如何提高美术课堂教学的有效性探讨 论文

杨洁

美术系  美术教育专业08级  080010022009 课程编码：0000

【摘要】  随着课改的不断深入，不同形式的研讨课也不断出现，然而，精力与物力的“高”投入和所取得的收获存在着很大的不对称性，在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生发展的需要，因此教师想要寻求行之有效的课堂教学方法，就应该从教学目标、教学过程、教学评价等方面去作尝试，细心寻求，深入钻研，精心设计，使学生在美术课堂中感受到美的享受，插上美的翅膀，实现美的创造，优化美术课堂教学，提高美术教学质量。【关键词】  计划  讲究  生机  提高  探讨

How to improve the effectiveness of fine arts classroom teaching discussed

Author name:Yangjie

Series: Fine arts department specialty: 2008 art education professional study student numbers:080010022009

【Abstract】With the deepening of the curriculum reform, the different forms of seminars also appear ceaselessly, however, energy and material resources "high" inputs and the gains achieved exist great asymmetry, advocating quality-oriented education in the today, a single boring art teaching has far cannot adapt to the needs of the development of the students, so teachers want to seek effective teaching methods, start from teaching aim, teaching process, teaching evaluation, etc to seek to try, attentive, dive into, the careful design, make students feel in the fine arts classroom beautifulenjoying, insert beautiful wings, achieve beautiful creation, fine arts classroom teaching, improve the optimized art teaching quality

【Key words】plan;  exquisite;  vitality ;  improve ;  discussion 

随着课程改革的不断深入，很多地区出现了“示范课、汇报课、展示课”等不同类型研讨课的形式进行新课程的探索。在每一节课中，都能看到游戏、表演、探索、合作、讨论等方法齐上阵，然而这样多管齐出的教学投入却未必取得有效的教学成果。

何谓有效教学？有效教学就是在符合时代和个体积极价值建构的前提下其效率在一定时空内不低于平均水准的教学。是围绕着学生的学习兴趣，一个阶段的教学目标，在课堂内外通过各种形式使学生获得具体的进步和发展。从而使学生乐学、会学、愿学。

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学课已远远不能适应当前学生的发展，特别是不适用于教学设备相对较差的农村偏远小学。那怎样才能让我们的美术课，特别是农村偏远小学美术课在时间、精力和物力投入少的情况下取得最有效的教学效果？

一、重视教学准备与过程的开展

  提高课堂教学效率的关键就是准备。课前的教案以及整个教学过程的设计、教具准备，对学生学习情况的了解，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。备课不是为了应付领导的检查，而是面向全体学生，让每个学生都能喜欢上美术课，只有充分了解学生的美术方面的兴趣、爱好、个性特长，制定出相应的教学目标，根据学生特点设计教学活动，并全部的教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对美术的感受和参与活动放在重要的位置。 美术老师只有心中有教材，只有课前准备充分了，课堂教学方能劳动顺利进行。

（一）教学目标要明确

美国行为学家弗鲁姆（V．H．Vroom）的“期望值理论”认为，目标是一种强有力的刺激，激励力量＝目标价值×期望概率。也就是说，人们越看重目标价值，估计实现的概率越高，这一目标的激发力就越强。

美术教学目标是在教学活动中师生双方预期达到并可以测度的学习结果及具体规格。其包括：共同性，预期性，可行性，灵活性和可检测性。因此，教学目标还需要落实到各个教学环节之中，并对教学进度和教学水平做出具体的规定，以便贯彻、执行和检验。

笔者曾有幸参加了柯城区美术新课程研讨系列活动之三“同课异构”活动。其中有两堂第十七册的美术课，课题为《纸的造型》。两位老师对相同的内容，对行了不同的构思，其中一位老师，设计了这样一个过程：请学生为灯设计并制作一个灯罩。从上课到最后作业展评，教师始终围绕这一主题，教学目标非常明确，教学目的性很强，没有华丽的语言，没有有趣的游戏，没有多姿多彩的多媒体动画，有的只是教师展示的范作，教师细心的讲解，简单的图片课件，但这位老师把握住了美术课堂的本体，体现了“设计与应用”这一主题，即使在评价学生作品的时候，也是围绕着作品的实用性——“用上这样的灯罩效果如何？”虽然整堂课朴实无华，但却目标明确，从学生展示出来的作品，就有力地说明了这课堂教学的有效性。

另外一位老师，也是上同样内容的课，但他却用了不同的教学方式，也用了不同的教学思维。一上课就播放了一段两分钟左右的录像，让学生从这段录像中去发现问题，以此引入课堂。录像是从中国古代的画轴到祥云火炬，虽然录像给人留下了深刻的印象，可是学生却很难从中找到老师想要的答案。最后，老师布置作业，要求是：（1）以4人小组为单位讨论，设计方案，进行分工合作。（2）有选择地利用折叠切割，插接等纸造型技法。（3）造型美观，色彩搭配合理。（4）为作品取个富有创意的名字。学生做得很认真，可是因为没有一个明确的目标，而课堂又只有那么短短的几分钟录像，所以我看到很多学生都很迷惘，不知道该设计什么立体造型。以4人小组为单位，却很少真正有小组在合作，很多小组都是你做你的，我做我的，因此，到最后作品展示的时候，学生作品平平无奇，并没有达到老师预设中的效果。

同一内容的课，通过不同的构思，最终展示出来的是两种完全不同的课堂效果，其最根本原因是一位老师把握住了教学的目标，明确了教学的目的，整个课堂，都围绕着目标而展开，因此，收到了不错的教学效果，而另一位老师，因为教学的目的不是很明确，所以没有达到预期的效果。其实，目标是激发人们动机的诱因。在教学开始时就让学生明确教学目标，能激发学生对学习新内容的期望值，从而调动学生的积极性和主动性。教学目标的激励功能的发挥取决于其价值是否被学生认同，及其适中的难易程度，教师编制教学目标时，若能符合这两个条件，就能激励学生乐学的力量。

（二）教学过程注重美术本体

探讨教学过程的本质必须从教学的角度出发，从整体上去概括。

小学一堂美术课，只有四十分钟时间，在这四十分钟时间里，老师希望尽可能地启发学生的思维，所以在讲课的时候，要给学生欣赏很多的资料图片，并做一定的讲解、示范，很多老师还怕学生学得少或理解得不够清楚，唠唠叨叨地讲个不停，等学生开始创作作品的时候，时间已所剩无几。然后就一直催促学生尽快设计、制作，进入一种紧张状态。本来处于创作意境的学生，因为要赶作品，不得不打断思路，迅速定稿，所以往往造成课堂中作品无法完成或无质量完成。其实，美术课教师不用讲得太多，讲话的时间最好不要超过十五分钟。在这十五分钟之内，运用一定的方法调动学生的创作性思维，同时，明确课堂的教学目标，让学生明白自己将要进行怎样的构思、创作。作为美术教师应该认识到：学生的美术作品，只有通过不断练习的量的积累，才能得到质的提高。如何把握好教学的容量是一门科学，因为课堂教学容量是一个相对稳定的常数，量过大，学生受不了；量过小，学生吃不饱。因此，在保证完成教材规定教学任务的前提下，必须从学生的实际接受能力出发，随时好教学容量。

美术课的教与学，是一个完美的教学过程，学生从这个教学过程中学会各种技能，掌握绘画的基本要领，体会生活中的美与丑。如在执教二年级上册的《小闹钟》时，我拿了一个生活中常见的钟面、闹钟和几件范作就进教室。我先让学生认识钟面，了解钟的构造。然后，我就让学生说说生活中常见的钟是什么形状的？学生的回答虽非一致，但也大体相同，因为农村小孩子平时生活中能见到的也就是那几种闹钟。于是，我又进行了进一步的引导：你想拥有一个什么样的闹钟？学生七嘴八舌地讲开了，每一位孩子都在想象着自己喜欢的那一款小闹钟的样子，神情之中有一种欣喜。于是，我趁热打铁，教给孩子制作小闹钟的方法，便让他们大胆放手制作自己心目中的小闹钟。从上课铃响，到学生动手制作，我共了12分钟进行分析讲解。留给学生充足的时间进行设计与制作。交作业的时候，我被孩子们纯真的作品感动了。他们设计的小闹钟的形状多钟多样：有热带鱼、小熊、向日葵、云朵……等等，全班居然没有形状重复的作品。可以说这堂课我没用运用多媒体、没有游戏、没有讨论、没有合作……是一堂真正意义上的“裸课”。可是效果却远远比我有些精心准备的课都好，由此可见，在中小学美术教学中，课包装的厚薄要适度，使中小学美术课堂教学真正回归美术本位，使之达到美术课的有效性。

    （三）作品评价具有针对性

任何一幅作品，都凝聚了学生的思想，所以我认为，在作品的评价中，作为教师，除了关注那些比较优秀的作品外，还应该关注那些相对较差的作品。每个班级都会有一些绘画能力、创作能力、制作能力相对较差的学生，他们长期得不到老师和同学的认同，慢慢地便丧失了对美术课的兴趣。在平时的美术作品展示中，教师出示的一般都是那些公认的优秀作品，而作者，住住就是那几个学生，因此，美术课的课后评价，住住成了那几位学生的个人展示的舞台了。所以，我觉得对学生的作业评价标准应具备性，因人而异。尊重学生个性差异，用细腻、成熟、完整、华丽、粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观去评价学生作业，促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。尊重学生的技能差异，用儿童眼光去解读学生作业，优生提高标准，好中求异，优中求新；中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。

评价语言一定要有针对性，不要总是停留在：你能行！你真棒！画得真好！……应该切合实际，运用符合学生当时作画心理。比如说：在《白云朵朵》这课的作品评价中，我是在让学生在操场上进行绘画。展评作品的时候，我发现有一个小女孩，拼命地低着头，把画卷成卷，握在手中，藏在背后。这是一个在老师眼中绘画能力不怎么好的女孩子，反常的行为引起了我的注意，我轻轻在把她手中的作品取过来，展开：一幅未完成的作品，蜡笔画，画面糊糊的，经过橡皮的多次擦试，已经看不清作者的作画意图了。其他同学哈哈大笑，用戏谑的眼光看着小女孩，等待着我对她的批评。我用询问的眼光看着小女孩，她用比蚊子还轻的声音回答我：“老师，我是想画白云下面飘着一个风筝的，可是我画不好，画了好几次还是画不好。”再细细看那幅不成样的画，确实有条细细的线，可能是风筝线吧，然后上面就是被橡皮擦得看不清的画面。虽然是未成品，虽然画得不好，但小女孩却是在不断地想改进，虽然没有成功，但却是值得表扬。于是，我弯下腰对她说：“虽然你这幅画没有画完整，但老师还是要表扬你，表扬你用心构思的态度，你是一个很认真的好孩子。”接着，我教她一些如何修改蜡笔画的方法。此后，虽然小女孩的技能并没有很大提高，但明显感觉到她在慢慢进步，在慢慢地喜欢上美术课，喜欢画画，喜欢手工，我觉得没有比保护一个孩子的自尊心更重要的事了。如果我对她进行了厉地声批评，我想，结果就适得其反了。

因此，针对不同的学生，不同的作品，要采用不同的评价方式，改变教师冷面判官的形象，帮学生树立自信，增强学生对美术课的好感，培养学生学习美术兴趣。同时根据学生各自的特点，帮助他们提高学习美术的兴趣和艺术实践能力，让不同个性、不同程度的学生都取得成功。

美术课是师生双方参与教学活动综合智慧的展示，更是教师作为教学主导其特有的教学魅力体现。在课堂教学中蕴含着丰富的情感和潜在的微妙之处，如果老师能细心寻求，深入钻研，精心设计，使学生在美术课堂中感受到美的享受，插上美的翅膀，实现美的创造，那么优化美术课堂教学，提高美术教学质量将是必然的结果

总之，一堂好的美术教学课，就能体现出明确的教学目标、回归本位的教学过程、综合评价学生习作的三要素，也能显示出美术课教学目的有效性，使学生真正从课堂中学习到美术的基本功，激发学生学习美术的积极性和创造性，提高美术教学的有效性。

二、关注课堂

提高美术课堂有效性的关键在于老师对课堂的计划安排，在于如何关注课堂。

（一）注重课堂全程式评价，提高有效性

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重视教师不重视学生的教育观念。在教学中采用全城市的评价，渗透在教学的每一个环节，同时采用多种评价手段：师生互评，生生互评等。这样有助于学生自主意识的培养。上好一堂美术课，课前的工具，资料准备是关键的。教学中的过程评价也很重要，教师对学生提问，学生对教学内容的提问，和教师的互动，学生间的互动中，教师要适时对学生评价，这些评价可以是激励性的，同时也要让学生学会自评，学生通过自评，就能发现自己的不足，找到努力的方向，从而提高教学的有效性。

（二）在教学中分布简化教学难点

传统的课堂教学是不管任务的难易程度，前半节教师将后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。如五年级《剪小动物》一课中如果按照传统的课堂教学模式，现实欣赏、了解动物，然后示范剪，最后就学生制作，出来的作品一定是千篇一律的。然而从学生的身心特征及认知规律出发，结合分步教学法从—开始的随意剪折—尝试剪—创作出新的动物，三次创作由浅入深，由简到繁，层层深入，层层扩散，层层启智。在整堂课程中教师始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到了发展与升华。能力差的学生也能掌握基本，能力强的学生也可以有自己的发挥，给学生创设了一个真实生动的美术教学环境。

（三）以小组合作讨论的方式培养合作主动

记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做出的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用小组讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。在开展讨论的时候分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、。如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，每组请一位同学介绍，也可以自由发言，可以争论。时候，教师对学生的发言做点评、指导、升华。小组讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

在平时的教学中我们要以简朴有效的教学方法取得尽可能多的教学效果，从而实现美术教育肩负的教学目标。在教学活动中让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉，有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。

三、新颖的作业形势是动力

美术本来就是以美感人，但在实际学习中，作为我们美术教师自己往往忽视了学生作业的体现。其实，只要一个小小的创意，就能激发学生强理解的求知欲。为了鼓励和培养学生对美术课的兴趣教师可以将学生的优秀作业张贴在墙上，激发学生的自豪感。如果每一次的学生作业都能让我们的学生享受成功，带来愉悦，那学生学习美术的兴趣自然就高涨，而效率与此就成正比。

四、充分利用现媒体技术

现代多媒体技术、虚拟现实技术可以提供仿真性的探索情境，从而可以让课堂教学更丰富、容量更大，资料演示“集成化”。一改传统教学的课堂中教师手工板书耗时低效的现状。学校电教手段的普及，幻灯、录像、多媒体课件等媒体的运用，对推动课堂教学的发展起了不小的作用，使课堂教学变得生动，有趣，极大地提高学生的学习积极性。尤其是美术课堂教学，作为视觉艺术，强调形象性，多媒体计算机辅助教学正是具备了这样的优势，可以充分地刺激学生的感官，从而达到提高课堂教学效率的目的。

感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多依靠形象思维获得，美术活动主要通过视觉和触觉感受进行。因此美术教师应尽可能运用丰富的、直观的、多角度的感知材料。而网络犹如一个巨大无比的资源库，它具有全方位的开放性：首先，它的资料是动态的，处于即时更新的状态，它能推出最前沿，最流行的学习素材；其次，它的资料丰富多彩，含盖了社会的方方面面，为师生双方都提供了很大的选择空间；第三，它的资料形象生动，图文并茂，很容易吸引学生的注意力和激发学生学习兴趣，电脑的网络化，为我们提供了随身资源库，将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上，为提高美术教学效率，提供了前提条件。 

    以美术欣赏课为例：以往的美术欣赏课，教师需要搜集大量的挂图、搜罗有关幻灯片，录像带等，在讲课时要进行大量的口头解说，转换多种的教学辅助设备，教师上得辛苦，学生学得乏味。采取网络多媒体美术教学，就能很好地解决这些问题。教师备课时可根据主题内容进行搜索，选择合适的欣赏文字、图片、声、音、像等资料，也可查找素材库，然后通过 Powerpoint 、 Authorwai 等软件，制作成声、像、字齐全的教学课件。教师根据教学及学生的实际随机点击，伴随着图像、文字、声音的出现，学生的主意力一下子被吸引了，思绪随着画面的变化而变化。 

美术是视觉形象。许多美术语言只能用眼睛去看，用心灵去感受，只能由美术作品去说话。美术教学必须提供直接的视觉观察，使学生产生直接的审美体验。所以，制备具有审美价值的美术作品作为教具、有着极其重要的作用。通过演示学生才能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤和作品效果，这是听讲解所得不到的。 网络世界为课堂提供了大量的 文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息集合于一体，为教学提供迫真的表现效果，使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力，极大丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，激发了兴趣，优化了学习过程。比如，我们要帮助学生体会劳动是人类创造力的源泉，艺术作品是劳动的结晶。教学仅靠现有教材当中这方面的内容是远远不够的。于是，我们在课堂上通过网络带领学生参观中外的历史博物馆，使他们知道美术在人类发展史以及在不同国家、民族文化环境中的价值。如大量的洞窟壁画、岩画是我们人类最早的美术作品，它们都是以描写劳动为主题的作品。其中原始人是如何猎杀动物充饥的、如何生活和交往的，这些内容都是学生很感兴趣的。浏览这些岩画让学生明白了绘画与劳动的关系，即劳动中产生了绘画，绘画记载了人类的劳动。更多的美术(绘画、雕刻、建筑、工艺美术)作品都反映出劳动与人类的文明息息相关。 

　　　 总之，美术课上教师把由线条、形状、色彩等构成的画面与学生的情趣，心境相结合，引导学生对美术作品进行美的感受、欣赏、评价和判断。使学生的心理结构受到感染、熏陶，在不知不觉中来感化学生的良心，使之净化升华和提高。上好美术课完全可以提高学生的素质和修养，改变学生的精神面貌，使学生的身心得到和谐的发展，从而达到全面培养学生的目的，使学生终身受益，真正的做到调高美术课堂的有效性。

五、挖掘学校及周边环境资源，设计融入生活的美术课

（一）充分利用学校周边环境进行教学，能够更好地完成教学内容，培养学生热爱自然，保护生存环境的情感。

1．在教七年级上册《优美的校园》时，我带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示，引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑透视现象，通过在室外结合校园场景，在室内结合石膏立方体，挂图或图片与学生共同研究平行透视，成角透视的规律，鼓励学生自由选择理想的位置和角度，大胆运用平行透视和成角透视知识，在校园中进行对景写生。在写生过程中，教师指导学生确定最佳构图，对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要取舍，并教育学生爱护校园设施及花草树木，保持环境卫生和个人安全，提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现，教师有目的地选择室外教学，能够有效地激发学生的学习兴趣，并在生活中观察美、发现美、欣赏美、表现美。

2.又如在教实验教材《美丽的色彩》和《秋天的收获》，我将课堂搬到了室外。我让学生带上相机和收集袋，带领学生来到校外一片草地，提问：秋天的色彩怎样？你见到了哪些植物？它们的形状和色彩怎样？选取代表秋天色彩的植物，回来制作一幅实物贴画。学生们置身于这片熟悉而又陌生的环境，感受着大自然的色彩魅力，认真观察着各种不同植物的色彩与形状，并将喜爱的叶子与果实收集起来，同时教育学生热爱大自然、热爱生活、保护环境。

（二）美术与生活有着密不可分的关系，美术活动要尽可能联系生活、美化生活，从小树立用双手美化生活的观念。我在开展服装设计与制作活动的同时，与几位老师共同努力，将学生设计的服装排成一个文艺表演的节目，由学生自己选择好道具。表演时，学生们穿戴着自己制作的服装服饰展示在舞台上，在灯光下闪烁，在梦幻般音乐中舞动——获得了极大的成功。我让演员从前台下，走向观众席，不少家长，同学不禁用手摸一摸这些服装，用好奇的目光近距离地欣赏着。这些同学显得异常兴奋，感受到了创造带来的喜悦和荣耀。

还有在教八年级下册第二单元《创作装饰画》时，课前让学生搜集不同材质的废旧材料。课中展示悬挂或摆放不同类型的装饰画作品的居室图片，结合装饰画的材料美特点介绍由此产生的废旧材料所带来不同效果和装饰特色，请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材和事先准备的画稿，结合自己所收集的废旧材料等特点，进行归纳、整理、创作。在创作过程中，同学们根据自己的需要相互交换自己收集的材料。在大块拼贴完成后，根据需要用油性记号笔或油画、丙烯颜料对部分细节进行加工。作品完成后，利用适当的材料进行不同特色的边框装饰。最后把自己的作品放到自己的居室中，以增加自己的成功感。美术的创造与生活的结合，使我们的学生会更加热爱生活，更加懂得美术创作的价值。

总之，我们教育教学工作者需要进行不断的理论研究与实践探索，提高教学能力，注重学生的学习方式，充分利用现代科学技术资源、学校周边环境，结合生活实际，丰富学生的知识，培养学生的实践和创新能力，为提高中小学的美术课堂教学效率作出自己的贡献。

[参考文献]

[1] 《美术教学概论》 王大根   华东师范大学出版社

[2] 《中国美术教育》  2006年第5期

[3] 《提高小学美术课堂教学的有效性》   毕瀚书   北华大学师范分院

[4] 《农村中小学美术教育的误区及对策》李 岩 张小燕    甘肃省张掖市甘州区上秦镇学校