动画编剧原理

动画编剧，既要运用动画的方式思考，又要用文学的形式表达。剧本，是一剧之本，尽管一个好的剧本不一定能保证有一个好的动画片，但是一个好的动画片一定有一个好的剧本，这说明剧本对动画片创作的决定性意义。

剧本，一剧之本

一、剧本的重要性

“剧本剧本，一剧之本”这是戏剧理论家李渔在长期的戏剧实践中的深刻体会。日本电影大师黑泽明说：“一部影片的命运几乎是由剧本来决定。”为什么剧本如此重要？首先，剧本奠定了一部动画片的内容和思想，而内容和思想是作品的灵魂。一部动画片无论技术怎样炫奇弄巧，没有深刻的思想和充实的内容为支撑，终将行之不远。19年获得奥斯卡最佳动画片奖的木偶片《平衡》，一群人站在一个悬空的四方形平面上，平面下方的支点很小，因此随时可能倾斜、翻转。本来经过调整，大家站的位置已经获得平衡。其中一个人突然钓上来一只箱子，虽然不知道里面是什么，但每个人都想得到它，于是引起一番争斗，平衡完全破坏。最后，绝大多数人都掉下去了，只剩下一个人和那只箱子，分别在支点的两边，这时候是平衡的。但如果那个人想移动去拿箱子，平衡又会打破，也要掉下去，所以只能一动不动，眼睁睁地看着箱子发呆。这是一部充满哲理、具有强烈象征性的影片，对政治、社会，对整个人类的生活都有启示意义。其次，剧本为动画片的拍摄提供了基础。一个好的剧本是导演艺术的第一步，剧本是动画片生产的第一个环节，也为导演、美工的创新提供基础和探索空间。不扎实的剧本，会给后面的动画制作流程带来麻烦，如给导演组织影片、演员的表演、后期剪辑等带来制约和障碍。一个完成了的剧本应该是一个在整体上和细节上都相对完整的故事，人物的状态、动作、对白、主要环境、场景、时间等都要确定地表达在剧本中，至少是不能留下明显的空白由后面的创作部门去填补。如要涉及的人物数量以及说了什么话，都要明确；剧本在表述时要简练、清楚。

二、艺术与技术

动画剧本在动画创作中的重要性，也延伸出另一个话题：动画创作中技术与艺术的关系。在动画创作中，随着现代科技的飞速发展，动画制作的技术也日益升级，逐步由人工手绘变成电脑处理。1988年美国迪斯尼制片厂以二维动画制作了卡通人物和实景演员相结合的合成动画片《谁陷害了兔子罗杰》，在世界动画史上第一次实现了实物与动画的完美结合。1995年迪斯尼制片厂完全用电脑技术拍摄了三维动画长片《玩具总动员》，在数字时代，动画艺术呈现出前所未有的发展机遇和繁荣景象。影视动画100多年的发展历史证明，影视动画既是一门艺术也是一门技术。技术在影视动画中是手段。但是现在动画行业出现重技术轻艺术这样本末倒置的现象，甚至有些高校动画专业的学生只热衷于学会Flash、Photoshop、Maya等软件，而忽视思想上、艺术上的精进。作为动画专业的学生，需要学会这些软件，但是要有清醒的认识，这些只是工具，是实现动画创意的工具，真正的目的还是艺术，更要把大量时间用于思想上的熏陶和艺术上的求索。

三、剧本写作的几个阶段

1、观察生活。剧本的创作，首先要观察生活，做生活中的有心人。并勤记笔记，把适合发展成电影剧本的那些故事记下来，这里所记的也可能是报纸上的一则新闻，或者网络上的一个故事，也可以是小说、戏剧，甚至电影本身为我们提供一个故事的萌芽。

2、故事大纲。在正式创作剧本之前，一般先有一个故事大纲。故事大纲是构思的底本，以便创作者进一步细化，加工。它也是给投资者、制片人看的蓝本，以便获得认可。故事大纲扼要地表述故事冲突和主要人物之间的关联，反映出未来剧本中心事件或故事内容的大致轮廓。

故事大纲一般包括哪些内容呢？首先是剧本的主人公。如《金猴降妖》里的主人公是孙悟空和白骨精。《幽灵公主》里的主人公是阿西达卡、幻姬大人、小珊以及野猪神、白狼神和麒麟兽。《玩具总动员》里的主人公是玩具伍迪和巴斯光年。其次是确定故事的主要走向和总体构思，确定主要事件，即故事内容的大致轮廓。如《海底总动员》的故事大纲是：父亲马林对儿子尼莫爱护有加，总是担心尼莫发生意外，恰恰尼莫真的发生了意外，被牙医带回家养在鱼缸里，并可能遭遇灭顶之灾。马林克服重重困难，不远万里，千辛万苦寻找尼莫，尼莫也想尽办法，回到马林身边，他们终于如愿以偿。此剧主人公是马林和尼莫。主要事件是马林寻找尼莫，尼莫回到马林身边。情节结构是双线并进的平行蒙太奇叙事。

3、剧本包括文学剧本、脚本、分镜头剧本。从一开始的文学剧本、脚本，到最后的分镜头剧本，逐渐细化。

文学剧本用文字表述和描绘影片的内容，剧本创作一般是从文学剧本开始的。剧本的目的是为了动画片的制作，不是为了阅读，因此要用电影的方式来思考，要有画面感，要考虑到蒙太奇技巧的运用，注意时空变换，使文字描述具有镜头感。脚本，也叫分场景剧本。脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过渡，是采用文字手段把内容场次化，镜头化。脚本是具体画面的文字表达，具有镜头感和画面感。脚本一般都要分场来写。所谓一场，是指同一地点、同一时间发生的事件为一个场面。在每一场中，一般都先标明场号、地点、时间（日景或夜景）及时空类别，如是内景还是外景。闪回、想像等也要注明，然后再叙述人物的动作和行为。

四、剧本的格式

《雪孩子》（文学剧本节选）：

大雪下个不停。雪花把树枝盖得满满的，压得弯弯的；地面上粉白粉白的；小木屋的屋顶上也积了厚厚的一层。

晌午时候，雪停了。小木屋里，兔妈妈从墙上取下篮子，两粒乌黑晶亮的龙眼核骨碌碌地滚了出来。小白兔赶紧拾起，心疼地说：

“妈妈，这是雁姐姐从南方捎来送给我的。到了春天，我要把它们种在屋子后面，长出两棵龙眼树来呢！”说着，他把龙眼核小心地藏在胸前的衣袋里。

“哦，”兔妈妈一面应着，一面挎起篮子就往外走，“孩子，我去找个大萝卜回来……”

兔妈妈的话还没说完，小白兔就一把扯住她的衣角，说：“我也去！我也去！”

“不，你不能去。”兔妈妈哄小白兔说：“外面冷，孩子，在家里烤烤火吧。”说着，她蹲下来往火塘里添了几根柴。

《龙猫》（脚本节选）：

1、乡间小路上  日  外

草壁一家乘坐拖拉机行驶在乡间小路上。

驾驶拖拉机的是司机，而他身边的是草壁先生，后座上坐着他两个女儿——小月和小梅。

小月：爸爸，牛奶糖。

父亲：哦，谢谢。累了没有？

小月：不。

父亲：快到了。

这时小月发现前方有个人骑自行车驶近。

小月：小梅，快躲起来。不是！喂……（招手）！

2、勘太家  日  外

拖拉机在村口停下来，看见个孩子在劳作。

父亲：家里可有人在？

勘太点点在田中的人。

父亲：谢谢。我是草壁，刚搬来！请多关照！

勘太看见小月在车上，不好意思地缩回了头。

男人：辛苦了！

父亲：非常感谢。

3、小月家外  日  外

拖拉机一路驶过。

父亲：到了！

小月着急地跳下了车。

小梅：啊，等等！！

小月：这里有桥。

小梅：桥？

小月：鱼！你看，又闪了一下。

父亲：怎样，喜欢吗？

小月：爸爸，好棒！树的通道。

全家人急切的朝家奔跑。

小月：那房子？快点。啊，真烂的房子！

小梅：烂！

小月：好像鬼屋。

小梅：鬼屋？

他们围着屋子转着。

小月：快掉了！

小梅：坏了！

姐妹在草地上嬉戏。无意中发现了树丛中的一棵大树。

小月：快看，啊，真大。爸爸，好大的树。

父亲：啊……那是楠木。

小月：楠木。

小梅：楠木。

4、家内  日  内

小月和小梅进入屋子里，发现地板上有若干栗子。

小月：圆栗子！

小梅：让我看看！

小月：还有！还有！

小梅：哇（突然发现圆栗子掉在边上）。

父亲：好啦！好啦！让爸爸怎么打开套窗？

小梅：圆栗子。

小月：屋子里，有栗子！

小梅：是从上面掉下来的！

父亲：可能有松鼠哦！

小月、小梅一起：松鼠？

父亲：也可能是喜欢栗子的老鼠……

小梅：我喜欢松鼠！

通常一分钟大约需要200～400字左右不等。一般对话较多的片子，每分钟需要的字数较多，动作性强的每分钟的字数相对少一些。

想象力

想象是人类与生俱来的功能，是指人在脑子中对记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程。动画大师沃尔特·迪斯尼认为：“每个孩子都与生俱来地被赐予生动的想象。但是就像肌肉长久不用会变得松弛那样，孩子聪明的想象力如果不经常锻炼，就会随着岁月的流逝变得黯然失色。”想象力虽然不是动画的专利，但是动画的特点决定其对想象力有着比其他艺术形式更为注重，想象力首先就体现在动画的编剧中，编剧的想象力是全片想象力的基础，想象力不仅体现在故事的情节与发生的环境，还包括细节的想象与设计。动画是想象力的比赛，强调动画的想象力是强调动画对想象力的表现与张扬，以致加拿大动画大师麦克拉伦说：动画，就像是上帝在创造世界。动画正是借着想象力的翅膀，创造了一个个奇幻的世界与故事，如《大闹天空》、《千与千寻》、《玩具总动员》、《鼹鼠的故事》等。

一、动画的想象力包括

1、非现实的幻想世界的营造。想象力可以摆脱现实的桎梏，天马行空，常常打破日常生活的逻辑。如森林中无数可爱的小精灵，能够载人的在空中飞行的猫巴士等。在《圣诞夜惊魂》，里，创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界：鬼节镇。那些在人们幻觉中出现的种种怪物都生活在这里：楼梯下面的怪手；骑着扫把的巫婆；床下发亮的红色眼睛……一到鬼节，怪物们就会倾巢而动，到人类世界去吓唬人等。

2、真实世界与真实事物的虚构情节。动画中的角色都是现实生活的真实存在，剧作家充分发挥想象力，将司空见惯的事物置于人的世界，赋予人的思维。如动画片《墨水》，一滴墨水在小空间的短暂旅程。各种形状的积木，墨水在这里面行走、跳跃，墨水滴像一个溜出屋子的小孩，感到好奇快乐。也许是太兴奋了，墨水不小心一头撞上积木块，顿时散成许多颗小墨水滴，就在观众为它担忧的时候，小墨水滴重新聚合起来，墨水又恢复原样。又如玩具本来是供孩子们取乐的工具，但在《玩具总动员》里，玩具们之间却发生了只有人的世界才会发生的故事。通过玩具们之间发生的故事，让观众明了团结合作的重要性。

二、想象的作用

1、扩大了动画片的表现领域

动画片是以绘画或其他造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，是一种高度假定性的艺术。它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”“视通万里”的艺术效果。人类世界、动物世界、植物世界，甚至外星球等等都可以借助想象进入动画片的领域。《怪物电力公司》创造了一个和人类世界共存的魔怪世界，在这个世界里的居民都丑陋无比，他们的能源来自人类世界小孩的尖叫声，整个故事充满了想象和夸张。《小美人鱼》通过想象讲述了一个执著的爱情故事。小美人鱼的爱很简单，也很勇敢，为了能和心爱的王子在一起，她不惜答应牺牲自己美丽的声音而让女巫将她变为人类，但是她并不确定她的愿望是否能够实现。在小美人鱼变成人类的三天后，最后一天日落的时候，如果王子还是没有发自内心地吻她，她将变回人鱼，并失去自由，永远属于女巫。动画的世界是一个奇幻的世界，没有什么是不可以表现的。

2、将抽象的东西具象化

在实拍影视中，是无法将善、恶等这些抽象的东西直接表现出来的，而在动画作品中，借助想象，这些抽象的东西可以将其具象化，形成可看可听的具体画面和声音。《千与千寻》中锅炉爷爷的很多只手，一方面说明锅炉爷爷的能干；另一方面，锅炉爷爷貌似冷酷的外表下其实有一颗善良的心，最后他还是向千寻伸出了温暖的手。《幽灵公主》里野猪神遭受幻姬大人的追杀，因为仇恨变成邪魔，在它身上，因为怨恨，恶逐渐膨胀，变成人类的威胁。在实拍影视中，恶通常是无法直接来表现，但在这里，创作者将恶具象化为成千上万条吞噬野猪的小虫子，给观众直观的视觉冲击力。

三、想象与现实

1、想象要遵循现实逻辑。动画世界虽然是一个充满想象的世界，但是想象也要遵循一定的模式和规律。想象是在头脑中重新构思新形象的过程。想象不是对旧印象的回忆，也不是对现实事物的机械模仿，必须要发挥想象者的主观能动性。但是想象不是毫无逻辑的凭空捏造，想象与夸张离不开现实的逻辑，所有的想象都不是凭空产生的，它和我们生活的现实环境有着密切的联系。宫崎骏在谈到自己的动画创作时说：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他认为他的作品是发神经似的没有条理，他的作品并非不讲任何逻辑，而是创造力与想象力的一种极力强调，在他的创造世界里，另行创造了一个新世界的逻辑。宫崎骏的《龙猫》完全是想象的产物，但是观众为什么觉得亲切呢？首先，这些幻想中的角色被放在真实环境中：姐妹俩生活在恬静的乡村，稻田、农庄……他们所生活的世界与真实生活没有什么不同；其次，姐妹俩都是普通的邻家女孩，姐妹俩与龙猫亲密无间，以及小梅一家人相亲相爱，都会让观众会心一笑。有很多动画片本身就是一种对现实生活的表现，有着现实生活的许多影像。《再见萤火虫》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《牧笛》等，这些动画片中的人物、环境等都与现实生活中一样，只是在将其动画化中，往往会比实拍影视显得夸张有趣。

沃尔特·迪斯尼说：“卡通的首要责任是生活和动作卡通化，即把事物通过观众的想象呈现在银幕上，而不是把动作或情形拍摄下来或描绘出来，要把现实生活所遇到的事物卡通化，或把我们今天所想的奇妙事物表现出来。许多人在研究真实动作时，常有不正确的想法，他们认为我们的目的只是把这些动作照原样画出来。这些想法应该从根本上铲掉。”“动画片的首要责任就是把生活卡通化。真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。”他既强调在动画片中要充分发挥幻想和夸张，又指出这种幻想和夸张与现实生活的联系。首先在角色造型上。好的角色造型既不是完全的写实，又不是完全的想象，而是在写实的基础上，从生活中汲取营养，塑造出具有鲜明个性魅力的角色造型。迪斯尼说过：“有人曾问我们，为何在影片中保留很多真实动物的特征？为何花费如此多的精力来研究真实动物的解剖结构和运动特点？试想，假如没有这些的话，我们的动画角色看起来都将是一样的，他们会丧失任何表达力。”

2、想象要充满情感。充沛的想象中饱含浓郁的情感，这种情感只有打动作者自己，才有可能最终打动观众。因为每一部作品都凝结了创作者的感情，所以编剧如果自己的创意不能打动自己，那么更加不要指望能打动观众。观众情绪的积累是需要过程的，只有一点一滴的营造铺垫才可能会有之后情绪点的总爆发。《再见萤火虫》“昭和20年9月21日晚，我死了。”开头的旁白就注定这是一个悲伤的故事。一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正走向他14岁短暂生命的终点，这是战败一个月后的日本。接着故事往前推，哥哥和妹妹也拥有过有糖果盒子、萤火虫漫天飞的快乐夏日。空袭开始了，妈妈遭轰炸离世。在突如其来的打击面前，哥哥为了安慰妹妹，把妈妈过世的消息瞒过年幼的妹妹。清太为安慰哭着要妈妈的妹妹节子，明知妈妈已经在空袭中死去，为了安慰妹妹，忍着伤心，玩单杠给妹妹看，而妹妹仍然兀自在哭泣。这个画面传达出强烈的悲剧气氛。年幼的妹妹终究没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨地死去。兄妹俩在另一个世界相聚在一起了。整个故事充满着哀伤的情调。《千与千寻》里千寻是一个善良的邻家女孩的形象，她对无脸男很友善，会故意给无脸男留一扇门让他进入屋里，安排他陪伴千寻坐上火车去找钱婆婆，寻找解救白龙的办法，宫崎骏也对自己这一充满人情味的设计很满意：“……我第一次有很骄傲的感觉，那是因为我不是把它作成无脸男大闹，破坏了汤屋，然后企图吃掉千寻，而是安排成千寻坐上电车，第一次出远门。比起无脸男大闹或者和汤婆婆电光交战，对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。”这些情感的浸润会增强动画片的吸引力。