| 北宋 | 风格 | 真实细致的刻画自然景色，大山大水的全景式构图，画家的主观色彩不十分明显。 | ||||
| 水墨山水
米氏云山{意义：山水画至两米而风格大变盖意过于形} 画家：米芾、米友仁 技法：纯粹的形式语言创造 风格：更具有美感和形式意味，信笔做之，不取工细，意似便已，是对五代以来主流北方山水的补充，上追董源。
小景山水 惠崇：《溪山春晓图》 赵令穰 作品《湖庄清夏图卷》 风格：作画多是小轴，很秀雅，也很有情趣 意义：在全景式雄伟山水之外别开新境，现实可居的世界清丽可善的，亲切的 | 李成 | 作品 | 《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》 | |||
| 技法 | 以淡墨情韵体现山水自然灵动，山石皴法 | |||||
| 风格 | 善用质朴有力的笔墨和浓重的墨彩，真实的画出全景山石雄俊硬棱的结构，“得山之骨，与山传神” | |||||
| 范宽 | 作品 | 《溪山行旅图》 | ||||
| 风格 | 善用质朴有力的笔墨和浓重的墨彩，真实的画出全景山石雄俊硬棱的结构，“得山之骨，与山传神” | |||||
| 郭熙 | 作品 | 《窠石平远图》《早春图》{现存最早的又明确记年的卷轴画} | ||||
| 技法 | 强调“可行，可望，可游、可居”的士大夫理想境界，提出山水处理取舍之法则，布势“三远法” | |||||
| 风格 | 强调“境外之意，意外之妙“布景取势，变化很多，无论是全景山水，还是平远小景都很有新意。 | |||||
| 意义 | 其子整理的《林泉高志集》标志着山水画理论已经成熟 | |||||
| 王诜 | 作品 | 《渔村小雪图卷》 | ||||
| 画风 | 秀雅清润，富有抒情感 | |||||
| 青绿山水 | 风格 | 趋向细腻典雅，造境图形也务求真实，严谨 | ||||
| 画家王希孟
赵伯驹、赵伯啸{南宋} | 作品 | 《千里江山图》 | ||||
| 技法 | 移步换形，散点透视 | |||||
| 风格 | 将笔墨的皴写和色彩调节自然，使得显示的成分大大超过了装饰效果 | |||||
| 南宋 | 风格 | 打破了全景式构图，富有诗意和感情色彩的水墨，键笔皴檫和新颖的构思 | ||||
| 画家
| 李唐 | 作品 | 《万壑松风图轴》{水墨山水}《长夏江寺图卷》{青绿山水} | |||
| 技法 | 大斧披皴 | |||||
| 风格 | 笔墨渐趋精炼，景物注重剪裁，画面效果更鲜明有力 | |||||
| 意义 | 将范宽纪念碑式的山水转化称一种简约的模式，逐渐突破全景式章法又开南宋新的画风 | |||||
| 刘松年 | 作品 | 《四景山水图卷》 | ||||
| 风格 | 师承李唐，善画青绿山水，画风一丝不苟，皴飞变雄奇为典雅，且精工界画 | |||||
| 意义 | 蕴育了南宋新的审美意趣 | |||||
| 马远 | 作品 | 《踏歌图》 | ||||
| 技法 | 强健有力的大斧披皴 | |||||
| 风格 | 构图章法更简单，往往只画山之一角，水之一涯，并且画面上留有大量的空白 | |||||
| 意义 | 继承和发展了李唐以来的水墨山水，而又有了新的突破。 | |||||
| 夏圭 | 作品 | 《江山佳圣图卷》《长江万里图卷》《溪山清远图卷》 | ||||
| 技法 | 先用水墨皴染，后用墨笔，称为“拖泥带水皴” | |||||
| 风格 | 水墨荒率的画风，水墨交融而 | |||||
| 马远夏圭被称为“马一角夏半边”，完成了山水画史上“水墨精奇之变”关注水墨形式语言的强 | ||||||
宋代人物
| 特点 | 由灿烂的着重色走向水墨 | 白描{精细}——李公麟《五马图》 | |
| 简笔人物画——梁楷《李白行吟图 | |||
| 内容 | 更具现实生活气息的风俗画——张择端《清明上河图》 | ||
| 可惜古鉴今讽喻现实的历史故事画 | 李唐作品：《来徽图》 | ||
| 其他画家，《文姬归汉图》 | |||
| 画家 | 北宋初年 | ||
| 张择端 | 作品 | 《清明上河图》 | |
| 技法 | 散点透视，界面 | ||
| 意义 | 题材主题有明显变化和发展，宋代绘画重要现象和新成就 | ||
| 李公麟 | 作品 | 《五马图》 | |
| 技法 | 白描 | ||
| 李唐 | 作品 | 《采薇图》——历史故事《行医图》——风俗画 | |
| 意义 | 北宋南宋过度人物 | ||
| 梁楷 | 作品 | 《李白行吟图》 | |
| 技法 | 发展了水墨简笔画法，洗练放逸 | ||
| 意义 | 开启元明清写意人物之先河 | ||
| 风格 | 宋代职业画家以及宫廷绘画多追求严谨工细，注重写实，文人画则以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格。 | ||
| 特点 | 在徐黄二体相互竞争此消彼长的背景下发展，由充实而空虚，有绚烂而平淡，题材范围缩小 | ||||
|
工
笔 | 北宋 | 风格 | 北宋前期约一百年，黄筌画法是北宋院体花鸟之主流：写真贵逸平和，端庄富丽而细腻逼真的绘画。赵昌、易元吉、崔白打破了近一个世纪的黄体规范，写实呢个传物象之神。他们既体现了黄派花鸟“状物精微“之特点『”继承性』，同时又加入新的生动活泼的气象『发展性』 | ||
| 画家 | 赵昌 | 自号“写生赵昌” | |||
| 易元吉 | 善画猿 | ||||
| 崔白 | 作品 | 《双喜图》《寒雀图卷》 | |||
| 风格 | 表现自然灵活的动态 | ||||
| 宋徽宗——赵佶 | 作品 | 《芙蓉锦鸡图》《柳鸦芦雁图》 | |||
| 风格 | 瘦劲清丽如“屈铁断金”的瘦金体 | ||||
| 特点 | 精工逼真的形体刻画，细腻艳丽的色彩，重视自然物象的形态描写 | ||||
| 意 义 | 北宋末年宫廷绘画已进入富丽重色，野逸水墨二体兼容并蓄，已成为成熟完美的历史形态 | ||||
| 南
宋 | 特点 | 延续北宋画风，多见方形、圆形、异形的小幅，为南宋花鸟最具特色之一部分 | |||
| 李迪 | 作品 | 《枫鹰芦雉图》 | |||
| 风格 | 精确生动，刻画细致入微。 | ||||
| 意义 | 南宋时期具有重大影响的花鸟画家 | ||||
|
写
意 | 法
常 | 作品 | 《鹤》《老松叭哥图轴》 | ||
| 技法 | 随笔点墨而成，不设色 | ||||
| 意义 | 在精工富丽的院体花鸟和清雅的士夫梅竹之外出现的一位在花鸟上；另辟蹊径，风格豪放纵逸的水墨花鸟画家 | ||||
| 文
人
画 | 风格 | 追求笔墨意趣 | |||
| 理论主张 | 诗画本一律，天工与清新。浑然天成，粲然日新，论画以形似，见于儿童邻 | ||||
| 适吾意 | 表达画家个人意兴，感受，以区别追求形似的画工之作。 | ||||
| 主张：自我娱乐的工具 | |||||
| 题材：山水花鸟，追求闲情逸致，强调神似 | |||||
|
画
家 | 文同 | 画派 | 湖州竹派 | ||
| 作品 | 《墨竹图卷》 | ||||
| 技法 | 以墨深为面，淡为背，始于与可 | ||||
| 苏轼 | 作品 | 《枯木竹石图卷》 | |||
| 风格 | 鲜明的笔墨意趣 | ||||
| 意义 | 图元明清写意花鸟无不受其影响 | ||||
| 文仝 | 《墨竹》 | ||||
| 杨无咎 | 墨梅村梅 | ||||
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