2022届高考语文一轮现代文专阅读题复习：中国戏曲专题练

阅读下面的文字，完成1-3题。

中国戏曲的声腔经历了由单曲体、联套体到板腔体的三个重要发展阶段。如果我们着意关注一下戏曲声腔的发展史，就会发现尽管中国戏曲的声腔体系纷繁复杂、千姿百态，但无论是古老的戏曲剧种，还是新近形成的戏曲剧种，它们在发展过程中都有一个共同的规律。即当将的民歌(或曲牌)用于戏曲表演，并形成戏曲声腔以后，都经历了由单曲体声腔发展到联套体声腔，或由单曲体声腔发展到板腔体声腔的发展道路。这三个阶段就像是三级台阶，一步一步由低向高发展，显示出了戏曲由幼年、青年逐步走向成熟的历史轨迹。直到现在中国戏曲还没有什么腔体超过了板腔体声腔的表现功能，因此中国戏曲最高层次的声腔仍然还是板腔体声腔。

戏曲声腔的这种发展是由戏曲内在的推动力推动前进的，这一内在推动力就是戏剧性。所谓戏剧性，就是舞台人物出于不同的目的和利益，或不同性格的人物在一起的碰撞所引起的矛盾冲突。戏剧冲突是由塑造的人物的一系列的戏剧动作组成的，它发自人物内心的意志和情感，再由内在心理动作转化为外部行为动作。中国戏曲与外国戏剧在展示矛盾冲突和塑造人物形象时所使用的动作有着不同的特点：西洋戏剧在展示内心动作时，更多地表现人物在冲突中的行动过程，在外部动作完成过程中展示人物的性格，完成情节的陈述。在理论上将此归纳为“动作是实现了的意志”，强调的是内心意志已经“实现”。而中国戏曲则更多地注目于内在意志的展示，强调外部动作的形成过程，把舞台空间腾出来展示人物灵魂深处情感的流动。在理论上直截了当地将其归纳为：“乐者，心之动也”。由此形成了我国戏曲在戏剧动作上的抒情风格。而“唱”则是展示人物心理活动最好的表现手段。既然唱腔是表现人物内在情感的最佳手段，那么戏曲的声腔就必然按照戏剧性的要求进行变化发展。

提高戏曲声腔的戏剧性，就是要求戏曲的声腔能表现复杂多变的人物情感，而为适应这个要求，中国戏曲首先由单曲体走上了曲牌联套体声腔的道路。所谓联套体声腔，即将大量不同节奏、不同情绪色彩的曲调吸纳为声腔，以展示人物在矛盾冲突中形成的多变的心理活动。在中国戏曲初、中级阶段形成的元杂剧走的是这条道路。全盛的时期是昆曲，将曲牌联套体声腔发展到了无所不备的顶峰。

明末清初，地方戏曲剧种蓬勃兴起。它们虽然是在大量民歌小调的基础上形成的，但大部分闲置不用，只将其中表现力强、旋律扩展能力大的个别曲调，通过节奏变化的方法，衍变、派生出一系列不同节奏的板式，以满足声腔的需要。皮黄戏曲、梆子腔、秦腔等剧种都属于此类声腔。这种在民歌基础上形成的板腔体声腔，使声腔的风格特色保持了高度的一致性，使演员容易掌握，观众也易于记忆，因此很快就形成了广泛的观众群体，使板腔体声腔广泛流传，牢实的扎下根来。

(节选自《从特殊道路走向板腔体声腔的黄梅戏》)

1.下列关于原文内容的表述，正确的一项是(3分)

A.中国戏曲的声腔体系是纷繁复杂的，当将的民歌或曲牌用于戏曲表演并形成戏曲声腔以后，剧种都经历了由单曲体到联套体和由单曲体到板腔体的发展道路。

B.戏剧性是舞台人物之间因多种因素碰撞所引起的冲突，它是戏剧的内在推动力，这种内在推动力推动着戏曲声腔不断前进。

C.中国戏曲是通过唱来表达人物内心情感，因而戏曲的声腔就必然按照戏剧性的要求进行变化发展。

D.为了适应戏曲能表现复杂多变的人物情感的要求，中国戏曲在声腔发展上首先开始由单曲体走上了曲牌联套体声腔的发展道路。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(3分)

A.文章讲了中国戏曲声腔的发展阶段及规律，发展阶段由低到高，显示出戏曲由幼年、青年逐步走向成熟的历史轨迹。

B.文章分析了中国戏曲声腔发展规律背后的成因，即戏剧性。戏剧性推动了中国戏曲声腔的发展。

C.在对比中，读者可知西洋戏剧注重在外部动作中展示人物的性格，而对内在意志不强调；中国戏曲则更多强调外部动作的形成过程。

D.文章不仅呈现了中国戏曲声腔的历史发展，还介绍了地方戏曲对板腔体风格特色形成的影响，可谓丰富且深刻。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是(3分)

A.时至今日，中国戏曲腔体的最高峰仍旧是板腔体声腔，其表现功能与其它声腔相比较而言也是最全面的。

B.中国戏曲和西洋戏剧在展示戏剧矛盾冲突时所使用的动作有着不同的特点，它们各自的理论依据也不相同。

C.元杂剧和昆曲在中国戏剧发展史中地位都很突出，它们在曲牌联套体声腔发展的道路上有着自己的贡献。

D.地方戏的发展直接推动了在民歌基础上板腔体声腔的形成，而板腔体声腔的流传又和演员、观众关系密切。

【分析】（1）本题考查理解文意，筛选并整合文中的信息的能力，答题时要找出词语相关的信息，然后与选项比较。

（2）本题考查分析论点、论据和论证方法的能力，作答时注意把握文章的思路，中心论点和分论点的关系，论点和论据之间的关系，论证方法等。

（3）本题考查分析概括作者在文中的观点态度的能力，答题时要注意选项的内容是否能在原文中找到依据。

【解答】（1）A．逻辑关系理解错误，结合文本第一节内容“即当将的民歌（或曲牌）用于戏曲表演，并形成戏曲声腔以后，都经历了由单曲体声腔发展到联套体声腔，或由单曲体声腔发展到板腔体声腔的发展道路”可知，“或”表示选择关系。C．表述绝对化，根据文本第二段内容“‘唱’则是展示人物心理活动最好的表现手段。既然唱腔是表现人物内在情感的最佳手段”可知，“唱”只是一种最佳手段，而非唯一手段，所以C项表述绝对化。D．偷换概念，根据文章第三段内容，“为了适应这个要求”中“这个要求”指的是“戏曲的声腔能表现复杂多变的人物情感”，而非“戏曲”。

（2）C．结合文本第二段内容“在理论上将此归纳为‘动作是实现了的意志’，强调的是内心意志已经‘实现’”可知，西洋戏剧对内在意志并非“不强调”，故选C。

（3）D．结合文本第四段内容“这种在民歌基础上形成的板腔体声腔，使声腔的风格特色保持了高度的一致性，使演员容易掌握，观众也易于记忆”可知，“直接推动了”错误。故选D。

答案：

（1）B

（2）C

（3）D

【点评】选择题主要是考查学生处理信息的能力，因此在考题设置选项时，往往具有迷惑性，仅仅是理清了文章思路还不够，只有掌握了命题的设错规律，才能更准确地识破选项陷阱，排除错项。因此了解错误选项的设置方法，是提高答题准确率的关键。

欣赏中国戏曲之美

季国平

俗话说“唱戏的是疯子，看戏的是傻子”，唱戏与看戏当场互动的重要性于此可见。在巴黎，法国观众不了解中国戏曲，看昆曲《白蛇传》时如同观赏歌剧般正襟危坐，“疯子”没有遇上“傻子”，剧场气氛有点冷清。而在慕尼黑，我们建议德国观众观戏曲时可以像观看足球比赛一样，随时表达自己的喜怒哀乐，结果是，台上的“疯子”遭遇了台下的“傻子”，那天剧场效果的火爆不亚于国内。两场演出效果反差之大，主要就在于如何认识戏曲之美和如何进行戏曲审美。

如果对戏曲的审美特性不了解、不熟悉，自然就不知道戏曲美在哪里，好在何处。显然，戏曲欣赏的要义正在于理解戏曲独特的表现方式，懂得戏曲的审美风范，知道看戏曲与看话剧、歌剧、音乐剧的差异所在。在过去相当长一段时间里，我们吃的是麦当劳，看的是外国大片，离戏曲艺术已经太远了，误解便由此而来，不少人误以为戏曲落后于西方舞台艺术，甚至一些戏剧名家也抱有这样的偏见。

事实上，中国戏曲有着悠久的历史和深厚的群众基础，是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体，也是中国人的审美家园。黑格尔说：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个已经开化的民族生活的产物。”中华文化是戏曲审美风范的文化基因，对中华文化的自觉与自信的失落、对西方文化的盲目崇拜，是造成今天戏曲艺术边缘化的根本原因。与我们的自我矮化和偏见形成反差的是外国同行对戏曲的喜爱和推崇。

戏剧家们在谈及他们的创作时，喜欢谈戏剧观念，谈艺术追求，等等，但忽略了戏曲不同于话剧、歌剧、音乐剧的独特性，忽略了戏曲独有的表现方式、审美风范和艺术魅力。他们可能会说，戏曲就是“以歌舞演故事”嘛，其实，很多人对这句话也只是一知半解，殊不知，戏曲的歌舞是已经戏曲化、程式化、剧种化了的歌舞，是符合戏曲美学原则、化为戏曲表现手段的歌舞，而不是一般歌舞的简单叠加和拼凑。我们经常看到许多新创剧目，不仅泛用歌舞，手段和风格趋同，而且盲目融入或简单搬用其他舞台艺术（包括国外的），丢失了戏曲自己的面貌和风格，消解了戏曲以及剧种的个性。我们要认真总结在以表演为中心的戏剧艺术中，戏曲演绎世界的独特的美学原则和赋予戏曲演出个性、艺术特色的内在规制。我们重拾中华文化的自觉和自信，重新发现、重新阐释、系统总结深厚博大的戏曲美学体系，对于引领当代戏剧家的戏曲创作，引领中国观众和外国观众发现和欣赏戏曲之美，有着非常重要的意义。

人们常常讲世界三大戏剧体系，唯中国戏曲艺术流传千年，仍然活跃在当代舞台，善于传承也善于发展，既古老而又现代，这正是中国戏曲的伟大之处。戏曲的美学体系是丰富的，同时又是发展的，戏曲在当下健康发展的艺术实践，是彰显戏曲审美风范的重要方面。有了戏曲在当代积极健康的传承发展，我们还需要培养和引导观众特别是青少年观众，跨越戏曲审美的门槛，回归演员和观众的密切联系。有了戏曲艺术的新发展和新知音，戏曲的审美家园必定风光无限！

                                                   （选自2015年7月28日《人民日报》，有删节）

16.请简要概述第一段的论述层次。（6分）                            

17.请结合文章，简要阐述第三段中“自我矮化”和“偏见”在文中的含义。（6分）

18.对于如何让观众发现和欣赏中国戏曲之美，文章提出怎样的建议？请简要概括。（6分）

答案：

16．（6分）首先引用俗语，说明唱戏与看戏当场互动的重要性；（2分）接着分别列举巴黎观众和慕尼黑观众观戏曲的不同表现的事例，进行对比论证；（2分）最后强调两场演出效果反差之大，主要在于如何认识戏曲之美和如何进行戏曲审美，引出全文的中心话题。（2分）。 

17.（6分）“自我矮化”：是指对中华文化缺乏应有的自觉与自信，盲目崇拜西方文化；（4分）“偏见”：是指不少人包括一些戏剧名家认为中国戏曲落后于西方舞台艺术，不理解和懂得戏曲独特的表现方式和审美风范。（2分）（意思对即可） 

18．（6分）（1）重拾中华文化的自觉和自信，发现和把握戏曲独有的艺术之美（或：重新发现、阐释，系统总结深厚博大的戏曲美学体系。（2）积极推动戏剧的传承及健康发展的艺术实践。（3）培养和引导观众特别是青少年观众学会戏曲审美。（每点2分）