《西方文论》平时作业

文艺复兴虽说是古典学问的再生，但它是从中古世纪的遗产起步的，而且经历了一个逐步发的过程。文艺复兴是从意大利的佛罗伦萨开始的，但丁开了意大利文艺复兴的先河，代表了文艺复兴的最早阶段。

1370—1450年是文艺复兴的第二阶段，是文艺全面繁荣的时期，文艺复兴主要表现在：

首先是对教育的改革，把人文学科放在对神学学科的优先地位；其次是知识的发展，或知识的世俗化，主要是对古典文化的崇拜，以及随之而来的古典文化的再生；最后是文艺的全面繁荣。恩格斯曾称文艺复兴时期是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。文艺复兴只是一个贵族运动，它并没有普及到人民大众之中；文艺复兴还只是一场文化思想运动，它虽然反映了新兴资产阶级的意识形态，然而仅仅是初步的，还没有上升到政治层面。

1.新兴资产阶级就从文化的各个方面向封建制度和教会展开了斗争;

2.意大利成为文艺复兴的摇篮,人文主义者充斥于各地的机构中，对推动文艺复兴运动起了积极作用;

3.独步全欧的经济发展,文化的世俗化和非闭锁型倾向、注重文化教育投资的城市观念、物质归向于文化型的市民消费特征等，都成为意大利文艺复兴起源的原因;

4.人文主义已泛化成一种强调人的作用、地位的世界观或意识形态;

吹响文艺复兴号角的是伟大的诗人但丁,他的代表作品有《神曲》。《神曲》中的地狱是现实世界的实际情况，天堂是人类的理想和希望，炼狱则是人类从现实到理想须经过的苦难历程.

文艺方面，文艺又分美术和文学，米开朗基罗（《创世纪》）、达芬奇（《最后的晚餐》）、拉斐尔（《圣母像》）是美术三杰；但丁（《神曲》）、彼特拉克（《歌集》）（人文主义之父)和薄伽丘（《十日谈》）是文学三杰。

    宗教方面，马丁路德发起了宗教改革的序幕，主张有：僧侣可以还俗，结婚；只要信仰上帝就可以获得解脱等。

    最后，促进了资本主义的萌芽。

    文艺复兴根本上是资产阶级在思想领域的反封建斗争。

二、简述别林斯基的民主主义美学

民主主义美学是在19世纪40—60年代产生和形成的，它的创始人是别林斯基。他的文学评论论述了几乎所有文学理论的命题，他尽量把人们的视线导向和未来的发展方向上，他的美学是运动的美学，战斗的美学。

　　1.文学的民族性。别林斯基特别关注文学的民族性问题。他认为文学的民族性是民族特性的烙印，民族精神和民族生活的标记，包括民族的思想、感情、风俗、习惯、理解、情操、宗教、语言等，还有其独特的生活方式和思维方式。他还区分了民族和人民两个概念，民族的外延更广，人民的内涵更深。

　　2.文学的形象性。别林斯基指出，用言辞、声响、线条和色彩把大自然一般生活的理念描写出来，再现出来：这便是艺术的惟一而永恒的课题。他还把艺术和科学进行了比较。

　　3.文学的典型性。别林斯基把典型性提得很高，认为典型性是创作的基本法则之一，没有典型性就没有创作。只有是通过对立物的调和才能塑造典型。他的这种把典型看成一般和个别的统一理论，影响颇为深远.

三、简述贺拉斯的诗艺

贺拉斯是罗马帝国初期著名的抒情诗人和讽刺诗人，在文论上的著作是《诗艺》，只是一些经验之谈，但成为古典主义的经典，对后来的新古典主义产生了很大的影响。他在《诗艺》中把“艺”即写诗的技巧放在首要地位;模仿希腊古典成了贯穿《诗艺》的一条重要原则;贺拉斯认为，“摹仿”是古已有之的，“一首值得称赞的诗究竟是自然的产物还是艺术的产物，这是一个古老的问题”。 

1.借鉴的原则 贺拉斯认为，“摹仿”是古已有之的，“一首值得称赞的诗究竟是自然的产物还是艺术的产物，这是一个古老的问题”。他所谓的“摹仿”与以往的不同，他一方面承认“摹仿自然”的重要性，另一方面则更加强调“摹仿前人的创作”。即借鉴原则，文艺摹仿古典，既有继承又要创新。

2.合理的原则 “合理的原则”主要是指内容、情节的安排要恰如其分。他对文学创作的理性要求，使得他特别重视作品对生活实际关系的揭示，重视作品的辉煌的思想和恰当的人物刻画。

3.合式的原则 “合式”的概念可以导源于苏格拉底对两种“和谐”的区分，即符合主观目的性的和谐。贺拉斯的“合式”，主要是指艺术作品的各个部分要同整体构成“恰当”、“得体”的对应关系，以保持内在的秩序和结构的整一。在“合式”的问题上，贺拉斯并不排斥艺术的创造和虚构。后世的新古典主义者常常使“合式的原则”成为一种僵死的法则，而贺拉斯的“合式”主要是强调艺术创作中的“节制感”。因此他认为“合式”或者“虚构”都有一定的限度，这限度就是欣赏者的“高雅的趣味”。

贺拉斯提倡模仿，但也不反对创新。但既要模仿，又要创新，表现出一种折衷主义的倾向。

在天才和技巧的问题上，贺拉斯也表现了一定的调和立场，他既不赞成柏拉图的灵感说和迷狂说，也不完全赞成亚里士多德忽视天才和灵感的偏颇做法，而是采取了折中的态度，既强调天才的重要性，也不忽视训练的必要性。他的看法是：“苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，相互结合。在竞技场上想要夺得渴望已久的锦标的人，在幼年时候一定吃过很多苦，经过长期练习，出过汗，受过冻，并且戒酒戒色。”这就把天才和艺术（训练、苦学、坚忍）较好地调和在一起了，从而比较合理地解决了这个问题。

贺拉斯推崇的“寓教于乐”原则成功地把文艺的审美功能“娱”和认识教育作用“教”成功地调和在一起，“揭示了文学艺术的审美作用和认识教育作用的关系” 。在贺拉斯的系统中，“教”和“娱”并不矛盾，而是二者可以很好地并存，共同为社会服务。当然这也是他文艺观折中主义的一个反映。只是这个折中已经带有了辩证法的味道了。“寓教于乐”见于贺拉斯的《诗艺》。“寓教于乐”是《诗艺·诗人篇》最突出的内容。他明确提出：“诗人的目的在于教益或在于娱乐，或者在诗中使娱乐和教益相结合”；但是惟有“寓教于乐的诗人才博得人人称可，既予读者以快感，又使他获益良多；这样的作品可以使书商腰囊饱和，使作者扬名海外，流芳后世不湮没”。

贺拉斯在《诗艺》中推崇的“寓教于乐”的观点，深刻地影响了西方古典主义的批评理论。古罗马著名的艺术理论家贺拉斯在《诗艺》中写道：“诗人的愿望应该给人以益处和乐处，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”审美活动以教育为潜在目的以娱乐为美学手段，回避赤裸裸的思想说教、道德教诲，只有创造具体而独特的理想性格和意境空间，才能打动人的灵魂、激荡人的情感，在心灵与快乐的无意识之间，人的品格、精神和思想在悄悄地美化。

贺拉斯是罗马古典主义的创始人、奠基者，丰富发展了古希腊的文艺思想。他结合自己创作体会，针对罗马文艺现状，提出了富有见解的思想。他的《诗艺》奠定了古典主义理论基础。他的文艺观是现实的，其对艺术摹仿现实的肯定，对艺术社会功用的肯定影响了文艺复兴时代、启蒙运动时代的作家和文论家们。

四、简述亚里士多德的模仿说

亚里士多德是欧洲美学思想的奠基人，著有《诗学》、《修辞学》等多部文艺论著。《诗学》一开始就讲：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上都是模仿。” 亚里士多德所谓模仿，同柏拉图不同。他认为感性的现实本身是真实的，模仿现实的艺术也是真实的。 

　　亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题，这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。在他看来，艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。 

　　亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。 

　　总之，在亚里士多德看来，艺术之所以要想像，要虚构，要表达理想，就是因为它是艺术。艺术要模仿自然，但并不等于自然；艺术是一种创造，但又不能脱离自然。这就是亚里士多德关于“艺术模仿自然”的全部涵义。

五、简述维柯的美学思想

维柯是历史哲学的创始人，“美学科学的发现者”。他发现，精神哲学是一切精神现象的根源，但这种精神哲学不应该是形而上学，而应该是美学；把人类的认知创造原则引入美学，从而把它变为行动的美学，创造的美学；他还发现由于美的现象的普遍性，美学同其他学科，如哲学、历史学、语言学等具有相关性，从而扩大了美学研究的领域，把它从囿于哲学一隅的传统观念中出来。1.诗的发生学。诗不是起源于理智，而是起源于感官。2.想象的功能。想象的主要功能是比喻；还不仅仅局限在语言形式上，还体现在诗性任务性格上。3.想象和理性的对立。维柯认为美的本质是和谐。