七年级音乐教案

目标

2.欣赏流行音乐中的中国风音乐

3.通过古典音乐与现代流行的结合让同学们产生兴趣

作业

教

学

过

程

二、导入

欣赏歌曲《北京一夜》，让同学听一听音乐中出现了哪些音乐元素。

三、新课

一、中国戏剧介绍

（一）中国戏剧（China Drama） 主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧

（二）戏曲起源

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

（三）各种戏剧的介绍

王实甫《西厢记》   京剧

1.宋元南戏

宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

2.元代杂剧

元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

3.明清传奇

明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。

4.清地方戏

清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。 

5.京剧表演

“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。

6.现代戏曲

戏曲始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计，而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次被称为中国五大戏曲剧种。各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

7.其他戏剧

中国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

如京剧（平剧）；    河北梆子;    评剧;    丝弦;  唐剧;豫剧（河南梆子）；     越调;     四平调;    大平调; 二夹弦;道情;     柳琴调;    罗卷戏（邓州）；     宛邦腔（南阳）;淮邦腔;    坠剧;     吕剧;     钝腔;     晋剧（山西梆子）；蒲剧（蒲州梆子）;   中路梆子;     北路梆子;     上党梆子;秦腔（陕西梆子）；    铜川梆子;    眉户剧;    陇剧;  龙江戏;吉剧;  辽剧;  汉剧;   徽剧;   黄梅戏；   凤阳花鼓  ;庐剧;沪剧;   昆剧（昆曲）；  扬剧（扬州）;  淮剧;   锡剧（无锡）；越剧;  婺剧;   绍剧;   莲花落;  湘剧;  花鼓戏;    赣剧;  采茶戏;   川剧;   谐剧;   傩戏;   粤剧;   潮剧;   正字戏;白字戏;   西秦戏;   桂剧;  彩调剧;   高甲戏;  芗剧（歌仔戏）；  皮影戏；  傀儡戏;  花灯戏;  闽剧;  庶民戏;  歌仔戏;梨园戏;  乱弹戏;  采茶戏;  布袋戏;   北管戏等。

测

反

馈

课

小

结

书

设

计

京剧    花鼓戏

学

反

思

目标

2.欣赏流行音乐中的中国风音乐

3.通过古典音乐与现代流行的结合让同学们产生兴趣

作业

教

学

过

程

二、导入

欣赏歌曲《说唱脸谱》，让同学听一听音乐中出现了哪些音乐元素。

三、新课

（一）京剧介绍

京剧（Beijing Opera/Peking Opera），京剧又称京戏，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。在又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至得到空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

（二）京剧的表演手法

京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

1.唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，

2.做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

（三）京剧行当

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

1. “生”：是除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。

2.“旦”：是女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。

1927年，北京《顺天寸报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果：梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。

3.“净”：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。

4.“丑”：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分为文丑与武丑。

（四）京剧的唱腔： “西皮”与“二黄”两大类。

（五）各行当的大师及创始人

京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下： 

1.老生：谭派—谭鑫培；汪派—汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派—汪笑侬；王派—王鸿寿；李派--李洪春；刘派—刘鸿声；余派—余叔岩；言派—言菊朋；高派—高庆奎；马派—马连良；麒派—周信芳；新谭派—谭富英；杨派—杨宝森；奚派—奚啸伯；唐派—唐韵笙

2.武生：俞派—俞菊笙；李派—李春来；黄派—黄月山；杨派—杨小楼；盖派—盖叫天

3.小生：程派—程继先；德派—德珺如；姜派—姜妙香；叶派—叶盛兰

4.旦角：陈派—陈德霖；王派—王瑶卿；梅派—梅兰芳；程派—程砚秋；荀派—荀慧生；尚派—尚小云；筱派—筱翠花（于连泉）；黄派—黄桂秋；张派—张君秋；徐派—徐碧云；赵派—赵燕侠；阎派—阎岚秋；朱派—朱桂芳；宋派—宋德珠；关派—关肃霜

5.老旦：龚派—龚云甫；李派—李多奎；孙派——孙甫亭；罗派—罗福山；李派—李金泉

6.花脸：何派—何桂山；金派—金秀山；裘派—裘桂仙；金派—金少山；郝派—郝寿臣；侯派—侯喜瑞；裘派—裘盛戎；袁派—袁世海；钱派—钱金福；黄派—黄润甫

7.丑角：萧派—萧长华；傅派—傅小山；叶派—叶盛章

反馈

小结

书

设

计

唱  念  做  打    

生  旦  净  未  丑  

“西皮”与“二黄”  《四郎探母》，《铡美案》，《打龙袍》 

反思

习

目

标

2.欣赏流行音乐中的中国风音乐

3.通过古典音乐与现代流行的结合让同学们产生兴趣

作业

教

学

过

程

二、导入

欣赏歌曲《黄梅戏》，让同学听一听音乐中出现了哪些音乐元素。

三、新课

（一）黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。

1.发源地其发源地为湖北省黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年5月20日经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2.黄梅戏唱腔：黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。3.名剧：一黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯[4]柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》《西楼会》、《纺棉花》、《秋千架》等等。

（二）越剧（汉语拼音为 yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种[1]，有第二国剧之称[2]，又被称为是“流传最广的地方剧种”[3]，亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 [4]）之一， 

1.发源地：发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

2.唱腔：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。2006年5月20日，评剧经批准列入首批国家级非物质文化遗产名录

3.名剧：《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》、《祥林嫂》等

（三）评剧

评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。

1.发源地：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。[1]20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。[2]

2.分类：评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

3.20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

名剧名人：1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

（四）豫剧

1.发源地：豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，有观点认为是全国最大的地方剧种。

2.唱腔：豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。除河南省外，鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及、等省区都有专业豫剧团分布，豫剧在舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。豫剧在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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2.欣赏流行音乐中的中国风音乐

3.通过古典音乐与现代流行的结合让同学们产生兴趣

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二、导入

欣赏歌曲《北京一夜》，让同学听一听音乐中出现了哪些音乐元素。

三、新课

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书

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学

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目标

2.欣赏流行音乐中的中国风音乐

3.通过古典音乐与现代流行的结合让同学们产生兴趣

作业

教

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过

程

二、导入

欣赏歌曲《北京一夜》，让同学听一听音乐中出现了哪些音乐元素。

三、新课

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课

小

结

书

设

计

学

反

思