新闻摄影大纲

摄影的知识和书写的知识同等重要。未来的文盲将是那些不知如何使用相机的人，他们就像那些不会用笔的人一样。

格式塔心理学（Gestalt ）完型心理学

看的秘密

   1、你很容易被你的视觉系统所欺骗；看是眼脑并用的主观过程

   2、我们眼睛提供的视觉信息可能是模棱两可的。 

人们的认知40%是自然感受的，60%则是通过分析获得的 

   3，看是一个构建过程。

视觉的圆圈舞：你看得越多，你感知的越多，你感知的越多，你看得越多

看的内在涵义

对同样一个事物，不同人有着不同观点的观看。

观看的过程不是一种对现实的复制，它是：

文化的

政治的

经济的

主观的

你需要找到自己观看的立场

摄影是什么？他们说

摄影不是拍下花花草草这样简单的事

摄影的实质在于控制

摄影术始于1839年，从那以后几乎所有事物都为摄影所记录，至少看来如此。摄影在教给我们新的视觉模式的同时，也在改变和扩大我们既有的观念，告诉我们什么东西值得看，什么东西允许看。

摄影是一 套看的语法，更是一套看的伦理。

摄影业最为深远的影响在于它将一种认识加诸我们，即人们可以把整个世界当作一系列相片，纳入脑中。

相机已经从稀缺资源到人人都拥有的便捷工具

世界的图像转向 ：3Q得Orz 

1977年，著名策展人道格拉斯·克利姆帕（Douglas Crimp）指出：“我们的经验在很大程度上受到图片的控制，报纸和杂志上的，电视和电影上的。与图片相比，个人真实的生活经历反而逐渐消褪，变得越来越不重要。人们曾经认为图片有解释现实的功能，现在看来它们已取代了现实。我们仅仅通过我们制造出的图片来体验现实。图片已经成为现实。因此，理解图片本身就变得非常急迫了 

新闻摄影是什么

Photo+Journalism

摄影的分类——两种摄影

个人表现的摄影

特点：摄影者自我创作的产物，不为市场需要，不为取悦任何人

表现手法：个性化的语言，风格自由

代表门类：艺术摄影

非个人表现的摄影

特点：以摄影谋生，为观者服务

表现手法：遵守传播守则，公众化的语言

代表门类：广告摄影

          商业人像摄影

          新闻摄影

用摄影的手段来报道新闻

媒体上所有具有信息属性的摄影形式

照片拍摄的两个步骤

一，形成物象

物理学原理

二，永久记录影象

化学原理

原始的造像术

早期的照相机

•相机的普及

普及：美国，乔治伊士曼 柯达公司 十九世纪90年

•相机开始变得小巧精密

设计制作：德国， 莱卡相机，蔡司镜头 20世纪20年代

•相机自动化程度越来越高

•电子技术：日本，自动对焦，自动曝光，20世纪60年代

•数字相机出现

•索尼公司的Mavica(magnetic video camera)

•第一台数字理念相机(1981)

•视频模拟信号，观看时依然要用专门的读取传输设备与电视机相连

•最终成像文件等同于一幅静态的视频定格

 •1984年洛杉矶奥运会应用 

•数字相机出现

•佳能公司的Rc-701•佳能公司第一台数码相机（1986年）

•佳能的RC-701需要一个庞大的包括读取器，传输器，打印机等设备的支持，加上镜头的系统总价高达27000美金。

•数字相机的广泛应用

•新闻

•商业 

•艺术  •大众文化

照相机的基本组成部分

•从针孔相机开始

针孔照相机，也称照相暗箱，为照相机的原型，基本部分包括一个密封暗箱，后面为聚焦屏；密封箱前方为小孔或会聚透镜。在其屏幕上可以看到清晰的图像，若在屏幕的位置装上感光底片，还可以拍出清晰的照片来，这就成了针孔照相机；不过这得要做一个“快门”和一个装底片的槽。另外，在密封上也比制作一般的小孔成像仪要求更严格些。    

照相机的基本构成

•镜头：捕捉世界的眼睛

•取景器：捕捉世界的窗口

•调焦装置：看清楚

•快门：眨一下眼镜

•光圈：瞳孔

•机身：存储记忆的匣子

单反，就是指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，

•单反相机（单镜头反光相机）

这是当今最流行的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以准确地看见胶片即将“看见”的相同影像。该系统的心脏是一块活动的反光镜(如图浅蓝色部分)，它呈45°角安放在胶片平面的前面。进入镜头的光线由反光镜向上反射到一块毛玻璃上。

早期的SLR照相机必须以腰平的方式把握照相机并俯视毛玻璃取景。毛玻璃上的影像虽然是正立的，但左右是颠倒的。为了校正这个缺陷，现在的眼平式SLR照相机在毛玻璃的上方安装了一个五棱镜。这种棱镜将光线多次反射改变光路，将影像其送至目镜，这时的影像就是上下正立且左右校正的了。取景时，进入照相机的大部分光线都被反光镜向上反射到五棱镜，几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面（由于这种快门位于胶片平面，因而称作焦平面快门），取景时，快门闭合，没有光线到达胶片。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起让开光路，同时快门打开，于是光线到达胶片，完成拍摄。然后，大多数照相机中的反光镜会立即复位。

•单镜头与双镜头

•双镜头相机/旁轴相机——视差的形成

旁轴相机，也称为旁轴取景式相机，由于取景光轴位于摄影镜头光轴旁边，而且彼此平行，因而取名“旁轴”相机。在整个照相机技术发展过程中，这种相机的品类是最为繁多的一种，结构上亦大相径庭，因此也最具文化特色。

旁轴与单反的区别

　　1、旁轴和单反相比没有反光镜，这样一是减少了相机的厚度，二是减轻了机震，三是可以使用镜间快门实现闪光全同步。

　　2、旁轴相机由于对焦基线的原因和没有反光镜的，一般广角镜头可以做得非常贴近底片，结构和成像也比单反的要好。所以短、标焦距是它的强项，长焦几乎是虚设。而单反的优势是焦段覆盖广，在长焦和微距有旁轴无可比拟的优势。

　　3、拍摄态度的不同。旁轴属于其貌不扬，通过取景器能看到画面外的场景，审时度势随时按下，让你有导演的感觉。而单反是招摇过市，而且一按快门就两眼一黑啥也看不到了，但让你有摄影工作者的成就感。

　　4、旁轴有视差，而单反是所见必所得。旁轴是想好了拍，单反是看准了拍。

•数码相机的取景模式

•光学旁轴+机背屏幕液晶取景

•液晶取景所见即所得

•光学取景仍然存在视差

•液晶取景耗电，强光下看不清楚

•电子取景+机背屏幕液晶取景

•两者皆所见即所得

•避免了液晶取景的若干缺点，一些厂商的旗舰产品

•数字单反相机

•光学同轴+机背液晶

•机身大小与相机种类

•135相机，35毫米单镜头反光相机胶卷的画幅36毫米×24毫米，36张一卷，方便小巧，摄影记者常用

•35相机的胶卷画幅是宽36x高24mm,算上高度和上下的方型齿孔总高度是35mm。这种胶卷起源于19世纪末的电影胶卷，后来是德国人在1924年（把它用于莱卡相机，并形成工业化生产，这就是最初使用35mm胶卷的相机。

•120相机

胶卷的画幅是60×60毫米，60×45毫米，60×90毫米

底片画幅大，印刷质量高 可以更换后背

携带不方便，需要三角架

•大型专业相机

5×7英寸 4×5英寸 散页胶片

•你需要一台怎样的相机

•1,   经济实力

•2，品牌信任度

•3，数码/胶片

数码：便于分享，利于传输，节约成本，高端比较昂贵

胶片：性价比合适，成本高，传输麻烦

 4，单反/袖珍

单反：可更换镜头，可以更大范围调整感光度、白平衡等指数 ，画质好

非专业：便于携带，随时拍摄

•照相机的使用

1，  背带要注意套在脖子上或者手腕上

2，  操作用力适中不要太猛

3，  注意保持相机的稳定

4，  注意水平线保持平行

•照相机的维护

1，  防止挤压摔碰

2，  严禁手触        镜头的除污

3，  防潮防水

4，  经常检查电力是否充足，长期不用时换下电池 备用电池 温度过低时电力会很快耗尽

•摄影感光材料的基本原理

•寻找一种光敏材料

•银盐（溴化银）

我们常见的一些光敏材料

从化学感光材料到电子感光材料 ccd（Charge Coupled Device）

•感光材料的 发展历史

•感光物质/涂布感光物质的片基

1826：沥青 熏衣草/铅锡合金板 尼普斯

1835：溴化银、银/纸基     塔尔伯特

          卡罗式摄影法  现代摄影之父 由负到正的理念

•1839 ：溴化银/铜板  达盖尔 摄影术诞生

•18：银盐/赛路珞软片   kodak软片

•1912：彩色片出现

•1934：测量感光度

•今天——数字摄影，非银盐系统 CCD

•CCD的成像特点

•CCD光电转换是通过CCD上面布满的许多感光点（MOS电容）来实现的

•这个感光点也被描述成像素

•像素越多拍摄时就能使被拍摄物的影像分得更精细，对图像的描述也会更精细•但图像的清晰程度与观看的介质有关系：

•1.屏幕观看还是打印观看（照片、报纸、杂志）•2，打印多大？

•1000×1400=约150万像素=7寸照片•一般来说家用300万像素就可满足需要

•影响影像质量的还有CCD的大小

•CCD越大，在像素一定的条件下，感光点越大；感光点越大，它的光电转换能力就越强。

•专业单反相机的ccd都比较大

•Nikon D1x  547万像素 23.7mm x 15.6mm 3万元左右

•索尼P92     500万像素 8.1mm x 6.mm   3千元左右

我冲洗的一卷胶卷什么都没有，店员说是因为我相机跑光了，对吗？

•化学感光材料记录影像的过程

•一种叫做溴化银的物质涂在片基上，受光的溴化银晶体发生反应（团聚）但是肉眼看不到，我们称之为潜影，经过显影的步骤，将受反应的晶体显现为黑色的银粒，形成肉眼可见的影像，最后通过定影的过程，也就是把没有感光的晶体冲洗掉，形成固定的影像

为什么底片又叫负片？

•几种不同的感光材料

•负片

•在底片上经过冲洗形成的影像——受光多的地方颜色深，受光少的地方颜色浅。 

•反转片由于特殊工艺，形成的是和景物完全相同的正像，一般都是彩色反转片，黑白很罕见

•反转片加片框就成了幻灯片

•由负到正的影像

将拍摄的底片投射到另一种感光材料——相纸上，不仅可以把照片放大，同时负像就还原成为了正像

•胶片的感光度

相邻两级感光能力相差一倍 

•怎样选择感光材料

彩色/黑白    媒体彩色化

反转片/负片

高感光度/低感光度

品牌

•怎样保存感光材料

•避光

•低温

•防潮

•拍后立即冲洗

选购注意保质日期

三，镜头：照相机的眼睛

相机的调节系统：快门、ISO、白平衡

记录系统：胶卷 ，CCD(或CMOS) 存储卡

成像系统：镜头 （光圈 ，焦距 ，焦点 ）

一，镜头的基本质量要求

1，镜头组合提高成像清晰度

  凹透镜与凸透镜的组合

  镜头切忌碰撞

2，镜头镀膜减少眩光

镀膜的作用在于可以减少光线的反射，提高影像的亮度，并可排除因光线反射而产生的光晕现象，得到良好的反差

二，镜头对成像质量的影响

清晰度，反差，色彩还原，畸变

镜头的畸变

枕型畸变

桶型畸变

暗角;反其道而行的lomoLomo主义  用lomo拍摄新闻照片

镜头的性能指标

光圈       焦距

镜头的性能——光圈

光圈大小

光圈＝镜头的焦距/镜头口径的直径

 f/1.4,f/2,f/2.8,f/4,f/5.6,f/8,f/11，f/16,f/22,f/32,f/44,f/

特点：

            －－数字越大表明光圈开的越小

            ——相邻两级光圈通光量相差一倍

            ——只要光圈数值相同，对于任何焦距的镜头，到达底片的光线数量是一样的

每台相机都是从这一系列的某个数字开始到某个数字结束.开始的光圈就是这个镜头的最大通光量，我们就叫这个镜头为f/**的镜头

最大通光量越大，这个镜头的纳光能力也就越强，所以就有了快慢镜头之分

快镜头——通光能力强使用范围广，但是贵 重 

慢镜头——通光能力稍差，便宜  可以通过使用胶片闪光灯来弥补

镜头的性能——焦距

焦距——焦点距离（focal length)

从无限远过来的平行光束，在镜头主轴上汇聚成焦点，镜头中心到焦点位置之间的距离被称作焦距。

镜头越长,焦距越大

20mm.28mm,50mm,135mm,200mm

焦距与成像的关系

1，焦点距离与影像大小的关系

在同一位置拍摄，焦距越大，影像尺寸也就越大。

2，焦点距离与拍摄距离的关系

影像放大率确定，焦距越长，拍摄点也就越远。

3，焦点距离与透视的关系

透视——近大远小的原理，距离越近透视越强烈

不同的焦距的镜头如若形成同样大小的影像，透视效果不同。

短镜头——加强透视  长镜头——减弱透视

　　广角　　　　　　标准　　　　　　中焦

镜头的性能——视角

何谓镜头的视角：不同焦距镜头视野各不相同

底片对角线两端分别引两条直线至镜头中心，所形成的夹角被称作镜头的视角

视角的大小取决于底片的尺寸和焦距的长短

底片尺寸固定时，焦距越长，视角越小

人眼的视角是50度左右，比这个大的叫做广角镜头，小的称作长焦镜头，相当于人眼的称作标准镜头。

标准镜头

视角在50度左右

对135相机来说，焦距在50mm左右

对120相机来说，焦距在80mm左右

对数码相机来说，焦距在13mm左右

特点：

轻，小，便于携带

变形轻微

口径大

广角镜头

视角大于50度

135相机一般的广角镜头系列有：35mm,28mm,24mm,20mm 

超广角镜头有：17mm 14mm

特点：

视角广，空间有限的时候使用方便

突出前景，包含后景，有空间感 新闻记者常用

有变形产生：镜头畸变，透视畸变

中焦，长焦，望远镜头

视角小于50度

中焦镜头：75mm,90mm,100mm,135mm

长焦镜头：200mm 300mm

望远镜头：500mm,1000mm

中焦被称作人像镜头

长焦用来拍体育野生动物等不能接近的被摄体 特写

缺点：贵，

      重，

变焦镜头

不用更换镜头就可以改变取景范围

35mm－70mm 28mm－80mm

80mm-200mm 

变焦比   不超过2－3

缺点：贵，重，调到某个焦距的时候不如定焦镜头清晰。

鱼眼镜头

镜头焦距在7。5毫米左右，视角大约为180

呈现圆形画面，甚至可以看到自己的脚

微距镜头

主要指镜头调焦功能，一般的镜头0。5m为最短调焦距离，再近就不能拍了，但是微距镜头可以

用来拍花，昆虫，邮票的翻拍等等。

不同焦距镜头在新闻工作中的实际应用

四 曝光

•曝光的过程是让底片（ccd）感光的过程

•相机的哪些装置控制感光的多少？

•光圈： f/1.4,f/2,f/2.8,f/4,f/5.6,f/8,f/11，f/16,f/22,f/32,f/44,f/

•快门1/2 1/4  1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250

•感光度50 100 200 400 800 1600

这些同时都能够控制感光的因素，如何配合？

第一步：确定感光度

第二步：光圈和快门的配合

•与光圈和快门有关的公式

•E=I*T (exposure=illumination*time)

•曝光时的思考步骤就是

1，确定曝光量（测光）

2，选定一个快门时间或者光圈值

3，根据这个快门时间或者光圈值再去选择对应的光圈值或者快门时间

•光圈——开口大小不同的漏斗

•改变光圈大小可以控制底片进光量多少

•快门——进水时间长短不同的漏斗

•改变快门速度也可以控制底片进光量的多少

•怎样实现正确曝光

1,经验

2,相机的内测光系统

平均测光

多区域测光，(评价测光) 

重点平

3，手持测光表

行动自由/对弱光比较灵敏/可以测闪光

•正确曝光意味着曝光一定要非常精准吗？

•正确曝光是个相对概念

在宽容度的下，正确曝光是个相对的概念,一般情况下，我们让主体得到最佳表现,但是如果画面中景物的亮度反差特别大，其他景物可能不足或者过度.

剪影效果

•如何处理棘手的曝光难题？

•测光表是一个低能儿

•逆光的时候

•怎样使曝光更加准确

一,走进被摄体测光

二,按照替代物的亮度曝光，比如手背

三,凭经验判断

逆光应该增加一到两级曝光(相机上有曝光补偿)

四,阶梯式曝光(BKT)

•千里眼和飞毛腿

有关光圈和快门

•光圈和快门对底片感光的影响

•我们发现不同的光圈和快门组合可以得到相同的曝光量

•光圈和快门如何互换的原理

•为什么需要倒易律？

开启较大的光圈要比收缩的较小光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在胶片上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作等量曝光。

　这种照度和时间量值可以互相置换的关系，在摄影曝光上叫倒易律

•倒易律使摄影创作更丰富

•在保持曝光量一定的情况下，通过改变光圈和快门的大小，可以获得不一样的视觉效果。

•光圈-景深

•快门-动感

•景深的概念

•当镜头聚焦于某一点的时，只有这一点的物体能在胶片上清晰地结像，但是实际上，在焦点前后的一定范围内的景物，在胶片上的结像也是较为清晰的。这个范围称为：“景深” 

•景深如何形成

•模糊圈

•一幅画面，看起来是清晰还是不清晰，在于眼睛对画面上各个细部的分辨能力如何。能分辨则感到清晰，不能分辨则感到不清晰。

•能够在视觉效果上产生较为清晰影像的最大圆圈称作“模糊圈”一般而言直径在0.01毫米

•影响景深的因素

•不同情况下景深的范围不同，有的深有的浅。

1，光圈的影响

•光圈越大景深越小

•光圈越小景深越大

2，拍摄距离

拍摄距离越近，景深越浅

3，镜头焦距

焦距越长景深越浅

长焦距镜头对焦一定要小心

数码相机的景深

•景深预测装置

景深预测装置

为了容纳更多的光线取景构图，一般相机不论光圈放到哪一档，在没有按动快门之前光圈都是开到最大，只有按动快门才收缩到你设置的光圈，因而在取景的时候看不到景深效果。

•景深的应用

何时需要大景深

包涵更多的环境信息

何时需要小景深

突出主体，祛除干扰

•快门

 •快门——控制影像清晰度

•快门的时间选择主要根据以下几个因素

1，动体本身的速度

2，拍摄者与动体的距离

3，镜头的焦距

4，拍摄者与动体之间的角度

0度最慢，45度相对快些，90度最快

•表现动感的方法

一，凝聚动作

q通过高速快门凝结动体，需要了解动体运动特点，掌握快门提前量

二，慢速制造模糊感

•1，慢速度

•2，相机运动

3，追随法

快门不要太快，光圈收小，背景富于变化，移动中按动快门

4，推拉镜头

•总结——拍摄照片的技术步骤

1，暗处装胶卷

2，设置感光速度

3，选择镜头的焦距

4，取景

5，对焦

6，测光

7，设置光圈和快门

8，拍摄

五  光线

•光的质量

•直射光

•散射光（柔光）

•光线的方向

•晴天的各种光线效果

1，顺光：

优点：曝光容易，颜色鲜艳

缺点：造型效果平淡，失去三维立体效果，没有空间感

阳光照进人眼，睁不开眼

2，侧光

正侧/斜侧，摄影最常用的光线

优点：有三维空间效果，利于表现被摄物的轮廓，利于表现空间深度，利于表现粗糙的纹理

缺点：明暗反差太大的时候，暗部可能失去层次，需要补光，所以曝光复杂，色彩表现也不如顺光

3，逆光

侧逆/全逆光

优点：立体感强

缺点：不利于表现被摄物的质感，需要补光

        曝光比较难掌握

        色彩还原不好

4，顶光

优点：利于表现粗糙的质感

缺点：拍人像有难看的投影

5，脚光

坏蛋光

奇异恐怖的效果，谨慎使用

6，晴天阴影下

来自环境的反射光，散射光，温柔可人

优点：有利于表现景物的细部

缺点：拍摄彩色片容易偏色

•光线的色彩

•色温

定义•自然界的光线不总是相同颜色的。可感知到的一个物体颜色依赖于照射到他的光源。人类的大脑可以很好地“校正”这些颜色变化，但是我们所使用的胶片或CCD/CMOS感光器却不能完成这样的任务。

•如果一个物体燃烧起来，首先火焰是红色的，随着温度升高然后它变成了橙黄色，然后变成白色，最后蓝色出现了。苏格兰数学家和物理学家lord kelvin在1848年最早发现了热与颜色的紧密结合关系，创立了色温的概念：用温度的数值来说明光源的颜色成分，这就叫色温。单位是K

•越低的数值表示越“红”，越高的数值表示越“蓝”。红和蓝并不是光线本身颜色，只是表明光谱中的红或蓝成分较多。

•蜡烛的色温一般在1800K

•白炽灯在3000K

•晴天为5200K

•阳光直射下5000K

•阴天下6500-9000K

•深蓝的天空本身可以到20000K

•色温的调整

•1，使用闪光灯

•2，使用滤镜

•3，使用photoshop等软件

•白平衡

•数码相机上的色温调整方法

•1，自动白平衡

•2，手动白平衡

•总结

•日出时色温低，正午色温高，下雨阴天色温高，日光灯色温高，钨丝灯色温低

•人眼有适应能力，胶片不然，色温高或者低就会呈现蓝色或者红色的偏色现象

•闪光灯的色温接均日光色温

•不是所有时候都要调整色温

•人造光

持续光源——蜡烛、电灯、日光灯、影室灯

瞬间光源——电子闪光灯

•距离平方反比定律（照度定律）

人造光的强度不像太阳一样均匀，随着距离的增加，照度以距离平方倒数的比例减弱

人造光衰减的速度很快

不要过分估计闪光灯的能力，认为其可以把一屋子的人都照亮

这也就是我们使用闪光灯的时候照片总是近亮远暗的一个主要原因

在使用闪光灯的时候要时刻考虑距离的因素

•电子闪光灯

•发展历史

镁粉  闪光泡 闪光灯

特点

发光强度大

明灭时间短1/1000-1/5000

光的色温接近日光

•闪光灯在新闻摄影工作中的使用

有灯派

无灯派

•怎样使用闪光灯

1，快门速度的设置

注意闪光同步速度：快门要低于等于同步速度

可以使用较慢快门速度配合闪光灯产生独特效果

•2，闪光灯的照射方向

•机位闪光法

•优点：直接，便利

•缺点：顺光效果，平淡，没有立体感，还会造成浓重的影子

•改进方法：让被摄者远离墙壁

     站在一个较高的角度

     离被摄者远一些

••离机闪光法

•闪光灯不是位于相机上，而是手持或者放在三角架上，造型效果特殊。

•利用的是闪光灯同步器，或者同步连线

•3，改变闪光灯的质量，从直射光到散射光，避免直射光造成的僵硬效果，更加柔和

利用天花板

利用墙壁

利用白纸

前提：灯头可以旋转 不能旋转的话可以在灯头前加纱布

注意：

反射体的距离不能太远

反射体的颜色尽量白色

闪光灯的指数不能太小

•防止红眼效果

原因：光线照到视网膜上的微血管

避免：正面照射

让被摄者看一下明亮的事物

•持续光源的布光

1，主光：只有一个，

曝光的主要依据

照亮被摄体

模拟日光效果

2，辅助光

冲淡阴影

与主光相对

亮度低于主光

3，背景光

从身后打过来

分离背景或者和背景产生联系，主要起烘托气氛

4，装饰光

突出细节

六  构图

•构图的元素

•景别

•角度

•线条

•图形节奏

•空间深度

•构图的切入点——景别

•全景

•中景

•近景

•特写

距离近：参与感

距离远：旁观者，观看，体会

•角度    

•平视

•仰视

•俯视

•须仰视可见

•把人看扁了

•线条

•图形和节奏

•寻找图形

•结构图形

•打破图形

•空间深度

•前景

•背景

•构图的几个准则

•1，只有一个兴趣中心

•2，把这个中心放在1/3处，不要放在中心

•3，地平线遵循同样的道理

•4，不要让主体的重要部分和背景混杂在一起

•5，在构图的时候就尽量去除不必要的

•6，不要使主体不完整

•7，避免在主体周围有更加吸引注意力的图形

•8，用竖构图表现高度和高贵的感觉，用横构图表现平和休憩的感觉

•总结:完美照片拍摄准则

1，一幅好的照片要有一个主题。

可以讲一个故事，交流一种思想，或者表达一种感情。

你是怎样给你的朋友家人拍照的呢？你只是把他们当成一个模特，没有去发掘他们身上值得表现的东西。

2，一幅好的作品要有一个能吸引注意力的主角

必须有一个中心是你所突出的 

突出主体的几种方法：

用光

用色

用大光圈

用特写镜头

用线条

用节奏

3，一幅好的作品要简洁明了

我们看到的简洁明快的照片并不是偶然

但是简洁明了是让你去掉对表现主题有削弱作用的杂物，并不是意味着要你将所有的东西都去掉，有时候必要的背景也是很重要的。

现在你在准备拍一张照片的时候有三个问题要问自己：

1，我通过这张照片表现的主题是什么？

2，我怎样才能把注意力都集中到我想表达的主题的中心上呢？

3，我使景物简化了吗？我是不是已经把没有必要保留或是对主题的效果有冲淡作用的景物都去掉了呢？

反过来你在欣赏一张照片的时候也可以探讨这几个问题 

第七讲  观察与想象

从文字脑袋到视觉脑袋

发展你的眼力——观察

观察与观看的区别

观察带有观点——需要理智与情感的投入

观察的障碍

1，自我束缚

2，墨守成规的接受现实

身边有许多有趣的东西被我们忽略了

3，文字造成的概念化，失去了深究的渴望

学会想象

人的想象力是通过大脑抽象思维产生出的画面影像，并将感觉经验组织起来。想象是在大脑中确立形象。

产生想象的过程

1，观察

2，搜寻记忆。以前的感性经验越多，想象越丰富。

3，产生联想

训练想象力

参观画廊，美术馆

看到不懂的画面时，不要试图用文字解释，用眼睛观察它的形状，色彩，线条，质感，然后问自己喜欢画中的什么，从而获得情感的共鸣。

                             新闻摄影

定义

作为一种视觉新闻，新闻摄影是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息 

关键词

•视觉新闻：用形象说话 无声的语言 

•现场摄影纪实：摄影记者必须到达现场  现场可证性 

•图文结合：意识到图文结合是新闻摄影定义的一大进步。

•传递：传播中的摄影

•信息：处理好新闻摄影中形式与内容的关系

新闻摄影是一种视觉新闻：利用视觉传达出来的信息应该是文字不能表达，无法表达的。

•媒体使用照片的几个理由

1，传递信息 验证事实

2，感染情绪

3，打破版面的单调

4，吸引读者的注意力，作为卖点

图片在“新闻产生” 的四个阶段都起着很重要的作用

1．新闻搜集阶段：

在你知道一个新闻线索，并打算把这个新闻写出来之前，你就得考虑，这条新闻的图片在哪里。

2．新闻价值判断阶段：

在这一阶段，编辑将对手头稿件的重要性进行判断，在当今，越有精美的图片，那条新闻就越重要。 

3．新闻展示阶段（组版）：

组版最关键的往往就是图片的运用

3．新闻分销阶段：

调查显示，翻开一个版面时，98%的读者首先看的是照片 

新闻摄影是摄影记者的现场纪实

•新闻摄影的现场感

对摄影记者提出了更高要求

增强了新闻的可信度

新闻摄影是传播中的摄影

•及时、准确 、社会责任

•正确区分个人表达的摄影和作为大众传播的摄影的区别

•采访对摄影记者的重要性。

•荷赛获奖照片带来的官司。

•黑手印

新闻摄影的目的是传递信息

•处理好新闻摄影中形式与内容的关系 

画意摄影（沙龙摄影）对新闻摄影的影响

画意摄影，也俗称为沙龙摄影，强调美感比题材更重要，强调画面中的影调、线条、平衡等因素的重要性超过画面的现实意义。 

新闻摄影是图文结合的摄影形式

•图文结合的两层含义；

第一，新闻图片本身的图片说明和图片的结合

第二，新闻图片和文字之间的关系

狭义概念下的图文结合

广义的图文结合

•WED整合编辑的工作方式

•W:writer 记者

•E:editor 编辑

•D:designer 视觉工作者

•Team work:团队工作

整合编辑工作流程

•首先WED小组的成员在一起讨论这则新闻应该用何种方法去讲述，用什么样的视觉表现手段。 

•WED需要每个人都参与进来，提供想法。,换位思考

•WED需要合作，有些媒体专门为WED小组任命一个领导，一些媒体是由他们的值班编辑充当这样的工作，对全程进行跟踪。 

•读者永远是第一位的，工作的核心是我们如何帮助读者理解文章？

摄影记者

新闻摄影的视觉语言

摄影师注重形象的视觉感受，而摄影记者注重形象中的信息。

视觉表现对新闻摄影的重要性

•平铺直叙的照片：

•较少甚至没有运用摄影语言

•对人、事、物的直白记录

•除了有指认的价值以外，没有故事性，没有感情，无法吸引人阅读，产生共鸣

追求视觉表现力的积极摄影行为

•主动出击的新闻记者：

•不仅仅是直白的纪录，照片中存在观点，有感染力

•较好地运用了多种摄影语言：光线、色彩、构图。。

•新闻事实+摄影语言=精彩瞬间

•现代报纸越来越需要主动出击型的新闻摄影作品

新闻摄影的视觉之辨

•出现在报纸上的新闻图片，大致可以分为四类：

•一为新闻性与视觉表现俱佳

•二为新闻性差而视觉表现佳

•三为新闻性佳而视觉表现差

•四为新闻性、视觉表现都差

•第一类毫不犹豫的使用

•第四类毫不犹豫的弃用

新京报：视觉优先

•因为一个版上的文字稿会有10多条，而图片常常不超过三张，所以有必要强调图片区别于文字的优势所在，保证图片视觉效果优先。 

京华时报：新闻现场的到达

•作为一张贴近百姓的都市报，京华时报编辑大纲确定事件性新闻为报道基准，我们实践着“新闻现场的到达”和“有效信息的传达”在新闻摄影作品中的体现。“新闻事件下的摄影构图”应是新闻摄影的本质，让每一位读者看得懂我们的图片，是我们的基本义务。脱离新闻事件，忽视有效信息，只考虑构图、用光，则无法准确诠释媒体功能和摄影记者的定义。

各种题材新闻摄影的拍摄

新闻摄影的分类

⏹按照照片获取的方式来分：突发，非突发，特写，插图等等

⏹按照照片反映的内容来分 ：政治，外交，体育，经济，军事，社会 等等

⏹一般都将两者混合考虑 

荷赛的分类

⏹突发新闻类（spot news）：展现无法预料的新闻事件的照片。

⏹非突发新闻类(general news)：经过思考和准备，采访到的新闻照片。

⏹新闻人物类(people)：以正在新闻现场活动的新闻人物为主体形象的新闻照片。

⏹体育动作类（sports action）

⏹体育特写类（sports features） 

荷赛的分类

⏹当代热点类（contemporary issue）探索当代社会环境与健康等热点问题的照片

⏹日常生活类(daily life)：反映日常生活发展变化的新闻照片。

⏹人物肖像类（portrait）: 反映公众人物和明星的照片

⏹艺术娱乐类（art and entertainment）：展现文化艺术典礼和节日的照片

⏹ 自然环境类(nature and envirement)：以人与自然生态的关系为主题的照片 

本门课要介绍的几种新闻摄影门类

⏹突发新闻 (spot news) 

⏹非突发新闻 （general news） 

⏹特写新闻（features） 

⏹新闻人物和人物肖像 （portrait） 

⏹插图摄影 (illustration photography) 

⏹成组图片报道(photo essay) 

⏹

⏹在国外求职时需要准备的作品：一张新闻图片，一张特写图片，一张肖像，一张体育图片,一组图片故事

突发新闻

⏹突发新闻是指事件发生不在预期之中，无法事先进行计划的报道题材，如车祸，火灾，地震等新闻事件。 

⏹“预言突发新闻事件的发生就好比预言闪电要在哪里照亮一样困难 

突发事件的新闻价值含量

⏹灾难构成了突发事件的主体：火灾、犯罪、事故、灾难。。——满足读者的普遍兴趣

⏹突发事件获取难度大——罕见

⏹从影响力、接近性、异常性、显要性、及时性、冲突性和趣味性这几个新闻价值判断标准来看，突发新闻无疑满足多个条件

⏹突发事件越来越受到都市报纸的青睐

报道突发事件的意义

⏹我们放在头版的唯一原因：对苦难关注的目的在于提供力所能及的帮助。由于媒体的传播和覆盖力，相对家属在某一路口寻求目击者而言，前者资讯传达到的人群无疑是后者的几何数字，于是我们选择了它。

⏹出发点就只一个，早日抓住肇事逃匿者，让逝者闭目于九泉。

⏹如何解决报道突发事件时的道德冲突

一，记者必须直面突发事件：

1，实施监督，督促有关部门改正错误。

2，引起读者的共鸣，使其身临其境，提高警惕

二，从更加人性化的角度切入

人是第一位的，人员伤亡情况 

突发事件的拍摄方法

⏹及时获知消息

⏹及时赶到现场（常常是第二现场）

⏹获得准入权

突发事件的深度报道

⏹追问

⏹追踪

非突发新闻的拍摄

那些程式化的事件,一不小心就会拍摄成这样

那些程式化的事件,让人费尽气力

非突发新闻的定义

⏹非突发新闻是指那些事先知道事件发生的时间、地点、内容，采访对象的新闻事件，可以说这类新闻包括了政治、外交、经济、人物、会议、日常生活等方方面面内容.

⏹与突发新闻事件不同，这类新闻事先就可以制定好拍摄计划，确定拍摄方向

⏹非突发性新闻容易拍摄吗?

非突发性新闻拍摄思路一

⏹去拍摄所谈论的事，而不是谈论事的人/场合

非突发新闻拍摄思路二

在有限的空间，非常程式性的活动中创造出不一样的场景来。

非突发新闻创意思路

1，表情和手势:抓住人物动作表情的高潮瞬间

2，背景，以及可以利用的道具

3，一排人的拍摄

4，早来晚走

非突发性新闻拍摄思路三

警惕为照片而存在的场景

人物肖像

⏹报刊杂志上最常见的图片，也是摄影记者和图片编辑最不精心经营的图片。

⏹新闻肖像和一般的写真照不同

影室：取悦被摄者，满足被摄对象的需求

新闻：传递信息，满足读者的需求。

人物肖像中摄影者的地位

⏹一切为了准确传递信息，主动积极的寻找相应的画面。

⏹懒记者与勤快的记者：

被动的接受现实——主动的寻找转机

冷冻鸡老板的例子

几种不同的人物肖像

⏹新闻现场人物肖像

⏹读者感兴趣程度高，信任度高

⏹环境人像

用一张摆拍的照片展示被报道对象和他的生存环境

摆拍照片比抓拍更简单吗？

困难1：你摆的是人不是物件

困难2：你需要在很短的时间里完成布光等一系列任务

困难3：你需要在有限的环境里选择最适合表现人物特色的场景

特写摄影

特写摄影的定义（features）

⏹硬新闻和软新闻（hard news and soft news)

⏹表现日常生活，没有明确时间所指，时效性不是那么强，但却可以反映社会变化、社会气象以及社会发展趋势的照片。

⏹美国新闻摄影年赛（POY）对特写照片下的定义是：在一个司见惯的场景中一个不寻常的有趣的有人情味的照片。

⏹特写的“软”表现在它轻触我们的生活——幽默、生动。。

⏹特写照片题材涵盖很大的范围，以至有人这样定义它：除了事件新闻照片以外所有的照片。

为什么需要特写照片

⏹在版面上使用特写照片可以打破大量事件新闻给读者带来的紧张和压迫感。 

⏹头版一般都是硬新闻而内页则出现一些软新闻来调剂

特写照片和事件性新闻照片的异同

⏹不同

没有时间

摄影师的可控性更高

突发/非突发/特写

⏹相同

都是以传递信息为目的

事件性新闻中也可以产生特写新闻

特写新闻拍摄思路

⏹带有观点的观看

插图摄影

插图摄影的定义

⏹插图照片在创作和使用的操作流程上与广告摄影十分类似。

⏹一般由编辑部提出要求，由视觉总监主持策划出一个好的创意，由摄影师完成摄影部分，由美术部门完成美术部分，由版面设计负责版面。

⏹一个好的作品最终的影像应该是将摄影、美术、图表、字体字号等所有的视觉语言有机地融合在一起。

插图摄影的分类

产品插图(product photos)

编辑插图(editorial concepts illustrations)

可以分为两类：

1，描述性的插图照片 使用模特表现生活中的场景，用于一些关于生活方式的配图

2，评论性的插图照片

用于一些表达抽象概念的新闻报道，更加富有创意

插图摄影的拍摄

第一步：头脑风暴

将概念影象化

电脑病毒？？

第二步：拍摄还是电脑合成

出于成本的考虑，很多插图摄影并不是编辑部主持拍摄的，而是通过图片库购买创意照片素材，随后通过电脑合成的，现在的插图摄影也加入了很多电脑合成的技术

第三步，版面的效果

标题和图片的配合

插图照片创作和使用注意

1） 图片说明：明确说明是插图照片。

2）插图照片不是创造出一个假新闻现场。避免刊登那些使读者难分真假的插图照片。

3）了解法律法规的

专题摄影

新闻摄影深度报道

定义    

⏹专题摄影－摄影复杂而有趣的终极形式

围绕一个主题展开拍摄，采用多幅图片与文字结合，通过媒体进行传播的摄影形式。最重要的是图片通过某种形式组合，呈现在读者面前，任何一张照片都不再是单一的，它与其他照片和文字一起，构成一个整体 

专题摄影的特点

⏹1，一组专题摄影必须有明确的主题，所有的照片以这个主题为中心连接起来。这种形式比单张的新闻图片表现主题更加深入，并且具有时间和空间的延续性。

⏹2， 专题摄影是图片与文字结合起来共同传播信息的摄影表现形式。

    3，专题摄影的展现与传播已经不再是摄影者个人的问题，还关系到照片的图片编辑，平面设计师，甚至负责文字的记者。 

尤金史密斯对专题摄影的看法

⏹早期的摄影师只是出去拍很多照片，然后把它们编辑起来，图片之间并不存在紧密的联系；现在的摄影师则在拍照的时候就开始考虑图片之间的关系。单纯只是一组照片的集合没有什么意义，构成的只是这一事件的剪影，而真正的专题摄影则要求图片之间具有某种内在的联系。

专题摄影诞生的意义

它的出现打破了过去只能欣赏一张照片的形式，与片断的新闻照片不同，它可以将事实与复杂的侧面联系在一起，赋予一定的深意。

类似于电影的蒙太奇，不仅使静止的照片也能展开故事情节，而且由于画面的互相冲突，产生了不断飞跃的印象和观念

专题摄影在中国的发展

⏹早期的专题摄影

《世界》《良友》《时报 图画周刊》

⏹80年代到90年代中期

新闻摄影改革 报纸扩版《中国青年报》专题摄影版

⏹90年代后期至今

专题摄影深度发展：报纸的版面更加精彩，画报、图文杂志中大量使用专题

专题摄影形式更加多样：集纳式的专题

⏹8．结论性的照片或者也可以称作结尾，将故事引向结束

专题摄影的编辑

图片编辑有可能通过以下一些途径改变专题的样态：

照片的选择

照片的排序

照片的版面设计

图片编辑

❑图片编辑是视觉“把关人” 

❑他们挑选照片，他们对图片进行再加工，他们决定图片最终出现在版面上的面貌。

图片编辑需要在哪几方面把关

❑技术上的把关：

❑内容上的把关：

以上两点都是为了：纠正图片使用中的错误语法

❑道德上的把关：

对读者负责

图片编辑的素质

1. 新闻敏感

2.了解好坏的技术参数。

3. 对影像有判断力。

4.良好的沟通能力。

5.掌握充足的图片源，具有从各种渠道获得照片的能力 

图片编辑关系学

⏹美国主流媒体的图片编辑很多都是女性

⏹每天呆在办公室的图片编辑要经历很多的办公室政治事件

⏹需要处理协调多种关系：

⏹与记者的关系/与主编的关系/与美编的关系

⏹案例——911的美编故事

图片编辑的主要工作

⏹1，指派任务

⏹2，选择照片

⏹3，剪裁

⏹4，撰写说明

⏹5，布置版面

指派任务

图片编辑如果想得到你所想要的东西，那你必须开口向你的摄影记者索要！

提供图片拍摄的想法，阐明所拍摄事件的新闻价值，在设计版面时可能怎么用 

体育画报图片编辑给摄影记者撰写的计划书

拍摄要求:

A、一个人（易建联）：

重点是球和人关系的图片，人物可以静止但是要感觉到张力，动感（不平衡），环境、姿态、表情体现人物性格。

其他（仅做参考）：头像，脸部特写；

运球姿态照片；

有球静止图片；；

无球姿态图片

个性图片。

B、三个人（易建联和其他两人）：

三人站立姿态全身图片。

其他（仅做参考）：三人轻松状态下图片，不同坐姿，不同战姿。

在上述要求下不同景别图片，包括全身，半身，肖像（正面和侧面）

C、宏远队集体照片（视具体情况而定，如果可以拍摄，建议角度特别一些，如果一定要标准拍法，注意一下用灯的方式。如果没有机会就不用拍摄。）

注意：

考虑人物脸部朝向，最好不同方向拍摄类似图片。

人物生动，有英雄气概，在静止照片中亦要体现动感和不平衡。

注意打光，用光线塑型、营造气氛。

注意背景，不要杂乱，有代表性。

带背景布和不带背景布的情况下尽量都多拍一些（如果实际条件不能达到就放弃）。

设备要求：

用灯，最好2盏以上（布光方式请参考附件或美国SI图片库手法，比较传统。可以有一些新尝试，但是请注意不要偏离美国原版的风格太多）。有背景布最好，可以带架子最好

使用计划：

可能会上封面，但是形式待定。

内页大图估计在三张左右，小图不定

总计用片量在5～10张左右（请在保证图片质量的前提下，尽量多拍一些，如果能出10张左右会非常好，当然这也看情况而定）。

选择照片

•1，寻找照片 拥有丰富的图片来源

•2，选择照片 准确判断出所需照片

到哪里寻找图片

•法国报的图片编辑燕三三 ：作为一个图片编辑，你要付出你的一切，每天不停的工作，就是为了找一张最好的图片。

怎样选择图片

•你要让我吃惊 

穿透事物的表面现象，把读者带到所报道事件的背后，能在情感上更深地打动读者 

•为不同媒体选择图片的要求

任何选择都是面对潜在的读者，潜在的观众进行的

如果心中没有读者，选择则无从谈起

不是要把拍的最好看，最漂亮的照片使用在版面上 要选择最合适的

为报纸选择图片

•报纸：

•特点：

1，报纸的印刷较为粗糙

2，读者在阅读报纸时所持的心态主要是浏览

•图片选择的特点：

考虑大结像，主体突出，信息直接明了的影像，使读者在几秒钟的时间里可以读完

报纸的图片和杂志的图片

为报纸选择图片

•报纸的头版

图片选择与报纸卖点

图片选择与报纸观点

为杂志选择照片

•杂志：

•特点：

1，印刷精美

2，读者在阅读时心态较平和，对信息的获取的诉求是理解

•图片选择特点：

影像的视觉构成较为复杂，视觉符号较多，可以让读者揣摩，为读者留下想象空间的的照片，可让读者多读一些时间

•注意：

杂志封面照片有促销（广告）之嫌，使用肖像要慎重

剪 裁

•两种完全不同的观点

法国《报》尽量不剪裁图片，对摄影师工作的尊重

联系图片社 罗伯特普雷基 绝对不剪裁照片 保证一种公平的竞争

美国《棕榈海滩报》通常和摄影记者合作剪裁照片，剪裁照片的唯一目的就是把照片中无关紧要的累赘去掉，帮助读者在视觉上找到照片的关键部分。

最好提醒摄影师在拍照的时候就注意用镜头合理的取舍对象，获取合理的图像。

剪裁的目的

1，为准确传递信息而剪裁。（剪裁体现观点）

2，为图片的视觉冲击力而剪裁。

（通过剪裁可以改变视觉趣味中心的位置，改变水平线的位置）

3，为减少视觉噪音而剪裁

4，为版面设计而剪裁。（是否可以剪裁成细长条

5，为了道德和品位的问题而剪裁

好剪裁坏剪裁

好剪裁：  1，增加视觉冲击力，好的剪裁可以增加主体所占的空间，使其变得更加强有力。

                 2，减少不必要的景物，把分散注意力的人或者物从背景中剪裁掉。

                 3，照片中仍然保留必要的空间，可以使照片仍然保留原来的情绪，例如孤独、荒凉等等。 

坏剪裁：1．  使人物残缺不全，例如剪裁掉人物的脚，手指。

                2， 因为剪裁掉了照片中的关键部分改变了整个照片的含义。

                3，只是为了填补版面，将照片剪裁成需要的模样。 

剪裁的基本过程

1．  决定你在这一故事中需要的元素。 

2 ．  消除在照片中引人注意但是不必要的元素。 

3 ．  决定使用怎样的剪裁技巧：制造特写镜头，强调人物的面部特征，剪裁成细长条或者竖长条。 

图片说明

为什么需要图片说明

1，消除图片的多义性和模糊性

2，引导读者对照片的理解

使读者根据摄影师和图片编辑的意愿再次阅读图片。

图片说明的作用

揭示图片的意义

提示图片中的细节

阐释图片中不能表达的信息（图片中人物动作的含义，图片中人物的身份，图片在哪里拍摄，时间）

标明作者及他所属的机构（credit)

几大通讯社对图片说明的看法

•新华社

1， 准确，不可想当然； 

2 ，不能将自己的理想、愿望、想象强加入图片说明中； 

3 ，用最简单的文字，写最重要的内容； 

4， 将最有价值的新闻写在前面；先说照片中的事，再交代背景材料； 

•路透社（Reuters）采编人员手册上明确规定：图片说明必须达到准确、客观、语言简练的标准，最长不超过5行。除此之外，路透社采编人员手册上与图片说明的写作有关的规定还有：

1）没有不必要的形容词、俚语和花哨的词句；

2）必须标明图片中每个重要人物的身份；

3）必须使图片拍摄的地点和时间毫无疑问；

4）不要描述图片中已经展示了的内容。

图片在版面上的大小布置

大与小表现图片编辑的观点。

版面是奢侈品，不可能每张图片都放大，图片编辑就要进行取舍。

何时照片应该用大？

图片编辑的误区：将一张内容丰富的照片用小了是图片版面的大忌

1，视觉元素复杂的照片

2，人物肖像照片

3，能够获得强烈的视觉冲击力的照片

何时照片应该用小?

1．一些技术质量很差，却又不得不使用的图片。

2．只起“红花配绿叶”的作用时，照片放小一些。同一个版面上大小照片之间的对比越强，大照片就可以得到更好的突出。

3．版面上有几张图片的时候，应该将图片处理成大小不一。一方面，这样能使版面变得生动；另外，版面上的照片如果全部是一个尺寸，会失去视觉节奏和韵律，读者在阅读的时候也会不知所措。 

4．内容敏感的图片应用小以减少刺激。

几张图片结合在一起的使用

除了单独的照片，我们也可以用几张照片来共同说明一个故事，这样做可能会出于以下几个考虑

1，对比。

2，特写镜头和前后联系。当摄影记者有必要表明事件发生的地点时，提供的照片可能是整个场景，另一张照片可以是一个特写镜头，表明这个场景的某一局部。

3，连续性。一张照片只能抓住一系列动作中的一瞬间；两张或两张以上的照片才能展示动作的全貌。 

几张照片结合使用的注意事项

•有时候你不见得选用最好的照片，但是一定要选用能在一起工作的照片。在使用几张图片的时候要注意以下三个原则：

•1，相邻原则。能让读者直接抓住照片之间的关系。

•2，互补原则。图片互相补充而不是用两种方式表达同一内容。

•3，主次原则。一组图片有一个重点，就像作者写文章必须有一个重点一样。

版面设计基本知识

•版面样式的选择决定了版面的视觉效果

•影响版面视觉效果的几个因素

•视觉度

•图版率

•文字的跳跃率

•照片的跳跃率

•网格

•视觉度

•相对于文字，图像的要素产生的视觉强度叫做视觉度，外观和影响力越强烈视觉度就越高。

•一般来说，人类具有最强的表现力，尤其是脸部，而风光静物一类的照片则视觉度较低。

•并不是视觉度越高越好

视觉度高的版面亲和力高

视觉度低的版面亲和力差，但是更加严肃

•图版率

•占据版面的图和文章之间的面积比叫做图版率，这个比率是版面样式中的重要要素。

•图版率        0%        10%    30%      50%        100%

             单调    诗集小说  报纸   好感度大增   空洞

•图版率也并不是越高越好，要与媒体的定位适合

文字的跳跃率

•以正文为基准，最大标题的字幅字高与之的比率叫做文字的跳跃率。

照片的跳跃率

•以最小照片的面积最为标准，与最大面积照片之间的比率。

网格约束

•约束体现理性，除去则自由

•沿着版面用纸上的网格设计，给人以稳重的印象，增强了理性的、男性的感受，脱离网格，则有风格自由的感觉，容易制造有趣的版面

•挖版打破网格约束

•网格约束率

•版面率

版面率就是版面的利用率

•版心大四周的空白就小，版面率高

•版心小四周的空白就多，版面率低

•版心大但是在设计时中间留很大的空白，版面率仍然很低