与一般小说、戏剧中以人物为主的形象有所不同，它既可以是人物形象，也可是景象，或具有一定象征意义的事物。可从下面几个方面略作分析：

 （一）人物形象 古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。而这些形象往往以片断的形式表现出来，它需要读者以自己的想象去进一步补充。如：

 “君家何处住? 妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”(崔颢《长干曲》)——以自问自答的形式，描写船家男女青年初次见面时情景。刻画了一个热情大方、聪明伶俐的少女形象。

 “百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”(李白《从军行》)——有装扮(铁衣碎)描写，有行动描写，于叙事之中塑造了一个勇武过人、凛然可敬的英雄形象。

 （二）景观场景 简单来说，就是一般的景物、景象描写。一般有：

1景象描写：季节、时令、时间，地域、地点，虫鱼鸟兽、山水花木，……

2场面描写：农事、战争、狩猎、垂钓、节令、……

3色彩描写：颜色及其变化，冷暖色调，对景象画面的影响……等等。

当然，诗中的景物也是人物(往往是诗人自己)感情的外在表现，它常常带上了一定的主观色彩。如：

 “好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”(杜甫《春夜喜雨》)——诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。

“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”（王维《山中》）——诗歌用清新自然的语言，描绘了深秋山中的景象，歌咏大自然的美丽，同时也表现了诗人恬淡高雅的生活情趣。

 （三）物象描写 指有些作品以某些事物为具体描写对象，在形象描写中赋予事物以人格化。从全诗来说，即以象征性的形象描写来曲折地表现诗人的品格节操或思想感情。古典诗词中常描写的形象有：蝉、鹰、雁、松、梅、竹、马，等。如：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是籍秋风。”在这首诗中虞世南以蝉的形象，表现了自己封建士大夫的清高。还有大家都熟悉的陆游的《咏梅》词等。

 （四）比喻性形象描写 有些诗词在形象的描写之中，隐含了诗词的实际内容，形象的描写之中渗透了比喻的意象，这就要求读者能结合有关背景材料，透过形象的描写，把握其中隐含的内容。如：李纲《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。但使众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。” 孔平仲《禾熟》“百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。”要透过牛的形象，把握诗人的思想感情。两诗中形象不同。李纲《病牛》：此牛在未病之前耕耘过许多田地，让人收获过千万担的谷物。在它老病时，却遭到冷遇，没有谁来同情它。到了最后病牛只能空怀有“但使众生皆得饱”的良好愿望。这是一个流尽血汗仍愿奉献到底的崇高形象。孔平仲《禾熟》：此诗中的“老牛”在完成自己一年的耕作后，从“禾黍香”“谷登场”的丰收中获得了“粗了耕耘债”的轻松与满足。正悠闲自得地享受看主人给自己的奖赏，它不争不怨，知足而乐，随遇而安。这是一个知足而乐，悠然自得的形象。

 （五）有关音乐曲调古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。因此，了解这一些，对于欣赏古代诗词有一定的意义，2002年高考试题即就此命题。

 下面对古典诗词中常见的曲调进行简要说明。

 关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

 梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正与诗人当时的心境切合。这样，诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，以通感的方式描绘出了冷落的感受。

 霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

 后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知忘国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

 杨柳曲——乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

 行路难——古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

诗词中的形象一般景象优美，如诗如画，能给人以美感；又因为它是景象与情感的结合，所以更能给人以情感上的感染与撞击。通过诗词中的这一系列形象，读者可以感受到蕴含于其中的情感、思想。可以说，诗中的景象是为抒发诗人的感情思想而精心裁剪、设计的，古人云“一切景语皆情语”。另一方面，诗人的思想情感又是借助于这一些形象来表达的。

从艺术的角度来讲，诗词中景象与情感这两者的统一点，就是意境。

意境是指作品中的主观思想情感与客观景象描写的和谐统一，是从这一统一中所体现出来的意味隽永的意象。它以鲜明的艺术形象，采用情景交融的方式，使欣赏者一步步走进诗人所创造的一种特有的氛围和境界之中，在思想感情上产生一种身临其境般的强烈的艺术感染力。在古典诗词中，意境一般表现为一种如诗如画的艺术境界或给人以强烈艺术感染的艺术氛围，是诗人的思想感情和作品中描绘的生活图景和谐统一的结果。

 意境美是我国古代文学作品(主要是诗词)中的一个重要特征。阅读和鉴赏古典诗词曲，一定要通过作品的语言媒介，进入到作品创造的意境中去，这样才能更好地把握作品，并进行鉴赏评价。

练习：1. 赏析下面一首唐诗，完成1~2两题。

自 叙

 杜荀鹤

酒瓮琴书伴病身，熟谙时事乐于贫。

宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人。

诗旨未能忘救物，世情奈值不容真。

平生肺腑无言处，白发吾唐一逸人。

 （1）诗中“闲吟客”，“吟”的内容是       ；“不容真”，“真”指        。

 （2）此诗描写了一个                                      形象。

2.阅读陆游的《鹊桥仙·夜闻杜鹃》，完成3~5题。

鹊桥仙夜闻杜鹃

陆 游

 茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。催成清泪，惊残①孤梦，又拣深枝飞去。故山②犹自不堪听，况半世飘然羁旅？

 阅读提示：宋孝宗乾道八年（1172）初，陆游在南郑（今陕西省）做四川宣抚使王炎的幕僚，积极参加抗金战争，战绩显著。正当前线节节胜利，即将收复长安之际，王炎调往都城临安枢密院，陆游也被调任成都府路安抚司参议官，离开抗战前线。此作是他到成都之后所写，是“借物寓言”之作。

 注：①惊残：惊醒。②故山：即家乡。

 （3）这首词“茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨”描绘了怎样一种景象？诗人描绘这样景象的目的是什么？

 答： 

 （4）词中“林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃”两句，采用了怎样的艺术手法？这样写在表达上有什么好处？

 答： 

 （5）词的最后两句“故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅”表达了诗人怎样一种思想感情？

 答： 

3.阅读下面一首唐诗，完成6~7题。

山中寡妇

杜荀鹤

夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。

桑柘废来犹纳税①，田园荒后尚征苗②。

时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。

任是深山更深处，也应无计避征徭。

 注：①纳税：缴纳丝税。②征苗：征收青苗税。

 （6）①诗人在首联生动地刻画出山中寡妇 的形象。第二联中用      和      两个词表现了人民的不堪重负。

 （7）诗人在第四联中生发的议论，起到了什么作用?

参：（1）(参考)内容：救物济世；真：敢于说真话的正直之士

 （2）封建社会中失意潦倒而又清高悲愤的知识分子

 （3）(参考)前三句描绘了春晚寂静、昏暗、风雨凄迷的景象。它是为词中的主角“杜鹃”的出场所做的铺垫。（或：景语皆情语，为后文表达词人飘零身世和凄凉心境作铺垫）

 （4）衬托（或：烘云托月），好处是以“静”突出杜鹃悲切的叫声。

 （5）表达了词人岁月蹉跎、英雄老却、事业无成的无限感慨和悲叹。

 （6）贫困孤苦“犹”“尚”

 （7）(参考)揭示出统治者的赋敛剥削无处不到，表达了对人民的同情，对统治者的不满，深化了主题。

第四课时

教学内容：评价古典诗词的思想内容 

 古典诗词中的思想内容比较复杂，要运用历史唯物主义观点对作品进行具体分析与评价，这是难点一。鉴赏者本人应有较高的思想修养，这是其二。

 评价古典诗词的思想内容应注意以下问题：

 一、每首诗词都要借助具体的语言描写，采用独特的表达方式，创造出一种意境，然后来表现诗人的感情，传达诗人的思想。这既是作品的主旨所在，也是我们阅读分析鉴赏时绝不可忽视的一个重要环节。如陶渊明的《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗人在其中明显表现出对当时的政治现实的不满，自己生活又较贫穷，但是归园田居的志向却坚定不移。

 二、由于时代所限，有些古典作品中流露出来的思想感情比较复杂，甚至还有消极反动之处，对这些我们都应该站在一个高度，具体客观地进行评价。我们再来看一首白居易的《听夜筝有感》：“江州去日听筝夜，白发新生不忍闻。如今格是头成雪，弹到天明一任君 。” 此诗写自己中年与暮年的对于挫折的不同感受。元和十年，诗人因激于义愤上书言事，被贬为江州司马，时年四十四岁。初遭打击，新生白发，自然感到理想受挫，时不我与，夜不能寐之际，听到忧怨的筝声，不禁为之愁肠百结，难以承受，因而不愿再听。暮年饱经忧患，霜雪满头，相比之下，先前的挫折简直算不了什么，可谓是“曾经沧海难为水”了。正因为他饱尝了太多的痛苦，所以能够对忧怨的筝声无动于衷，听之任之。此诗写得辞浅意深，在看似旷达超脱的诗句中含蕴着的，是极为悲凉沉痛的心情。 

 三、对诗、词、曲思想内容的评价，还要从作品的整体上去把握，不能只抓住只言片语就乱下结论；对有些作品还要从作者所描绘的情景中把握作品的言外之意。  辛弃疾《摸鱼儿》淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。“更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住!见说道、天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事①，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒②。千金难买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土？闲愁最苦。休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。”  （ 注：①长门事：汉武帝时，陈皇后失宠，别居长门宫。陈皇后闻司马相如文名，奉黄金百斤，请司马相如写《长门赋》代为陈情，武帝阅后深为感动，陈皇后复得宠幸。②蛾眉曾有人妒：屈原遭奸臣妒忌和排挤。被放逐后，屈原在《离骚》中将此事比成“蛾眉”(美貌女性)遭妒。）

练习：

 ．杨玉环、赵飞燕曾以美貌受唐玄宗、汉成帝宠幸，但都死于非命，所以词中“玉环飞燕皆尘土”的寓意是 。

 ．这首词的主题集中体现在一个“愁”字上。“愁”指什么？为什么说“闲愁最苦”？

 答： 

 参：1．主和派(佞臣小人)没有好下场(意思对即可)

 ．“愁”指抗金愿望不能实现的愁闷情绪。“闲愁最苦”表现了他满怀抗金热情却得不到任用，空闲之愁最使他苦闷惆怅。

四、另外，古典诗词的思想内容经常与作品本身的风格流派有关。

 名称 特点

 山水诗：主要通过景物的描绘，给读者展现出一种自然美。

 田园诗：田园诗主要描写田园风光或劳动场景。一般较清新、自然、质朴，富有生活情调。大都反映出诗人对劳动人民的朴素的思想感情。

 咏物诗：咏物诗一般表面写物，而实际上往往在这一表面的形象下寄托了诗人的情怀或思想。在写法上最突出的特色是托物言志。

 怀古诗：一般来说，怀古诗不仅要叙古事，而且要融入诗人自己的感受与评论。有时则是借古讽今，曲折地反映自己对现实的关注。

 送别诗：送别诗一般表现离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝愿，有伤心、有惆怅、有期望，等等。一般来讲，其感情色彩比较悲凉，但也有不同凡响的送别佳句。

 行旅诗：主要表现行旅之人的旅途寂寞、艰辛，以及对故乡和亲人的思念之情。

 边塞诗：这是唐诗中的一朵奇葩。奇特的边塞风光，悲壮的沙场征战，寂寞的军旅生活，凄楚的对月思亲……

巩固练习：

1．读下面一首古诗，回答问题。

墨 梅

     王 冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

 （1）这首诗运用了什么表现手法?

 答： 

 （2）抒发了作者怎样的思想感情?

 答： 

2．鉴赏下面一首古诗，按要求完成诗后各题。 

咏 蝉①

    骆宾王

 西陆②蝉声唱，南冠③客思深。不堪玄鬓④影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心?

注：①这首诗作于高宗仪凤三年(678年)。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。②西陆：指秋天。③南冠：指囚徒。④玄鬓：指蝉。

 （3）请赏析这首诗的写作技巧。

 答： 

 （4）试分析本诗的思想内容。

 答： 

3．阅读下面一首唐诗，完成诗后题目。

从军行

杨 炯

烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。

 （5）“宁为百夫长，胜作一书生”表达了作者怎样的情感？

 答： 

4．阅读王维诗《送元二使安西》，完成诗后问题。

送元二使安西

王 维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

  （6）这是一首送别诗。古人写送别，常表露出一种愁苦、无奈，或凄凉伤感的感情，这首诗表现了诗人怎样的情怀？请从“景”与“情”两方面给予简要赏析。

 答： 

5．阅读下面一首宋词，完成8~9两题。

月上瓜洲

张 辑

江头又见新秋，几多愁？塞草连天何处是神州？

英雄恨，古今泪，水东流。惟有渔竿明月上瓜洲。

 （7）请结合词的上阕，简要分析“几多愁”中词人“愁”的具体原因。

 答： 

 （8）词的下阕中“惟有渔竿明月上瓜洲”一句，通过塑造“渔翁”这一形象，寄托了词人怎样的情怀。请作简要分析。

 答：

6．阅读下面高适的一首诗，回答后面的问题。

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

（9）这首诗第三句是将“梅花落”（曲调名）三字拆用，嵌入“何处”，意为何处吹奏《梅花落》？从艺术表现上看，它有什么作用？表现了诗人怎样的思想感情？

7．阅读白居易的《白云泉》，回答问题。

天平山上白云泉，云自无心水自闲。

何必奔冲山下去，更添波浪向人间！

（10）这首诗所用的主要表现手法是什么？表现了诗人怎样的思想感情？

附：参

（1）(参考)运用了托物言志的手法。

（2）抒发了王冕不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

（3）(参考)这首诗在写作上的主要特色是，采用了托物言志的表现手法。［一、二两句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，把物、我联系在一起，表达了自己身陷囹圄的内心凄恻的感情。五、六两句，纯用比喻，表现了自己政治上不得意，言论上受压制。七、八两句，表明自己品性高洁，被诬陷入狱，但无人来替自己雪冤，这也是对贪赃的辩白。］

（4）(参考)这是一首借物抒情诗，诗人借对蝉的吟咏，抒发了自己虽有高洁的品性，但不为时人所了解，相反还被诬陷入狱，在狱中深深怀想家园的思想感情。

（5）(参考)为国杀敌的爱国思想和昂扬的战斗精神。［诗句中的“百夫长”为中的一种官职，这是一个只管理一百人的小官。诗人以“宁为……胜作……”的句式，比较强烈地表达了自己的情感。从诗句所反映的思想来讲，是爱国思想的表现；从情感的表露来看，是激昂的。］

（6）(参考)诗人描绘的是一幅初春雨后的清新景象，一个“新”字给送别带上了爽朗豪迈的氛围。最后点出送别之意，却丝毫没有悲伤、凄凉之情，在惜别中表现了乐观的精神。

（7） (参考)①登楼北望，看见塞草连天的荒败秋景。②山河破碎，神州陆沉，中原地区沦陷于金兵之手。③年复一年，春去秋来，时光流逝，中原恢复无望。

（8）(参考)①有心报国却又报国无门的忧愤、失望之情。②迫于无奈只能逍遥江海的抑郁孤独、无可奈何之情。

（9）将“《梅花落》” 拆用，构成一风吹梅花四处飘落的虚景，与前两句雪净月明的实景相搭配，就构成一幅美妙阔远的图画。听到《梅花落》而想到故乡的梅花，又想到梅花之落，表达了守边将士的思乡之情。

（10）主要运用象征手法，写景喻志，以云水的的逍遥自在喻恬淡的胸怀与闲适的心情；以泉水激起的波浪象征社会风浪，反映了诗人随遇而安、出世归隐的思想。

第五课时

教学内容：诗歌流派及详细分析写景抒情诗

一、诗歌流派：

古诗，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。但就其内容而言，大体可概括为： 

1、写景抒情　　如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇……杨柳岸晓风残月……”（《雨霖铃》），李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《送孟浩然之广陵》）。诗歌景中含情、融情入景，烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念，其惜别之情从每一个画面中渗透出来。

2、咏物言志　　山川河岳、花鸟草虫，都可成为诗人引用的对象。如虞世南的《蝉》，表达了对高尚品格的赞赏。

3、边塞征战　　如范仲淹的“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”（《渔家傲》）；王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（《凉州词》）。

4、怀古咏史　　如苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”（《赤壁怀古》）；辛弃疾的“千古江山，英雄无觅孙仲谋处，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去……”（《京口北固亭怀古》）。

5、即事感怀　　如白居易的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

6、羁旅行役　　如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（《商山早行》）。

 以上对诗歌内容的粗略分类，目的是让学生在具体鉴赏诗歌时，快速了解其内容，以便把握诗歌的要旨。

山水诗：主要通过景物的描绘，给读者展现出一种自然美。

田园诗：田园诗主要描写田园风光或劳动场景。一般较清新、自然、质朴，富有生活情调。大都反映出诗人对劳动人民的朴素的思想感情。

咏物诗：咏物诗一般表面写物，而实际上往往在这一表面的形象下寄托了诗人的情怀或思想。在写法上最突出的特色是托物言志。

怀古诗：一般来说，怀古诗不仅要叙古事，而且要融入诗人自己的感受与评论。有时则是借古讽今，曲折地反映自己对现实的关注。

送别诗：送别诗一般表现离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝愿，有伤心、有惆怅、有期望，等等。一般来讲，其感情色彩比较悲凉，但也有不同凡响的送别佳句。

行旅诗：主要表现行旅之人的旅途寂寞、艰辛，以及对故乡和亲人的思念之情。

边塞诗：这是唐诗中的一朵奇葩。奇特的边塞风光，悲壮的沙场征战，寂寞的军旅生活，凄楚的对月思亲……

二、借景抒情诗

 借景抒情诗，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。

 借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。

 鉴赏借景抒情类诗歌，要掌握以下三个原则：

 第一，要体会诗中情景交融的意境。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。如下面这首唐诗：

望洞庭湖赠张丞相

孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

 有人评论这首孟诗“以望洞庭托意，不露干谒（求荐之意）之痕”。那么，诗人孟浩然是如何把求荐之意表达出来的？

 这首干谒诗（诗用于有所要求而拜见对方）是作者西游长安时写给丞相张九龄的，是想得到张九龄的赏识和录用。

 诗作前两联写景，着力描绘洞庭湖汪洋浩荡，一望无际，气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟，形象鲜明飞动，表现了诗人广阔的胸襟。后两联由眼前景物的触发转向抒情，诗人面对浩淼无垠的湖水，想到自己功名未遂，空有出仕的愿望，无人引荐，就好像欲渡洞庭湖而无舟船一样，希望张九龄援引。

 这首干谒诗不落俗套，它把求仕之意，巧妙地与眼前的洞庭湖写景结合起来，写得委婉含蓄，不卑不亢，极有艺术力和感人力量。是把眼中景与胸中情结合得极好的范例。

第二，要领会诗人写景所表现的情感。如范仲淹的《苏幕遮》：

 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。　　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

 这首词虽然也抒写羁旅相思之情，但又不同于传统的抒写离愁别恨的小令，词作上片写景，虽抒写悠悠相思之情，但所写的秋景阔远绮丽，毫无衰飒情味。下片抒情，抒发了自己的羁旅愁绪、黯然凄怆的思乡情怀。这本是词中常见的结构和情景结合方式。它的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、绮丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词描写的景色却阔远而绮丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的悲伤；另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离情别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

 第三，要注意赏析诗歌的写作技巧和语言特色。写景的方法很多，概而言之，要留意作者观察和描写景物的角度；要把握和分析作者描写景物的方法；要理解和说明描写景物的技巧等等。如下题：

阅读下面这首诗，按题后要求答题。

望岳

杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

（1）此诗没有一个“望”字，却句句写望，且层次清晰，试作简要分析。

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（2）明人莫如忠评价首联下句说：“齐鲁到今青未了，题诗谁能继杜陵?”认为这句诗无人能继，你怎么看？

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（3）后人以其深刻的思想意义把此诗誉为“绝唱”，请就此作简要分析。

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鉴赏导答：（1）全诗句句写向岳而望，距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳思想将来的登岳。首联写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种惊叹仰慕之情，非常传神。接着自我作答，颔联两句写近望所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。颈联两句是写细望，细望中蕴含着诗人对祖国河山的热爱。尾联两句写望岳而产生的登岳的意愿。

（2）“齐鲁青未了”是经过诗人一番揣摩后得出的答案，可谓惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是像谢灵运那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横旦在那里的泰山，以距离之远来衬托泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写写出了地理特点，写其它山岳时不能移用。

（3）后人把此诗称为杜诗的绝唱，是由于此诗最后一联诗。“会当凌绝顶，一览众山小”之句富有启发性和象征意义，我们从中可以看到诗人不怕困难，敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一位伟大的诗人的关键所在，也是一切有所作为的人不可缺少的。这也是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。

三、写景抒情诗训练

阅读下面写景抒情诗，完成以下题目。

                 鲁山山行 

梅尧臣

适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。

霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许?云外一声鸡。

 [表述题]

1、这首诗，有一个字可以作为贯穿全诗的线索，你认为是哪一个字?

答：                                                           。

2．这首诗的一开始其实已经奠定了全诗的感情基调，这种感情用诗中的一个字来概括，就是     字，诗人在“山行”过程的描写中，和这种感情互相呼应的字是         。

3．从诗中对景物的描写来看，简单说说这首诗的立足点和写景的方法的特点。

答：                                                                   

4、这首诗在写景过程中处处流露山欣喜愉悦的感情，试分析结尾—联“人家在何许?云外一声鸡”的描写，是如何表现山这种感情的。(不超过25字。)

答：                                                   

霜天晓角·题采石蛾眉亭 

韩元吉

倚天绝壁，直下三千尺。天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极? 

暮潮风正急，酒阑闻塞笛。试问谪仙何处?青山外，远烟碧。

注：采石：即“采石矶”，在安徽当涂县西北。南宋时宋金交界的军事重地。1161年，金兵南侵，宋军曾在此地大败金兵，可是后来依然以签订屈辱和约而暂得停战。

 [表述题]

1．词的开头、结尾都描写了景物，开头的景物的特点是    ，而结尾景物的特点是    。

2．上阕的结尾书写了作者自己“愁与恨，几时极”的感情，这种“愁与恨”，具体是指的是什么内容?

答：                                                     

3．下阕开头的“酒阑闻塞笛”是实写还是虚写?作者为什么会“闻塞笛”?

 答：                                                     

4．词写到结尾“试问谪仙何处?青山外，远烟碧”，作者问而不答，却以写景作结，试分析这个景物描写包含了什么意义?

答：                                                               

              春山夜月  

于史良

春山多胜事，赏玩夜忘归。掬水月在手，弄花香满衣。

兴来无远近，欲去惜芳菲。南望鸣钟处，楼台深翠微。

 [表述题]

1． 这首诗如用诗中一个字来概括作者对景物的感受，这个字是              

2．诗中的颔联“掬水月在手，弄花香满衣”，如果忽略平仄、音韵不计，把“掬”字换成“舀”字，把“弄”字换成“闻”字，效果有什么不同?

答： 

3．结尾用南望的景物作结，表达了作者怎么样的思想感情?

答 

              和晋陵陆丞早春游望 

杜审言

独有宦游人，偏惊物候新。云霞山海曙，梅柳渡江春。

淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，归思欲沾襟。

 [表述题]

1．细味文意，这首诗的首联“偏惊物候新”的“惊”字表达了作者怎么样的思想感情?作者为什么要“惊”?

答： 

2．体味中间两联几个动词“山”、“渡”、“催”、“转”在诗中描写的作用?

答： 

3．这首诗从哪两方面引发出感情的渐次变化的?

答： 

                         渡荆门送别 

李白

   渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

  月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

[表述题]

1． 本诗的题目是“送别”但从诗歌的内容看，却看不到送别的是谁，联系诗歌的意境，其实作者是写                     送别 ，表达了                    的感情。

2．诗歌运用了虚实结合的写景方法，其中           联是虚景，          联是实景。

3．颈联中的“平野”是指诗中的             ，“大荒” 是指诗中的                   。

                              春 兴 

武元衡

杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。

注：作者的家乡在洛阳附近。

 [表述题]

1．从诗中的描写来看，这首诗所写的季节是                                 。

2．从春景引发诗人的思乡之情，这里是运用了诗歌表现手法中传统的写法。

答： 

3．试分析“又逐春风到洛城”—句里，“逐”字运用的高妙之处。

答： 

               田 家 

欧刚修

绿桑高下映平川，赛罢田神笑语喧。

林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁。

注：赛：旧时祭祀酬报神恩。

 [表述题]

1． 这首诗四句恰似四幅图景，如果每幅图景用一个四字句去概括，分别是           

2．这首诗虽然描绘了四幅图景，但却反映了田家生活的情况和作者的心情，试说说这首诗所表现的气氛、情调和作者的观感。

答： 

3．这首诗第    句和第   句动静相应，第     句和第        句互为映衬。

            竹枝词(其九)

 刘禹锡

山上层层桃李花，云间烟火是人家。

银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

注：烧畲(sh6)：把地里的草木烧成灰做肥料。

[表述题]

1．诗歌的—、二句写景，第一句的“层层”写出桃花的      ，第二句的“云间”写出大山的              。

2．诗歌的三、四句写人，这里运用了 的修辞方法， “银钏金议”指代         ，“长刀短笠”指代      。这样从服饰打扮上描写，突出了             

3．透过对山民的劳动情景的描写，表达了作者怎样的思想感情?

答： 

               山居秋暝 

王维

空山新雨后，大气晚来秋。明月松问照，沾泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

1．根据你的理解，这首诗的画面给人的感觉是               ，表达了作者        的心境。

写景抒情诗鉴赏训练答案 

一、   1、这首诗，有一个字可以作为贯穿全诗的线索，你认为是哪一个字? 

 答： 行 

2．这首诗的一开始其实已经奠定了全诗的感情基调，这种感情用诗中的一个字来概括，就是 惬 字，诗人在“山行”过程的描写中，和这种感情互相呼应的字是迷 。 

3．从诗中对景物的描写来看，简单说说这首诗写景的方法的特点。 

答：移步换景和闻声想景 

4、这首诗在写景过程中处处流露游山欣喜愉悦的感情，试分析结尾—联“人家在何许?云外一声鸡”的描写，是如何表现游山这种感情的。(不超过25字。) 

答：鲁山虽然高大、幽静然而富有生气，充满野趣。 

   霜天晓角·题采石蛾眉亭 韩元吉 

     1．词的开头、结尾都描写了景物，开头的景物的特点是 雄奇伟丽 ，而结尾景物的特点是 清丽幽远 。 

2．上阕的结尾书写了作者自己“愁与恨，几时极”的感情，这种“愁与恨”，具体是指的是什么内容? 

答： 指金人南侵带来的国仇家恨 

3．下阕开头的“酒阑闻塞笛”是实写还是虚写?作者为什么会“闻塞笛”? 

答：虚写 表达自己杀敌报国的意愿 

4．词写到结尾“试问谪仙何处?青山外，远烟碧”，作者问而不答，却以写景作结，试分析这个景物描写包含了什么意义? 

答：李白所处的盛世无处可寻，表达对国家倾颓局面无法挽回的深沉感慨。 

春山夜月 于史良 

1． 这首诗如用诗中一个字来概括作者对景物的感受，这个字是 胜 

2．诗中的颔联“掬水月在手，弄花香满衣”，如果忽略平仄、音韵不计，把“掬”字换成“舀”字，把“弄”字换成“闻”字，效果有什么不同? 

答：“掬”、“弄”有珍惜、赏玩的意味，“舀”字动作过强，“闻”字不及“弄”字体现出的亲近、喜悦之情，都破坏了诗歌的意境。 

3．结尾用南望的景物作结，表达了作者怎么样的思想感情? 

答：写诗人把目光投向远处，呼应、深化了开头的“忘归”之情，表达了诗人对胜境的留恋向往。 

   和晋陵陆丞早春游望 杜审言 

     1．细味文意，这首诗的首联“偏惊物候新”的“惊”字表达了作者怎么样的思想感情?作者为什么要“惊”? 

答：“惊”字表明作者身在异乡，四处奔波因而对景物变化十分敏感。“惊”有“新的一年又到了，何时才能回家乡”的感慨。 

2．体味中间两联几个动词“山”、“渡”、“催”、“转”在诗中描写的作用? 

答： 形象地展示了早春气候逐渐变化的特点。 

3．这首诗从哪两方面引发出感情的渐次变化的? 

答： 一是春天的到来引发思乡之情，二是朋友的诗作加浓这种感受。 

   渡荆门送别 李白 

     1． 本诗的题目是“送别”但从诗歌的内容看，却看不到送别的是谁，联系诗歌的意境，其实作者是写故乡水送别诗人自己表达了怀念故乡，热爱故乡的感情。 

2．诗歌运用了虚实结合的写景方法，其中颔 联是虚景，颈联是实景。 

3．颈联中的“平野”是指诗中的 荆门 ，“大荒” 是指诗中的 楚国 。 

     春 兴 武元衡 

     1．从诗中的描写来看，这首诗所写的季节是 春末 。 

2．从春景引发诗人的思乡之情，这里是运用了诗歌表现手法中传统的写法。 

答： 起兴 

3．试分析“又逐春风到洛城”—句里，“逐”字运用的高妙之处。 

答：化虚为实，将无形的春风化作了有形的可“逐”之物。 

田 家 欧刚修 

   1、这首诗四句恰似四幅图景，如果每幅图景用一个四字句去概括，分别是绿满平川 春祭笑语 雨歇鸠鸣 初日繁花 

2．这首诗虽然描绘了四幅图景，但却反映了田家生活的情况和作者的心情，试说说这首诗所表现的气氛、情调和作者的观感。 

答：全诗情景交融，笔触欢快明朗，描绘了浓浓的春意，勃勃的生机，表现了田家生活的热烈、兴旺的气氛，同时也表现了作者与民同乐的态度。 

3．这首诗第 — 句和第 二 句动静相应， “春雨歇” 和 “杏花繁” 互为映衬。 

     竹枝词(其九) 刘禹锡 

   1．诗歌的—、二句写景，第一句的“层层”写出桃花的繁茂 ，第二句的“云间”写出大山的 高峻。 

 2．诗歌的三、四句写人，这里运用了借代 的修辞方法， 

 “银钏金议”指代 女子 ，“长刀短笠”指代 男子 。这样从服饰打扮上描写，突出了浓郁的民俗风情。 

3．透过对山民的劳动情景的描写，表达了作者怎样的思想感情? 

答：表达了诗人对这生气勃勃的劳动场面欣赏愉悦的感情。 

    山居秋暝 王维 

   1．根据你的理解，这首诗的画面给人的感觉是恬静幽美、明净爽洁表达了作者的 对隐居生活的向往和自得其乐的志趣的心境。