那么，什么是建筑案例的形式分析呢？肯定，这就涉及到了建筑的比例分析，几何解析，以及平立剖的构成要素的句法分析。
这些东西，肯定肯定肯定，不是工匠和结构师要学的。却是西方建筑师以及艺术史学家们一样要做的功课。即使今日，你要欧美的本科生的艺术史和建筑史的课堂上去，对于古典建筑的形式分析仍然是考试的一个要点。
至于中国各个建筑院校里，本科或是硕士做不做这样的功课，我不清楚；但是，我的建筑史是这么学出来的。从宗教、文学、人类学、艺术史的角度，正如科林罗所言，这种功课的神圣性肯定已经消失了。但是，这种分析却部分地还原了文艺复兴建筑师的创作历程和心态；也解释了很多不然无法看懂的柯布的设计条件。他要呼应什么？反对什么？消解什么？
形式分析当然不是建筑设计的全部。就像句法分析不是文学的全部一样。然而，如果没有读过这篇文章的同学，记住了，一定一定要补上这一课。否则，你的建筑史永远是瘸腿的建筑史。
另：我知道王群老师在翻译科林罗的这本书。可是，一直不见全书汉译出版，我就把我十多年前的译稿贴出来。算是替王群老师补白。等王老师的译文出来，可以把我的删掉。】
Colin Rowe, “The Mathematics of the Ideal Villa” in“The Mathematics of the Ideal Villa and Other Essays”, Cambridge: the MIT Press c.1976
理想别墅的数学
科林.罗 ，原美国哈佛大学建筑系历史教授
“美有两种起因：天然性和习惯性。自然美来自构成统一性的几何，即均衡与比例。习惯美来自使用，因为熟悉会使人生发对事物原本没有的爱。后者出错的机会较大。真正的标准应该是自然或几何美。几何图形天生地比不规则图形更美：方与圆为最，其次是平行四边形和椭圆。直线有两种状态最美：水平状态与垂直状态；因为这种美来自大自然，而且来自需要，没有状态会比挺拔更加结实”。
克里斯朵夫.华伦爵士（Sir Christopher Wren），《根源》（Parentalia）
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作为集中式建筑的理想类型，帕拉蒂奥（Palladio）设计的圆厅别墅（Villa Capra-Rontonda）（图1）可能会比任何其它同类建筑更会令人印象深刻。它的构成很数学化、抽象、四四方方，从外貌看不出功能，非常容易记住。它的翻版也遍及四海。即便帕拉蒂奥自己提到它，也会充满深情。
“基地环境极尽愉悦和优美，因为基地就在小山上，出入方便。基地一侧濒临可以行船的巴奇里奥河；另一边面对着最赏心悦目的山坡，象个巨大的剧场，到满最优质的水果和最鲜美的葡萄。因此，从基地的每一处望去，全是美景，有些是掩映的，有些是舒展的，有些绵延到天际，因此，房子在四个立面上都设计了前厅”。
既然我们的心灵能够接受这样抒情的描写，不妨再多读一段。柯布西耶（Le Corbusier）在其《论精确》中的一段就很象是帕拉蒂奥的回声。柯布西耶的那段文字同样抒情，且更具爆发力。他是这么描写普瓦西萨沃依别墅（Savoye House at Poissy）的基地的（图2）。
“基地：一片辽阔的草坪缓缓涌向平整的高地。。房子象是浮在空中的盒子。。果园统领着四周的草场。。平面是纯净的。。建筑在普瓦西 乡村的景色中找到自己的位置。正是这儿美丽的乡村景色和农村生活吸引了房子的主人，他们将透过四面长窗、从高地上望出去，在此安坐、静思。他们的日常起居活动将延伸到建筑里，成为维吉尔之梦”。
对萨沃依别墅人们有着多种解读：它可能只是个“居住的机器”，也可以是空间与体量的相互穿插的布局，或是一次“时-空”的；但是柯布西耶在文中提到了“维吉尔之梦”（dreams of Virgil），这使人不得不联想到帕拉蒂奥对圆厅别墅的记述。只是帕拉蒂奥笔下的风景更乡村化、田园化，他所呼唤倒未必是野性的牧场，他的尺度更大。不过，这两段二人的文字效果确实很像。
在别处，帕拉蒂奥详述了别墅应有的理想生活。从一个创造出来的秩序的一隅，别墅的主人将看护着自己家业的成熟，体味田地与花园之间反差的生动；反思更迭，年复一年地冥思古人简朴人生的美德、自己生命的和谐组织，这样，他的居所就类似于天堂。
“古时，先贤通常会归隐的地方当有房舍、花园、喷泉等美景，以便招待到访的贤朋圣亲。在上追求品质，在下极尽快乐”。
或许，这就是古罗马诗人的“维吉尔之梦”。随着岁月的流逝，这个梦想被恣意诠释，贴上了古罗马的美德、优秀、帝国辉煌、奢靡，这些人们在想象中虚构了古代世界的东西。或许，在画家普桑（Poussin）泛着古风魅影的风景画中才能让帕拉蒂奥找到家的感觉；或许，正是这种地景的基本要素，就是孑然的方盒子与如画场所之间、在几何化体量与纯真自然面貌之间对比的那种强烈，才是柯布西耶的文章中古罗马暗喻的真正原因。如果说圆厅别墅的建筑构成了美好生活的布景，在波塞，建筑则是要为抒情的高效生活，提供舞台背景；虽说这一当代的田园已不再拘于传统的使用方式，显然，维吉尔式的怀旧还可以在萨沃依别墅那里看得出来。从卫浴齐备的卧房出来，停个片刻，沿坡道向上走去，维吉尔《农事诗集》（memory of the Georgics）的记忆就会在这个片刻自己冒出来；或许，从车库里把车倒出来、准备开往巴黎的时候，对于《农事诗集》的历史援引还会增加一点刺激。
然而，这里更具具体可比性的案例倒是帕拉蒂奥建在马康坦塔的佛斯卡里别墅（Villa Foscari in Malcontenta）（1550－60期间）（图3图4）与柯布西耶1927年在加尔什设计的斯坦因别墅（house of Mr. and Mrs. Michael Stein at Garches）（图5图6）。
从表面上看，这两个房子无论从形象到意象都相去甚远，把它们扯到一起显得小题大做。但是，如果说帕拉蒂奥的马康坦塔之作（即佛卡里别墅）所具有的令人痴迷的心理和身体引力，柯布的那栋房子很难出其左右，但是柯布之作时而象是条船、时而象个体操房的情绪上的变化倒是值得我们去注意。
首先，马康坦塔与加尔什的共同之处在于二者都是单一的体块（single block）（图7图8）；尽管二者屋面的处理方式不同，我们还是会注意到，二者在体量上有相似性，每个的长、宽、高都是8、5.5、5个基本模数单元。此外，二者都有相似的开间（bay）结构。从左到右，这两个建筑展示出来的（或暗藏的）交替性节奏，2、1、2、1、2。从前到后，二者的比例都是三段式（图1）。
当然，在结构上，二者没有可比性。在某种程度上，两位建筑师都把结构视为构成建筑布局的依据。帕拉蒂奥用的是实体承重墙，对此，他这样写到：
“应该看到，这里左右房间的配置是对称的，左右两侧的肌理相同可以均摊房顶的重量。假如左右跨度一大一小，当然是小跨的那部分更结实，更能承载，而大跨的那一部分是脆弱的，随着时间的推移将带来许多麻烦，甚至毁了整个建筑”。
帕拉蒂奥所言的是那种已经被程式化了的母题的逻辑处置，但是他试图用结构原因去解释自己平面设计上的格局对称。而柯布西耶则一直想证明结构可以被用作组织设计的形式要素的基础，他用新的体系去跟旧的体系做对比，所以比帕拉蒂奥显得更有些道理。
“我想请您注意钢和混凝土建筑的特点并由此带来的建筑‘平面的’。
自由平面
自由立面
的框架结构
全部玻璃的水平长窗
桩柱
屋顶花园
具有储藏功能的内墙隔断取代零乱笨重的家具”
帕拉蒂奥的墙体结构体系使得他不得不在不同楼层使用相同的平面，柯布西耶的框架结构当然更适于平面的灵活布置。但是，两位建筑师的说法都让他们所倡导的理由冒进了一些。帕拉蒂奥说，实墙结构需要绝对的对称；柯布宣称，框架结构需要自由式空间分割。但这一定，起码部分地，来自他们二人对高级风格上不同个人诠释，因为使用传统结构的不对称建筑一样可以站得住；使用框架结构的建筑也可以使用传统平面，并且很成功。
两栋建筑里都有一个上去一层的夹层，这个夹层都通过平台或前厅以及一跑（或多跑）楼梯，联到户外花园。在马康坦塔，主层有一个十字厅，布局对称，两边各有三间房、两部楼梯。加尔什的平面布局没有这么容易辨认，主层也有一个中厅、也有两部楼梯，但是其中一部楼梯跟马康坦塔的排置方式相同，另一部则转了九十度角。另外，从门厅这一层开始，我们就能在楼板不对称切口那里可以看到楼上。位于加尔什的斯坦因别墅的屋顶平台（对应着马康坦塔的前厅）通过结构上减了一排柱子，形成了一块部分凹陷的体量，【这种凹陷的半户外空间】，跟主体室内空间形成了肯定不那么容易感受到的关系。这样，在加尔什这栋房子里，十字厅的形状仅留下一点痕迹（大概，餐厅处半拱空间可以被看成是对十字厅的一点儿痕迹？）因此，与帕拉蒂奥主体空间的中心性相反，加尔什的主层空间是平衡的Z字型结构，为此，柯布西耶在主卧那一层扔进去了一间书房，就是为了平衡这个Z字结构。最后，在马康坦塔，存在着明显的十字轴线，在加尔什，这种移动流线上的彼此切割，只是在靠边墙的那些向心的虚空处透露了（intimated by the central voids）一点点，只被允许隐含地发展了一下，而且还是片段式的。
马康坦塔的墙就是传统意义上的实墙，穿透实墙的开口突出中的前厅，次要突出的是排向两端的竖窗。建筑承担了屋顶山墙的双跨，在一个立面上被表达用单门形式表达，而在另一个立面上则用“罗马浴室”的母题方式去表达；从地面向上，立面的墙体被分为三个基本段：地下室、带夹层的主层，即，对应着门厅这里饰有爱奥尼克柱子的这块、上部叠加的阁楼层。地下室的这部分扮演着支撑的角色，地下室整体都显得很结实，以便支撑这栋房子；但是主层和阁楼的外墙都是粗石砌法，基础这部分却是平滑石头的砌法。通过与常规作法的高度情绪对调，这种处理让人感到压在上面的重量更重。
加尔什的情形还要复杂。在那儿，对结构体系的探索，让柯布得出了把墙体当成一系列水平带（horizontal strips）的认识（conception）。这种策略等于将立面的中心和两边一视同仁。而且，柯布对双跨大开间的压制性倾向也帮助了这种去中心化。常规体系是具有竖向的中心重点，并通过墙体的凹凸（inflection，即，墙的转折）来强调中心。柯布的这些做法，则深刻地修改了这一体系。马上，马康坦塔的前厅和叠加的山墙这两个要素在加尔什住宅面向花园的立面上被驱赶掉。它们被分割，演变成平台（terrace）和屋顶上的亭子间（pavilion）。平台部分【以虚空方式】在立面上占据着左边的两跨（也可以理解为三跨，因为这两跨是不等的），屋顶上亭子间，站在立面的实体部分的中心位置，然而相对于整个立面，它的位置却是不对称的。
还有，加尔什的入口立面也出现了类似帕拉蒂奥上部人字山花的东西。这就是加尔什顶层上的那个中间元素。可是我们同样也注意到，加尔什的这个元素【就是那个洞和阳台】，尽管居中却没有在其自身的发展中演绎对称。同样，它也并不推动立面作为整体的对称。它的下方虽然对着入口大厅那巨大的中心窗，然而这些窗们的水平切口却并不愿意在这两种体现方式之间建立明确的联系，这样一来，该立面就平面上展示了相同的姿态：同时承认着并否认着建筑的中心性。因此，建筑的向心聚焦被了，进一步的向心聚焦发展被禁止；帕拉蒂奥可能所认同的那种常规的突出中心的方式，被打破，建筑的向心性产生了趋散。
其它的一个主要不同还在于对屋顶的阐释上。马康坦塔的屋顶是金字塔结构，起到放大房子体量的作用（图9）。加尔什的屋顶是平屋顶，如同一层楼板，起遮盖的作用，是从建筑的体量上削掉的，也压低了建筑的体量。这样，屋顶对这两个建筑的作用可以理解为一个是加法式的另一个是减法式的。除此之外，两个建筑的屋顶上都点缀着各式各样规则或随意的天窗、山墙。它们同样与下面的外墙形成着重要（又很不同的）关系。
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把数学和音乐和声（musical concord）作为理想比例的基础是帕拉蒂奥那个圈子里的人都认同的概念。这样，他们相信在完美数字、人体比例、音乐和声之间应该存在某种联系。在帕拉蒂奥之后不久，英国驻威尼斯大使亨利.沃顿爵士（Sir Henry Wotton）曾写到：
“上天赐与我们最悦耳的和声有两种：五度音（the Fifth）和八度音（the Octave）。前者来自2与3的直接比例；后者来自1比2、或2比4（等等）的一个音域。现在，假如我们把这些听觉上的比例搬进视觉，就会产生最匀称的、优雅和谐的视觉效果”。
这段话听上去好象在说建筑的比例来自音乐和声，其实是在说，是数学建立起比例法则的基础，其它领域都是被辐射者。以柏拉图主义者和毕德哥拉斯主义者的推断，宇宙是由数字之间简洁的关系构成的。这个宇宙的形态是在数字1、2、3的平方数及立方数所构成的三角关系之内的。宇宙的布局、韵律、关联就是建立在这些数字的框架中的。最大的数字为27。倘若这些数字都贯穿在上帝的工作中，人的工作也应该遵循这些法则。建筑应象一个小宇宙，展现大尺度世界创造的过程。用阿尔贝蒂的话来说：“自然绝对变化有法，她所有的运行之间必有恒律”。因此，音乐里的专利也可以放到建筑中来。比例被视为宇宙和谐的体现，它具有科学和宗教上不容置疑的地位，所以帕拉蒂奥可以陶醉在他自己坚信绝对客观的美学里。
柯布西耶对比例也曾表达过类似的信念，认为数学可以带来“某些确定性知识”（des verites reconfortantes）还是“人们不遗余力探索事物中背后存在的真理”的工具（ on ne quitte pas son ouvrage qu’avec la certitude de’etre a la chose exacte）。柯布西耶追求的是“精确”，可是他的建筑却没有帕拉蒂奥建筑那种明晰性。相反，柯布的建筑具有故意的暧昧。在马康坦塔，比例统领着整个建筑，在加尔什，比例似乎只对建筑的整个体块以及结构支撑的分布起着作用。
帕拉蒂奥相信的理论观念在18世纪就垮掉了，那时，比例已经变成了个人感觉及灵感的东西。柯布西耶尽管还可以舒适地靠在数学身上，他所处的历史时代已经不允许他享有帕拉蒂奥那些不容置疑的信条了。或许，功能主义也想通过高度实证的精神来重建一个科学美学体系，找回旧时曾有的客观价值，也就是柏拉图-亚里士多德式的批评模式。但是，功能主义的解释太冷酷了。人们或许可以看到设计的推导过程，但比例仍然是任意的、没缘由的。针对这一论点，柯布西耶在他的建筑中使用了数学法则，来表明对普遍性 “真理的重建”。
就这样，帕拉蒂奥和柯布因为或并不因为“理论”，就认同了一个共同的标准，即数学的法则，即华伦所认为的“自然之美”。所以毫不奇怪，两位建筑师的建筑要么在总体的体量上有呼应，要么都会对其中所钟爱的数学法则有着辩证的注解。可能性格使然，二人之中柯布西耶是更激进的一位。在加尔什，柯布刻意地使用了一套控制线、形体，把立面设计成黄金分割的比例，A：B＝B：（A＋B）（示意图2）。
这种“习惯”对柱式的需求与一系列“自然”关系之间的冲突可以被看作马康坦塔立面设计的根由。它们含蓄多意，又没有简单地或完全地受数学的规定；等在平面设计上，情形反过来了。如平面轴线所指示的那样，两侧那三间一起的套房，其空间递进的比例从3：4发展到2：3。整数化后为12：16，16：16，16：24。
这里，我们看到，柯布西耶和帕拉蒂奥的想法即使不叫骗人也有些一相情愿的想当然。（柯布的）比例3：5约等于5：8。接近但不是黄金分割。帕拉蒂奥房间的理想比例放在实际建筑中也不那么完美；这些都是意料之中的，对它们揪住不放也没什么意义。倒不如，我们更应当分析一下帕拉蒂奥对三段式的偏爱以及柯布用4作为模数单元的倾向。
在马康坦塔，如前所述，立面在竖向被分成三大块，即前厅和两侧，在水平向上，同样立面被分成地下室、夹层的主层、和阁楼这三个部分。但是在加尔什，虽然柯布也采用了类似的结构“套式”（structural parti），我们所看到的更主要的是一或二或四这样的兴趣区间。在入口立面上，占主导的构成要素是四和一；在花园一侧的立面，构成要素是四和二。
但是，在这两栋建筑身上，都存在着对于主导定式（dominant schema）在细部中加以细化的处理。两个建筑主导定式同样都被子系统的穿插，搞得复杂起来。具体而言：就是垂直延伸方向上出现的拱和拱券，出现了坡屋顶的斜脊线，还有帕拉蒂奥用来活跃沉闷立方体的山墙；这种在立方体中加入圆及锥体的手段同时放大着也掩盖着立方体内在的严肃性。但是，拱也好，拱券也好，锥也好，它们都是实墙结构中的特殊例外。它们存在于传统平面中的之中，存在于“自由平面”之中。在加尔什，柯布西耶不可能让他自己使用拱形态、坡屋顶了。因为加尔什住宅的框架结构显然不同于实墙结构，在实墙结构中，占统治地位的才是的竖向面。而加尔什这样的建筑主要是水平向的楼板和屋顶。所以，柯布注意到，在实墙结构中只有平面才有的“松动”，某种意义上，是可以被用到框架建筑的剖面中去了。在框架建筑里，楼面可以局部挖洞，使得空间上下流动；而建筑外形上的雕塑感也就消失了，帕拉蒂奥式严格的剖面形式及对体型的塑造也不存在了。取而代之，跟着水泥楼板平面的主导性，在框架建筑里，总是要出现建筑的横向延伸和细化（图12）。换言之，自由平面换来了自由剖面。但是，新的体系与旧的体系具有相同的局限。就好象实墙结构被翻转到侧面，原来复杂的剖面和立面的微妙现在被转移到平面上去了。这可能也是为什么帕拉蒂奥老喜欢用平面而柯布西耶喜欢用立面来表达概念，尤其在解释基本数学法则的时候。
加尔什平面在空间上的大胆至今还令人激动。但有时，加尔什的室内空间更象仅为知性所接纳的设计——而那知性，像是在一处舞台般的真空里，发挥作用的知性。因此在加尔什，永远都存在着组织上与外貌看似偶然性这二者之间的张力。概念认识上讲，这个建筑的一切都是清晰的。但是去感觉时，一切又是深深令人迷惑的。这里，有等级化理念的陈述，也有平权理念在那里的反向陈述。从外表看，这两个建筑都很容易明白，但是从里面看，马康坦塔的十字厅给了整栋建筑以指引，而在加尔什，无论站在哪个点上，你都无法感受整个建筑。加尔什住宅中楼板到顶棚的距离是均等的，其间空间体量内的所有要素的重要性也是均等的。因此，要建立一个绝对的焦点，即使可能，也几乎找不到理由。这就是这种体系所带来的困境，柯布西耶对之做出了回应。他认可了水平延伸的原则。因此，在加尔什，中心聚集的可能被不断打破，一点集中的方式被瓦解，中心点被分解成为了沿着室内周边地带的偶然性的分散，成了沿着周边的一系列的兴趣装置点。
现在，正是这个概念上很有逻辑性的水平延伸体系与建筑体块严苛的边界之间产生了冲突，对于建筑体块的完整性而言，严格的边界是感知上的先决条件。结果，既然水平的外延很难，柯布西耶不得不动调动相反的资源。他从建筑的盒子中挖出一大块体量用来作平台和屋顶花园，在此，柯布引入了能量运动的反向，他用内爆的方式去削减外爆的力。通过在外延的动作中引入内向的姿态，柯布同时使用了两种冲突的策略。
由于这样的复杂性，综合出来的体系（或者说，不同体系的共生）把这个建筑的基本化、几何化的亚结构，推向一种强烈的释放。作为一个序列，那些取代了帕拉蒂奥中心焦点的边缘兴趣点与（平台及屋顶花园）所形成的内向性叠加在一起，它们代表着跟帕拉蒂奥对立面的竖向处理手段相类似的设计发展。
最后，对于两栋建筑平面的比较过程也可以搬到对立面的比较上。在二者的立面上都存在着相似的矛盾，即均质与发展重点的矛盾；这里，水平窗本身对立面的中心和边缘同等对待，这就消解了焦点，造成注意力活跃地跳动。如同在平面上一样，一切都是不停歇的、活跃的、运动的。于是建筑形体的边缘上需要一种能量上的清晰及强壮，仿佛要把周边的东西捆住，以防止它们从建筑周边的兴趣点连同建筑的盒子一道飞出去。
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起初看上去，萨沃依别墅和圆厅别墅似乎联系更紧密更容易比较，真地深入下去却很困难。这是因为，可以理解，这两个建筑无论在结构上还是在情感震撼上都没有在时间上早一点的加尔什、晚一点的马康坦塔那么浓缩。萨沃依别墅和圆厅别墅当然更有名气，但是它们也更柏拉图化，易于解读。可能是因为二者都是四面开敞的，加尔什和马康坦塔集中表现在两个主立面上的内容被分散到四个方向，结果是更具有外在的亲和力。不过，即使这些立面明显缺乏张力、易于理解，对它们的设计与处理同其它建筑一样走过了相同的历程。这就是帕拉蒂奥在设计平面立面时关心的东西：突出中心；而柯布就是要驱散焦点。在普瓦西，顶部屋顶花园复杂的体量可能是要取代帕拉蒂奥喜欢的坡屋顶和小穹隆；可能帕拉蒂奥那个四面突出的门廊被柯布的方盒子圈在里面，转而，成为主层夹层中的室内平台，这样看，萨沃依的中心就与圆厅别墅的穹隆下的沙龙空间有了相同点。
在象征的意义上及所谓“习惯美”的范畴里，帕拉蒂奥和柯布西耶的建筑却处在两个不同的世界。帕拉蒂奥追求的是平面彻底的清晰性，是将以对称这种深刻记忆形式秩序为基础的传统要素进行的最明晰的组织，是把数学敬为统领世界形态的至尊。在帕拉蒂奥自己看来，他的工作本质上是一种调试，是对古代房屋的改造。他的脑后总惦着皇家温泉浴室中的大厅、哈德良大帝在提沃里的庄园。他根据威特鲁维和普莱尼的描写曾经多次想复原古希腊古罗马考古现场的居住建筑，并把一些通常只出现在古希腊古罗马公共建筑里的要素及活动整合进来，他认为，这些要素普遍实用。对帕拉蒂奥来说，罗马还在高贵地活着，如果古人能够根据居住建筑设计出庙宇，那么，那些大尺度建筑群的规划（反过来，对居住建筑设计）同样也具有参考价值。
柯布西耶也以对数学的敬仰而闻名，有时，他甚至会极端到像是一种比较历史主义者的立场。从他设计的平面里可以看出，他从洛可可府邸特有的布局中汲取到起码象舒适、适用这样的理念，而洛可可建筑空间作为社会生活的背景，曾经是既私密，又更为开阔。一直以来，法国人还保持着这类布局的传统。所以我们常会在巴黎美院那里看到他们对于不规则基地的利用中，你会发现某些要素象是柯布西耶的手笔，它们会让你想到柯布西耶设计的高度文雅的前厅和卧房。柯布西耶喜欢拜占庭建筑，喜欢地中海世界那些无名的建筑；在他身上，还有一股子法国人特有的对机器性的偏爱。加尔什屋顶平台上的那个小亭子间，既象一座爱的神庙，又象船上的一座驾驶仓。最复杂的建筑体量就该是那些适合航行于波涛中的形式。
在对几何的使用上，我们可以说，帕拉蒂奥和柯布西耶似乎都在追求理想别墅中柏拉图式的原型，多少与维吉尔之梦有瓜葛。把房子变成一个立方体，这种设计理念本身似乎就有助于维吉尔之梦，因为，这里设置了绝对与偶然、抽象与自然之间的冲突。这里最哀婉地展现了分开理想世界和相当人性化世界之间的沟壑。要跨越这个沟壑，就必须象创作一段完美的赋格（fugue）那样，有能力，令人信服。在马康坦塔，这种跨越表现为几近宗教的严肃性，在加尔什则变成充满复杂而机敏的暗喻。由此，对（理想世界和现实世界）的成功跨越成了一种心智的技艺，以便调和头脑（中的理想）与（现实）设计条件中根本的分歧。
在创作建筑赋格方面，帕拉蒂奥是个令人折服的古典主义者，他有一套十六世纪的相当人本形式的套路。他满怀激情及严肃的态度把这些套路翻译出来，给予它们他所认定的持续的效力。那马康坦塔叠加的人字山花有对帕提农的援引，马康坦塔的十字沙龙结构有对温泉浴室的援引。神庙的门面与居住建筑的等价并列产生了思想和形态上的暧昧。无论是所指，还是能指，都充满了意义；它们留下的印象是深刻的。通过这样的架构，出来的并不是对古代房屋的再现，而是更有意义的东西：一种具有创造力的怀古情结激发了神秘力量的释放，其中，古罗马被认定为理想的世界。
与此相比，柯布西耶更加普世、芜杂。即然古罗马传下来的柱式是权力的传统建筑外衣，现代的建筑师很难再象帕拉蒂奥醉心于古罗马那样醉心于某个具体的文明。对于柯布而言，对历史（或当代）的援引总带有一丝调侃的味道，终将停留在打引号的援引中，具有援引的双重功能，即同时与本来的和当下的背景发生关系。柯布虽然敬重雅典卫城和米开朗基罗，但是他对帕拉蒂奥不断汲取营养的地中海高级古典文化世界却是远离的。人文主义的装饰部件、品质的象征性表现、对众神的爱、圣人的生活，都失去了它们往昔的垄断。这就是为什么马康坦塔的暗示是集中而直接的，而加尔什的暗示是耗散的、间接的。于是，在一个方盒子里上演着罗马情怀，在另一个方盒子里，没有直接上演任何文化理想。相反，柯布西耶为了展现自己的才艺选择了一堆杂七杂八的玩艺。他选择了巴黎或者伊斯坦布尔或者别的什么地方的一些随意的场景，偶尔有些风景派的东西，机器化的东西，被大家认为太平常的东西，那些被视为可能代表现在和有用过去的东西，他把它们放到新的背景里，保留它们原来的指向比如柏拉图理念的意义，或是它们洛克克式的亲密，或是机器化的精密，或是自然选择的过程。这样，人们可以抓住这些他们认为自己很清楚的历史指向；然而，这些历史援引虽然被注入新的力，却只有短暂的清晰。不象帕拉蒂奥的形式，柯布的世界没有终极的关系；柯布的形们被放置在人为空旷的盒子里，它们的交往深受空旷影响，尤其是所有感觉都被这明摆的随意困惑，心智不得不相信，在所见之后、直觉之上，所有的问题都已提出并得到解决，一定存在一个理性的秩序。
如今，新帕拉蒂奥别墅充其量不过是英式公园里的一景，柯布西耶也已变成不同拼贴流派和泛滥的技巧炫耀行为的源泉；但是，新帕拉蒂奥风与“柯布风”的追随者们所不具备的正是二人原创作品中体现出来的灿烂。这种差别不需多说，只需简单讲一点：在追随者的作品中，往往对“法则”的坚持已经懈怠。
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1973年的补遗
虽然比较辛克尔（Schinkel）和晚期柯布的平行性或许没有比较早期柯布与帕拉蒂奥那么有斩获，但是本文中所浮现的争议同样适合于它们，比如，把马康坦塔换成诸如柏林旧博物馆（Berlin Altes Museum），把加尔什换成印度昌德加议院（the Palace of the Assembly at Changigarh）。后面的图解能说明这一点（图13，14，15，16）：前者拥有一套传统古典的“套式”（parti）并有传统“充囊”（poche）空间，后者没有传统的“充囊”，而同一古典“套式”也发生了变形、呈现出彼此竞争多样的局部姿态，多少可以被理解成为对于失去传统“充囊”空间的补偿。
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从相近的形构出发，然后找出不同，旨在确定同一一般性母题是怎样依据具体分析（或风格）策略的逻辑（或被迫）进行转化的，这样的批评可以说是源自沃尔夫林的批判方式（Wolfflinian）。它的局限也很明显。它不可能真正处理图像志及内容的问题；它可能太过均衡，因为它太强调封闭的分析，做过了头，对它的生产者和消费者都会造成巨大压力。然而，在面对柏林旧博物馆、昌德加议院所提供的素材时，如果诸位不愿意想象自己要面对那么高强度批评的劳动成果的话，这样的意见倒也不能被理解成为是这一批判过程的有限价值的贬值。因为这两栋建筑诱发我们去比较，还会进一步指向跟某些密斯作品的进一步比较。如果常规的直觉只能告诉我们这么多，沃夫林式的批评联系（痛苦地属于1900年代）可能还有其它优点，它主要关心视觉，最少造作的学究气，并尽量不在话题之外旁征博引。换言之，对于那些还愿意接受（建筑批评）劳苦的人来说，这种方法的另一个优点是平易近人。
多年以来，建筑学院的新同学们普遍地要经历一个"困惑"的阶段，对建筑学（尤其是建筑设计）如何去学习、为何去学习感到困惑。而困惑之后，或者因无奈而颓废，或者放弃思考，或者转向其他，当然也有的能够在挣扎之后豁然开朗。可惜据我所知，最后一类结果，在本科的阶段能达到的实属少数。
解除困惑最有效的方法莫过于去广泛的获得知识。这也是本文主旨。
一、简介
1.本文的主要内容和适用对象
本文主要介绍建筑学专业学习在入门阶段所需要学习的知识体系概况，作为进一步深入学习的指导。主要适用建筑学专业本科一～三年级同学参考，一般的，四年级以上就应该能进行学习了。学科上主要偏向建筑学基础和建筑设计，关于城市的内容暂不列入，一来不是本人专业，二来也不是三年级以前特别需要的。
2.详细到书目
一般的，大学本科的教学应该以传授方法、引导方向和建立系统的知识框架为主要目标，大量具体的知识需要学生自行学习，这是和各位中小学教育主要的不同。不能进行有效的自学对于大学学习将是致命的。这当然需要教师给出一个系统框架的指导。自学主要依靠阅读书籍（现场实践学习虽然同等重要，但由于总体教学制度和经济条件的制约，只好暂且搁置），所以对于学生的指导应该详细到书目，这也是本文力图达到的精度。当然更好的是对于这些书目的基本内容给予说明和评价，但是限于精力原因尚难以做到。这篇文章里只推荐基本中的基本，以免新手犯晕。出于负责，这些书一般都是我比较熟悉的书籍（偶尔间杂一些可靠的师友推荐但是没看过的书）。随着个人阅读的增加，我可能会逐步更新这些书目。
3.远期改进计划
本指南将会逐步的更新主要是书目方面的细节内容。其实也是我自己阅读、学习的一个总结。并且会逐步增添一些新的项目，这要视本人的学习研究发展而定。同时也计划逐步增加一些实用的内容，比如现代建筑、城市的人物、理论、作品发展的总表，这些在国外都已经有较为成熟全面著作，只是需要做一些整理翻译工作。当然所谓远期，恐怕得且等两年吧。
二、心态上的准备
各位新来到清华建筑学院的同学们，过去都曾是自己学习领域的佼佼者；但是在开始学习建筑学这样一门"新鲜"的学科之前，还有必要在认识上做一些准备。
1.应试教育的缺陷和因此产生的障碍
首先告诉大家一个不幸的消息：诸位从前擅长的十八般武艺，诸位赖以获得多年荣耀和挤进清华的利器，多数都要失效了。诸位曾经如鱼得水的学习方法、思维习惯、知识对象多数也将失效，甚至将会成为下一步前进的障碍。因为我国的中学教育，是非常狭小和机械的。虽然具体的知识并不错，但是局限于小圈子的思维将难以适应更大更复杂的新形势。所以当你对新的课程、学习工作方式感到不适应、困难、迷茫的时候，不要先急于用自己过去的经验去评判和指导自己，甚至希望退回到过去简单愉快的思维中去。因为多数的同学仅仅受过这样一些教育：科学上是简单的18世纪牛顿时代的数理逻辑的训练；哲学上是被严重简单化（或歪曲的）的辩证法；艺术上完全无知或者仅受过一点机械的技能训练；宗教上不但无知而且有错误认识；方法上习惯于被动接受知识，并且在少量固定的知识内容里兜圈子；对于文化、社会、政治、经济等各方面的问题也所知极少。这样的相当局限的思想基础对于建筑学这样的综合学科当然是相当不利的，但这也是目前我系教学无法逃避的实际问题。所以明智的对策是不要固执己见或者轻下断言，而是先尽快广泛的了解各方面的知识，等到自己大概齐对各种问题都有了一个初步的了解之后，再开始慢慢重建自己的知识体系。这个过程至少需要大概1~2年的时间。
当然在此过程中，新生过去的训练也不是没有用。其实有两样关键的东西是需要继续发扬的：一是积极向上的态度，二是坚忍不拔的意志。这也是残酷的应试教育带给大家仅有的两样好的东西。当然，各位的中文修养，学习新事物的能力，和勤于思考、严谨认真的作风，如果有的话，也是应该继续保持的。平时的各种文体爱好，丰富的人生经验，对于建筑学也是很有好处的。
2.建筑专业的学习方法
如果说建筑学和各位以前的中学学习有所不同的话，最主要的应该是在建筑的人文内容上。作为工程的建筑，各位可以很轻松的以工科的思维去把握；但是作为人文的建筑却需要截然不同的思维方式和学习模式。而建筑的人文属性，却恰恰是建筑最核心的、我们的教育中又最缺乏的品质。
具体的说来，方法上主要的是整体思维和经验积累。整体思维是个比较大的话题，下面再说。经验积累的方法是个基本的方法。因为建筑学没有一劳永逸的解决之道，也没有固定不变的规律法则，关键靠见多识广（基本上，人生主要是见多识广）。所有建筑的问题，都要依靠大量的阅读和实地调查去获得经验。在大量的实例学习中知识水平和操作能力将会逐渐提高，这将是一个漫长的过程，一般以5年计。（个人以为实际上学习任何一门知识和技能，这都不算长，只不过中学的教学实在太简单化了，以至于大家对新知识的正常学习周期产生了误解。）
3.耐心的态度
由于建筑学作为工科招生，社会上对于建筑学专业也了解颇少，所以大一新生往往是对建筑学一无所知。没关系，实践表明，新生此方面的不足，包括绘画和艺术素养的缺失，都不会成为太大的问题。而心态才是第一重要。
第一是耐心。建筑学的素养提高通常是以十年计的。40岁还可以自称青年建筑师，60岁才算经验丰富，90岁还在干设计的也颇有一些。对于前面18年的基础来说，后面的50年显然更为重要。很幸运，建筑学博大精深而且就业出路宽广，基本上不需要天分和幼年基础的行当也可以干得很好，不像音乐和绘画。如果你不是要和高迪、柯布这样的顶级天才火拼的话，尽可不必着急，安安稳稳的坐下来慢慢的发力。靠自己的耐心学习，持续而愉快的长期学习来赢得美好的专业前途。总的来说即便是比较功利的做法，也不必像中学考试那样每个学期的就能排出个一二三来。当然，虽不必悬梁刺股三天两头突击熬夜x天，但是踏踏实实的努力，而且是持续的不间断的努力，长达十年以至五十年的不停止，也不是每个人都能做到的，尤其是在极度浮躁的当代中国，有几人不希望能如超女般一夜成名呢？不过等到你对本系的老教授有所了解的话，你会发现数十年如一日勤奋工作的绝对不少。不像发达国家有健全的社会条件、成熟的明星机制，能在中国做出成就的老同志们，其惊人的耐心和超长的寿命，有时会令后来者绝望--不过考虑到社会发展的加速度以及他们被历史耽误的二十年，各位新人还是大有机会的。
关于这方面，读一些传记大有好处。《建筑师梁思成》是首选的好书。另外一些著名的大师传记也都值得一看。了解一下这个行业的从业人员的艰辛历程以及可能达到的最高成就，对你是否决定这么一条路走到黑大有好处。比如如果你一心希望40岁挣够了钱退休或者18岁成为万众瞩目的超级XX，又或者希望成为与世无争的科学家，那还是尽快改行的好。
4.长远的人生规划。
想对人生有个长远的合理的规划，是从事建筑学所必须的但又是很有难度的。这时候，有个世家的背景会好太多了。信息就是力量，你看梁启超的儿子们个个成就惊人，少不了老梁先生百科全书式的博学和远瞩。如果你没有这么走运，那就多花些力气吧，多做一些概论性的阅读和调查，努力成为 "世家第一代"。本系的教学因为种种原因，基本上集中在建筑设计上。然而真正到毕业的时候继续设计下去的其实相当有限。没办法，现在简直是干什么都比干设计轻松和来钱。与中学最不同的，大学里学什么和学到什么程度，以及以后如何工作和生活，需要你自己拿主意了。不幸的是，为自己安排计划拿主意这件至关重要的事情，中学偏偏没有教过。这个恐怖的缺陷将会在4年后推研定专业和5年后研究生选题的时候集中体现。建筑历史、城市规划、景观园林其实都有各自很专门的基础知识和很不同的就业出路，相关的房地产行业也是就业热门。早一点搜集相关信息并不费力气，而且这些方面的知识对于一个全面的建筑从业人员也都是有用的。不要等到4年后匆匆拍脑袋，选错方向/选错导师的人简直如过江之鲫。即使选对了路线，早点开始阅读和适应非设计类的专业，也很有帮助。比如相对于本系薄弱的规划教学，如果你以后从事遍地黄金的规划行业，你会发现那些本科就接受规划训练并且师资力量庞大的同济对手相当可怕（且不和国外比）。而早点开始看研究资料会使你研究生选题轻松不少。
三、基础知识
由于考入本系的，一般都是人文素质相当欠缺的理科学生，所以恶补人文知识是逃不掉的。人文知识并不直接帮助你学好建筑学。其实，只是能帮助你达到一个基本健全的普通大学生的水平。它们是底线，不是目标。
不过不必担心，这些知识只要达到普及的水平就可以。这个其实《建筑十书》里就说过。而且大家知道，初次接触到一个新的学科时，因为是全新的内容，对于开拓视野和增长知识都是非常高效率的，兴趣也特别大，学习起来往往事半功倍。这里关键是要在设计课之前抢先学习，越早越好。这些本不是建筑学专门研究的，但是因为中小学教育的残缺，需要通过补习达到一个基本健全的水平，否则这些方面的缺陷会越来越明显的影响学生后来的发展。
具体的讨论有兴趣的可以看《读书》2006.4月号的大学人文教育的专题。看完也令人绝望：即便是MIT这样的理工大学，其人文社科大要求也是恐怖的。文中说"美国大学的通识课程相当于我国大学生前两年的主课，而不是仅仅相当于我们目前的通选课。"--没办法，不管发达但人文教育是一流大学的原因还是结果，你不能真的以为一个发展中国家的仅有百年历史并饱经战祸困扰的大学能这么快"国际一流"，这个目标太遥远了……
1.哲学和宗教
人文学科的研究者不可能躲开哲学。而中国教育最残缺的一面，也是哲学。但要命的是人不能没有哲学思想--不学哲学就意味着你有的是一团糟或者很原始的哲学思想：方，认识论，世界观，伦理道德观念。
中学的思想政治教育非常局限，对于仅仅做一个思维健全的起码的人都只是杯水车薪，更何况对于综合复杂的建筑学的学习。比如最基本的时间、空间的概念，什么是逻辑，什么是形式，什么是科学，还有系统思维和整体思考的方，基本美学概念，绝大多数学生这些都不知道，更不用提什么混沌、天人合一这些东西方理论了。这样的哲学基础应该说进行基本的大学学习都成问题。
任何学科的学习都需要从学科的历史学起。如果是前两年，我会首先推荐罗素的《西方哲学史》，不但是好书，而且好看，几乎必读。不过现在有了新出的斯特龙伯格的《西方现代思想史》，要更简单更好看，可以放在罗素之前先看。中国方面冯友兰的《中国哲学史》也是必读。另外特别值得推荐的是，再有一定基础之后读一读罗森堡的《科学哲学》，对做研究写论文有着"基础的基础"的作用。
宗教是中国教育根本没有的项目，却是西方文明的基础（其实对东方也是）。中国宗教的一般性的知识看过《中国哲学史》就大概齐了，佛教史可以看南怀瑾的《中国佛教发展史略》，比较轻松。教最基本的书目就是《圣经》和《教史》，鉴于我们的学习对象主要是西方文明，西方建筑发展又和教密不可分，只好啃了它（不过《圣经》在清华图书馆仅有两本，哎哟….）。
2.社会学以及政治法律经济学等。
社会学是个很关键的学科，尤其是要走规划路子的话。对于理解建筑深层问题也很有好处。我看过的书里《江村经济.生育制度》是最好看的一本，《消费社会》也还不错。基本是用到什么看什么，总能有很丰富的收获。可能也是因为国内这方面的知识特别欠缺的缘故。象韦伯的《新教伦理和资本主义》或者《经济与社会》就比较艰苦了。社会学是个急迫的领域但是又过于庞杂。一般的，新生看过《西方现代思想史》就差不多了，对于普选民主、社会契约这些可以慢慢的了解起来。对于理解中国社会以及乱七八糟的建筑现象也大有好处。
法律、政治还有经济学这些，需要选择性的看一些，否则常识上会有缺陷。我都是零星的看着学着，倒也不必着急。
3.艺术
虽然入学要求美术加试，但是实际无关紧要。事实证明入学前是否学过美术不是关键问题，入学以后一样可以学好。而且最重要的不是绘画技能，而是艺术家的思维方法。学好美术对于把握建筑中最难把握的感性因素非常重要。艺术关键是亲历亲为。不拘那一类，至少学一门。因为艺术集中代表了感性思维方式的作用，和整个科学的理性思维互补共鸣。尤其是整体思维和综合感知。艺术其实起步的时候并不难，难在下决心入手。绘画、古典音乐是基础，比较容易入门。直接上摄影、电影这样的综合艺术可能进展反而比较慢。学艺术最好有活人当老师，光自己琢磨恐怕比较难，这也是学艺术的重要难点之一。好在现在媒体发达，要好一些。不必犹豫，谁知道你不是一个艺术天才呢。
我个人认为我系的美术教学还是相当成功的。但是对于确实美术上存在困难的同学应该认真对待，坚决补上。书目当然还是《西方美术史》和《中国绘画史》，不同的版本问题不大。自从美院来了以后有很多很好的画册看了，这比我们以前强多了。不看美术史，以后去了国外美术馆是要抓瞎的。
4.历史
特别的，历史本身是值得认真读点书的，否则看史的时候会晕。历史在中国是巨无霸学科，恨不得5000年都在搞这个。像汤因比的《历史研究》或者布罗代尔的《文明史纲》这样的大砖头可能比较难看（不过也物有所值）。黄仁宇的《中国大历史》《万历十五年》那几本就很轻松愉快了，还有吴思的《潜规则》和《血酬定律》是必看的。具体历史的柏杨的《中国人史纲》可看性很强。
四、专业路线：
按照秦佑国教授的说法，现在的建筑教育的问题是建筑学/建筑术不分，以致于教育相当的混乱。不管系里教改如何运行，各位自己弄清楚自己以后可以学什么，学什么会有什么样的效果，从而考虑自己应该学什么，大有必要。基本上，以后从事实践工作的，不惧怕下工地与民工面对面和能耐心于无比繁琐永远改不完的施工图的，偏重建筑术；搞理论研究或者教学工作的，甘于枯燥艰深的理论探讨和诲人不倦的教育工作的，偏重建筑学。当然即使目标明确，也不能过于偏废。能全面发展最好。还是那句话，见多识广是建筑学习的关键。
1.建筑设计技能为主的路线.
打算毕业出去打拼挣钱养家糊口的,务必重视建筑术.也就是进行建筑设计的实际技能.
基本上,包括:
1全面理解建筑设计任务的社会流程。
建筑设计不是一个"问题--答题"的简单过程。它更多包含服务行业和创造的内容。理解设计任务的关键是对设计任务前因后果的全面和深入的了解，从而整体把握建筑设计到实施的全过程。从策划立项到了解业主的意图，理解并能自行编订合理的任务书，了解建筑设计从接任务到提交方案以致于工地监督直到交付使用，这一整套业务流程的必须熟练掌握。其中特别不同于正常教学的是制定任务书。任务书的背后是对整个设计事件的综合把握能力，值得大家从第一个案子开始留意。再说一遍：建筑设计不是一个针对任务的非此即彼的答题过程，而是一个理解驾驭业主动机和社会环境并协调各方面利益的价值实现过程。这一能力的培养要花费多年的事件，一般在本科毕业之前多数人达不到这一要求。
调研也是一项很重要但是本系教学因为种种困难而比较薄弱的环节。把与设计任务相关的方方面面的信息在短时间内搜集到并整理出来，是一个基本功。调研发现的，总有很多超出所有人意料之外的影响因素，这是一个完善题目和逐步形成答案的过程。相关的书籍，个人觉得首推凯文林奇的《总体设计》，另外很多介绍具体工程项目的文章也可以参考，核心期刊里有无数这样的文章。
2 快速的发散的丰富的独特的多方案草图构思能力。
简单的说，就是要能迅速的发现多种可能性并迅速形成草图方案的能力，而且在草图形成的同时，要已经考虑到一些重要的细节（比如最终形象的特色和基本功能结构的顺畅）。这一点没有别的办法，一是多画图做设计，推敲功能和形象，二是每个设计都深入细致的思考反复推敲精益求精，三是认真研习经典的大师作品。在本科阶段比较实用的是根据设计题目搜集案例。这是建筑师一生都要保持的习惯：在每个设计任务之前搜集和调查同样类型的先例。因为本科的阶段，主要是学习而不是创造。所以我个人以为这个搜集和咀嚼经典案例的过程是本科学习的主体，而随后的设计方案基本是以之为基础的照猫画虎照葫芦画瓢。由此我个人以为目前系里教学一上来就是方案设计，是典型的急功近利的做法。
草图构思总的来说是必须用手的，电脑到大脑的距离比手到大脑的距离远太多了。同时构思平面关系和透视效果是必须的。草图构思一定是构思一整个建筑的整体以及与环境的关系，而不是平面－立面－形象这样的流水线。综合的形象和逻辑同步的思维很重要。
这一能力当然也是要多年培养的，但是比第一条见效更快。参考书首推C·亚历山大的《模式语言》，然后就是各大著名建筑师的经典案例。
3 基本功：娴熟的电脑绘图技巧和良好的操作习惯。
什么是建筑学的基本功？过去的建筑教学一直把墨线、水墨渲染、水彩渲染当作基本功。我个人的意见是，这在当时是没错的。因为那时候墨线和渲染确实是建筑设计的基本工具。至少在我刚入学的几年，针管笔、喷笔都是干私活挣钱的必备利器。我以为基本功就是指针对当时（而不是过去）建筑行业基本设计工具而练习的技能。今天电脑制图作为建筑设计的基本手段已经无庸置疑，只是是否在本科阶段尤其是低年级阶段引入可能还有争议。我看来cad和3d软件才是今天的建筑学基本功。当年针管笔的粗细今天变成了Cad的线型和分层，当年水彩渲染的笔法变成了今天3dMax的布光和材质，当年保养疏通针管笔的技术，今天变成了软件安装杀毒破解到技术。工具发展了，基本功的具体内容也变了。
同样是手头功夫，容易混淆的是把修养和基本功混为一谈。相对墨线渲染，草图能力手绘透视，我看其实属于艺术修养的内容，不算建筑学应该由美术学习而不是墨线练习来培养。
具体操作上，我的意见是双管齐下，构思草图用手绘，正式成图用电脑。早期认真花几张墨线图当然还是好事，而且不可不画。但是cad制图也一样最好从小抓起。可惜的是据我了解系里能教cad制图的寥寥无几，主要是年纪大些的老师们都没有学过，年轻一点的也多年没有机会亲自上机了。其实手工墨线固然能画的漂亮（如莫宗江先生的图绝对是典范），电脑绘制的线条图一样能画出云泥之别。这和工具无关。比如我见过我的班主任的cad平立面图，虽然是简单的现代建筑，但是画得简直如入化境。我想如果当年莫先生是学CAd起步的，他的cad文件一样会画成艺术。新手上路，只好看书学或者找别的同学学了。另外良好的操作和存盘习惯也很重要，这里就没法子细讲了。
4 大量经典和时尚作品的资料积累。
没有办法，学建筑就是要见多识广。学建筑尤其要行万里路。一般来说建议是从经典现代主义作品看起，一直看到当下的时尚名作。再往前看，把中西方古典建筑也仔细看看。再有时间了，把中国和第三世界国家的乡土民居再看一看。看建筑的时候，顺便把规划和环境景观也了解了解。关肇邺先生就说自己是从小看画册受的建筑启蒙。初学者看图册难免看不出趣味来，完全正常。经典作品本来就是要反复体会的。但是也不尽然。伟大的艺术就算是投射到纸上也依然有夺人魂魄的能力。我至今还记得第一次看见泰姬玛哈的幻灯片的惊艳，不过看出康的作品的好处来就是数年以后的事情了。
按照一般艺术和文学教育的正常步骤，先花大力气临摹和赏析经典作品是基本的，象咱建筑系这么急功近利上手就要"创作"的其实少见，早就该改革了。系里的赏析类课太少。不过许愗彦教授开的通过模型学习大师作品的课我觉得相当的好。有精力的同学更可以辅助以3D模型来细致体验名作的妙处，可以深入到细部、材质、光线和环境，虽然费时较多，但效果也好，宜量力而行。
说句闲话，我以为早先巴黎美院传统的古典建筑立面制图渲染这样的训练，其实决不如今天看来那么死板。当时渲染的仿古立面，其实正是当时的"当代建筑"，渲染也是当时的主要绘图手段，其训练极为实用，就如同我们现在用软件搭赫尔佐格的作品那么的实际，转手就能拿去挣钱。另一个启发就是，建筑设计训练应该一部分一部分的来，立面、平面、流线什么的都有必要单项逐个学习，整体构思也是个相当的训练项目，正如同语文里学习组词造句的训练，整篇文章的写作是很高端的事情，尤其是大部头。在本科就加入数万平米的旅馆设计，我以为实在没有什么价值。复杂的功能设计完全可以在功能组织专项训练里解决，不必搞成整个设计。很多很多大师，也就是能把小住宅设计好了而已。本科阶段做一整个建筑物的设计的话，我觉得有个几百平米小题目就很好了，比所有建筑类型走马观花的草草设计有价值多了。如今街上那么多大而糙（甚至小也糙）的建筑，多少和这种粗陋的建筑设计教育有关。
看作品的时候，一部小巧的数码相机是必要的，同时一本速写本也是必要的。看大师作品顺便描绘平面和照片好处极大。
相关的书籍，以几名经典现代主义大师为首选，当代明星建筑师参差不齐，不过也不能不看。至于东西方古典名作是非看不可，只是总量太大，只好逐步收集。核心期刊和几本重要的国外建筑杂志，应该养成经常翻看的习惯。不如经典作品可看性强，其主要价值在于了解社会现实情况，不至于沦为火星人。
5 敏锐的感觉和多层次综合的鉴赏力。
正所谓眼高比手高重要，跟艺术沾边的难免要看重审美能力。要能体味不同层次和类型的艺术的趣味，据说感觉是要看天分看境界的。不过靠着见多识广，也能补上不少。如果小时候对艺术一窍不通的，现在抓紧恶补还来得及，至少对付建筑设计还够用。话说柯布当年的日常生活是半天绘画半天搞设计，感觉真是不一般的好。一是要自己学好绘画，另外就是多看一点画展艺术展，还有周边艺术的理论，都有好处。其实这还真是个美差。去美术馆看画展，可是要门票的。
可惜北京虽然有点文化设施，但是其实很配合咱国家温饱阶段的发展程度。比比巴黎还是罗马的博物馆，还是两个字：绝望。上次去国家博物馆，仅见几百件展出的藏品…..据说藏在故宫地下这样的大仓库里有9万书画珍品，49年至今只展过1万而已。那些海量的艺术品，你我普通人估计此生不会有机会见到了！陈丹青的在《常识与记忆》（《退步集》）一文里很残酷的说出了：咱的文化建设实在差的太远了……只不过对于初学者应该还不至于设计这个问题。先把目前能看到的好东西看看再说。陕西、河南这些文物大省的省博物馆真是有相当多的好东西，不容错过。
2.建筑理论学习的路线
对理论研究有长远志向的，最好早开始学术阅读。
很难说新生会对以后的学术研究有什么概念，不过留在高校就职过上安稳闲适生活的不在少数。这样一来理论研究也就热了。有此打算的，或者自己觉得做方案不适应，不喜欢谈合同喝酒下工地画施工图的，以下这些是重点:
1 各种建筑史的娴熟了解。
一切研究都是对历史的研究，不了解历史者没有谈理论的资格。初学者可以从西方现代建筑史看起，再到中国古代建筑史，再进而西方古代建筑史，再有精力可了解各种其他文化的建筑史。看建筑史的过程里，其实就把经典作品看了。对应的书主要有塔夫里的《现代建筑》（弗兰姆普敦的那本比较晦涩，可以结合柯林斯的《现代建筑设计思想的演变》来看），梁思成的《中国建筑史》（这本虽然比较早也有些争议但很好看，其他的版本都材料过多堆砌，可看性差），还有建工出版社那一套《世界建筑史丛书》（塔夫里那本就是其中一本）。另外关心城市的必看芒福德的《城市发展史》，以及贺业钜的《中国古代城市规划史》。
我个人觉得，本系教学对建筑史教育过于轻视，尤其忽视了建筑史对建筑设计的基础意义。相比中文学习，大家可是从学前就开始被唐诗的。如果能把几种建筑史结合建筑赏析，作为入学头两年的主要科目，我相信不论是基本修养还是现代建筑的设计，都应该会好很多。
2 建筑各种建筑理论的初步积累。
王贵祥先生新翻译的克鲁夫特的《建筑理论史》是在是一本好书，也非常重要，但是也非常的难看。（由此可见我国的建筑理论领域的发展程度之低，如此重要的书籍在西方出版了20年才得以翻译为中文。当然还有更多更重要的书籍至今未被翻译出版，只是流传着一些复印本的复印本的复印本...）刘先觉的《现代建筑理论》也不错，不过也很不好看。一般还是有需要再看比较好。至于一些经典著名的理论著作，最好早看，比如林奇的《城市意象》，舒尔茨的《场所精神》等等。只要是有考虑读研的，等到本科毕业再看肯定是晚了。
3 几种重要哲学思想的深入了解。
读过基本的哲学史还不够，其他比较热门的存在主义、符号学或者维特根斯坦、康德这些，中国的传统哲学总要深入学一些。不过这些读了哲学史之后自己就能够判断和选择了。
4 美学素养。
美学是目前建筑教育里特别缺乏又特别重要的相关学科，宗白华的《美学散步》或者《艺境》，李泽厚的《美的历程》强力推荐，可看性极强。然后就是最基本的两本美学史，朱光潜的《西方美学史》和叶郎的《中国美学史大纲》都是必读，不过可以放在哲学史之后。光潜那本成书较早，可以考虑找一本现当代西方美学书补充看。象斯克鲁顿的《建筑美学》这些建筑类的美学书籍其实都比较晦涩偏僻和一家之言，远不如经典美学书籍来得清楚好看。
5 强大的资料搜集和管理能力。
资料是研究的基础，"上穷碧落下黄泉，动手动脚找资料"是搞学术必备的基本技能。如果希望有良好的学术发展，从起步就认真的整理好自己的资料很重要。除了调研的照片、做过的设计，要清晰的整理归类之外，基本的资料积累模式是：1 买书，经典的书籍值得传世（有藏书也是世家的一个优势），而且书籍是人类目前为止最主要也是最正式的资料积累方式。2 写(或者用键盘敲）读书笔记，摘录和写感想，所谓不动笔（键盘）不读书。零星的资料随手就拍下来，放在硬盘里。不管是以后做设计，还是做作品集申请出国还是找工作，都用得上。
另外要特别重视目录线索，也就是绝世武功的目录。很多时候你没有时间去具体了解某些知识，但是记住他们的目录很有用。检索工具就是其中一种。学校图书馆花巨资买了一大堆电子资源不是白买的。但是有的学科本身知识积累就比较混乱，比如我们建筑学科。这时候就要自己有个结构良好的资源总目录，不断的把有价值的目录线索补充进去，需要或者有空的时候可以去查找研究。各种著作，论文，期刊，零散的小文章，听到的报告讲座，导师的指导言论，某个比较专门的网站，某个新知道的文献数据库....其中比较重要的一个是别人的著作和论文的参考书目，这个对自己的专业极重要；一个是期刊杂志，应该通览。
技术操作上，电脑上资料的整理，首先要分大类，大类里头个人觉得最好是按日期排列文件夹最好，不但好记而且方便备份。分类过于复杂的话，备份会非常困难。从一开始整理资料就要有长期考虑，试想50年的资料搁在一起，有任何文件名的不清楚就会无法查找。我自己目前已经有快200g的资料了，照片就有6万多，如果不严格清晰的管理好，是没办法使用的。技术上因为现在大硬盘的普及，最合适的办法是一份硬盘拷贝+一份dvd备份，或者双硬盘备份（比较贵）。因为硬盘一般只有5年寿命，光盘又容易磨损，双份才保险，而且要至少有一份硬盘的才方便用。光盘没办法用来日常查看，太麻烦。
6 普遍阅读学术期刊。
国内的核心期刊虽然质量往往不高，但是毕竟是国内最高的了，对于了解业内同行的情况还是有必要的，对于研究生毕业发表论文是绝对必要的。养成习惯每个月把新来的学术期刊都翻翻费时不多但大有好处。除了自己的专业期刊，一些相对学术的休闲性新闻性的综合期刊报纸比如《读书》《南方周末》《南风窗》都值得多看看，可以了解社会各方面的情况。所谓处处留心皆学问，是针对拥有良好知识框架（或者至少是学习计划）的人而言的。东一榔头西一棒、道听途说或者熊瞎子掰玉米掰一个丢一个都不是搞学术的办法。
特别值得推荐的是三联的《读书》，我是作为睡前读物消遣之用，对开拓学术眼界很有帮助，是本很好的学术普及读物。
3.读硕和读博
现在就业压力大，本科工作也不好找。能读硕的就读，没什么可犹豫的。但是读博确实需要慎重。基本来说，直博不是一个好制度，要么培养质量差，要么就得特别辛苦而且往往要延期。除非是一心要留高校做老师的，或者真心热爱严谨的学术研究的，没有什么家庭经济负担拖得起也有钱吃饭的，可以考虑读直博。当然如果不是真心研究，而是为了高校的饭碗来读博，本人是绝对鄙视的，并且个人认为得不偿失。至于普博，读过硕士的人自己会知道，不需要我废话了。
五、实践建筑
建筑学终究是一门实践学科，感性的经验是至关重要的。把实践调研放在最后，一方面是因为它的决定性价值，另一方面也因为这件事不太能在书面上说清楚。前面所说所有的理论的阅读的工作，和实地调研相比，最多也就是同等重要的关系。做本科生的时候能多跑一些地方最好不过。虽然不像欧美学生有那么好的游历条件，国内还是有很多可看的，尤其是古典建筑和风景园林。逐步的利用各个假期把国内跑一跑，比如国内的世界遗产，名胜古迹，历史城市，必定受益无穷。这件事值得借钱去干，当然前提是确实是去学习而不只是去当地海吃胡喝逛街买东西的。
1.硬件准备.
学好建筑学确实是要花钱的。自己一定要有电脑，DVD刻录机最好有。一台便携的数码相机也很重要，能有台质量比较好的高端数码或者数码单反更好，现也便宜了。长时间外出的话，一只数码相机伴侣是很好的装备，可以代替笔记本电脑。胶片相机不要考虑，不是因为胶卷贵，而是因为拍摄数量太少而且整理很困难。另外就是速写本，不必要再准备读书笔记本和课堂笔记本，白纸的速写本能干一切。资料的载体越简单，长期的资料整理和保存就越方便。
最重要的硬件是锻炼身体。除了日常的爱好之外，有一项简便易行的有氧运动习惯是很重要的。因为本专业的人都太忙，踢球这样需要场地人手的活动很快就成为一种奢侈，也就是慢跑之类的方便坚持。我个人是打太极拳，清华的田秋信老师教得相当好，不学感觉亏了。据调查中关村高级知识分子平均死亡年龄仅五十多，这是很可怕的。能健康活到90岁以上的话，对建筑行业真是一个极大的优势。
2.动手动脑
每一次外出参观调研建筑或者风景，相机和速写本都需要。拍照是一项基本技能，这是从梁先生创系之前就有的传统。据说梁先生当时用的是莱卡。系里其实颇多老师都是个中高手，从很老的到很年轻的。毕竟对于学过绘画的人来说，摄影会很容易上手。建筑师的整个职业生涯，都离不开相机。拍好照片不但能积累资料，也能加深对建筑的理解。有些建筑师会认为自己的建筑摄影作品比职业摄影师拍的更加好，我相信是很有道理的。拍照不要怕多，这在数码时代不那么难为人了。不过即便这样回家以后你也常会发现拍的少了。视钱包和硬件设备情况尽量多拍吧。
途中务必携带速写本，我相信现场手绘速写，对建筑的理解远胜单纯拍照。当然时间成本更高。尽可能量力而行吧，认真写生一段，你会发现花费的时间精力是绝对值得到。大师们很多热衷于速写，虽然他们并不见得画的好。（柯布在雅典旅行时的速写还不是一般的难看-_-!）但这决不妨碍你从现场速写中受益。重要的是动手去画，而不是是否画的好看。这一点上吴良镛老爷子八十多岁在登泰山雨中还坚持写生，非常值得大家学习。
具体的参观调研，主要是城市、风景区、文物古迹和乡土村镇三类。城市里，最方便的当然是北京、上海这两个大家伙。北京以传统文化为主，故宫天坛颐和园这些遗产值得多去去，西山的一些寺庙也很好。旧城虽已毁去大半，也还有残余可看，要看要抓紧，08奥运动时候估计就拆完了。上海主要是现代建筑以及繁华大城市生活。其他比较容易去城市里，苏州首先值得推荐，中国最完好的古城，不但有绝世美妙的苏州园林，还有老贝的苏州博物馆新馆，我最近刚看过回来。杭州也确实不愧天堂称号，去了很不想走。西安不但文化深厚，吃的也相当爽且便宜。南京有中山陵等近现代建筑，城市也舒服，另外是有东南大学建筑系可以参观。重庆非常好玩，吃的也极爽，并且有重建大可参观。风景区比较好去的就是主要就是泰山黄山张家界几个世界遗产地。另外阳朔也绝对值得去。文物古迹首推山西，但是分布的比较散，基本要跑全境。乡土村镇是本专业特别值得花时间的主题。江南水乡的绍兴、周庄、同里、角（lu）直、乌镇、西塘这一大堆值得一路多次玩过来。皖南的宏村、西递、棠樾、唐模、歙县一系列也不能不去。山西的一堆包括平遥、乔家大院也值得去。湘西凤凰，福建的永定土楼，桂北的三江龙胜，云南的大理丽江，都是我去过还想再去的好地方，只是比较远和贵，有的还比较艰苦。边远的内蒙，我没去过就不说了。
六、负责和免责声明
作为一个通用的指导，本文力求公允客观并具有较大的包容性。所以本文的主要内容并非本人的独特见解，而是整理和细化了长久以来得到普遍承认的建筑教育观点和方法。这些基本的指导思想可以在我系一贯宣称的教学思想以及很多相关著作，如《广义建筑学》或者清华传统的办学方针等诸多冠冕堂皇的地方找到。
但是把这些抽象的思想贯彻为同学日常的学习活动，却是我系多年来应该做到、却在教学改革中越改越糟糕的一件基本工作。这个教学改革的问题，据可靠文献记载，已经有不少于15年的历史，至今改善不大，甚至有的方面发生了倒退。而本人作为只有一年教龄的助教博士生，来进行这项工作实在是勉为其难。但是考虑到一来我系正式的教师们大多忙于更重要的工作，无暇进行此等琐屑小事，二来也考虑到很多学生时代的困惑和艰难，对于教学多年的教师们实在是很遥远的事情了，以至于不值一提。在我看来，对于写这样一个基本的学习指南，现在的关键不在于好不好，而在于有还是没有。所以是否权威和全面，那也不由我说了算:)。
对于新生教学，高班生的"误导"是一个时常提及的话题。应该说世上并没有十全十美的绝对真理，由于每一个个体的差异，任何其他人的言论都会产生某种的误导。任何观点都只是一家之言，但是如果因此就默不做声则知识永远不能进步，也不会有任何积极的建设意义。而对任何观点都应该取其精华去其糟粕，这是学生应该首先持有的基本态度。有自己的思考作为前提，再加上讲述观点者在学术上是诚实的，则没有什么观点是误导的。
因此，本人对本文的严肃性负责，但对阅读本文后产生的任何不良后果概不负责，请读者谨慎判断。
七、祝愿的话
如果说建筑学的领域里，有绝世武功存在的话，那有很多书就是这些绝世武功的秘笈。可是这些秘笈太多了，不得不需要一些绝世武功秘笈的目录来引导大家去搜寻秘笈。而本文，连绝世武功秘笈的目录也不算--充其量，算是绝世武功秘笈的目录的目录吧。希望看过这片文章的人，都能有一点收获，该去看书的看书，该改行的改行，该旅行的旅行。实在没有什么收获的，麻烦提一点改进意见，也算攒人品了，这不就有收获了么？嘿嘿。
（三年前，因为担任助教工作，在对新生的教学中，产生了写这样一片指南的愿望。谁知道这东西这么不好写，一下子拖了三年。眼看当年带的新生都要毕业了，还好，赶在他们最后一年写出来了。无论好坏，总算是了结了一个心愿。愿意讨论的话，请到http://newsmth.net 的建筑城市版面来，或者 http://blog.sina.com.cn/u/14017900
附：最基本的书目
1.哲学宗教科学：
罗兰.龙斯特博格 西方现代思想史
罗素 西方哲学史
冯友兰 中国哲学史
彭罗斯 皇帝新脑
霍金 果壳中的宇宙
罗森堡 《科学哲学》
南怀瑾 《中国佛教发展史略》
2.社会学
费孝通 乡土中国.生育制度
鲍德里亚 《消费社会》
3.艺术
朱光潜 西方美学史
叶朗 中国美学史大纲
李泽厚 美的历程
宗白华 美学散步，艺境
德比奇 西方美术史
陈师曾 中国绘画史
4.历史
亨廷顿 文明的冲突
黄仁宇 中国大历史
吴思 潜规则，血酬定律
柏杨 《中国人史纲》
5.建筑
梁思成 中国建筑史
计成 园冶
邹德侬 中国现代建筑史
王贵祥 东西方的建筑空间
李允鉌 华夏意匠
塔夫里 现代建筑
克鲁夫特 建筑理论史
柯林斯 现代建筑设计思想的演变
程大锦 建筑：形式空间和秩序
亚历山大 建筑的永恒之道
模式语言
住宅制造
6.城市
芒福德 城市发展史 起源、演变和前景
E.沙里宁 城市－它的发展衰败与未来
林奇 城市印象
总体设计
贺叶矩 中国古代城市规划史
7.参观实践：
北京、上海
苏州、杭州
西安、南京、重庆
泰山、黄山、张家界、阳朔
江南水乡，皖南村落，山西平遥，湘西凤凰，永定土楼，桂北三江，云南丽江
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