音乐鉴赏复习资料

交响乐：是一种具有奏鸣曲体裁特点，用管弦乐队演奏的大型器乐套曲。其特征为:结构宏大，气势磅礴，哲理思想深刻，戏剧性强。一般分由四个乐章组成：快板，慢板，快板，快板或慢板。交响乐体裁初步规范化是由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。18世纪中，后期，交响乐逐步脱离歌剧而成为一种结构宏大的体裁。弦乐四重奏：由小到大分为小提琴，中提琴，大提琴和低音大提琴，它们都有四根弦并主要由弓子拉奏出声音，偶然也会用到手指拨奏，只是大提琴和低音大提琴用得多些，弦乐四重奏乐器一般由中提琴，大提琴和2把小提琴组成。艺术歌曲：是一种区别于民谣以及流行音乐的专业性创作歌曲，19世纪起源于德国，是以结构严谨，格调高雅，寓意深刻，节奏宽广，旋律大气为特点。唱法上采用纯美声唱法或美声与民族唱法相结合的唱法。标题音乐：是指以文字或标题阐明作品内容的器乐作品，它的表现力的显在性和生动的音乐形象更易于被欣赏者所了解。重要的作曲家有：柏辽兹，李斯特，瓦格纳等。中国传统音乐如何分类：分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。民歌一般分为哪几类：号子、山歌和小调。号子代表作有《平水号子》，山歌代表作有《龙船调》，小调代表作有《孟姜女》。巴洛克时期的音乐（1600——1750）：这一时期的音乐以华丽和曲风复杂为其主要特点，高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以崇高感。反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常见特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严与高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典艺术精华与礼教观点的约束作用的结合。代表作曲家有维瓦尔第《D小调大协奏曲》第一乐章、《d小调托卡塔与赋格》、亨德尔《阿里路亚》。被誉为西方音乐之父。古典时期的音乐（1750——1820）：这个时期的音乐有着理性至上的特点。创作上注重音乐的逻辑性，艺术形式严谨，音乐语言清晰简明，风格高雅，常给予人们乐观向上的进取精神。乐句工整对称，强弱转变丰富，乐曲整体速度稳定，音乐的效果注重平稳、平衡的质感。作曲家热衷于主题的贯穿手法或对主题做各种发展、变形等手法，细致组织出具有主题交织特色的乐段。音乐很少有过渡的描写性的成分。代表作曲家：海顿（交响乐之父）《F大调第十七弦乐四重奏》、莫扎特（音乐神童）《土耳其进行曲》、贝多芬（乐圣）《F大调浪漫曲》，即：维也纳古典乐派三杰。浪漫主义时期音乐（1820——1920）：浪漫乐派是对古典乐派的扬弃，注重个性化的效果，不受形式的支配，偏重于色彩和情感表达，有主观空想的因素，这些构成了浪漫乐派的基本特征。浪漫时期的作曲家努力冲破传统形式与规则的束缚，力求使音乐表现出他们个人情感。节奏复杂多样化，为能制造出高潮迭起的效果，不规则节奏的应用触目皆是，乐曲速度并不保持一定。在浪漫思潮的鼓动之下，曲式多已脱离了原有的结构，作曲家开始为作品加注标题，更有不少新的体裁名称出现。代表作曲家：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、帕格尼尼、李斯特、肖邦、柏辽兹，柴可夫斯基，门德尔松、德沃夏克。（比才《卡门》歌剧，威尔顿《茶花女》歌剧）。音乐常识：《渔舟唱晚》古琴曲、《梁祝》小提琴协奏曲、《黄河》钢琴协奏曲、《茉莉花》江苏的、《沂蒙山小调》山东的。拍子分为：单拍子、复拍子、混合拍子。亨德尔（英籍德国作曲家）《哈利路亚》i.5 65 0/i o5 65 0ii/ ii 0ii i I 0i 德沃夏克（捷克作曲家）《自新》

3.5 5 3.2 1/2.3 5.3 2-/ 海顿（奥地利作曲家）《小夜曲》34/531—53/ 1-46/  莫扎特（澳大利作曲家）《G大调弦乐小夜曲》i 05 i 05/15 13 5 0/  勃拉姆斯（德国作曲家）《摇篮曲》

33/5.3 3/5 0 35/i 7.6/ 论述题  1：莫扎特音乐风格：是维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。四岁学钢琴，不久就开始作曲。八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧，而在交响乐中，莫扎特也同样完满地冶拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。以现代词藻来说，在音乐领域之内，莫扎特早就结合了国际主义与爱国主义，虽是不自觉的结合，但确是最和谐最美妙的结合莫扎特的所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。2：贝多芬的音乐风格：贝多芬的交响曲以表现斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。例如：《C小调第五交响曲》是第三交响曲《英雄》所确立的继续和发展，紧张的戏剧性达到了前所未有的白热化程度，体现出其内心最尖锐的矛盾和各种各样的情绪对立。全曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利，、痛苦与欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和布满荆棘的，但是人们对社会的崇高责任感，使得人们奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚的链锁，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争而走向最后的胜利，这便是本作中戏剧性冲突发展的整个过程。肖邦的音乐风格：七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族斗争相联系的英雄性作品，晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。 肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族的愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。又敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性；他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦风格，为欧洲音乐的历史发展作出了贡献。

1    西洋弓弦乐器有：大提琴 中提琴  小提琴  低音提琴  倍大提琴   2    中国传统音乐如何分类：民间歌曲   民间歌舞 民间曲艺 民间戏曲 民间乐器 

3    四大小提琴 协奏曲 ：贝多芬 《D大调小提琴协奏曲》 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 门德尔松《E小调小提琴协奏曲》

4    六大交响曲  贝多芬《第六田园交响曲》《第五命运交响曲》舒伯特《第八未完成交响曲》柴可夫斯基的《悲怆交响曲》  柏辽兹的《幻想交响曲》德沃夏克的《新世界交响曲》

7     合唱是 声乐 的一种演唱形式，有众多的歌唱者演唱两个以上不同声部的歌曲，分为：同声合唱、混声合唱，通常用钢琴和乐队伴奏，也可以无伴奏合唱。

8   《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《阳春白雪》都是琵琶曲

《二泉映月》是二胡曲  《姑苏行》是笛子曲      《渔舟唱晚》古琴曲

9    A 歌剧：是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性舞台艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

B 歌剧的分类：正歌剧  大歌剧  轻歌剧  喜歌剧

11 电影音乐，是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。　  

13    巴洛克是欧洲17到18世纪上半叶的一种建筑风格，后借指这一时期的音乐。 其代表人物是、亨德尔

： 德国作曲家  被称为 “西方音乐之父 ”  代表作是《G弦上的咏叹调》 其音乐特点是：音乐节奏感强  ，富有跳跃性，以宗教音乐为主，加入了世俗音乐  体现人文情怀  

亨德尔：德国作曲家   被称为 “现代休闲音乐鼻祖 ”代表作《哈利路亚》  其以歌剧和清唱剧著称

14  古典主义音乐代表人物： 1  海顿  “交响乐之父” 奥地利作曲家  代表作品《F大调弦乐四重奏风格风趣幽乐观上2 莫扎特  “音乐神童”  奥地利作曲家  代表作品《第四十号交响曲》3 贝多芬   “乐圣 ” 德国作曲家  《第五命运交响曲》  

15《乘着歌声的翅膀》是门德尔松的作品   16舒伯特被称为“歌曲之王”

17浪漫主义时期的艺术歌剧最有名18交响曲，亦称交响乐，是一种有管弦乐队演奏的、具有奏鸣曲体裁特点的大型乐器套曲，是交响音乐中最重要的一种题材。其基本特点是：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式、奏鸣曲式的等。

19   弦乐四重奏  就是有四把弦乐器组合而成的室内乐形式，它包含两把小提琴、一把中提琴、以及一把大提琴，是目前最受欢迎的室内乐类型。自古典派以来，贝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下许多重要的弦乐四重奏乐曲。弦乐四重奏乐曲由于在音乐上相近以及结构上的严谨，对弦乐演奏家的考验非常严格。

20   标题音乐及代表人物 所谓“标题音乐” 就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。代表曲目  《第6交响曲》贝多芬 《幻想交响曲》 柏辽兹 

《展览会之画》穆索尔斯基  《魔法师徒弟》 保罗·杜卡 《动物狂欢节》圣桑《阿尔卑斯交响曲》 理查德·施特劳斯 《行星组曲》 古斯塔夫·霍尔斯特 《太平洋231》 奥涅格 

《彼得与狼》 谢尔盖·普罗科菲耶夫 《晨曲》 格里格

   贝多芬的音乐风格

    贝多芬，德国作曲家，其音乐创作可分为三个时期，早期是1802年之前，受前辈的影响较多、中期是1802至1818年，这一时期时期创作的高峰期、晚期是1818年至1827年。    其一生创作了35部钢琴奏鸣曲（其中32部有编号）以及9部交响曲，如《月光奏鸣曲》《悲怆奏鸣曲》，《第三英雄交响曲》《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》《第九合唱交响曲》等等。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。     贝多芬的音乐具有鲜明的人道主义色彩，继承了复调与近调，其巨人般的性格体现了时代的进步，他宣扬人们通过斗争获得胜利，集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。大多数作品充满了积极向上的乐观主义精神，完美的想象与奔放的情感有机融合，为十九世纪标题音乐的兴起奠定了基础。

22   莫扎特的音乐风格莫扎特是奥地利作曲家，维也纳古典主义风格的杰出代表，在世界文化史上占有重要席位。他短短的一生是在紧张的创作中度过的，谱写了大量优秀的音乐作品 ,象歌剧《唐·璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》，交响乐：《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》、 协奏曲：《A大调单簧管协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲第四号》以及弦乐四重奏《狩猎》。    在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。23肖邦的音乐风格肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的，它吸收应用了民族民间音乐的素材，经过创造性的改造而形成了它独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗那兹舞曲以及夜曲等作品中，不仅具有典型而丰富的波兰民族风格，同时也在现了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合，创造出了一种可称之为波兰民族的具有世界性的音乐。  华沙时期 的肖邦的音乐创作出现了一个大的飞跃，如《c小调练习曲》《d小调前奏曲》写于得知华沙沦陷之后。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。  同时，其创作的《a小调前奏曲》，则充满了 迷惘茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。在巴黎的全盛时期的创作中，深刻的民族内容、富有创新性的艺术形式和娴熟的音乐风格是他的艺术达到了炉火纯青的地步《g小调祖卡舞曲》《f小调玛祖卡舞曲》是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切温暖的歌、表达了对生活的最后的一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉者对故乡和亲人的最后思念。  肖邦的音乐以主调和声为主，同时贯穿复调的技法，他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。

24  维也纳为什么被称为“音乐之都”

    音乐是维也纳的灵魂，没有音乐也就没有维也纳。自古以来奥维也纳就与音乐结下不解之缘， 18至19世纪这里成了欧洲古典音乐的摇篮和舞蹈音乐的发源地。期间，诸如莫扎特、贝多芬、舒伯特、海顿等扬名全球的伟大音乐家也曾经居住于此并从事音乐工作，难怪人们给维也纳冠以“音乐之都”的美誉。   　时至今日，维也纳的“音乐之都”气氛仍然浓厚，每当夜幕低垂，整个维也纳就消融在华尔滋、交响乐的乐声中。 奥地利有史以来就是抚育音乐家的摇篮，这在全世界有口皆碑。十八世纪，海顿、莫扎特和贝多芬在维也纳生活和创作。这三位乐圣被称为维也纳古典音乐家。他们的成就开创了欧洲古典音乐的先河，维也纳也就因此成为音乐之乡了。维也纳被称为世界音乐的圣殿，真可谓恰如其分。她象一块巨大的磁石，不仅把众多的音乐家吸引到此地，而且还培育了一代又一代杰出的指挥家和演奏家。维也纳国家歌剧院、维也纳音乐之友协会、维也纳爱乐乐团，这一连串辉煌的名字使全世界音乐爱好者为之倾倒。整个维也纳城，犹如一座巨型的音乐圣殿，在这里体验到的心灵交流是不必用语言沟通的。