人教版最新高一年级美术上册教案

2、 使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

 教学重点：掌握鉴赏方法

一、导入新课

 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

 美术和艺术的关系？

二、讲授新课

 美术的范畴

 板书 绘画 工艺

 美术 雕塑 书法

 建筑 篆刻

 各种类型请学生举一作品。

 美术史、美术理论的基本知识。

 小组讨论：

 ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？

 ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？

 学生简单表述，结合图例

 《放牧》古代岩石画

 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国

 《人物驭龙图》战国 最早的主题性绘画

美术鉴赏的方法

 对不同作品进行比较研究（板书）

学生学习

三、学生交流

五、反思

2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

一、导入新课

 你了解玉哪方面的故事？

 指名说说

学生讨论回答

稳定情绪

二、讲授新课

 板书问题：引导学生去读课文

 以玉组词

 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？

 为什么说“君子比德于玉”？

 新石器时代有哪些玉器文化？

 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习

 学生细读，交流讨论。

 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”

 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

学生学习

丰富认知，为创作打基础

三、学生交流

学生创作

五、反思

 2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

 3、 体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

一、导入新课

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

 1、 设问引导学生读书

 2、 结合教材，提问：

 ⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。

 ⑵陶的发展：彩陶、素陶

 仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化 赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆

 鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯

 瓷的发展：按历史年代介绍

 重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

 师引导学生交流，在指名说说

 汝窑：胎质细腻，似玉之美

 耀州窑：梅瓶典雅高贵

 官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉

 定窑：乳白釉 景德镇：青花

学生学习

丰富认知，为创作打基础

三、学生讨论

小组合作、学生创作

培养学生的创做能力

 青花瓷的艺术特色是什么？

学生互相点评

培养学生的评述能力

五、反思

 2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。

一、导入新课

 板书：夏商周青铜器

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

 以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。

 2、 青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景：

 引导学生根据已学历史知识简单阐述。

 3、 青铜器的功能

结合作品赏析：

 礼器：司母戊鼎 乐器：钟

 兵器：越王勾践 其他生活工具：

 4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。 商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

 商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。

 商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

 春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》

 战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物

学生学习

丰富认知，为创作打基础

三、学生讨论

小组合作、学生创作

培养学生的创做能力

培养学生的评述能力

五、反思

 2、 了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。

 3、 认识中国古代木结构建筑的特点。

一、导入新课

 （9999．5间）

 紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，（皇帝、皇后）个别也有绿的，（嫔pin妃）为什么？

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

 （教师讲解）：中国建筑、欧洲建筑和建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

 1、中国古代建筑艺术的特点初中英语学案(板书)

 （1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。门窗等的配置，不受墙壁承重能力的，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。（2）庭院式的组群布局（板书）：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关

的。例：北京四合院（板书）

 2、中国古代建筑（板书）提示：请同学们注中学历史教学园地意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），其最大的特点是什么？（1）、故宫的总体规划（板书）（图示）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板书）。）（问？）请思考：这样布局体现了什么样的思想？（生回答：体现了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。）（师总结）：故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。

 （2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书） （教师讲解）：中国古代初三物理电学的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。

 （教师讲解）：同学英语论文格式们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。

 （3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）（教师讲解）：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用山市ppt青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。建筑彩画的分类：（板书）

 a、 和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。

 b、 旋子彩中泰化学股吧画：以旋子花为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。

 c、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。

 二、赏析天坛和其他建筑：中山陵设计者吕彦直 （14年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清华大学建筑系毕业，1913年公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。1921年回国，先在上海中南建筑公司任职，后自设彦记建筑事务所。1925年5月，国民总理葬事筹备委员会向海内外征集中山小班教案陵设计图案，吕彦直的设计获头奖，被聘为中山陵建筑师。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 贝聿铭和中银大厦 贝聿铭，华裔美籍建筑师。1917年生于广州， 1935年赴美国留学，1940年获麻省理工学院学士学位。1946年获哈佛大学硕士学位后留校任教。1958年在纽约成立个人的建筑师事务所，曾获美国建筑师学会金奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖。1983年获代表建筑界最高荣誉的普利兹建筑奖，1986年里根总统颁予自由奖。贝聿铭建筑设计的特色是简洁利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中英语词典下载心、东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、中国银行大厦（1982年—1991

学生学习

丰富认知，为创作打基础

三、学生创作

学生创作

小结，手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。

五、反思

2、通过对园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3、通过了解中国传统园林艺术的设计思想，对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

2、中国哲学思想对园林艺术的影响，人与自然的和谐，寄情于景。

1.以“诗情画意”为中国园林之精髓是造园艺术追求的最高境界。

2.提倡环保意识，回归自然的价值取向，主要引导学生领会“天”开的含义及造园者崇尚隐逸，向往自然。

一、导入新课

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的，造园艺术家常利用古人诗文与造景相结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示颐和园图片）颐和园占地290公顷，水域占了四分之三的面积，山水结合。总体布局，摹仿杭州西湖，许多重要的景点也以江南名园为蓝本，但其博大的山体水域环境、严谨的整体布局，金碧辉煌的建筑群，凌厉豪强的皇家气派所形成的大气象，则又非江南私家园林可比拟。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。江南私家园林一般规模不大，在景区划分和造景上追求细腻曲折丰富的变化。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林风格也因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。多是把自然的和人造的景物融为一体，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其宗，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）学生讨论。六人为一组，并推举一人简答。

教师归纳：

1、取法自然，高于自然，自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法；

2、为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣；

3、都凝聚着劳动人民的智慧和创造力；

4、追求寓情于景、触景生情的艺术境界。

中国古典园林的构景要素：山石、流水、花木、楼阁、庭榭、回廊、小径、墙体、门窗、建筑、书画等等。园林少不了建筑，中国园林的布局中，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美。

[设计意图]：通过讨论，分析，是学生理解园林艺术本于自然又高于自然，以诗情画意的传统作为创作方法，渗透着封建文人的艺术情趣。

背景音乐[高山流水]

显示图片：（北海五龙亭），景山被摄入视野，成为园林景观的组成部分。（颐和园西堤）西堤仿杭州西湖苏堤，也建有六桥，其中以玉带桥最为优美。自西堤远眺，玉泉山和玉峰塔成为成功的借景。苏州拙政园《梧竹幽居》成功的借景，远处为苏州城内北塔寺。苏州网师园《冷泉亭》小亭倚墙而建，内置峭壁石，亭南有泉眼涌出一池清泉，“峭壁石”指靠墙布置的山石。好像是以壁面为纸，而以山石为图画，其表现效果犹如雕塑中的“塑壁”。 苏州《环碧山庄假山》仅一亩多面积的小型园林是清乾隆年间叠山名家戈裕良所设计，山体有峡谷、飞梁、岩洞、峭壁、溪流可居可游，为叠山的代表作品。还有就是对景，每个景点互为景观。如拙政园枇杷园中的云墙和圆洞门（图片）。

[设计意图]通过图片欣赏，让学生了解设计园林所运用的技巧，更能体会园林的诗情画意。

小组讨论：我国园林艺术在表现手法上有哪些技巧？（提示：通过造园要素，怎样安排，穿插以达到“精而合宜”。）学生讨论，并回答。

教师归纳：中国古典园林的造景手法：抑景、添景、框景、漏景、点景、利用“因”、“借”、“对”、“叠山”等手法。所谓“因”是只观察、利用地基、地形特点，对构成园景的树木、山石、流泉、建筑物等进行精心的安排、调整，以达到清雅、幽静的乐趣。借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。“叠山”不同名家都有不同的设计风格，是造园的重要技巧。在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

中国古典园林的构思特点：诗情画意，寄情于景。

中国古典园林的品位特点：虽由人作，宛自天开。

园林的景的欣赏：

静观（类似欣赏一幅幅图片）

动观（类似欣赏短片）

欣赏了以上著名园林，结合我们所掌握的知识，大家谈谈本地资源高庙公园的构思及品位特点。

显示图片。学生欣赏（谈感受，发表自己的见解）

学生学习

丰富认知，为创作打基础

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

学生互相点评

培养学生的评述能力

五、反思

2、过程与方法：以艺术的角度欣赏中国古代陵墓雕塑

3、情感态度价值观：培养学生对中华传统文化认可。

一、导入新课

教师：出示图片（秦始皇兵马俑）

你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第奇迹？

学生：直观感受，思考。 

教师：请学生谈原因

学生：谈自己的想法。

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

■ 秦始皇兵马俑欣赏：

教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？

学生：分组讨论2分钟，回答。

结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

教师：整体和局部图片展示

秦始皇兵马俑的艺术特点。

学生：b同学谈参观后的感受，其他同学自由发言。

结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。 

教师：

秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。

那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？

学生：a同学介绍陵墓雕塑艺术成就。 

■ 汉代俑

图片欣赏

比较：秦俑和汉俑异同点

学生：讨论2分钟，回答

结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。 

[陵墓地面雕刻]：

汉霍去病墓石刻欣赏 

结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。

南朝陵墓雕刻欣赏 

结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。

学生学习

丰富认知，为创作打基础

2、欣赏大师之作，鼓励学生课后继续探索学习。

学生互相点评

培养学生的评述能力

五、反思

(2)能力目标：通过学生自主学习、合作探究学习，使学生的分析判断能力、综述表达能力有所提高。

(3)情感目标：通过对佛教雕塑民族化的了解，感受中国民族文化的博大精深，增强民族自豪感。同时，对于宗教雕塑中所存在的封建迷信思想应有批评的认识。

一、导入新课

观看观音及佛像。

设计意图：补充佛教雕塑的基本知识，提高学生的兴趣，为下面的课堂学习打下伏笔。

活动（1）：通过图片联想到了什么？

活动（2）：关于佛的故事。

教师：佛教在什么时间传入中国？佛教雕塑中有哪些人物，他们有什么区别？

学生回答问题。

教师：佛教在东汉末年传入中国，佛教雕塑中的主要人物有佛像、菩萨像、罗汉像、天王和力士像等。他们有什么区别呢？让我们共同走进今天的课题，研究一下宗教雕塑作品。

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

设计意图：激发学生的兴趣点，为下面要讲的佛教雕塑做铺垫。

自主学习、合作探究：

（1）、雕塑的功能。

（2）、中国最著名石窟群的分布及研究。

A、敦煌莫高窟

敦煌莫高窟的艺术特色以及造型手法造型手段（彩塑，圆塑，影塑，悬塑的概念）。

B、云冈石窟

云冈石窟的艺术特色及历史意义。

研究释迦摩尼坐像。

C、龙门石窟

龙门石窟卢舍那佛像及力士像的研究。

D、麦积山石窟

麦积山石窟的特色及规模

（3）、对比分析唐代彩塑的特点

（4）、思考与讨论：

A、不同朝代的雕塑为何各不相同？

B、请说说各朝代雕塑在造型上的特点。

北魏雕塑、唐代雕塑、宋代的雕塑、宋代彩塑

学生学习

丰富认知，为创作打基础

（2）、意境的创造始终大于造型的设计，雕塑的主体总是以宁静的方式融入意境之中。

（3）、雕塑风格会因时代不同和地域不同而有所差异，透过雕塑艺术可以让我们感受到祖国传统文化的底蕴和精髓。

四、课后思考

（1）、在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物？

（2）、石窟寺，寺观雕塑与其周围的壁画之间有什么联系？

（3）、作为宗教宣传的美术作品何以能给人以审美的享受？

学生互相点评

培养学生的评述能力

五、反思

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。

一、导入新课

石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活需要还产生过的多种绘画类型。

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

1、汉墓室壁画（1）内容：墓主人生前事迹 欣赏代表性墓室壁画。

2、（重点讲）同时流行的还有画像石、画像砖，也是墓室里壁画的重要载体。

出现的原因：属于的墓室建筑构件，主要用于墓室建筑的建造与装饰。盛行与汉代故又称汉画像石画像砖。画像石主要分布在河南、山东等地。造型和雕刻技法主要受碑刻文字的影响而较为成熟：形象比较生动。

比较 画像石：构图：古老传统的法则，采用散点和分层方式布局，即上下层次、左右关系在平面空间中简单的排列，没有空间透视。 画像砖：。构图：描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。有一定的空间深度。

学生学习

丰富认知，为创作打基础

2、西方净土变

3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）

三、学生观看课件，欣赏代表作品。

那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思

学生互相点评

培养学生的评述能力

五、反思

2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。

3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。

4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。

一、导入新课

　　在讲课前我们大家先来了解一下我国的宗教有哪几种大家一起说有佛教、道教、教、教等等。这些教派的产生都是受当时社会影响，战乱连连，民不聊生，人们处于水深火热之中，为摆脱苦难人们信仰各自尊崇的宗教来寻找一种精神寄托。

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

1. 基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1厘米×572.8厘米。

2. 画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。

3. 构图：顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复地以不同姿态出现，给人以飘浮、游离不定之感。打破了时间、空间的，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。

4. 用线：顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，用线紧动、连绵，如春蚕吐丝，线条运转优美流畅，富有节奏。

5. 设色：简雅、清丽。

6. 绘画特色：该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。

7. 教法建议：教师在教学中注意引导学生观察和分析。该作品长近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，可采用分组分段赏析法进行局部欣赏，然后全班交流。

示例作品二：《历代帝王图》

1. 基本信息：唐代，阎立本（601～673），绢本，全卷51.3厘米×531厘米。

2. 画面内容：画中刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象。这13位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝刘备、吴大帝孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

3. 构图：画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。

4. 设色：受佛教艺术的影响，该画用重色设色和晕染衣纹。

5. 绘画特色：通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界和性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了王者气度和伟丽仪范；而那些昏庸或亡国之君，则呈现猥琐庸腐之态。画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。

6. 教法建议：比较赏析。通过对人物画《历代帝王图》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论。画家特别注意通过人物面部表情的刻画来表现他们的内心状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大，让学生理解古代人物画通过人物比例的高大来显示人物社会地位的表现手法。

学生学习

丰富认知，为创作打基础

学生互相点评

培养学生的评述能力

五、反思

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

一、导入新课

问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？

答：高山流水。

对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

现在还有人喜欢传统绘画吗？

从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。

看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。

讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？

视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。

“人在画中游”的感觉。

我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。

以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。

当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。

在学习过程中注意要解决这几个问题。

讨论一：

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？

结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。 

学生学习

学生学习

丰富认知，为创作打基础

丰富认知，为创作打基础

三、学生创作

（2）装饰美化   

学生创作

今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

五、反思

2、过程与方法：学习对印版画不同的表现方式。

3、情感态度价值观：，激发学生不断追求创新的创造意识，注意培养学生感受、分析、表达能力。

一、导入新课

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

提出问题，小组研究：

（1）这些画面哪里一样？哪里不一样？

（2）仔细观察，这些画是怎么样制作出来的？

（3）是先画相同的，还是画不相同的呢？

（4）这样“大同”而“小异”的画面与完全相同的两幅相比，好在哪里？

B、教师讲解对印版画的表现方式和技法，并做简单地示范。

C、激发学生创新意识，进行新的创造。

对自己印好的的作品再创造：添加不同的内容。

学生学习

学生学习

丰富认知，为创作打基础

丰富认知，为创作打基础

三、学生创作

学生创作

五、反思

2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3、了解花鸟画的艺术表现方法。

4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。

一、导入新课

（二）、讲授新课

一、感知作品

1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

◆播放背景音乐。

◆展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解作品。）

2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

②、讨论分析作品的异同。

③、分析作品的不同表现形式。

④、领会作品的内涵与创作理念。

3、学生发表自己的见解和观点：

可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。

《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

1、引导学生仔细比较作品：

①、比较作品的题材。

②、比较作品的表现形式。

③、比较画家对作品赋予的思想情感。

2、启发学生思考分析作品：

①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

③、了解中国花鸟画的艺术特点。

3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

知识要点：

①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。胸有成竹

展示作品，学毕业论文的格式生分析、感受作品。

引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》

妙在似与不似之间

学生学习

学生学习

丰富认知，为创作打基础

丰富认知，为创作打基础

三、学生创作

学生创作

五代、宋、元时期花鸟画的发展特点

五、反思

2、了解著名油画的作品的内容与形式 

一、导入新课

请学生欣赏，发表个人观点 

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

2、教者讲述中国油画发展史。 

3、学生欣赏名家油画作品，谈体会。学生重点欣赏常书鸿《G夫人像》、司徒乔的《放下你的鞭子》，罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王式廊的《血衣》等。 

4、和学生作一起讨论中国油画的民族化问题 讨论指出:以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系，形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。

学生学习

学生学习

丰富认知，为创作打基础

丰富认知，为创作打基础

三、学生创作

学生创作

2、教师概括本课的内容，总结

五、反思

2、了解木刻在战争时期体现的社会功能和艺术功能。欣赏木刻作品的多种形式，体会木刻丰富的表现形式。

3、了解漫画的由来及特点，以及在发展中对中国发挥的战斗作用。　　

一、导入新课

　　让学生展开热烈讨论。（讨论法）

　　教师总结：木刻与漫画，看似多元的作品，都由一条线索穿起来，这就是“与民族共命运”。在民族存亡关头，中国艺术家们以其特有的艺术形式，强烈的视觉震撼力，感染着人们，为广大群众传递了精神食粮。使学生感受到在民族危亡时刻艺术家的爱国热情和艺术作品体现的社会功能。由此切入课题。

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

　　1、木刻：木刻属于版画的一种。绘画作品经由木版刻制，而后在纸上拓印完成的画种。（版画是通过绘图、制版、印刷而完成的绘画作品，复制是其重要特点。）

　　2、木刻种类：利用木材纵断面刻制的，称木面木刻。

　　利用木材横断面刻制的，称木口木刻。

　　以单块木版刻制的称黑白木刻。

　　以多块木版刻制后套色印刷的称的称套色木刻。

　　3、木刻的工具：木版、刻刀、三夹板、油墨、宣纸

　　4、木刻知识（自主学习、合作探究）：

　　b.中国古代传统木刻分类：随印刷术兴起发展起来的书籍插图类作品。属于复制木刻。

　　（佛经《金刚般若波罗密经》）

　　民间木板年画，属于复制木刻。在民间影响深远。

　　（杨柳青、桃花坞等重要生产中心）

　　特点：由画师起稿后，由刻工复制，属于复制木刻。

　　特点：不模仿，不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，由创作者自绘、自刻、自印，刻制、印刷过程也是使画面效果丰富、完善的过程。

　　d.比较总结：古代复制木刻与后来新兴的创作木刻作品，讨论两者在制作过程和表现手法上的异同。（表格）

　　e.提问:中国的艺术表现形式很多，鲁迅先生为什么要倡导木刻运动？

　　当时的社会背景与木刻本身的艺术特点有何联系？

　　8、作品赏析：了解木刻的艺术语言，体会木刻的艺术美感和社会功能。

　　a.赏析：《到前线去》胡一川《怒吼吧，中国》李桦

　　b.比较体会：德国著名女版画家珂勒惠支的“素描自画像”和木刻《自画像》学生讨论：刀在木板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹的不同的艺术感觉？（通过比较木刻作品与绘画作品，体会木刻独特的艺术语言形式）

　　提问：感受两幅版画的不同艺术风格？

　　《饮》：刀法细腻，表现了黑白灰的层次。

　　《运草》：刀法简洁，黑白对比强，视觉冲击力强。

　　d.对比欣赏：《流民图》、《奔马》、《人民英雄纪念碑》、《放下你的鞭子》《巩固团结，抗战到底》、《到前线去》、《怒吼吧，中国》等表现旧社会人民生活及战斗场面的不同形式的艺术作品

　　讨论：木刻独特的表现力在旧社会发展中有何现实意义？

　　总结：创作便利，便于复制、传播。

　　e.近代木刻作品欣赏：《蒲公英》水印木刻、《大江东去》黑白木刻、《北方九月》套色木刻等作品，体会木刻的丰富表现力。

　　（二）漫画：（讲述法、欣赏法、自主探究法、对比欣赏法、启发引导法）

　　1、漫画：a、漫画的由来

　　b、漫画名字的由来与解析

　　2、中国漫画的发展：在中国现代绘画史上，漫画是最活跃并取得显著成绩的画种之一，可划分七个阶段：（欣赏不同时期的漫画作品，简要介绍）

　　（1）清末民初（2）五·四时期（3）20世纪20年代（4）20世纪30年代

　　（5）抗日战争时期（6）战争时期（7）中华人民共和国建立后

　　3、漫画特点：（师生共同总结）

　　①在旧民主主义和新民主主义时期兴起和发展的中国漫画，贯穿着一条反帝反封建的战斗主线。社会主义时期的漫画继承发扬了漫画的战斗传统，并在反映人民内部矛盾、歌颂新人新事和适应群众多方面的审美要求上，进行了新的开拓。②中国漫画有着广泛的群众性。中国漫画队伍是由漫画家和广大业余漫画作者组成的强大队伍，不少漫画家正是在创作实践中从业余转变为专业的。③漫画与新闻事业的关系密切。漫画的主要阵地是报纸和刊物，这是由漫画特殊的社会功能所决定的。④中国漫画的形式风格是多种多样的。既有简笔-写意的，也有工笔线描的；既有追求大块黑白处理的，也有民间装饰情调的；既有单幅画和组画，也有长篇连续巨著；还有漫画速写、布画漫画、墙头漫画、照片剪贴、漫雕等等。⑤漫画家们在创作实践中，既学习和借鉴外国漫画，也学习和借鉴中国的民族民间艺术传统。越到后来，越更加有意识地追求漫画的中国作风和中国气派，在漫画的民族化、大众化方面进行了有益的探索。

学生学习

丰富认知，为创作打基础

学生互相点评

培养学生的评述能力

五、反思

认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵；

认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值；

民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。

2、过程与方法

教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。

3、情感态度与价值观

学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。

2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。

一、导入新课

教师提问：同学们，你们放过风筝吗？

学生：放过。

教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。

教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？

学生答：民间美术。

教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。

学生讨论回答

激发兴趣，了解认知

二、讲授新课

首先，我们要了解什么是民间美术？

A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题：

*这些作品的作者是什么人？

*这些作品是用来干什么的？

*他们反映了作者的什么？

B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。

民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

C、民间美术与其他美术的区别：

从历史的角度看，是相对于宫廷艺术，从现今角度看是相对于画院学院派的美术。

2、民间美术的发展史：

民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形成的源泉：

*新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉；

*魏晋以前的美术创作者主要是工匠；

*战国秦汉的石雕陶俑及画像砖的造型及艺术风格上质朴活泼的民间特色；

*魏晋到近代，在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间将是仍占绝对优势。

在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作更有广泛的社会基础。

教师问：民间美术在过去没有得到很好的重视，为什么呢？

学生回答后教师总结：

由于过去阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济，政治及文化上遭受重压，以至于他们在艺术上的智慧才能也不免受到压抑而未能充分发挥出来，尽管如此，民间美术仍然发展出了很多种类。

3、民间美术的分类：

民间美术的品种极为丰富。既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗，宗教及其民间文艺存在密切关系，大体分类如下：（学生总结，教师引导）

绘画：年画、版画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等

雕塑：彩塑（小型泥人）、建筑石雕、面塑、砖刻等

玩具：泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具

染织刺绣：蜡染、印花布、土布、织锦、挑花等

服饰：民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绢花等

家具器皿：日用陶瓷、木器、竹器、铜器等

戏具：木偶、皮影、面具等

剪纸：窗花、礼花、刺绣花样、挂笺等

纸扎灯彩：花灯、各种纸扎、风筝等

编织：草编、竹编、柳条编、纸编等

食品：面花、面点造型、糕点模、糖果造型

4、民间美术独特的艺术语言：

虽然中国各民族在地理条件、风俗、感情与气质等方面互有差异，使民间美术形成了丰富的品类和多彩的风格，但是，长期以来个民族之间频繁的文化经济交流，互通有无，使得民间美术在题材的表现和图形中蕴含的寓意等方面具有许多共同性，这些共同性就是人民群众的追求。

教师问:那么人民群众的追求是什么呢？

总结起来就是：求活、求全、求大。

A、教师结合作品，引导学生理解求活、求全、求大的含义。

求活------民间美术最高的人生哲学（生、活泼、活动）

求活=求生，生命

以作品《莲生贵子》、《金鱼戏莲》引导学生认识到“活”也就是“生”的意思，体现了人民群众对生命的热爱；

以《五毒螃蟹》引导学生认识到以毒攻毒，保佑孩子健康成长的含义，也就是生命之意；

以《泥孩儿》引导学生认识到其中有早生贵子的寓意，隐含着生生不息的生命，也体现了求活；

《布老虎》、《虎头鞋》中的老虎在民间有镇宅、辟邪、祛灾的含义被视为吉祥物，保护神，用老虎做孩子穿的鞋和玩具，寓意保佑还平安健康，这其中也有“活”的含义。

求活=活泼

以《泥孩儿》，引导学生认识到“活”有“活泼”之意；

求活=活动、运动

以《三顾茅庐》（皮影），在一个平面中展示了人丛屋外走进屋内的一个过程，引导学生认识“活”也是指“活动运动”；

剪纸中一鸟多翅，牛吃草时有多头，一人三脸来表示运动。

求全（对称偶数、完整、自我为中心）

求活中的“活动”也体现了老百姓在一个平面上表现所有内容的审美意志。也就是“求全”的体现。

例如：

对称偶数

以《荷包》、《石榴树开红花》为例，老百姓做荷包都做两个，位的就是表达好事成双，成双成对的美好愿望，因为一个看起来很孤单，也不吉利；

完整

以《团花》—圆形的，完整的象征、《石榴树开红花》---对称并且把侧面人物眼睛剪成正面的样式，就是为了不让他残缺，来引导学生认识到求全也是指完整；

自我为中心

以《围嘴花样》为例，引导学生认识“求全”也是“自我为中心”，围嘴的中间就是自己，体现了民间美术中的一种艺术上的自信；

求大=（大形象、求美）

以《大阿福》、《于鹤阿福》为例，引导学生认识到求大也是指大形象，另外，剪纸中也常用这个手法，为了表现丰收，把果实剪得比人还大，《石榴树开红花》中，人物眼睛很大，老百姓觉得这样才好看；

以老子说的“大器晚成”的解释来引导学生认识到求大也有求美的意思，大器晚成指古代的玉石要经过精碉细琢才能成精美的装饰品，要花好长时间，所以晚成。现在比喻干大事的人都成才比较晚所以求大也有求美的意思，如剪纸中羊大为美，喜欢把动物剪得比人还大，所有的民间美术都有求美的要求。

总结：所有民间美术都有求美的最终愿望。它体现了人民群众对美好和幸福的追求，并一直影响着我们的生活。

5、如何面对当今的民间美术？

民间美术随着社会生活的发展在不断变化，近年来，随着旅游事业的发展，各地民俗活动普遍升温，作为民俗文化造型的载体---民间美术也得到也得到蓬勃发展，民间美术以其独特的魅力，不仅给人们以审美享受，而且影响到人们生活的各个层面，日常家居中，摆放一些民间染织刺绣，家具器皿，便会产生一股浓浓的原生态气息，凸显了传统文化的底蕴，人因环境而显得更有品位，外出旅游时，一方面观看自然风光，一方面参观民俗活动，感受民间美术的独特魅力，而艺术家也喜欢从民间美术中寻找灵感，汲取创作的源泉，运用到现实创作中来，这样民间美术又间接的影响着我们的生活。

但是，在全球化的浪潮中，现代化的过程中，会是土生土长的民间艺术处于濒临失传的处境。面对这种情况我们应该如何做呢？

学生学习

丰富认知，为创作打基础

2、教师对同学们的制作过程给予评价，并鼓励学生课余时间继续研究、完善。

学生互相点评

养学生的评述能力

五、反思