音乐教育论文

二、中小学生学习民族音乐的重要意义……………………………………（4）

1.通过民族音乐学习，可以培养学生的民族审美观………………………（4）

2.通过民族音乐学习，能增强学生的民族意识和民族精神………………（5）

3.通过民族音乐学习，使学生进一步学习、了解祖国的传统文化………（5）

3、云南省中小学音乐教育现状……………………………………………（6）

4、学校音乐教学对民族音乐传承的起着重大的作用……………………（8）

五、云南中小学教学过程中民族音乐传承的几点思考……………………（9）

（1）有效利用课堂教学资源，激发学生学习民族音乐文化的热情……（9）

1.从经典民歌入手，深入生活，向学生介绍丰富多彩的民歌……………（9）

2.寻找流行音乐和民族音乐的切合点，从中激发学习民歌的热情………（9)

3.采用多种途径来引导学生欣赏民族器乐曲………………………………（9）

（2）利用多种课外教育途径，增强热爱民族民乐文化的意识…………（10）

1.学习乡土音乐文化，引导学生热爱本土文化 ……………………………（10）

2.让原生态走进中学音乐课堂 ………………………………………………（10）

3.善于利用课外业余音乐活动 ………………………………………………（10）

4.实现网络资源共享平台 ……………………………………………………（11）

6、结语………………………………………………………………………（11）

云南中小学音乐教学中民族音乐的传承 

摘要：民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。对于民族音乐的继承和发展问题一直是民族音乐工作者密切关注也是民族音乐发展所必须认真研究探讨的问题。 

关键词：“音乐教育”“民族音乐”“传承”

                                      前 言

学校教育是体现一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为：第一，学校教育是一种武器，是民族、人民的武器，是动员民众最可靠、最有效的武器。他强调用教育点燃中华民族生命的火焰，放出中华民族生命之光明；第二，学校教育要提高民族素质，使人天天改造，天天进步，天天往好的路上去；第三，学校教育要使中国实现民主和富强，“教人创造富有的社会，不创造富有的个人”。学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育，可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新的一代,并在这个基础上不断继承和发展。因此，学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。而民族音乐多姿多彩的地方特色和丰富的历史内涵，见证了中国文化的发展，是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。  

在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁,我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义,要坚定弘扬民族文化精华的基本立场,只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。  

1、中小学生学习民族音乐的重要意义

   民族音乐是对青少年进行民族审美教育、爱国主义教育的有效途径。中小学教育是基础教育，是培养学生的民族审美观初步形成的关键时期！民族音乐教育不应该只停留在让学生了解民族音乐这个层面上，它的潜在功能，或者说是它的教育价值是多方面的。概括的说，它对于培养学生的民族审美观，加强学生的民族意识和民族精神，学习，了解祖国的传统文化有着潜移默化，积微成著的作用。 

首先，通过民族音乐学习，可以培养学生的民族审美观。

    当今社会，由于文化法规、行政、等方面的失控，商品广告性、纯商业性的通俗音乐在生活中占了绝对优势，民族音乐只能在“夹缝”中生存。不少中小学生对民族音乐不了解、不熟悉，因此不喜欢民族音乐，他们缺乏研究民族音乐的热情，和正确的审美。也不关心民族音乐的发展与传承。有些学生说：歌太老土了，跟不上潮流。有些学生说：谁会喜欢听京戏呀？哪有流行歌曲来的直白。甚至有些学生也搞不清什么是民族音乐，不知道民族器乐和西洋器乐有什么不同。知识上的欠缺和情感上的排斥使得民族音乐文化的传承变的十分艰难。所以，现在对于民族音乐的继承和发展，音乐教育有着义不容辞与迫在眉睫的责任。

    作为普及音乐教育的一个有机组成部分，民族音乐教育一般包括民歌、戏曲音乐、说唱音乐和以民间音乐为素材创作的现代音乐四方面。他们以不同的艺术形式，体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。从美学角度讲，我国民族音乐主要研究横向方面的旋律美（当然我国民族音乐中也有大部分的优秀多声部音乐），着重用旋律塑造意境，强调音乐作品内在的美与外在的美的完整统一，重视音乐作品的教育价值，即音乐给人带来启示，带来欢乐，带来温馨，激发人无穷的想象。从民族文化学和民族音乐学的角度看，任何文化包括音乐文化首先是属于民族的，如同一个人一样，任何人都属于一个民族，民族文化无处不在其身上打上文化的烙印，这个烙印就是一个人的“文化身份证”，这一点是不以人的主观意愿为转移的。正如每一个民族都有自己的语言一样，民族音乐就是音乐文化中的“母语”。学生从小学习和掌握音乐中的“母语”——即掌握本民族的音乐语言，就能运用本民族自己的方式进行音乐感知，音乐表现和音乐思维。

其次，通过民族音乐学习，能增强学生的民族意识和民族精神。

    民族音乐往往与本民族的宗教信仰、文化思想、民俗习惯、美学观点和价值观念等，有着直接或间接的联系。因此，进行民族音乐教育是加强学生的民族意识的生动而有效的途径。在我们教学生学习、欣赏各种民间音乐的过程中，可以使他们通过自己的情感体验来吸收、接受民族所特有的精神、气质和神韵，达到强化民族意识的目的。上世纪初，匈牙利的音乐教育还处在一个比较落后的状态，当时只有德国和维也纳的音乐被看作是好音乐，而匈牙利的音乐却只能在咖啡厅里演奏，年轻人对本民族的音乐传统和音乐遗产几乎是一无所知。当时有一位著名作曲家对此十分担忧，他决心继承民族音乐文化的传统，建立匈牙利音乐教育的体系，振兴匈牙利的民族精神。他以满腔的热情投身于普通音乐教育，积极宣传民族音乐的重要性，并动员了大批专家、学者和优秀的教师来参加这一事业。他和另外一位著名作曲家一起，克服重重困难，收集整理本民族的音乐，并以此为素材，创作了大量的合唱歌曲，儿童歌曲，形成了包括教学大纲、教学方法和教材在内的匈牙利音乐教学体系。他的成功不仅使匈牙利的音乐教育步入了世界音乐教育的先例，而且有效地振兴了匈牙利的民族精神。这个人就是为世界音乐教育界所尊敬的音乐教育家、民族音乐学家——柯达伊。他说：“让我们给城市的孩子看看歌唱声中和音响声中的匈牙利！他们几乎不知道自己生活在这儿，让他们感到，祖国这个字眼不是要他们歌唱那些少数空洞的陈词滥调，而是轻松活泼的生活，是治愈的温暖，是他们可以尽情爱抚，深深依恋的丰富多彩的原始森林。那么他们才真正算是身在家乡……”现在，我们也有必要让我们的孩子在民族音乐声中感受祖国的温馨，了解祖国的历史，体验中华民族的精神。

还有，通过民族音乐学习，使学生进一步学习、了解祖国的传统文化。

    中国民族音乐历史悠久，内容浩瀚，体系繁多。据不完全统计，民歌有30多万首，3000多种有记载的民族民间乐器，300多种曲艺音乐，400多个戏曲剧种，他们都是56个民族长期交流和融合的精髓。不论是体裁形式，还是音调、风格都是极其丰富的，具有鲜明的民族特色和自身规律。一个民族信赖传统的重要条件之一，就是要了解本民族的传统文化。我国是一个文明古国，传统文化源远流长，而且可以在民族音乐中找到她的缩影。不言而喻，民族音乐教育是让学生进一步学习、了解祖国传统文化的又一生动而有效地途径：聂耳根据云南昆明洞经音乐改编而成的民族管弦乐曲《翠湖春晓》生动地表现了春回大地，万物充满生机的景象，也表现了人们对美好未来的向往；一首《阿诗玛》热情地歌颂了彝族人民追求自由、幸福和光明的光荣传统；一首《蝴蝶泉边》，用富有浓郁民族气息的音乐，生动而感人地讲述了一对白族青年男女在云南大理蝴蝶泉边对歌定情的爱情故事，热情的歌颂了纯真、自由的爱情。这些都是我们的文化宝藏！作为中华民族的子孙后代，对于祖先和前辈创造的这部分财富，我们有必要、有责任了解它，熟悉它，热爱它，并把它继承下来加以发扬光大。在进行民族音乐的教育过程中，可以使学习从艺术的角度深入、透彻地学习、了解祖国的传统文化，从而更加热爱自己的国家。

    除此之外，音乐课程标准（实验稿）》也将“弘扬民族音乐”作为其基本理念之一，特别指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”

    如果说学习语言要把母语放在首位，那么学习音乐就应当把民族音乐放在首位。因此，在音乐教学中，如何在音乐教学中传承民族音乐文化，培养学生对民族音乐的兴趣，弘扬民族精神，提高他们的音乐欣赏水平就成了当务之急。这不仅需要增强学生对民族音乐的认识，进一步理解民族音乐的发展，促进学生学习祖国传统的音乐文化，而且需要拓展学生的艺术视野，提高学生艺术素质，丰富课余生活，树立正确的审美观，有效地激发学生的爱国主义情怀，树立民族自信心。在提高人的音乐素质的同时，进而提高民族的整体素质。同时，这也是培养合格的建设人才、传承民族文化、保护国家的文化安全的重要而有效的举措。

 二、云南省中小学音乐教育现状

当前，音乐教学实践中，音乐教改异彩纷呈，虽然取得了一些可喜的成绩，但是民族音乐教学也存在巨大的弊端。概括地说，那就是对音乐“母语”关注不够，优秀的民族音乐文化并不占主导地位，或者说民族音乐的主旋律不响亮，而歌星们的音像制品“日新月异，层出不穷”，这使得广大学生的视听领域被流行音乐所包围。

社会上其他文化的进入冲击着我省宝贵的民族文化。例如：目前很多中小学生不会去欣赏优美的民族音乐，甚至有些学生还不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。他们只喜欢流行歌曲，摇滚乐，也就是说，只要是以爱情为内容的歌曲，只要是有刺激的音乐，他们就喜欢，他们的审美观局限于一个不健全的、狭小的、不利于其身心健康发展的范围。由于缺乏正确的审美观，一些学生从发式、衣着打扮到饮食、生活等，都以西方的某些歌星、明星为模式，这实际上是一种缺乏思想，否定自我的意识表现，如果任其发展下去，将会对学生的人生观、价值观、世界观产生不利影响。在人的整体素质教育中，审美观的培养具有发散性的渗透作用，它对于人的思想作用、文化素质、心理素质和身体素质都有着特殊的影响和不可取代的作用。因此，我们一定要重视民族音乐的教育，以培养下一代正确的民族音乐的审美观。

改革开放以后，基础教育特别是自然科学基础教育步履坚实，当中国进入信息化时代后，其步伐更是一日千里。而我们不得不承认，人文科学领域特别是音乐艺术学科的发展相对自然科学而言则显得滞后。中小学音乐基础教育学科不健全，内容单一，知识老化等问题一直未得到根本解决，云南地区显现的尤为突出，本土优秀的民族文化得不到充分发展，民族音乐艺术教育所获得的空间就更为狭小。目前，新教材的制定从教学手段和内容等方面作了较大改变，引入新的教育理念，但总体实施还有待加强。

课程设置的大一统，是制约民族特色教育发展的“紧箍咒”。音乐艺术教育的民族化是必须竖立在一个结构宽松、配置合理的课程设置载体之上的。现在，教材内容的调整对中小学音乐教育所起到的引导作用毋庸置疑，但在音乐教材中少数民族歌曲、民族器乐的系统内容明显薄弱，对各少数民族的历史背景、人文环境、自然环境的教学内容充实不足。其实就是目前教师对音乐教材中的民族文化知识拓展不到位，导致新课程新教材的实施不到位。音乐教材中必须科学地将经典的民族音乐系统化的设计与教材当中，使民族音乐以相对完善的教学系统进入中小学音乐课堂。

自20世纪80年代初开始，中国的改革开放给少数民族音乐带来了新的发展时期，也给少数民族音乐教育带来了新的发展机遇。针对民族音乐的传承方式各有看法，方式也是异彩纷呈的局面，主要的传承方式有“民间传承”“专业传承”和“学校传承”。

1.民间传承：主要是通过民族文化传习班，少数民族歌手班，口传心授，家庭传承等方式传承；如“云南丽江下束河村东巴舞谱传承学校：是建立在纳西族自然村寨中的纳西文化“自我传习”实验基地。石屏县哨冲乡慕善村花腰彝民族文化艺术传承班。以及散落民间的“老艺人”。

2.专业传承：主要通过专业剧团传承，专门研究所、传习馆传承，例如：著名作曲家田丰先生为弘扬民族文化，传承民族艺术，收集整理云南民族音乐创作了合唱组歌《云南风情》，包括了《洱海渔女》、《赶摆路上》、《摩梭葬礼》、《舂米谣》、《火把节之夜》五首经典的民族合唱歌曲。并且，经过多方努力于1994年1月18日创建了云南民族文化传习馆，这就好似一所保存云南25个民族传统文化为宗旨的民办教育科研实体。

3.学校传承：云南是一个民族文化非常丰富的省份，素有“歌舞之乡”的美誉。 针对我省民族民间文化资源丰富，然而地方特色文化尤其是非物质文化遗产保护和发展却面临困难的现状，我省教育部门做出了以下努力：（1）根据国家第“十一个五年规划”和教育部抓好农村艺术教育工作的精神， 2000年起至今，我省设定石林县、东川县、 玉龙县、武定县、勐腊县、新平县、沧源县、巍山县、弥渡县、文山县、 腾冲县、罗平县、绿春县、水富县、维西县共15个县为云南省农村艺术教育实验县。15个民族文化资源县率先进行试点乡村艺术特色教育。例如：石林县民族中学的大课间操充分挖掘学校本地的、学生喜欢的民族民间传统舞蹈，把撒尼的三弦舞作为课间操，共编有四套课间操，周二到周五每天一换一套。（2）为更好的传承民族文化，云南省编写本土教材《云南地方乡土教材》并在试点实验学校实施。石林彝族自治县通过收集整理“歌舞之乡”、“摔跤之乡”等民间文化资源，编写出版了乡土艺术教材，并与上海教育出版社合作，在上教版1至9年级共18册艺术教材中，每册都插入4张该县的乡土教材活页。弥渡县投入30多万元，编写1至9年级花灯民歌乡土教材，免费发放给45000多名中小学生。各实验县整合当地民族民间艺术资源，把巍山扎染、腾冲皮影、弥渡花灯等精品编写成地方教材，并制作成活页纳入由上海教育出版社出版的统编音乐、美术教材中，使云南省具有民族特色的打跳、诗歌、童谣、民间音乐旋律等非物质文化遗产资源进入教材、进入课堂。（3）学校充分利用音乐、美术教材和课外教学活动，把民族艺术教育作为农村民族地区基础教育中的亮点，让学生了解民族文化特征、传承艺术技能。 如：弥渡县苴力镇高度重视花灯文化传承工作，为扎实推进“花灯民歌进校园工程”，努力营造“十个弥渡人十个会唱灯”的花灯文化氛围。苴力镇苴力完小始终把“花灯民歌进校园工程”作为一项重要工作来抓。通过努力，该校已做到早操课间操都以跳花灯为主，早操跳《少儿花灯健身舞》，课间操跳《跳灯乐》。苴力完小将花灯、民歌、音乐乡土教材贯穿到每周两节音乐课的教学工作中，进一步丰富教学内容。通过“花灯民歌进校园工程”的实施，该完小广大学生都能唱弥渡花灯民歌，不仅陶冶了学生的艺术情操，而且让他们进一步了解家乡，热爱家乡，树立起强烈的民族自信心和自豪。此外，除十五个试验县以外的其他学校也充分发挥学校的集体教育功能来保护和传承民族音乐，例如：

左图为2010年11月3日，“2010花灯艺术周”          右图为梁河县中小学生演奏葫芦丝

22名姚安县幼儿园小朋友表演的传统的

花灯歌舞：《小县爷闹灯》。            

 左图为楚雄州大姚县昙华中学，课间操时间，学生们在进行彝家左脚舞改编的“课间操”。

     除此之外，在教学实践活动中沧源佤族自治县深入基层收集整理佤文化艺术资源，开展学校音乐、美术课程改革试验研究，编创了佤族韵律操《敲起小木鼓》等，在全县中小学推广。腾冲县将丰富的皮影、洞经、花灯、油纸伞、玉雕等本土技艺引入课堂，让学生感受其艺术魅力。玉龙纳西族自治县创建了纳西娃娃艺术团、黎明锅庄舞基地、塔城勒巴舞基地等，通过聘请民间艺人执教，让学生基本掌握四弦琴、葫芦笙等器乐的演奏技巧。艺术教育基地多次组队参加国内外合唱等艺术展演屡获殊荣，并培养出一批民族文化的传承人。

    由此可见丰富多样的民族音传承方式给云南民族音乐的延续及发展带来了新的希望。

三、学校音乐教学对民族音乐传承的起着重大的作用

少数民族本土音乐文化传承是中华民族文化整体传承中的一个不可缺的重要组成部分，这种“本土文化体现了民族灵魂的本质，并构成了此后文化发展的基础”。当今西方工业文明对弱势文化的传承形成了相当的冲击。以上几种不同的传承模式即是对此冲击的一种回应。这种回应已经说明今天中国少数民族音乐文化的发展，不可能脱离时代而单纯在本民族内部寻找出路。教育人类把教育看作是文化的一种生命机制，正是在教育作用下，文化才得以生产。这为当今音乐教育如何作用于少数民族音乐文化提供了重要理论基础。毫无疑问，音乐教育应当担负起音乐文化的传承与构建。

首先，音乐教育是素质教育中的重要组成部分；是培养一个学生“成人”的重要手段和继续“成才”的基础；是学校教育，尤其是中小学教育的重要内容之一。同时也是民族音乐文化在新形势下找到的新的附着点，从而得之以保存和传承的重要而关键的一步。

其次，学校音乐教育是民间音乐传承和传播的主要途径，《新课程标准》指出：“让学生了解我国各民族优秀的文化音乐，以激发热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感，旨在让学生传承我国优秀的民族文化和民族精神，进而开拓艺术视野，培育多元文化意识。” 由此可见，重视本民族音乐文化传承是音乐教育发展的趋势。作为音乐基础教育工作者，应抓住音乐课堂的有效时间，让学生能够更多的了解接受民族音乐。

再次，学校教育是文化传承的主要渠道，民族音乐文化是我国文化的重要组成部分,在音乐教育中重视民族音乐教学及其文化的传承,有着重大的意义。

总之，只有充分利用好学校教育这一渠道，才能有效地实施民族音乐的教育，从而达到民族音乐文化的传承。

四、云南中小学音乐教学过程中民族音乐传承的几点思考

  《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课程重要的教学内容，通过学习民族音乐，是学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。针对以上的社会现状以及新课程标准对音乐教育提出的新要求，我就如何在中小学音乐教育中传承民族音乐提出以下几点粗浅的思考：

（1）有效利用课堂教学资源，激发学生学习民族音乐文化的热情

第一，从经典民歌入手，深入生活，向学生介绍丰富多彩的民歌。

向学生介绍丰富多彩的民歌进行民族音乐教育。首先从民歌入手，因为在民歌的大家庭中大部分民歌歌词简洁、旋律优美，朗朗上口，音乐形象鲜明，贴近现实生活，学生很容易接受。如：云南乡土教材中七年级下册的童声合唱《螃蟹歌》，九年级上册傣族歌曲《有一个美丽的地方》，一年级上册撒尼民歌《我快乐》都是学生们非常喜欢的，教学中，教师指导学生采用各种形式演唱的同时，还通过影像资料向学生介绍各民族的生活习惯，音乐文化，服饰，舞蹈等方面的知识，以此帮助学生更好的了解少数民族的音乐文化，从而提高学生们对民族歌曲的学习兴趣。在教学过程中我发现小学生对这些民族文化知识是有很浓厚的兴趣的！例如，当我讲到三年级下册哈尼族音乐《其多利》这一课时，让学生自己模仿砍竹子的动作跟着音乐做律动，他们的想象力与创造力惊人，在看过哈尼族的舞蹈视频后，学生对于哈尼族的服饰，生活习惯，生活环境，民族艺术文化等等充满了好奇！下课了还围在身边了解。此外，在教学过程中，教师还可以利用多种教学手段让学生感受各种体裁的民歌风格。如：佤族民歌活泼欢快、蓬勃舒展，常常带有热烈的舞蹈节奏，如佤族民歌《阿瓦人民唱新歌》，《阿瓦调》等。藏族民歌高亢悠扬，节奏宽广，如《青藏高原》。各民族地理环境及生活习俗的不同造成了各个地方民歌的差异，而这些差异造就了中国民歌的奇葩。

第二，寻找流行音乐和民族音乐的切合点，从中激发学习民歌的热情。

目前，大部分学生，特别是中学阶段的学生认为唱民歌“老土”，现在推崇的是流行歌曲。可是，民歌中表达爱情主题的也比比皆是，其意境深邃，感情含蓄，质朴高雅。与港台流行歌曲比较后者就相形见绌了。为此，我选歌中描写爱情主题的民歌作为切入。然后回归云南本土的民歌《小河淌水》、《弥渡山歌》、《婚誓》等旋律回环起伏、清新优美，的经典歌曲。通过民歌与流行音乐的结合，让学生对民歌产生了新的认识，改变了民歌“老土”的观念。特别是被誉为“东方小夜曲”的《小河淌水》，更是响彻全世界。 

 第三，采用多种途径来引导学生欣赏民族器乐曲。 

 在音乐课上，学生对于民族器乐的知识是知之甚少的，教师应该以民族音乐的赏析为基础，增强学生的体验能力，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受能力、鉴赏能力和创造力，让云南优秀的民族音乐作品令学生陶醉并使之体会中华民族特有的精神气质和艺术神韵。如：在欣赏九年级下册中国著名音乐家——聂耳的民族器乐曲《金蛇狂舞》时，我利用“2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式中，在运动员入场时反复演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐”这一事件对学生进行引导、提示，介绍音乐家的生平事迹以及创作背景，利用多媒体教学手段，精心进行教学设计等，通过教学拓宽学生的知识面，增强学生的民族自豪感。又如：昆明市西山区德亨学校作为“全国教育十一五重点规划课题《西南少数民族地区中小学校音乐课程标准实施与民族特色音乐教学实验研究》的研究学校 ”把葫芦丝学习作为学校音乐教学的一个重要组成部分，每个星期都有一节葫芦丝学习课。这样通过教师教学方法的丰富性、独特性，再结合学校的特色办学，就扩展了学生的音乐鉴赏力及综合实践能力，引起了学生无尽的遐想，培养了学生对民族音乐文化的热爱之情，有机地渗透了民族精神教育，增强了民族自信心和自豪感！

目前，在云南地区，学生接触比较多的乐器就是古筝、葫芦丝、还有小学教学内容中的竖笛。在学生的学习过程中让学生进行适当的才艺展示，以及对自己所学乐器的介绍，能让同学间有交流分享知识的空间，并在交流欣赏中传承民族音乐。

民族音乐教育是一个持之以恒的教育，它既能开拓学生视野，又能陶冶学生情操，培养他们的鉴赏能力和审美情趣，进一步增强民族自豪感，使他们更加热爱自己的民族音乐，更加热爱我们伟大的祖国。这是我们每个音乐教师重要的己任！

（2）利用多种课外教育途径，增强热爱民族民乐文化的意识

    加强民族音乐文化教育，全面提高学生的民族意识，是一项全面的系统工程。它不仅需要课堂教学的重点培养，更需要课外、校外、社会业余文艺活动的有力配合。

    第一，学习乡土音乐文化，引导学生热爱本土文化。

《音乐新课标》提出：学校音乐教育要充分利用民族、民间音乐的丰富资源，对学生进行本地区、本民族传统的、乡土的音乐教育。各地区、各民族都有丰富多彩的民族民间音乐，这些千百年流传下来的民族民间音乐是中国传统文化的重要组成部分。音乐教师要善于将本地区、本民族的民间音乐资源运用于学校音乐教学之中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。结合本土具有地方特色的丰富资源进行音乐课堂教学，还可以培养学生的爱国情操。

近年来，强化本土音乐文化的教育学习已成为当今音乐教育的一个重要内容，以地域音乐文化为特色的音乐教育正成为地方音乐教育办学的一个共识。很多中小学的音乐教育中渗入本土音乐文化，逐步建立起了具有鲜明地方性的音乐专业特色课程体系。例如：云南建水县的中小学生课间的本土民族操“烟盒舞”，云南省昆明市西山区阳光小学的课间哈尼族团体操《其多列》，学生在锻炼了身体的同时掌握了这些民族的其他文化知识，这样的“迁移”作用，是在教学中不可缺少的。

与此同时，学校主动聘请部分民间老艺人和地方艺术团体的表演艺术家作为客座教师，充分发挥他们传承民族文化的作用，将他们自身最具特点的技艺传授给学生，使音乐教育更加突出地方的办学特色。比如2008年昆明市西山区德亨学校开展了“花灯进课堂，民族歌舞进校园”音乐课题，并进行了结题展示，获得专家组的一致好评。

中小学大力推广“民族歌舞进校园”工程，不但可以陶冶少年儿童的艺术情操，提高她们的精神境界，还可以使她们丰富知识，了解家乡，热爱家乡，迸发出强烈的民族自信心和自豪感。这是构建文化强省的重大战略部署，是全面实施素质教育的重大举措，是文化力推动经济力的重大实践。 

   第二，让原生态走进中学音乐课堂。

原生态作为我国“口头与非物质文化遗产”的重要组成部分,具有丰厚饱满的文化内涵,是民族音乐艺术的一种民间文化瑰宝,是民族文化繁衍生存最为主要的根茎。弘扬民族文化,保护和传播民族艺术,可以激发爱国热情,树立民族自信心。作为一线的音乐教师,把原生态音乐引入课堂是我们责无旁贷的任务。

让山歌走进农村中小学的音乐教育课堂，才能有效传承和弘扬少数民族传统音乐，保护和继承少数民族非物质文化遗产。人音版《音乐鉴赏》教材有民歌欣赏教学单元，学生们通过对彝族原生态音乐的学习和欣赏，体验云南彝族独特的音乐魅力，通过学习彝族大众歌舞的基本节奏,主要旋律和舞步，亲身实践并参与到音乐活动中来。通过本节课的学习，了解“民族的才是世界的”深刻意义，引导学生发现并热爱自己身边原生态音乐，让学生愿意主动去传播和发扬本民族的民族音乐。  

    第三，善于利用课外业余音乐活动。

    为促进对学生的民族音乐教育，学校可以组织民乐队、合唱队、民族舞队、配合音乐课的教学、组织各种民族歌曲比赛，并参加各种民族音乐比赛。利用民族音乐文化展板、校园广播等创建充满民族音乐文化氛围的校园。巧用艺术节，为学生提供交流的舞台。学校可以善于利用“六一”或者艺术节组织班级或全校开展各种民族活动，可以提高学生的参与意识、合作意识、这样会给学生提供展示自己才艺的机会，既宣传了民族音乐，又加深学生对民族音乐文化的热爱。

   第四，实现网络资源共享平台。

   进入现在这样一个信息化网络化的时代，充分发挥在学校、家庭和社区运用电脑网络各方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生充分学习民族音乐。有条件的学校可以加入城域网，使学生在课外也可以深入了解到更多的民歌、民乐、戏曲、曲艺等音乐作品，在学习民族音乐的同时，又能拓展学生的艺术视野，培养民族音乐的艺术情感。

5、结语

民族音乐是关系到民族意识、民族兴旺的一个重要因素。音乐教育在中国民族音乐文化的建设中应竭尽全力弘扬民族音乐文化，通过有效的途径，在学校中营造浓厚的传统文化的氛围。音乐教育的根本目的是为了培养全面发展的人，实施中华民族传统音乐教育培养学生们的民族自尊心、自豪感和民族责任感。以此来加强他们的民族意识和爱国精神。学校音乐教育传承民族音乐文化是历史赋予的使命，也是它不可推卸的责任。