实验动画制作

实训

纲要

1.实验动画的定义

2.实验动画的意义

3.实验动画制作的素材

4.开扩思维查找素材练习

5.实验动画制作素材的创新性

6.实验动画制作的想象力和创造力

7.实验动画剧本的前期制作1 2

※实验动画制作的中期

1.绘画素材的动画制作

2.雕塑素材的动画制作

3.戏曲素材的动画制作

4.服饰素材的动画制作

5.木偶素材的动画制作

6.剪纸素材的动画制作

7.皮影素材的动画制作

8.年画素材的动画制作

※实验动画制作的后期

1.实验动画短片的综合制作

2.实验动画素材的调整

3.拍摄

4.剪辑

5.合成

6.实验动画制作的最后调整1 2 3

目的

要求

分析

2实验动画制作的想象力和创造力

总结

实训

导入

内容

实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。

实验动画解析

玻璃板上平铺着一层细沙，随着手和毛笔的笔杆在上面无意识地游走，沙面上蹭出深浅不同的层次，板下的灯光把沙土的颗粒状映衬出金色的明暗效果，沙面先是展现出单线，再由线扩展成面或体，使人联想到海水的流动、大地的风云变化，还有动物奔跑的脚下飞沙走石的效果———这是艺术学院教师创作的一分钟实验动画《Smack（滋味）》。

其实早期在很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持，动画片仅属于一小部分富有创造精神的先锋画家崇尚个人自由，不屑于遵循什么规章制度，凭借着一股热情来创作的实验作品。实验动画最早诞生在法国，随后实验动画的创作在各国开始流行，并且形成了以前南斯拉夫为代表的萨格勒布派，其动画作品的特点是迷人和震撼。由于创作者拥有较自由的表现空间，他们全力发展有趣的故事和别具一格的线条，绘画自由挥洒，对世界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。

实验动画受到加拿大、美国、捷克、保加利亚、韩国等国当地青年艺术家的青睐。特别是加拿大 “鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥”原则，使很多富有哲理性的实验动画作品诞生，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味昂然。这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。

而有着深厚文化底蕴的中国，早在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年，上海美术电影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下，该片一问世便轰动全世界。正是实验动画的巨大成功，中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。实验动画的探索成功使中国动画作品在艺术形式的追求上，无仿无循、千姿百态，才得以独树于世界动画之林。然而到20世纪90年代中期后，随着外国动画片越来越多地进入我国市场，国产动画要在激烈的竞争中蓬勃发展，培养动画人才已迫在眉睫。

如今动画设计作为时尚而新鲜的行业，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是动画设计人才缺口巨大，尤其是创作兼具个性思维的复合型设计人才更加捉襟见肘。根据形势，而具有纯艺术特点的实验动画短片的制作具有投入小、成本低等特点，非常适合在动画教学中进行普及。学生在制作实验动画作品的同时，直接感知和领会的事物、现象在短时间内就可直接呈现出来，这不仅培养了学生的参与精神，还能启发和引导他们表现出自己看待现代事物的思考能力。

引进实验动画创作给动画专业提供了很好的发展空间，同时对动画教学提出了新的目标，也给专业教师的教学研究增添了新的内容。专业教师只有适时把握动画创作的根本，将创意精神纳入到动画教学的整体，努力挖掘实验动画创作这个智力投资资源，才能适应教学改革的发展，培养本土动画事业发展亟需的动画创作人才。

实验动画制作剧本写作的几个阶段

1观察生活。剧本的创作，首先要观察生活，做生活中的有心人。并勤记笔记，把适合发展成电影剧本的那些故事记下来，这里所记的也可能是报纸上的一则新闻，或者网络上的一个故事，也可以是小说、戏剧，甚至电影身为我们提供一个故事的萌芽。

 2、故事大纲。在正式创作剧本之前，一般先有一个故事大纲。故事大纲是构思的底本，以便创作者进一步细化，加工。它也是给投资者、制片人看的蓝本，以便获得认可。故事大纲扼要地表述故事冲突和主要人物之间的关联，反映出未来剧本中心事件或故事内容的大致轮廓。

3、剧本包括文学剧本、脚本、分镜头剧本。从一开始的文学剧本、脚本，到最后的分镜头剧本，逐渐细化。文学剧本用文字表述和描绘影片的内容，剧本创作一般是从文学剧本开始的。剧本的目的是为了动画片的制作，不是为了阅读，因此要用电影的方式来思考，要有画面感，要考虑到蒙太奇技巧的运用，注意时空变换，使文字描述具有镜头感。脚本，也叫分场景剧本。脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过渡，是采用文字手段把内容场次化，镜头化。脚本是具体画面的文字表达，具有镜头感和画面感。脚本一般都要分场来写。

所谓一场，是指同一地点、同一时间发生的事件为一个场面。在每一场中，一般都先标明场号、地点、时间（日景或夜景）及时空类别，如是内景还是外景。闪回、想像等也要注明，然后再叙述人物的动作和行为

小结

要求

实训

总结

导入

内容

绘画素材：绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然，以其达到二维（平面或三维）效果的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。绘画还可以陶制性情，绘画还可以锻炼身体。

雕塑素材：为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

戏曲素材：戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，[1]从全国360多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技以及艺术表演等多种表演方式，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。

服饰素材：装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。古人，则是用来遮羞，而今人对于新事物的认识不断进步，服饰的材质，样式也多种多样

木偶素材：木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种汉族戏曲形式，受汉族文化影响，中国一些少数民族也有木偶戏表演。中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是中国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣。

剪纸素材：剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。

皮影素材：皮影即皮影戏（民间传统艺术）。 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

年画素材：年画（new year paintings）是中国画的一种，始于古代的“门神画”。汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。

目的

要求

小结

要求

实训

总结

导入

内容

实验动画短片的综合制作：动画短片的创作与制作，学生既能从动画制作的整体上把握现今动画片的各种表现形式，又能对各种动画片的制作方法与思路有一定的了解，从而指导其制作自己的短片实践，并为将来从事大规模动画（或商业动画）制作或与动画相关的其他行业打下良好的基础。

拍摄

剪辑

合成

实验动画的最后调整

目的

要求

小结

要求