手绘和设计的关系

手绘与设计之关系~“设计是艺术的设计 艺术是设计的艺术”

 2009-12-11 23:16 | (分类:设计手绘攻略)

      一直以来同学们都在探讨“手绘是否有必要性，怎么看待手绘与电脑之间的关系？”诸如此类的问题。看着大家在练习手绘时步入的误区，看着大家对手绘的误解。想谈谈自己的看法。别人说过的一些普遍的东西我就不讲了，希望为大家提供一个新的视角。 

对于设计师来说，手绘能打开心灵窗户，能反映情感，能探讨问题，能探索未知世界。但这并不意味着会画一张画就能当设计师。画由心生，设计也由我们的意识和大脑控制，不具备一定的设计修养和认识，很难有出色的手绘。至多也只是一张出色的效果图，而不是一个出色的设计。从学校以及一些受培训同学的作品来看，大家都存在一个误区，总觉得画面效果花哨就是一个好的设计，就是一张好的手绘。其实不然，手绘是要迅速，准确的表达思想，如果达不到“迅速”的要求，就没有什么太大的意义了，还不如用电脑来渲染——同样的时间能绘制出照片级的效果。 

如果要做专业的工业设计师，就需要画专业的工业设计手绘。在国内，很多环境设计的，建筑设计的，或者平面设计的老师都试图出一本好的工业设计手绘书。精神可嘉，态度可敬，但往往效果却不好，究其原因，在于未来专业的高精尖以及专业的专业化。现在已经不是当年大设计的年代，环境设计和工业设计寻着各自的方向越走越远，环境设计的大空间，大透视，概括的笔触与写意的潇洒在工业设计领域并不适用。工业设计要求的精致，巧妙，美观，实用，安全，可靠等等对其表达手段也提出了相应的要求——细致而精巧的细节表达，概括而抽象的光影关系，光洁而顺畅的笔触，扎实而立体的三维感，准确而细腻的材质表达。如果要把工业设计的手绘表达升华到一个更高的境界，就需要我们的手绘与产品，产品性格结合起来，针对不同的产品采用不同的手绘形式，以求与产品性格统一，形成一个憨实而完整的整体。 

     在训练过程当中，偶尔画一画环艺的东西，建筑的东西，动画的东西是很好的，可以从不同的领域汲取其长处，并在工业设计手绘中加以利用。但精髓是这一切都是为工业设计服务的，不能喧宾夺主，舍本逐末。也不建议大家长期接受环艺或者别的专业老师下的工业设计指导，否则在长期的环境熏陶下会误解工业设计的本质。 

在工作当中有部分设计师，往往把一个方案当作一张画来画。不顾工艺，不顾成本，不顾形态本身的创新度，只顾视觉效果(在汽车行业这个比较突出).对于工业设计本身来说，我们要的是一个有创新度的三位实体，这其中包括功能，界面，造型，材料，质感等等。在纸面上的天马行空如果不顾及切实的设计本身，最终的结果那只能是一幅好的画——“夸张的透视，神秘的气氛，飞舞的线条，绚丽的色彩”而如果把这一切体现在模型当中，所有渲染的气氛都去除，发现剩下的是一幅很普通的外壳。甚至稍显土气，平庸。设计师如此，在校学生就更不用提。有些老师拿着几十年的工具在教大家，甚至用写意的方式在画工业设计的效果图，最终的结果是什么，是学生们对设计的曲解，是其在艺术与设计边缘痛苦的徘徊。 

     设计手绘的标准 

对于标准的树立，需要界定一个具体的范围和领域。比如考研，工作，出国，向高级设计师进军，CG制作等等，对手绘的具体要求是不一样的。尽管属于同一个方向，同一个领域，原则根本相同，但具体的药酒却不尽相同。 

      设计师提高手绘能力的目的： 

一，捕捉瞬间的灵感，将脑中的想法以及眼前的精彩用纸面记录下来，留作后期演变和深入研究。 

二，作为收集创作素材的手段，将对自己有启发的各类事物用手绘的形式记录下来。 

三，作为快捷的手段对各种方案进行尝试，找到自己最想要，最美观的形式。 

四，作为与设计师以及上级进行交流的媒介，方便交流和评审（给客户看的应该是经过相对精细渲染的效果图） 

五，可以提高设计师的艺术修养，激发创作的欲望与激情。 

      将以上五点充分结合，是每一位设计师追求的目标，也是奋斗的目标。只有将以上几点结合，才能让我们的设计美观实用，才能保证“设计是艺术的设计；艺术是设计的艺术”“设计师不是绘图员，而艺术家不是画匠”。 

    手绘与时代的关系： 

    设计作为应用设计学科的一部分，它随着工业领域的不断发展而发展。新的工艺，新的材料，新的科技，新的潮流无时无刻在影响渗透着设计。作为表达媒介的手绘，也是随着时代的发展而发展的。一切与时代背离的形式都将被淘汰，除非将其放入博物馆，或者作为非物质文化遗产在学校 或者 民间保留下来。中国的设计手绘也经历了这样一个过程，就像中国其他的行业一样，变化快速而急促。 

60年代——90年代 国内老一辈的设计师最开始都用水粉来表达 

90年代——2000年左右  国内设计师一般都用水性马克笔 

2000年——现在        一般采用油性\酒精马克笔 加 水溶性彩铅 和 色粉配合使用。 

各种工具本身并没有好坏之分，各有各的优势，但如果与特定的环境背景结合就有了优劣好坏之分。水性马克色阶变化大；很难融合；颜色选择少；笔触快后容易磨损纸面等等劣势让  水性马克笔慢慢退出了历史舞台。而色粉由于不易快速使用，有时容易造成台面肮脏，放久后由于磨损，效果不容易保存等原因，也慢慢淡出人们的视线。而如今国际比较流行的就是油性\酒精马克笔 加 水溶性彩铅的组合。如果要做进一步的渲染可以将其扫描，用PHOTOSHOP或者SKETCHBOOK进行深入的渲染。如果我们将一个设计当作一幅图来画，用什么工具都无所谓，而如果要做到专业，自然是需要与时代特征结合。