完整版)小学合唱社团教案

小学合唱社队教案

第一次活动教案

一、教学内容

1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不仅可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操、意志品质，对人的身心健康也有益处。

2、介绍合唱队的要求，本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。

4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

5、单声部练声曲训练，研究《欢乐颂》旋律，并选拔队员。

二、教学目的和要求

1、使学生明白参加合唱队的目的，了解合唱队的功能，对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养正确的歌唱姿势。

3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。

4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。

三、教学步骤与方法

一）、合唱训练

1、姿势训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。统一姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是关系到整个合唱队的发声状态。所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声“乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，提高排练效率。

2、呼吸训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

二）作品训练《欢乐颂》

1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

在演唱时，每个声部都要有清晰的声音，相互协调，形成和谐的整体效果。同时，每个人都要有个人服从整体的意识，为了达到更好的演唱效果而不断努力。

二）、呼吸训练和发声练

在合唱队中，正确的呼吸和发声技巧非常重要。为此，我们需要进行呼吸训练和发声练。在呼吸训练中，我们要学会深呼吸，用腹部呼吸，以此来提高肺活量和控制气息。在发声练中，我们可以用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声，并且注意声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

三）、细排《红蜻蜓》

在细排阶段，我们要先唱乐谱，然后填词。在唱歌过程中，要注意每个声部的清晰和协调，形成和谐的整体效果。同时，要让学生明白每个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。

1、明确合唱团音响的四个要素：节奏齐、力度齐、音准、吐字，以及色调变化的重要性，使学生能够理解和掌握合唱的基本技巧。

2、通过呼吸训练和发声练，提高学生的歌唱技巧和自控气息能力。

3、通过欣赏XXX的演唱，激发学生对合唱音乐的兴趣和热爱，同时也让他们了解到优秀合唱团的表现力和技巧水平。

教学过程

1、合唱统一的要求

首先，要求学生掌握合唱音响的四个要素：节奏齐、力度齐、音准、吐字，以及色调变化的重要性。其次，要求学生在唱歌时保持姿势挺直，双肩放松，呼吸平稳。最后，要求学生在唱歌时注意掌握自己的声部，保持音调纯正，不跑调。

2、呼吸训练和发声练

老师让学生保持直立姿势，进行呼吸训练。首先，慢慢地吸气，然后缓缓地呼气。在训练过程中，老师可以形象地启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。接着，老师进行发声练，让学生模仿发出不同的音调和声音，以提高他们的歌唱技巧和自控气息能力。

3、欣赏XXX的演唱

老师播放XXX的演唱录音或视频，让学生欣赏他们的表现。老师可以让学生观察他们的姿势、呼吸和发声技巧，以及他们在演唱过程中的表现力和情感表达。通过欣赏，让学生了解到合唱团的表现力和技巧水平，同时也激发他们对合唱音乐的兴趣和热爱。

教学反思

本节课通过讲解合唱音响的四个要素和呼吸训练、发声练，让学生掌握了基本的合唱技巧和自控气息能力。同时，通过欣赏优秀合唱团的演唱，激发了学生对合唱音乐的兴趣和热爱。但是，在教学过程中，需要注意语言简洁明了，避免使用过于专业化的术语，以便学生更好地理解和掌握。同时，也需要注意教学过程中的互动和反馈，及时纠正学生的错误，以提高教学效果。

1.学生需要了解合唱队的统一要求，明白在合唱队中每个人都扮演着重要的角色，需要具备团队意识。

2.通过呼吸训练，逐步培养学生科学使用气息歌唱的惯。

3.通过发声练，使用“u”或“lu”来练头声唱法。

4.在两个声部合唱时，先唱乐谱，后填词。需要注意声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。以下是教学步骤和方法：

一、合唱的统一要求

合唱是集体的歌唱活动，个人的演唱必须服从整体的要求。如果每个人都各自为政，那么只会形成杂乱无章的音响，无法取得协调的效果，也无法达到艺术表现的目的。只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此，合唱的统一要求决定了合唱队的水平。

一）、姿势统一

统一姿势不仅仅是为了美观，更重要的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，让发声的“乐器”处于相对统一的工作状态之中。这是做到其他统一要求的基础。良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势应该是上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一椅面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态。如果是站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中保持放松。事实上，稍经训练都是可以做得到的。

二）、呼吸统一

呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、XXX等的基础。没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。

1.日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌喉时属于较深的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。

在许多作品中，小而弱的音量可以更好地表现内容，与此形成对比的是大声歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。在演唱时，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法，学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。

音色是歌唱中非常重要的一个方面，通过对共鸣的泛音的调节，歌手可以使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。

发声是歌唱中另一个重要方面，歌唱的声音需要具备音质、音高和音量的要求，还要有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。在起声方面，有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色、音高和音量的要求，把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。

共鸣是歌唱中的重要因素。当人们唱歌时，喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔和头腔都会发挥共鸣作用，这可以增加音量、改变音色，使演唱更加自然而不费力。合唱队员可以通过训练，随时调整共鸣状态，以达到最佳效果。指挥在排练合唱时应该结合基本技术要素，使合唱共鸣更加统一，达到良好效果。

在合唱中，不推荐使用波动，因为波动会破坏合唱的音响效果。合唱强调的是共性而不是个性，因此需要避免使用过多的波动。近年来，合唱艺术中的趋势是“轻、柔、美、高”，即音量轻、音响柔和、音色美丽、共鸣位置高。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，更便于深刻细腻地抒发感情。

在发声练中，可以进行连音和跳音训练，以提高合唱队员的唱歌技巧。同时，可以通过齐唱连声曲《AMANI》来让队员们更好地掌握合唱技巧。

在排练《小事情》时，可以先让两个声部分别跟着钢琴唱一遍歌谱，再让钢琴分别弹奏每个声部，让另一个声部试着合唱歌谱。最后，可以抽查部分同学的唱谱情况，及时纠正错误，以确保合唱效果达到最佳状态。

第七次活动教案

一、教学内容

1、初步了解合唱中的审美艺术体验。

2、了解合唱中要求统一的目的。

3、注重头声训练。

4、分声部练唱歌曲《让我们荡起双桨》。

二、教学过程

1、介绍合唱中的审美艺术体验。在合唱中，我们应该全神贯注、排除杂念，将整个身心都化入音乐表现之中。这是一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，可以陶冶情操和锤炼人格。

2、强调合唱的统一目的是为了达到完美的艺术境界。在演唱中，我们应该尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断。合唱队的演唱水平越高，合唱的统一度就越好。

3、进行发声练。

4、分声部练唱歌曲《让我们荡起双桨》。首先分声部唱谱，然后用“Lu”模唱各声部的旋律和用“啊”模唱各声部的旋律。接着用“啊”合唱二声部，强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢，二声部尽量往第一声部靠拢。试着用轻声唱来表现，在控制音量的同时状态还需保持积极。最后分声部轻声唱词。

第八次活动教案

活动内容：

1、发声练。

2、排练歌曲《让我们荡起双桨》。

活动过程：

1、进行发声练，包括音域扩展练、头声练和哼鸣练，调整音色、音量、音高，适当控制。哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。

2、排练歌曲《让我们荡起双桨》。首先分声部唱谱和唱词。然后进行合唱歌曲处理，教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。强调起声和收声要整齐划一，在感觉上好像是一个人在演唱。要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。训练队员对指挥手势的敏锐性。

第九次活动教案

活动内容：

1、发声练。

2、排练歌曲《春笋》。

活动过程：

1、进行发声练，包括音域扩展练、头声练、哼鸣练和四部和声练。

2、排练歌曲《春笋》。首先设想唱三遍，第一遍齐唱，第二遍合唱，第三遍齐唱。速度采用快—慢—快的变化。试练，感受演唱效果。接着对二部合唱谱进行改编，试练。

第十次活动教案

活动内容：

1、呼吸、放松、发声练

2、排练歌曲《春笋》

活动过程：

一、呼吸、放松、发声练

1、胸腹式联合呼吸练，通过吸气、呼气的动作和位置，感受呼吸的节奏和力度。

2、打哈欠、颈部放松，让气息流畅自如。

3、高位置发声练，通过吹口哨、舌头打“嘟”等方法，感受高音的位置和发声方式。

4、声带闭合练，练“U”短音、长音，以及“O”短音、长音，保护声带，统一发音位置。

二、排练歌曲《春笋》

1、要求学生注意声部均衡，精排每个乐句和声部。

2、根据歌词和旋律的不同，进行相应的速度、力度的变化处理。

3、在合唱中加入两个同学的舞伴舞，设计舞蹈动作，丰富歌曲的表现力。

第十一次活动教案

活动内容：社团展示节目排练

活动过程：

1、发声练，练口腔共鸣和“头腔声”训练，时刻注意学生的发音，发现问题，及时的帮助纠正。

2、排练二部合唱《春笋》和三部合唱《让我们荡起双桨》。

3、按演出时的要求进行各节目的彩排，给各个节目提出改进意见。

4、统一合唱队的服装，提出相关演出要求，成功地展示合唱队的风采。

第十二次活动教案

活动内容：社团展示节目排练

活动过程：

1、练口腔共鸣和“头腔声”训练，帮助学生提高发音的准确性和清晰度。

2、排练各个节目，按照演出时的要求进行彩排，发现问题及时改进。

3、统一合唱队的服装，提高演出的整体效果。

练口语技巧是研究语言的重要部分。在练“开口音”时，需要先闭上上下嘴唇，然后猛地张开，同时把声音送往“头腔”。要在口腔出口处把声音拎起来，仿佛声音是从头顶上冒出来似的。教师可以示范，学生则可以模仿发声。

社团展示节目排练是一个重要的环节。在排练《春笋》时，第一遍需要齐唱，速度稍快；第二遍则需要二声部合唱，并做适当的速度和力度处理；同时可以试着加入舞伴舞。在排练《让我们荡起双桨》时，要用柔美的声音和细腻的情感来演唱歌曲。

在做相关准备时，需要接受区对节目的审核，以便参加区班级合唱比赛。需要认真准备，以确保在比赛中表现出色。