浅析亚里士多德的悲剧情节论

本文试图通过对悲剧的起源及发展等对亚里士多德的悲剧精神进行分析，并结合他的美学著作《诗学》从悲剧情节的構成、取材、技巧、功能四个方面进行分析，深刻的理解他的悲剧情节论。

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一直以来就对悲剧情有独钟，认为悲剧最能表现一个国家和民族的内在精神和本质灵魂，世界文学宝库里熠熠生辉的作品也以悲剧题材的居多，像莎士比亚的四大悲剧等。在我国，《红楼梦》虽不能算是完全意义上的悲剧，但是就它对人们的精神上震撼与心灵上的洗涤是无法比拟的。而在世界文学史上，关于悲剧的记载一直是发轫于久远的古希腊时期，最早的悲剧理论的集大成者则非亚里士多德莫属了。

在古希腊，悲剧、喜剧都最早都发源于民间即兴创作。由于对神的崇拜，悲剧最初起源于古典对酒神的祭祀仪式上的酒神颂，随着社会经济文化的不断发展，悲剧创作能力的不断提高,才最终确定了它的本质形式。”悲剧”的希腊文原意是”山羊之歌”，因为悲剧由萨提尔剧演变而来，后者是在酒神崇拜中由扮成山羊摸样的演员演出的剧目。之后，才放弃了简单的情节、荒唐的台词,形成了有庄严格调的悲剧形式。它的题材内容也不再仅仅局限于酒神的故事，而是大多取材于荷马史诗、神话与英雄传说等。在以后得很长时间内，悲剧都一直是希腊戏剧发展的主流。希腊古典时期悲剧臻于完美圆熟,为以后的悲剧创作积累了丰富的创作经验。 

亚里士多德认为当时悲剧艺术形式已臻完善，并且指出悲剧并非一定是剧情非常悲惨的作品，而是指摹仿严肃、完整、宏大行为的严肃剧。亚里士多德在《诗学》中为悲剧下了这样一个定义：”悲剧是对一个严肃、完整，有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。模仿的方式是借人物的动作来表达而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化。”亚里士多德指出悲剧有六个成分：情节、性格、思想、言语、形象和歌曲。在此基础上他对悲剧的情节、悲剧的冲突问题、悲剧人物的性格、悲剧的效用以及悲剧与喜剧的区别等方面展开了进一步的阐释。亚里士多德说：”情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂。”他对悲剧情节的深刻论述，都为以后悲剧的发展做出了巨大的贡献。通过对《诗学》的研读我们可以发现，亚里士多德把情节安排视作悲剧创作的核心，具有决定性的意义。因此，无论是对于其理论本身的挖掘，或是对于当下作品内部研究的引导意义，我们都有必要对亚里士多德的悲剧理论作一番探讨与学习。

一、悲剧情节的构成

情节是悲剧的主干。情节是对行动的摹仿，这是悲剧的基础和灵魂，最为重要。情节就是刻画人物的活动,人物的性格是在情节中显示的。”诗人与其说是韵文的创制者，不如说是情节的创制者”。情节是关于人的活动的事件合理安排，表现人物性格，体现悲剧的目的。亚里士多德在《诗学》中以相当多的篇幅论情节，并不是简单谈论编故事的技巧，而是运用摹仿说，具体探讨悲剧如何艺术地再现生活的本质。为此，诗人必须要发挥想象力虚构情节。即使题材取自于神话与英雄传说，也需要虚构出新的内容，输入新的血液，才能创作成新的悲剧。

亚里士多德推崇”模仿说”，他认为悲剧情节也是对事件的模仿。悲剧要表现幸福与痛苦、成功与失败、善与恶等各方面的冲突，而惊奇是正是悲剧追求的效果。但他又认为悲剧的情节表现的惊异事件应当合情合理，如果只刻意求惊奇，拼凑一些不合情理、荒诞不经的事件，那就会取得适得其反的效果。他指出：”一桩不可能发生而能成为可信的事，比一桩可能发生而不可能成为可信的事更为可取；但情节不应由不近情理的事组成。……”亚里士多德谈论悲剧的情节，但是从来不谈论神力和命运，这与后来出现的命运悲剧是不同的。情节应着重表现人的生活实际中的必然性、或然性，这并非宣扬外在力量支配人的命运，若用神的力量参与来制造、解决戏剧冲突，那是不可取的，降低了可信度。

二、悲剧情节的取材

亚里士多德认为:”最好的悲剧都取材于少数几个家族的故事。”这些家族都是名声显赫的”大家族”，只有这样的艺术题材才既能激发作者的创作激情，又能引起观众的共鸣。他说:”当惨痛事件发生在近亲之间，比如发生了兄弟杀死或企图杀死兄弟，儿子杀死或企图杀死父亲，母亲杀死或企图杀死儿子，儿子杀死或企图杀死母亲或诸如此类的可怕事例，情况就不同了”。只有这种发生在大家族中的苦难，才会使人产生畏惧与怜惜之情，才是完美的悲剧。在古希腊的戏剧史32部悲剧中,大都是以大家族的苦难事件为题材的,例如以写阿特柔斯家族世世代代的仇杀就有8部。

不难看出，亚里士多德对悲剧取材的论述在理论上有着突出的贡献。翻开中西的悲剧史，这种”大家族的苦难事件”仍是悲剧取材的原则之一，如莎士比亚的四大悲剧、曹禺的《雷雨》都是对这一悲剧题材的恰当运用。但我认为就现在来看，亚里士多德的这种看法虽有一定道理，但是是有深深的阶级局限的，他认为只有贵族阶级才有发生悲剧的可能，这是不全面的。

三、悲剧情节的技巧

无论是什么题材的创作，古今中外的经典之作都是有引人入胜的情节的，而为了吸引读者，产生更强烈的艺术效果，在情节的描述以及人物的刻画上需要借助一些艺术技巧，亚里士多德认为最重要的技巧是突转与发现。

他在《诗学》第11章分别对”突转”和”发现”下了定义。他认为，”突转，指行动的发展从一个方向转向相反的方向……此种转变，必须符合可然或必然的原则。”“发现,如该词本身所示，从不知到知的转变，即使置身于顺达之境或败逆之境中的人物认识到对方原来是自己的亲人或仇敌”。亚里士多德认为最佳的情节是发现与突转在同一时间发生，以《俄狄浦斯王》为例，情节的开头出提了”拉伊俄斯由谁杀死”的问题，观众是带着这种问题来看剧情的，随着情节的逐步深入，谜底也逐渐被揭开，人们也发现了事情的。

可以看出，在悲剧情节发展的过程中，某一情节突然发生转变，这种转变虽符合”可然律或必然律”，但它是剧中人物和观众没有预想到的，于是剧中人物与观众对剧情和人物都有了新的认识。这种突转和发现，使观众在长久的期待之后得到了心理上的满足，这正是亚里士多德情节结构的艺术技巧所在，能够产生强烈的悲剧效果，使悲剧情节更富有冲突性与集中性，同时也达到了吸引读者和净化的目的。所以情节的技巧性无论是在什么时候

都必须得到重视，亚里士多德在这方面又为后人打开了良好的开端。

四、悲剧情节的功能

《诗学》中给悲剧下定义时只是简单的提到：悲剧通过”引起怜悯与恐惧来使这种情感达到卡塔西斯的目的”。”净化”的希腊文音译”卡塔西斯”，《诗学》中指出：”不应当要求悲剧给我们一切种类的快感，只应当要求它给我们它特别能给的快感。既然这种快感是诗人通过摹仿来引起我们的怜悯与恐惧之情而产生的，显然就该通过情节来产生这种效果”。亚里士多德与柏拉图在对待文艺的问题上有着很大的不同，他抛弃了柏拉图否定文艺的观点,认为文艺可以使城邦公民受到教育，心灵得到净化，获得更好的精神享受。要实现这些功能，文艺作品一定要有吸引读者的要素。而想要做到这些，就必须靠情节来实现了。

亚里士多德明确的提出了悲剧的净化作用，我们认为，净化作为悲剧的目的，体现艺术的一般功用价值。净化可理解为灵魂整体的净化，灵魂的陶冶与改善。但是，关于净化说的理解一直存在着争论，还需要我们进一步的研究才能得出最终的定论。

亚里士多德把情节看成是悲剧六个组成部分中的首要成分，在《诗学》中用大量的篇幅对它进行了详细的论述，是其悲剧理论的重要组成部分。亚里士多德的悲剧情节论对于当下的文本内部研究及文学创作规律的探讨有其十分重要的参考价值。更为重要的是亚里士多德的悲剧理论对后人产生了巨大的影响，由此衍生出了很多的观点理论，如”三一律”等。进一步研究亚里士多德的理论著作对我们更好的进行文艺理论建设有重大的意义。

【参考文献】

［1］《诗学诗艺 》亚里士多德 贺拉斯 九州出版社 (2007-01出版) 

［2］《悲剧的诞生 》德)尼采 译林出版社 (2007-12出版) 

［3］《希腊悲剧时代的哲学》 尼采 商务印书馆 (2006-12出版) 

［4］《悲剧心理学》 朱光潜 安徽教育出版社 (2006-08出版) 

［5］《亚里士多德的智慧 》亚里士多德 原典 中国电影出版社 (2007-09出版)