中国文学史复习参考

1、宋初“三体”诗：宋初诗坛诗派林立，主要有三派：一是白体，代表人物是李昉、姚铉和王禹偁，他们倡导学习白居易后期的闲适唱和诗；二是西昆体，代表人物是杨亿、钱惟演和刘筠，他们倡导学习李商隐的近体律诗；三是晚唐体，代表人物是林逋等，他们推崇贾岛、姚合，多写闲情逸趣。宋初“三体”诗，即指三个诗派。

　　2、西昆诗派：是北宋初年一个影响极大的诗歌流派。当时一批文人奉命编撰《册府元龟》，他们在秘阁里吟诗唱和，切磋诗体。后由杨亿将这些诗作编为《西昆酬唱集》一书，共收杨亿、钱惟演、刘筠等十七人的诗作二百五十首，全为近体律诗。他们以李商隐为宗，讲究声律文采、藻饰、用典，人们称这个诗歌流派为西昆诗派。

　　3、诗新运动：北宋中叶，欧阳修登上文坛，学作古文，倡导古文运动，并很快成为文坛领袖。他不遗余力地褒奖提携王安石、曾巩和三苏，在明确理论指导下积极从事古文创作，形成了浩大的声势，确立了古文在散文领域的正宗地位；古文领域的革新也影响到诗歌创作，作诗也讲“气格”，出现了“以文为诗”的现象，开创了一代诗风。人们把这场有推动宋代文学发展、使宋文、宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为诗新运动。

　4、六一风神：欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。欧文措辞平易，语言精炼而有变化，亲切自然，条达疏畅，让读者从寻常的叙说和描写之中体悟出深邃的思想和高远的意境，于一波三折、吞吐反复之中领略特有的情致韵味。这种偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然的风格，标志着欧阳修的散文创作倾心于风神姿态，故称之为六一风神。

　　5、王荆公体：王安石曾封荆国公，故世称王荆公。王安石晚年居住在江宁之半山，写诗主要用七绝体。这一时期的诗歌被编定为《半山集》，诗风由早年的奇险劲峭而变为闲淡沉郁，人称“半山诗”或“半山绝句”。严羽《沧浪诗话。诗体》中，在宋代诗体中列有“王荆公体”，实则指王安石晚年的诗歌创作。亦即“半山诗”或“半山绝句”。

　　6、东坡体：即指宋代苏轼的诗歌。其诗于情无所不畅，于景无所不取，各体兼备，风格多样。其基本风格有二：一是刚健中含婀娜的清丽雄健；二是豪放中加平淡的清旷闲逸。而最能体现其“坡仙”的旷达品格的主导倾向，是其高风绝尘的诗风，即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界，“东坡体”是宋诗的一种风格范式，对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。

　　7、山谷诗体：黄庭坚自号山谷道人，他写诗提倡以学问为诗，为主学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。杨万里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽《沧浪诗话》将其列为“山谷体”。

　　8、一祖三宗：是指宋代江西诗派的渊源和宗师而言的，江西诗派的创始人黄庭坚在艺术上以学杜甫诗为宗旨，尤其是学其到夔州以后的诗作，后来作家亦多主学杜，故其一祖为杜甫。除黄庭坚外，陈师道、陈与义亦是江西诗派的中坚人物，故江西诗派的三宗是黄庭坚、陈师道、陈与义。江西诗派的“一祖三宗”说由江西诗派的鼓吹者方回在其《瀛奎律髓》中首倡。

　　9、江西诗派：黄庭坚在世是，已有不少诗人追随其后，学其诗法，但此时尚无“江西诗派”一说。黄庭坚去世不久，吕本中编列了《江西诗社宗派图》，列黄庭坚为“宗派之祖”，下列陈师道、潘大临等二十五人，“谓其源流皆出豫章也”江西诗派由此得名。图中所列人物并非都是江西人，因黄庭坚是江西人，图中所列均为他的追随者和与吕本中关系密切的人，故称。可见此诗派的以风格和师承为判断依据，而不是以地域来划分的；此诗派只有一个观念性的社集，而非实有其组织聚会。

　　10、后山体：即指陈师道的诗，陈师道号后山居士，江西诗派的“三宗”之一，著有《后山集》。他作诗学黄庭坚，学力专精，讲苦吟，求奇拙，标举“宁拙勿巧，宁朴勿华”，力求简省字句以摈弃华丽辞藻。其诗均为呕心沥血之作，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异，但因其缺乏华采而唯余瘦硬。他的诗被称为“后山体”，常与“山谷体”并称，是典型的宋诗。

　　11、简斋体：即指陈与义的诗。陈与义号简斋，江西诗派的“三宗”之一，著有《简斋集》。其诗学杜甫，又深受苏轼、黄庭坚、陈师道的影响。他虽也重视句法，造语凝炼，但并不株守江西诗派成规，能突破黄、陈瘦硬诗风的局限，主张“不可有意于用事”，以直致、浅语入诗，去繁缛，尚简洁，注重白描和诗歌的恢弘圆融，形成了雄浑沉郁的独特诗风，为当时诗坛新添一格。他的诗歌被称为“简斋体”，对宋诗发展作出了贡献。

　　12、“活法”说：吕本中早年依傍黄庭坚和陈师道，学其瘦硬诗风，后学李白、苏轼，风格趋于自然，所谓“活法医”说，即是他后期所提出的作诗主张。江西诗派以奇峭僻涩为特点。而吕本中则有意用李、苏的疏畅自然补救其弊；江西诗派以杜甫为宗，奉守黄庭坚“无一字无来处”、“点铁成金”等诗训，虽有规则可循，但亦极易受个束缚。吕本中的“活法”即“规矩备具而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩”，提倡“好诗流转圆美如弹丸”，有意识“以苏济黄”，消除江西诗派末流的生硬造作之弊，为宋诗发展开拓出“流转圆美”的新途径。

　　13、夺胎换骨：是黄庭坚提出的作诗之法。黄庭坚力倡“点铁成金”和“夺胎换骨”，意在用典方面力求创新，即就是成黄故字面上再求新意。“夺胎换骨”是“点铁成金”的具体化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化、化平凡为奇趣的语言炼金术；从本质上看，它是对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”——授用前人之语而另立新意，从陈熟的意象中翻新出奇，力避常规用滥的俗典，注重对典故的改造和发挥，营造新的意境。

　　14、“富贵词人”：即指北宋初期著名词人晏殊。他一生居显宦要职，有“太平宰相”之称，但其在政治上无大建树，而以词传名。他一生生活优裕，生活态度雍容闲雅。其词多祝寿、咏物和歌颂升平，这类词多宴游之余的消遣之作，在过分满足的生活里找一点春花秋月的闲愁来吟咏，虽无镂金错彩的刻意藻饰，但掩盖不住其骨子里的富贵之气，总体而论，尚未摆脱五代绮艳词风的窠臼，故晏殊有“富贵词人”之称。

　　15、南渡词人：即指北宋灭亡后，由北宋逃到南宋的词人。其代表人物是李清照、朱敦儒。他们都生活在南北宋之交，在北宋都有四十多年的生活经历，并且都已是稍有名气的词人。靖康之变以后，他们也被迫南渡，由于政局的剧变，国破家亡，漂泊流落，使他们颇多家国之感和身世之悲，发而为词，多有凄苦的哀叹和深沉的感伤，词风发生明显的变化。人们习惯把宋室南渡后由北入南的词作家们称南流词人。

　　16、“周情柳思”：柳永一生辗转于各大都会，出入于歌楼洒馆，多有眠花宿柳、浅斟低唱的生活体验，故情词在其词作中占有极大比重，而其中不乏秦楼楚馆的放荡和情欲渲泄的艳情之作。周邦彦的词在内容上与柳永很相似，早年词以写男女艳情为主。由于多写儿女之情，尽管词中无柳词中那些淫词荡语，但后人还是往往把他和柳永相提并论，南宋末期的张炎就屡用“周情柳思”来代指他们的艳情词，亦泛指艳情。

　　17、“易安体”：李清照号易安居士。其词艺术成就很高，她能用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词，化俗为雅，清新工巧；其词既融入了国家兴亡的深悲巨痛，而又不失婉约词的本色，具有凄婉非怆的格调；其词既具有女性的细腻柔丽，又有不让须眉的贞刚气质，于温婉中有遒逸之气，旖旎中透出刚健、洒脱和俊爽，无脂粉气、无闺阁气，与一般流行的香软词风大异其趣，也有别于一般意义上的婉约词，这种别树一帜的词风，在当时就广为流传，被称为“易安体”。

　　18、“朱希真体”：朱敦儒字希真，南流后过了七年漂泊生活，晚年被迫隐居，常放浪于烟霞之间，写下了大量的隐逸词，多歌唱看透尘世后的随缘自适、逍遥行乐，但又深藏忧怨，有较浓的虚无思想色彩。其词语言浅白如话，形象单纯、明净，风格飘逸自然，开南宋隐逸词派之先河。这种在当时词坛能自成一家的风格物色，被称为“朱希真体”。又因其词集为《樵歌》，故亦称之为“樵歌体”。

　　19、苏辛词派：北宋词中的豪放词派。南宋伟大爱国词人辛弃疾，一生以英雄自诩，其稼轩词充分表现了他的英雄抱负，补襟怀磊落，慷慨淋漓，将气高天下的东坡词风在南宋发扬光大，加之与当时渴望恢复的国势民情相推移磨荡，又与南渡初期的张元幹、颖孝祥诸家的词风相翕合，又有陈亮、刘过等词人追步唱和，遂形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派。

　　20、稼轩体：辛弃疾号稼轩。他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大。无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实，、形式多样化的新体格健诗存在。他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“包罗万象”。这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。

　　21、辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家。既包括早于辛弃疾的南渡初期作家张元幹、颖孝祥等，也包括和辛弃疾同时或后于辛弃疾在作词方面追步辛弃疾的作家陈亮、刘过等人。他们都以浓郁有爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏、辛词派的形成，成为词史上一笔富贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。

　　22、诚斋体：杨万里自号诚斋。他有意矫正以学问为诗、堆砌典故的江西习气，所以他的诗歌多以日常生活中的小情趣为题材，以师法自然的白描手法写诗，具有想象新奇，语言通俗浅近、活泼自然、风趣诙谐，层次曲折，变化无穷，风格流转圆美，一改以往宋诗瘦硬生涩的旧格，成为南宋诗风转变的一个关键。杨万里所创作的这种诗歌，被称为“诚斋体”。

　　23、永嘉四灵：指的是南宋后期永嘉的四位诗人，即徐玑，号灵渊；徐照，安灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。他们都是永嘉人，字号中又都有一个“灵”字，诗风又极为相近，故谓之“永嘉四灵”。他们都是由叶适的鼓吹而闻名于世，视为同一诗派，谓之四灵诗派。

　　24、诸宫调：指同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联缀成长篇的说唱体文学形式，它由韵文和散文两部分组成，采用唱歌与说白相同的方式演说故事，基本上属于叙事体。

　　25、元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。

　　26、元曲四大家：指前期元杂剧作家关汉卿、白朴、马致远和后期元杂剧作家郑光祖。因为他们在元代杂剧创作中成就高、影响大，所以周德清在其《中原音韵》一书中将他们并列，称为“关、郑、白、马”，后又称之为“元曲四大家”。

　　27、散曲：是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

　　28、元诗四家：指的是元代中期大德、延祐年间活跃于文坛的四位作家，他们是虞集、杨载、范椁和揭傒。他们均因有文才而被选入翰林院，并以较为出色的诗文创作成为京师士子向慕的著名人物而享誉诗坛。其中尤以虞集名声最大， 是元代中期文坛的领袖人物。

　　29、铁崖体：元代后期著名诗人杨维桢号铁崖，他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行。由于其能自成一派，仿效者很多，故世称“铁崖体”或“铁体”。

　　30、话本小说：是经过文人编篡整理的小说话本。所谓“话本”，就是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，是口头文学，所以是口语体， 口气也是针对听众的。但我们今天所能见到的小说话本，已是经过下层文人加工、可供阅读的话本小说了。

简答：

　　1.简述苏轼散文的艺术成就。 1、诸体兼备，立论彻实，见解独到，意义深刻，思路开阔。 2、辞赋、记序类文章，哲理意味浓，如行云流水。 3、书札、题跋类文章，短小精悍，意趣盎然。苏轼散文总的艺术特色是：一。“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。二。善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》三。有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。

　　2.简析柳永对慢词发展的贡献。 1，慢词 “慢”是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。调长拍缓是慢曲的特点。 柳永是文人中第一个大量写慢词的词人，他“变旧声作新词”，适应新腔的需要发展了适合于慢词的新的艺术方法，《乐章集》中的慢词超过二分之一。苏轼秦观等相继而作，慢词遂盛。 2，以赋为词 是柳永作词的一种艺术表现手法。即：融合曲辞和辞赋的长处，把赋体的层层铺叙，处处渲染的笔法引进到词里，将铺排式的叙事和白描式的写景抒情结合起来。 

　　3.简析李清照词的艺术特点。李清照继承婉约词风而能更进一步，取得了超越前人的艺术造诣。 首先，她的词从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界。 其次，她的词能集雅俗于一体，将极精美雅致的画面于极通俗真切的情事结合在一起。另外，她的语言既充分发挥了婉约词家精于修辞、造句精巧的特点，又往往贴切生动地化用口语，比喻的惊奇，铺叙的自然，都令读者叹服。如她晚年代表作《声声慢》，将“物是人非”等具体情事完全隐去，而集中描写“愁”的过程、情态本身；通过如实地铺叙景物，真实展露词人孤独寂寞、凄凉无奈的精神状态；一连串的反诘句式，在绝望中却透露出作者一贯的刚强性格‘起首连用十四叠字，更被誉为“公孙大娘舞剑手”。正是由于李清照丰富的情感和杰出的文采，使她的词达到炉火纯青的艺术境界。无怪乎后人称“婉约以易安为宗”。 

　　4.简述辛弃疾词风的开拓。1、豪放转入深沉，抒情手段超越了简单的风格的划分 2、借婉约故事写政治哀怨，对婉约词风注入某种骨气。 3、谐谑和反讽，是辛词的一种特殊的风格。 

　　5.简要说明陆游诗的思想内容。 （1）陆游爱国情感炽热，自觉将“一饭亦忧国”的精神贯穿到生活和诗歌创作中。除直接描写“从军乐事”、怒斥“诸公尚守和亲策”之外，举凡日常生活中登山临水、览物赏花、题画作书，触目所见所感，一举手一投足，无不勾起他的忧国心、报国志。（2）陆游此外的大量诗作，涉及山川景物、农村风俗、民生疾苦，内容也相当广泛。这些作品既表现了他对生活的热爱，也传达了他所领略的宦海风波和人生忧患。

　　6.简述诚斋体的艺术特点。杨万里的诗并不是以描摹自然为目的，而是要借以表现自己的性情，形成了独特的风貌。严羽在《沧浪诗话》中称之为“杨诚斋体”。其特点是： （1）善于以诗人的独特眼光发现和捕捉景物的生动形象，抓住在瞬间打动诗人的生动印象，让它保持全部的新鲜感呈现在读者面前。 （2）风趣幽默，诙谐洒脱，处处显露出诗人的透脱胸襟。作者随触而发，在适当情境中巧生联想，揭发习惯的可笑，揭示某些生活哲理。 （3）语言通俗生动，一改江西诗派专事搜求书面语源、无一字无来历的做法，而是大量化用口语俚语入诗。 

　　7.简述元杂剧兴盛的社会原因。元杂剧的兴盛，指的是出现了一大批作家，一大批作品，而且戏剧活动极其普遍而频繁。就其社会原因而言，是经济、政治、作家构成、演员技艺等多种因素相互作用的结果。 首先，元代城镇经济的相对繁荣，为元杂剧的兴盛提供了物质条件和群众基础。其次，元代政治对杂剧的兴盛也起了不可低估的作用。第三，元代文人社会地位低下，促使大批文人投身于杂剧创作，这对元杂剧的兴盛起了关键性的作用第四，大批著名演员的出现也是促进元杂剧兴盛的重要原因。 

　8.简述关汉卿杂剧创作的贡献。首先，关汉卿以其毕生精力从事杂剧创作，并参加了演出实践活动，促使杂剧艺术趋于完备。其次，关剧题材广阔，无所，丰富多样，从而极大地开拓了中国戏曲多方面的表现功能。他在剧中塑造了一大批身份不同、地位不一、性格各异的人物形象，如坚强善良的窦娥，侠义机智的赵盼儿等等。从杂剧史的角度看，关汉卿是本色派、豪放派的开创者。王国维认为：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”。 

　　9.简析王实甫《西厢记》中崔莺莺形象。崔莺莺是一个集美貌与智慧于一身，温柔端庄，城府极深，勇于反抗封建婚姻制度，追求爱情自由与婚姻幸福的女子1、崔莺莺是个貌美、聪明智慧的女子。是一个对生活有憧憬的青春烂漫的少女。2、崔莺莺自幼所受的教育与她自身追求之间的矛盾，使她内心斗争反复强烈，所以她城府极深，对自己的行为十分在意，惟恐被人识破。崔莺莺很有些假意儿，她出尔反尔，使张生备受折磨。 3、崔莺莺在科举这一事情上是让步的、妥协的。但她敢于对封建礼教做出反抗，她为爱痴狂，为爱奋不顾身 

　　10.简析元散曲的艺术表现力。1、结构形式上，具有灵活性和伸缩性。2、音韵上更为自由。 3、语言口语化。 4、艺术风格上，曲直露诙谐。 

　11.简要说明宋元话本中爱情题材作品的思想艺术成就。 1、在以爱情为题材的作品中，大多描写了市井细民的日常生活的普通感情，尤其突出了妇女形象泼辣、勇敢的性格。 2、公案类的作品反映了当时复杂的社会矛盾，揭露了官场的黑暗，鞭挞了堕落的世风，为民间的冤案鸣不平。宋元话本小说通篇用通俗、生动的语言叙述，标志着我国古代白话文体的正式出现，开始了我国文学语言上的一个新的阶段。话本小说在故事结构上更注重情节的曲折动人，在人物刻画上更讲究细节真实的心理描写，为后代的小说创作提供了宝贵的艺术经验。

　　12 简述苏轼散文的风貌？

　　答：1“辞达”“通脱”，有圆话流转，错综变化和自然真率之美2善于用比喻，多形象思维3有史化倾向，以情感和才气为文，富于想象。

　　13 欧阳修与王安石的散文特点？

　　答：“文从字顺”﹑平易流畅﹑委曲婉转是欧文的风格，其文叙事简括有法，议论纡徐有致，多用语助词，语句圆融轻快，文气流转条达，无滞涩窘迫之感。六一风神是欧阳修散文的美学风格，他的散文措辞平易，不用古奥文字没，但用词造句精练而有变化，显得条达舒畅﹑切近自然。王安石散文以议论说理见长，但形象性不够﹑艺术感染力较弱。

　　14 黄庭坚“山谷体”的突出特点？

　　答1以学杜为宗旨，重视句法，发展了拗句﹑拗律的。2强调“无一字无来处”，用典故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，选语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦硬峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。

　　15 简述周邦彦“清真词”的题材内容及“集大成”就？

　　答：可以从三个方面来看：1从词调的搜求﹑审定和考证方面说，他有集成和创造的功劳2就其写作功力之成就而言，他善于体物言情，善于融化前人诗句，炼字安帖工稳3从创作风格方面来说“清真词”能集北宋词柳永到秦观﹑贺铸等人之成就而独具特色。

　　16 简述南宋前后期词的特点及区别？

　　答：1在内容上，南宋前期经历了“靖康之难”，在词的创作上，出现了大量的反映遭受侵略欺凌的愤怒，表现杀敌立功，渴望与现实的矛盾谴责统治者苟且偷安的，抒写自己报国无门的悲愤﹑人民不幸的作品，这些作品，体现了强烈的爱国主义精神，南宋后期，北方经历了多次战争消耗，政权内部矛盾，无力南侵，南宋主和派当权，也无意北伐，从而形成相对稳定的局面，于是吟风弄月，饮酒赏花的作品大量出现，形成了附庸风雅的词派，其代表作家有姜夔﹑吴文英﹑史达祖等。2在风格上，前期大量反映社会现实，抒发国破家亡之悲愤，所以其风格以豪放﹑雄壮为主，常常围绕表达的需要，冲破音韵格律的，以诗为词﹑以文为词，从而形成了南宋豪放派，南宋后期，则大多重视审音协律之工﹑精究平仄音韵，讲究用物用典，精心锤炼字句，从而形成风雅诗派。

　　17 简述马致远《汉宫秋》和白朴《梧桐雨》在处理历史题材上的异同？

　　答：相同点：都是以爱情主题创作的历史剧。不同点：白的《梧》剧基本立显历史真实，以李﹑杨爱情悲剧，真实反映唐朝“安史之乱”后由盛至衰的转折，以此抒写作者的人世沧桑之感，第四折是全剧的高潮和重心所在，写战乱平息后，历尽磨难，失去权位的唐明皇退居西宫养老的孤独生活，着重表现他走在秋夜雨声中回忆往昔的心理感受。马的《汉》剧也源于历史，但与历史事实出入较大，是马根据自己的现实感受和主观情感进行创造性改编而成，对汉元帝的昏庸贪色虽如实描写，但却受“君主圣明，臣罪当诛”的传统思想影响，把悲剧的根源推到了奸臣毛延寿和满朝文武的身上，对汉元帝有较多的美化，对汉元帝失去王昭君之痛苦情感描写，亦多用文人骚客推度君子之腹，极尽渲染夸张之笔法，与历史兴亡之感。

　　18 《西厢记》在形式上的创新？

　　答：《西厢记》在形式上的创新有：1剧本和演示方式的改变2突破了元杂剧一本四折的。

19《牡丹亭》在浪漫主义上的艺术成就？

　　答：作为浪漫主义文艺思潮的实绩表现。《牡》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品理想化题材的必然要求，也是作家汤显祖本人抒情诗人气质的流露。1作者为作品所规定的勾画一个“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材，决定了它必然用充满理想色彩的艺术手法进行富于细想的艺术构思，在情节上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦” ﹑“冥刺” ﹑“魂游” ﹑“回生”等情节。2作者本人的抒情诗人般的气质，也为本剧的浪漫主义艺术特征增色不少，全剧具有浓郁的抒情诗色彩，充满诗的意境，他以抒情诗的手法，揭示人物内心感情，剧中许多曲词将抒情﹑写景和人物塑造融为一体，文采斐然，美不胜收，达到了传神的境界。

　 20《桃花扇》的结构艺术？

答：《桃花扇》精美绝伦的结构艺术有三个方面：1以主要人物的爱情悲剧作为铺演情节的基点2以典型道具作为贯穿全剧的主线，作者以侯方域赠给李香君的诗扇作为全剧的贯穿线索3以中介人物作为联结正邪双方的纽带

论述：

　　1 柳永词的突出特点及贡献？

　　答：柳永词艺术上有两个特点：一是以赋为词，善于融合曲词和辞赋的长处；二是他的羁旅行役词不减唐人高出。创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词的特殊贡献，他将赋体的铺叙手法运用到体式开拓的长调慢词上来，音律谐婉﹑叙事详尽﹑绘景必工，而又有一﹑二警策语，为全词生色。

　2 辛弃疾对苏轼豪放词的继承和发展？

　　答：1辛弃疾是继苏之后极大开拓和词的“体”和“境”的豪放词人，在宋代词坛上风格独特的“稼轩体”，以文为词，继承苏以诗为词的词的创新精神。2他们之间有显著的区别，苏是典型的文人词，而“稼轩词”是英雄之词，如《水龙吟·登健康赏心亭》，辛词多以豪放格调为主，又不失温婉的本色，其晚年作品气大声宏，狂傲之情溢于言表，在辛的性格中，有作为英雄词激昂排宕，也有作为一个文人情感丰富细腻的一面，如《贺新郎》的悲放，《祝英台令·晚春》的婉约3语言方面，辛词把散乱平淡的语言组织得极为生动﹑朗言，俱善于用典，且多精当。而苏词用典相对较少4以文为词，广泛吸收民间语言，有通俗化﹑口语化得优点。

　　3 苏轼词的突出特征及开拓贡献？

　　答：特征：苏词是宋词中豪放派的代表，但苏词不仅“豪放杰出”也多清空幽秀作品，风格是多样化，苏词中，豪放与婉约两种风格并不排斥，多刚柔相济，“刚健含婀娜”，表现自我，“以诗为词”，“引议论入词，打破法度成规，豪迈狂放者有之，婉约温蕴者有之，清秀淡逸者有之，古雅峭峻者有之，清丽圆转者有之，奇艳艳丽者有之，开拓了词的历史新阶段，举例如：《江城子》﹑《蝶恋花》。贡献：苏词在宋词发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材，扩大了词境，他的以诗为词，促进了词体的变革，题材上以应歌回归到表现自我，反映的生活内容扩大，改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促进词发展成为的抒情样式，对词体全面革新，提高了词体的地位，使宋词与唐诗并列，苏被视为宋词为宋一代文学代表，这是苏轼对宋代文学发展的重大贡献。

　　4 关汉卿杂剧的主要内容及艺术特点？

　　答：关汉卿的这些作品，可按所写题材分为历史剧﹑爱情风月剧﹑社会公案剧三大类。《单刀会》此剧全名《关大王独赴单刀会》，是关汉卿历史剧的代表作。写三国时东吴的鲁肃借庆贺“近退曹兵，玄德称主汉中”为名，邀蜀国的荆州守将关羽过江赴宴，预谋索取荆州；关羽单刀赴会，及时平息了一起纷争，捍卫了“汉家”基业。此剧的构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，第一折由东吴的亲贵乔公主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派。《西蜀梦》全名《关张双赴西蜀梦》，故又名《双赴梦》，写刘备当了“大蜀皇帝”后，为“刘汉”基业出生入死，战功赫赫的关羽和张飞相继被害。《救风尘》﹑《谢天香》﹑《金线池》，均属于爱情风月剧。《谢天香》中谢天香是位会吟诗﹑能吹弹的官妓，是编入乐籍而在行院里承应官府的“上厅行首”。《金线池》里杜蕊娘的性格则颇为刚烈果决，她是个能识文断字的而能歌善舞的官妓。《谢天香》﹑《金线池》﹑《救风尘》三出正面描写妓女生活的剧作中，关汉卿真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的无知沉沦或大智大勇﹑软弱动摇或心高气傲，塑造出赵盼儿﹑宋引章﹑谢天香﹑杜蕊娘等性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧中的主人公窦娥，是封建社会里“孝女”和“节妇”的典型，该剧批判以元代贪官污吏徇私枉法﹑制造冤假错案的社会现实为根据的。这是元代民族压迫和阶级压迫的形象反映

5论述《桃花扇》与《长生殿》的异同？

　　答：相同之处：a二者都是历史剧，《长》写李﹑杨爱情，安史之乱，《桃》写侯﹑李爱情，南明灭亡b都以男女爱情为线索c都用双线结构的形式，从爱情写政治4音律极为和谐。不同之处：a思想内容的侧重点不同《长》写政治与爱情的矛盾，但最终超越矛盾，以佛学思想“情缘总归虚幻”作总结，《桃》也是写政治﹑爱情，但并非停留在这个基础上，他反对魏阉余孽，顿悟出全是一场空，反对政治的“冷心”b创作方法不同，《长》表现在对创作素材的剪裁和提炼，《桃》在于塑造性格鲜明的人物形象，结构上《长》以爱情为主，金钗贯穿全剧，《桃》工整典雅c结局不同，《长》把爱情政治作为一场虚幻，《桃》中二人循入空门，反映作者对政治的冷漠，失去信心。

　论述题

　　1.举例说明欧阳修散文的艺术特征。（请再加例子充实）

　　欧阳修的文章平易近人、纡曲蕴藉。他继承了韩愈散文文从字顺的要求，摒弃了怪奇的文风，能愈雄奇于畅达，在平常中见隽远。在文体形式上，他认为骈体文“偶俪之文，苟合于理，未必为非”，吸收其有益成分，增加了散文的节奏感和情韵之美，并将古文笔法融入骈文写作之中，开创了宋代四六文的新体式，在欧阳修的努力下，古文在文章写作中的主导地位确立起来。欧氏的平易文风也成为宋文的代表文风

　　2.举例说明柳永羁旅词的艺术特色。

　　1.柳词尤工于羁旅行役，擅长表示歌伎约请人离别的相思，如《雨霖铃》，上片层层推进写出离别如何迫近，下片借想象别后情景表达伤心之情。柳词的这类铺叙之作，多加入一定情节，综合现时，回忆，想象等因素，调动写景抒情的艺术手段，经过多层渲染收到较好的艺术效果，铺叙手法运用得很成功。 

　　3.论述苏轼诗歌的艺术成就。

　　苏轼，宋诗艺术成就的杰出代表，其特点是：1）苏诗题材广泛，内容丰富。①有不少关怀民生、表达爱国激情的诗作，有不少诗成为具体政治行为及建议的反映。②他在诗中记录山川景物、村野风光、农家风俗，表达了对生活的热爱；更以诗抒写愤懑，排遣忧愁，表现自己机智风趣、洒脱自在的个性和恬淡闲逸、不为物扰的心境，显示了极为丰富的内心世界。 2）苏诗中有不少以理趣见长的作品，诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。苏诗中所谈的“理”，不是玄思或吊诡，而是生活中随触而发的感想，在习以为常中给人新的启迪。 3）采用寓言、隐喻手法，还善于运用赋的手法构成一种图画美。例如脍炙人口的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”比喻的新鲜与丰富是苏诗的一大特色。又如，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 4）苏诗任情挥洒，风格多姿多样。他欣赏陶诗的“枯淡”，其更主要的风格特色即是宋人所概括的“东坡豪”。

　4.苏轼对词的题材内容有哪些开拓？

　　1.苏轼在词的写作中更富于创造性，以丰硕的创作开辟了新的词风。苏轼在词中言志抒情，记游怀古，扩大了词的题材，被后人誉为“无意不可入，无事不可言”。例如《江城子》抒发对亡妻的悼念之情，如此郑重地以词悼亡，却由苏轼首创。

　　2.在境界上提高了词的品性，例如《念奴娇。赤壁怀古》描绘了祖国的壮丽山河，塑造了一位雄姿焕发的古代英雄形象，表达了诗人对生活的激情和对功业未就的感慨。苏轼还开辟了具有放旷超逸情致的词境，代表作《水调歌头》，通过奇妙的想象，表达了对人生的热爱和乐观的生活信念。

　　3.苏词还对词的语言加以革新，以清新雄健的语言代替檀口软语，扩大了词汇的来源。

　　苏轼通过内容和风格方面的全面革新，以士大夫的健康情趣和丰富阅历对花间樽前之词加以彻底改造，完成了词的文人化过程。

　　5.论述陆游诗的艺术成就。

　　陆游在南宋诸位诗人中，诗的境界显得最为开阔，风格最为多样，语言运用也最为自如。

　　首先，想象丰富，气势豪壮，是陆游诗最鲜明的特色。他常常运用幻想、夸张等手法，突破现实环境的束缚，使诗歌境界变得空前阔大。如他的记梦诗，便大量溶入了唐代边塞诗歌的意象、情节，在南宋的残山剩水之外为人为展现了辽阔中国的壮丽特色，激发人们的爱国情感，他的豪壮气概更充分地体现在自我形象的塑造上，如《金错刀行》，在与苟安现实相对立中，这个自我形象往往浸透着李白那种狂放精神，在抒发壮志未酬的悲哀时，诗人的咏叹又往往具有杜诗沉郁苍凉、宏阔深沉的格调，如《书愤》。

　　其次，观察入微、描写入画，是陆游诗的有一特色。他善于随时随地从自然和生活中汲取诗材，许多描写日常生活的作品记叙细腻，写景清新，笔调圆匀，如“傍水风林莺语语，慢园烟草蝶飞飞，”描写既精细又自然，“明白如画，然浅中有深，平中有奇，故足令人咀味”（刘熙载《艺概》）。

　　再次，精于锤炼，巧于裁剪。陆游诗思既多，又富才情，而且不忘锤炼，“使事必切，属对必工”，“对仗工整，使事熨帖，当时无与比埒，”如“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰。”

　　另外，陆游诗风格多样，内容丰富，取法活泛，也是他的诗重要特点。朱熹、姜夔、方回、罗大经等人对此评价很高。

　　总之，陆游诗可以说是南宋最有成就的伟大诗人，但在艺术上继承的成分仍较多，独创革新的努力尚嫌不够。

　　6.论述关汉卿《窦娥冤》杂剧的戏剧冲突。关汉卿《窦娥冤》集中反映了元代的社会现实和关汉卿的思想感情。其戏剧冲突有三个依次递进层面，即社会冲突、道德冲突、意志冲突。 首先，高利贷如羊羔二息的经济剥削，地痞流氓张驴儿父子的社会恶势力，糊涂官吏如州官桃杌的政治压迫，这“三座大山”是造成窦娥冤案的直接原因、外在机缘。 关汉卿着力要表现的，并不是两种社会势力之间的冲突，而是传统道德与不道德的社会的冲突。杂剧中，窦娥与张驴儿父子的冲突，主要是守节守贞的传统同蹂躏节* 、鄙夷贞节的不道德行为的冲突。张驴儿父子乘人之危，以死相要挟，强行入赘蔡家，这种不道德的反常行为，在杂剧里反而被表现成一种习以为常、屡见不鲜的正常现象，传统道德遭到了强权的野蛮践踏。而窦娥与州官桃杌的冲突，也主要是窦娥相信官府、愿意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不道德行径的冲突：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”结果道德被愚昧所吞噬，窦娥也被冤枉地判处了死刑。窦娥冤案的根源竟然是坚守传统的道德！在不道德社会现实中，坚守传统的道德反而把人们推向火坑：“这的是衙门自古朝南开，就中无个不冤哉！”这正是关汉卿对元代社会的深刻认识。 除了道德冲突外，关汉卿还以形象的笔触揭示了表现在窦娥内心冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。这从窦娥的悲惨命运就可以看出来，如她临刑前，感到天地鬼神昏愦任意把无罪之民推向绝境，又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈，天地鬼神的这种矛盾态度，正是窦娥内心矛盾的形象表现。 《窦娥冤》全剧最后，窦恩德节、孝等道德情*，终因窦娥感天动地的悲剧命运以及清官的秉公执法，而得以高度的彰显，这表现出作者对仁政德治的理想社会的企望。关汉卿把复兴道德教化，才能挽救社会颓风，成为一种时代意识，将其艺术化、审美化为戏剧冲突，借各个阶层人们在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境，来表现道德破败的社会危机和挽救危机的不懈努

　9.论述《牡丹亭》的思想内容。

　　汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了女主人公为“情”而死，死而复生的感人至情；歌颂了反对封建礼教、追求爱情自由，要求个性的斗争精神；暴露了封建礼教的冷酷和虚伪，作品在表现追求爱情自由的同时，寄寓了作者崇尚“真性情”的哲学思想，表现出与当时社会存在的正统理学观念相对立的意识。作者有意识地用“情”与“理”的冲突来贯穿全剧，抒发对现实的愤懑和对理想的憧憬。因此，《牡丹亭》比同时代任何一部爱情剧都具有更深的思想价值和现实意义。

　 10.论述《牡丹亭》的浪漫主义艺术特色。（1）作者把杜丽娘作为理想化的“情至”的化身来描写，通过“梦而死”、“死而生”的奇幻情节，揭示出理想与现实的矛盾，表现了对封建礼教的冲击，对人的真性情的憧憬与追求。（2）作者是饱含着深情写作的，据焦循《剧说》载，他在写到剧中春香哭祭杜丽娘的情节时，竟“卧庭中薪上，掩袂痛哭”。 （3）《牡丹亭》在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如《惊梦》、《回生》等情节，都是只在幻想中才能存在的事物。杜丽娘生前描绘真容，拾画者恰是生前梦中幽会的情人，而且又由于才子的痴情，与杜丽娘灵魂相会，最终使她复生，“异香袭人，幽姿如故”。作者的这一切富于幻想的艺术构思，正是《牡丹亭》戏剧结构的支柱。 （4）《牡丹亭》的浪漫意趣还表现在全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，处处充满诗的意境。许多曲词，将抒情、写景、刻画人物，紧密结合在一起，文采斐然，美不胜收，达到了传神的境地。