音乐论文：音乐教师基本功的新

教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。

读了《新》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

1.音乐技术基本功

音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

2..舞台演艺基本功

舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。

3.教学创造基本功

音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多

音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。

4.文化理论基本功

音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养，它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起决定性的作用。例如：教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备一定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。

5.课堂教学基本功

音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当;用普通话讲课，语言准确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。小学音乐教学的整体提升，离不开小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。

音乐游戏在小学音乐课堂教学的作用

当今社会，注重孩子的各个领域全面发展，社会的高精尖人才更加趋于多元化。随着教育改革的进步，音乐教学在教育方面的作用也越来越重要。音乐不仅可以陶冶小学生的情操，还可以在乏味的学习任务中得到适当的放松。对于小学音乐课堂教学来说，在小学音乐教学当中较好地渗透音乐游戏，能够有效地促进教学效率与教学质量。

一、音乐在小学课堂教学中的重要性

音乐教学在所有课程中几乎是被忽略的一部分，许多家长都认为音乐教学对学习没有太大的意义，甚至可以取消这一门课。但是我们有没有想过取消这门课以后的课程会增添多少枯燥呢?在小学阶段学习本就是乏味的，尤其是在刚起步的时期，小学生每天被看不懂的作业和枯燥乏味的课程淹没。音乐这门课程就是为了给小学生提供更多的兴趣，增添学生学习的乐趣。可以让学生在学习之余享受音乐的快乐，还可以拉近老师和学生之间的距离，使枯燥的心情得到暂时的放松。音乐课程的学习可以激发孩子们的思维能力提升，促使他们的想象能力提升、智力开发等，因此现在很多孕妇在怀孕期间都会对孩子进行音乐熏陶，上学之后，课前、课间有很多学校也会播放美妙的音乐。尤其是对于小学时期的孩子，音乐对他们来说不仅是一门课程，更多的是让他们产生美感，提升对生活的热爱，增强他们对音乐的欣赏能力，激起他们对于整个世界以及未来生活的向往，因此音乐对于小学课堂来说具有不可忽视的积极作用。

二、小学音乐课堂中音乐游戏的重要意义

(一)有效培养学生的集体意识

在小学音乐教学中，让学生将自己融入到集体中去，既可以使学生们陶冶情操、放松心情，又可以培养学生的集体意识。作为老师应该顺应新的教学模式的变化，注重培养学生的集体意识。虽然音乐不是小学教学中最重要的一门课程，但也是相当重要的一部分。在教学的过程中，用各种方式来调动孩子的积极性，其中一点就是注重培养学生的合作学习意识，时不时灌输学生关于集体带来的益处，让孩子从心底里感受集体的力量。让学生积极主动参与到音乐教学中的音乐游戏。

(二)有效调动孩子的学习积极性

小学是刚起步的阶段，对于学习还处于启蒙状态。大多数孩子的天性都是爱玩，很难投入到学习中。尤其是刚从幼儿园升上小学的孩子，对于学习更是三天打鱼两天晒网的状态。做游戏是小学生普遍感兴趣的学习方式，为了让孩子更好地投入到学习中，让学生在游戏中学习，边游戏边学习，何乐而不为呢?再者，小学生的理解能力相当薄弱，倘若让孩子硬生生去理解音乐知识，那么肯定是难以消化的，借助音乐游戏，可让学生较好地参与到音乐的教学活动当中，有效调动孩子的学习积极性。

(三)开阔学生的音乐视野

音乐欣赏是一门艺术，小学生由于自控能力差，所以很难集中注意力去欣赏音乐，很难体会到音乐的魅力。倘若老师可以根据音乐游戏融入一些音乐歌曲，那么孩子们的注意力就会被吸引。音乐欣赏往往可以弥补其他音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让学生接触大量古今中外的音乐作品，能提高学生的音乐品位，开阔学生们的音乐视野，充实他们的音乐生活。通过对音乐的欣赏，开阔学生的音乐视野。

(四)培养学生的兴趣爱好

没有兴趣爱好的人是乏味的，所以每个人都要有一个兴趣爱好，去打发生活中乏味无聊的时间。尤其是对于小学阶段的孩子，时间是比较充裕的，但是作为家长和老师，肯定不希望孩子把这些课余时间拿去做一些没有意义的事情。那么培养学生的兴趣爱好就是很重要的事情。大多数的孩子对音乐欣赏没有任何兴趣，但是天性爱玩的孩子对于游戏充满激情。所以在小学音乐教学中，把游戏和音乐结合在一起，可以很好地培养学生的兴趣爱好。

(五)有效培养孩子的身体协调能力

传统教育的方式都是老师授课、学生听课的模式。这样只有老师是主动方，学生都是被动接受知识，很难达到课堂的理想状态。在音乐教学当中较好地渗透音乐游戏，可以通过有效的学习方式，来培养孩子的身体协调能力。小学生还处于身体发育阶段，身体的协调能力方面还没有发育成熟。所以可以利用音乐游戏，让孩子得到充分的锻炼，这样既能增强学生的身体素质，又能让他们积极主动参加到学习中去。

三、音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用策略

(一)以节奏跟进作为游戏方式

节奏是音乐的基础，一首音乐吸引人的地方很大一部分是来自节奏的跟进。［2］但是小学阶段的学生的节奏感都不强，甚至不能理解。作为老师，可以以节奏作为音乐游戏让学生一点一点体会节奏感。例如，跟着节奏摇摆起来，或者一个节奏跺脚一次等这样的节奏游戏，既可以让学生欢乐学习，又可以调节课堂氛围。

(二)借助情景表演游戏来展开教学

在音乐游戏当中，情景表演是很重要的一部分。借助生动有趣的情景表演来活跃课堂的气氛，让学生能够深入理解和掌握音乐的知识。孩子天生具有表演的天赋，作为老师我们要去开发学生的表演天赋，让学生发现自己身上的闪光点。例如:在歌曲《两只老虎》中，老师可以让学生先听几遍歌曲，体会两只老虎的心理状态，再根据学生体会的结果播放音乐来情景表演。邀请两个学生来扮演两只老虎，这样既能快乐学习，又可以培养学生之间的感情。

(三)给予学生足够的时间和空间享受音乐

音乐是一门艺术，作为老师，应该给予学生足够的时间和空间去欣赏和享受音乐。因为音乐成绩不计入考试成绩，所以用于音乐教学的时间与空间一再地被压缩。而想要改变这种局面，那老师就要合理安排学生的时间和空间。例如，老师可以带学生去大自然享受大自然鬼斧神工般的美景，与此同时享受优美和谐的自然音乐。在时间和空间都充裕的条件下，老师可以带领学生在大自然里边听音乐边做游戏。

(四)音乐歌词接龙小游戏

小学阶段的孩子对于音乐是比较敏感的，一旦他们对音乐感兴趣以后，对于音乐的记忆也会加深。老师督促学生去记音乐歌词是很生硬死板的做法，但是结合游戏去记音乐歌词是比较容易被接受的做法。例如，老师可以组织音乐歌词接龙小游戏，每一个学生都要根据前一个学生歌词的最后一个字来接歌词，分组进行比赛，比一比哪一组更厉害，开启有奖竞赛。让孩子在竞赛中学习音乐，随着游戏的不断开展，学生循环往复地记歌词，加深对歌词的记忆。并且通过不断强化学生对歌词的熟悉度，使得学生在音乐课堂中能够有更好的收获。

(五)分音乐小组进行小组间的欣赏交流

通过音乐游戏不仅可以学到音乐知识，还可以培养学生团结一致的合作能力。例如，老师可以根据学生的能力进行分组，每一组五到六个人，每个人需要分工合作来完成一首歌曲，一个人写词，一个人编曲，一个人打节奏，一个人唱，一个人跳，等等。每个学生对于学习的接受水平都不一样，因此要进行合理的分组。首先，老师要了解每一个学生的特点和学习情况，根据学生的特点和学习情况进行合理的分组。其次，每个学生的性格不同，有的学生活泼，有的学生文静，倘若文静的都被分在了一个组，那么这个小组就难以调节气氛，所以为了每个小组分组合理，就应该把性格不同的学生分在不同的小组。音乐本身就是一门艺术，每一个人的欣赏角度也不同，所以可以把拥有不同观点的学生分在一组，一起分享自己对于音乐的独到见解。

四、总结

小学阶段学习固然重要，但是在学习之余也要有一些兴趣爱好课程去放松心情、陶冶情操，在学习中发掘新鲜的事物。启蒙阶段的小学生自律能力比较弱，因此作为老师常常要督促孩子认真学习，但是在乏味的督促下，孩子们往往偏离路线，适得其反。所以，在音乐教学中，音乐老师应该积极利用音乐游戏来带动孩子的注意力和兴趣。同样，不管什么科目，教学游戏都是适用的，尤其是对小学启蒙阶段的孩子来说。当前的教育发展在逐渐成熟，音乐也会渐渐被列入重要教学当中，成为每一个学生的必修课。音乐既可以培养学生的自身素质，又可以提升学生的审美能力。在音乐教学中，老师应该立足于小学生的认知和理解能力，不是一味灌输，而是要和孩子们一起互动，引领学生多样化地开展更多更丰富的音乐游戏活动。让音乐融入到生活当中，使生活充满生机与活力，让学生身心健康地成长。