谈美读书报告

    ——《谈美》读书报告                                                                

    引言：                                                                

    朱光潜1先生称《谈美》是给青年的“第十三封信”(作者著有《给青年的十二封信》)，也是《文艺心理学》的“缩写本”。《谈美》便是与青年读者就美这个话题作的谈心。而本人对于中国古典美女诗话具有一定兴趣，希望借此书的某些观点，尝试从“大师”的视角，粗浅地品味一下中国古典美女诗话。                                                                                                                                

    概述：                                                                

    《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”。而其在全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊”，则更具振聋发聩之用，该书一只被视为“科学性、普及性的经典之作”。                                                                                                                                

    拓展讨论：                                                                

    何谓“美”？何谓“美学”？                                                                

    万物之中，人是最美的，人是一切美的中心。美学的核心是人学；离开人，无所谓美学。因此，美学应该以人为本。                                                                

    中国美女，一个令人心醉的名词。古往今来，文意载之，诗以咏之，词以歌之。中国古代文人所编织的一幅幅美女图册，如蓬莱仙境，令人目眩眼花。而描写中国古代美女的诗歌，千百年来，层出不穷。而学贯中西的朱光潜先生则能够更好的将这产生于西方的“文艺美学”与中国古典诗词相结合，用文艺美学的视角，去理解和诠释东方的古典文学。                                                                

    一．“无言之美”                                                                

    朱光潜先生言：“散文是要尽量流露的；愈发挥尽致，愈见其妙。诗词是要含蓄暗示，若即若离，才能引人入胜。                                                                

    让我们来看看这首唐代诗人崔护的《题都城南庄》：                                                                                                                                

    去年今日此门中，人面桃花相映红。                                                                

    人面不知何处去，桃花依旧笑春风。                                                                                                                                

    皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蓉出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。），但却依旧使人浮想联翩。因为想象的空间是无限，纵使拥有堪称神来之比的文采，却总会有一个描绘界限。虽然《洛神赋》中充满了大量神话色彩的描述，赋予了人们一定的想象空间，但是比起崔诗的“无言之美”，却又给想象加上了一个框框。这正应了“言是有限的，意是无限的”。人们可以随意展开想象的空间，对于诗所描绘的情景再创造，岂不比用尽最为优美的字句与比喻，无以复加地突出美人之美，更加略胜一筹么？                                                                

    二.美感与快感                                                                

    朱光潜先生提出：“形象的直觉的，有两个要素。”其一便是“距离感”——“目前意向和实际人生之中有一种适当的距离。我们只观赏这种孤立绝缘的意象，一不问它和其他事物的关系如何，而不问他对于人的效用如何。思考和欲念暂时失其作用。”在中国古典美女诗话中，最具典型的，便是关于神女们的诗作。这些绮丽的篇章表现出了古代先哲们那种女性意识中的神秘色彩与如梦如幻的审美境界。                                                                

    我们先来看看李颀的《王母歌》：                                                                

    武皇斋戒承华殿，端拱须臾王母见。                                                                

    霓旌照耀麒麟车，羽盖淋漓孔雀扇。                                                                

    手指交梨遣帝食，可以长生临宇县。                                                                

    头上复戴九星冠，总领玉童坐南面。                                                                

    欲闻要言今告汝， 帝乃焚香请此语。                                                                

    若能炼魄去三尸，后当见我天皇所。                                                                

    顾谓侍女董双成，酒阑可奏云和笙。                                                                

    红霞白日俨不动，七龙五凤纷相迎。                                                                

    惜哉志骄神不悦，叹息马蹄与车辙。                                                                

    复道歌钟杳将暮，深宫桃李花成雪。                                                                

    为看青玉五枝灯，蟠螭吐火光欲绝。                                                                

    在这里，西王母是一个华丽雍容的圣母形象，她的华美使“凡夫俗子”们产生了难以逾越的距离感，人们单单被她的仪态万方所倾倒。不得不提的是，这首诗同时也体现了朱光潜先生谈到的，动态的、雄伟的“刚性美”。西王母是我国神话中的传统形象，在昆仑神话系中地位崇高的神，是母系氏族社会中女性形象的代表。她的出现，代表了权力和富贵，给人以“精神上的雄伟”。一个女性，却拥有这样具有力量感的美，则更加让人产生距离感。                                                                

    朱光潜先生提出：“美感经验是直觉而不是反省的我们对于一件艺术作品，欣赏的浓度越大，就越不觉得自己是在欣赏它，因此就越不觉得所生的感觉是愉快的。” 朱光潜先生极力抨击享乐主义美学，他认为将美感绝对不等同于快感。在此我不得不提到弗洛伊德派心理学2在文艺上的应用。弗洛伊德把文艺认为是性欲的表现。性欲是最原始最强烈的本能，在文明社会里，它受道德、法律种种社会的牵制，不能得到充分的满足，于是被压抑到“潜意识”中。种被压抑欲望的就要通过文艺和梦来得到满足。于是便产生了“俄狄浦斯情结”和“厄勒克特拉情结”。依这番话来看，弗洛依德的观点还是要算一种享乐主义的文艺观。2 弗洛伊德派心理学的文艺观：《弗洛伊德心理哲学》，杨韶刚等译，九州出版社，2008年，第75页。                                                                                                                                    

    弗洛伊德派的学者的错处不在于主张文艺是满足性欲的工具，而在把这种满足认为是美感，将快感与美感混淆。而这首《王母歌》的例子，则很好的反驳了这样的观点：西王母是我国神话中的传统形象，她至高的地位恐怕是让一般的男性们“望而却步”的，将其作为发泄这种“原始本能”的可能性微乎其微，然而她雍容的美还是千百年来为中国人所赞美的。由此可见人们是可以抛开性满足带来的快感而就美论美的。                                                                                                                                

    三．情趣与意向                                                                

    我们先一起来看一下这首著名的古诗《迢迢牵牛星》： 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。                                                                

    纤纤擢素手，札札弄机杼。                                                                

    终日不成章，泣涕零如雨。                                                                

    河汉清且浅，相去复几许？                                                                

    盈盈一水间，脉脉不得语。                                                                                                                                

    这首诗用词极简，却生动地刻画出一幅凄清的画面：牛郎与织女，隔银河相对而望。织女，这位中国传统神话里美丽的七仙女，用她那白嫩纤细的手指拨弄着织布机上的梭子，织出的布却不成纹理。那是因为是织女因相思而整天无心纺纱织布，涕泪却零落如雨。牛郎和织女之间彼此相隔一条浅浅的银河，却相去万里之遥，不得言语，不能相见。                                                                                                                                

    朱光潜先生言：“诗是心感于物的结果”。同时他还说：“美不完全在外物，也不完全在人心，她是心物婚媾后的产物。”此诗中出现了多种意象，从视觉上的各自孤独闪耀的“迢迢牵牛星”、“皎皎河汉女”到虽然“盈盈的”却无法逾越的“一水间”，再到听觉上的孤独地纺布“札札”声、和两人之间的沉默（脉脉不得语），营造出了一幅清冷的画面。这首诗之所以流传久远，还在于它深刻的内涵，诗句表面是写织女相思牛郎的事，而实际是抒发人世间思妇对远在他乡恋人的离愁别绪。《古诗十九首》的离情别绪，表现为思乡和怀人。有游子深切的思乡情怀，思妇的闺思和愁怨。天上的熠熠双星及其美丽的爱情传说，是容易使久居深闺的妇人彻夜难眠，触动她们满腔的离愁别绪。本诗明写神话故事，暗写现实生活，以委婉曲折的手法，抒发闺妇的感伤情怀。这便是意象与情趣的契合所产生的“移情”了。但同时，牛郎织女故事本身经过千百年来的流传，已成为表示离别思念之情的“意象”，再借此诗抒发感情的同时，读者亦将自己的境遇想象成牛郎织女般凄凉，从而更加深了惆怅之情，这算便是一种“内模仿”了吧。                                                                                                                                

    结语：我通过阅读朱光潜先生的《谈美》，提高了对于文学作品的审美水平。虽然对于大师的著作，我理解的还极为地粗浅与拙劣，并且加入一些自己不成熟的观点，但是我大致的学到了以文艺美学的专业视角来解析文学作品。这是对于一个初出茅庐的中文系大一学生的一次启蒙，窃以为有所收获。文章有不足之处希望得到老师指正。                                                                                                                                

    参考文献：                                                                

    朱光潜：《谈美》，北京，金城出版社，2006年。                                                                

    闫国忠：《朱光潜美学思想及其理论体系》，合肥，安徽教育出版社，1994年。                                                                

    蔡镇楚：《中国美女诗话》，长沙，湖南师范大学出版社，2008年。                                                                

    【奥】弗洛伊德：《弗洛伊德心理哲学》，杨韶刚等译，北京，九州出版社，2008年。                                                                

    美学初探                                                                

    ——《谈美》读书笔记                                                                                                                                

    杜鹃 1090100084                                                                

    朱光潜先生的《谈美》这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言，循循善诱的启发，引领我们如何进行“审美”及如何“创造美”，赋予我们另一种看待这个世界的眼光。作者以深入浅出的方式，先是告诉我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何完善自己的人格，对人生具有巨大的指导意义。                                                                                                                                

    本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨；四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对“自然美”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”；最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何欣赏美”，继而“如何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造者”，最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”这一看似“深奥”的话题。然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感到丝毫的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉浸在“美学”的学术熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。                                                                                                                                

    下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。                                                                

    一． 美学初探——“美感是什么？”                                                                                                                                

    为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，朱光潜先生用一棵我们身边熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。可见各人所见到的古松的形象都是个人性格和情趣的返照。实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，起源于实用的知觉，强调“环境”对于人的作用及如何利用环境。科学的态度则是客观的、理论的，把自己的成见和情感完全丢开，旨在找出事物的关系和条理。而这两种态度与“美感的态度”最大的区别，就是在于他们对待事物的意象都不是孤立的、绝缘的——这也是“美感的态度”的最大的特点。正因为这样，人们才能获得美感经验，产生“美”的感觉。而“美感的态度”则是被视为“人类与动物最大的区别”，是凌驾于只能人类最基本的生存需求之上的，体现出美事事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。而许多历史上遗留优秀的艺术作品之不朽则体现出“真正的美感”所具有的超越时空、政治、宗教、民族的永恒性。                                                                                                                                                                                                    

    接下来，作者为我们揭示了“美感”获得一条重要途径——即“美和人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”无论是对于游历新境时所感到的美，还是历史上话题人物身世和人格的所感，其实都是将事物于世俗之外，即使其与环境及一切条件绝缘，才能获得“真正的美”，使其孤立于功利的用途。我通过旅行获得一种感想，即“乌托邦永远在远方”，即便旅行的目的地物质贫瘠、生活困苦，仍旧使我感到一种无与伦比的、新鲜的“美感”，正是因为我不会在当地长久生活，不会过多考虑这并不优越的条件为我的实际生活造成什么不便，因此才能专注于当地迥异的美景与文化，将这些与我原本生活不同之处当成一幅“孤立”的美景来看，因此获得了美感。                                                                

    然而需要强调的是，美的事物一定要和实际的人生保持“适当的”距离，既不能太近，也不能太远。还是以我上述个人经历为例，如果我真的过于长久地生活在一个条件不优越的“旅行目的地”，我也一定会感到不适，正是因为我把一种“本来不熟悉”的生活变成了一种“我熟悉”的生活，美感也随之消失，更多的是带来生活上的麻烦。这一体验，大概也能够验证这一观点。                                                                

    接下来，作者又阐述了美感经与移情作用的关系，揭示了美感产生的基础。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验中却含有移情作用。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，个人情趣和物的情趣往复回流而已，即不单是由个人及物，同时也是由物及人的。以古松的例子来看，而想获得真正地美感体验，就要达到“物我合一”的境界，这是古松便不再是古松，而是一个承载了“我”情感的载体，表现了“自我”而正是古松遒劲的身姿，更符合我所认可的高风亮节这一品质的联想。而正是这样的“移情作用”，让宇宙中的万物变得有生气，本来只有物理的东西可以变得具有人情。这“宇宙的人情化”不仅使人体现了“自我”，反映了人的情趣，更使得“物的特质”对人也产生了陶冶性情的功效。                                                                                                                                

    二． 关于美学的误区的探讨                                                                                                                                

    朱光潜先生在接下来的章节里，针对读者易将其与美感混淆的概念——“美感与快感”、“美感与联想”、“把考证和批评认为是欣赏”，以及“自然美”这一矛盾的概念进行了解释和论述。                                                                                                                                

    可以看到，无论是普通人还是著名学者，都对“美感与快感”产生过一定混淆，即便弗洛伊德也将“在文艺作品中被满足的性欲”当成美感。但朱光潜先生认为，美感与实用活动无关，而快感则起于与实际要求的满足。由于快感离实际的人生距离太近，则并不是美感。而真正的美感，是可以于人的基本生存需求而存在的。就如希腊女神的雕像，她即便对于人类最最基本的生存需求来说是“无用的”，但这座艺术作品的美依旧是不可被否认的。                                                                                                                                

    那么，联想是不是美感呢？联想是知觉和想象的基础，因此艺术是不能离开联想的，但是，联想却是“辗转不止的乱想”，与人聚精会神地于一个“孤立绝缘”的意象上所产生的“美感”是有区别的，而且美感是不带思考的，联想则难免带上个人的思考，不能使人“一心一意”地进行审美活动。                                                                                                                                                                                                    

    朱光潜先生还对一些误“将考据、批评当作欣赏”的学者发表了自己的观点。他认为，考据所得的知识可以作为进行欣赏活动的准备，然而若只是了解了知识并不能走入文艺的领域。而一些“不会创作”只会进行“批评”、或者按照固定的标准评判作品好坏的学者，则只是抱着“科学的态度”的冷静的、不加情感的“批评家”。他们站在作品之外、不能感受到“身在文章中的身临其境感”，又如何得到真正的美感的经验？因此，考据和批评都不是欣赏。然而他还主张，欣赏也离不开考据与批评，应该先进行脚踏实地考据的，再进行的活动。                                                                                                                                

    而在历史上引起过激烈争论的“自然美”这一概念，更是容易使人陷入审美的误区。一般人常认为的“自然美”，好像以为即使没有人去领略它，美依然在那里。然而朱光潜先生则用一副“线条”图为例，让读者亲自体验审美的过程，证明了“自然美”其实是一个矛盾的概念。如果人们觉得“自然美”，其实自然就已经经过艺术化成为了人为的“艺术品”，是经过人情化和理想化的，不再是粗糙的自然了。                                                                                                                                

    而主张写实主义与理想主义的人们则是误用了“自然美”这一本身就矛盾的概念。他们主张“自然的美丑与艺术的美丑是一回事”、“艺术美就是从自然美中模仿出来的”。然而作者却举了两个例子来驳斥这样的主张——“自然美也可以化成艺术丑”、“自然丑也可以化为艺术美”。而“自然美”这一概念其实已经包括两个含义，即“事物的常态”和“艺术美”。这两种主张本身就是自相矛盾的。”                                                                                                                                

    三． 如何创造美？                                                                                                                                

    在前面的章节中，朱光潜先生先是告诉了读者“什么是美感”，并且帮助读者理清了“关于美学的几个误区”。再启发读者“如何欣赏美”之后，朱光潜先生在接下来的章节中探讨了“如何创造美”。                                                                                                                                

    在阅读这几个章节后，窃将创造美的过程比作同一个“建房子”的过程——从儿时游戏中获得的体验为地基，以模仿为砖，以想象为瓦，以情感为水泥，以格律为结构，以灵感为色彩。                                                                                                                                

    创造之中有欣赏，但创造却不全是欣赏。欣赏只是要见到一种意境，而创造要把这种意境外射出来，是一种更为高级的活动。而获得创造这一过程的体验，早期往往是从游戏中获得的。艺术和游戏一样，都是讲欣赏的意象加以客观化，这个意象便是情趣的集中点，并且将其外射，变成一个具体的情境，这便是创造。除此之外，这两项活动的进行中都会达到一种“聚精会神”的状态，并且都带有移情作用，而且都可作为一个“理想世界”来安慰情感。不同的是，艺术带有社会性，并且需要由“作品来传达”。                                                                                                                                

    想象的作用则体现在“将已有意象进行重新配合”。通过“分想”，人们能从旧材料、平常的事物中选择出“孤立的”、具有“特殊美感”的意象；而通过联                                                                                                                                    

    想，人们运用象征的手法，达到“寓理于象”。                                                                                                                                

    情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整有机体。通过运用想象，艺术家们或从主观出发，或从客观出发，辟出实际人生和艺术中一种距离，达到使观者获得美感体验的目的。                                                                                                                                

    在艺术方面，受情感饱和的意象又是嵌在格律里面的。格律本为自然律，后来进行总结后变为了规范律。是否有能力驾驭格律，或者是反被格律驾驭则是衡量“艺术家”的标准。能否打破“从心所欲”和“不越矩”这个矛盾，则是对“大艺术家”的必要要求。                                                                                                                                

    我认为，模仿则是对于创造的一种“材料积累”。朱光潜先生指出：“创造时旧经验的新综合，就经验大半得效仿模仿，新综合则必自出新裁。”而“熟能生巧”这一成语便是印证了这一点。但凡是艺术家都需要诗人的妙悟和匠人的手腕。如果说匠人的手腕是一种对前人模仿而获得的材料，那么诗人的妙悟就是将其升华。                                                                                                                                

    想创作出具有美感的作品，除了靠模仿所获得“材料”，还需要那“妙悟”，即“灵感”。灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。值得一提的是，这所谓的“工作”，即“灵感的培养”不必限于读书，在工作范围之外下功夫，让思绪沉淀一段时间，然后在用本行艺术的媒介翻译出来。可见，灵感的获得，除了本人的基因和环境影响，用心才是最重要的。                                                                                                                                

    四． 人生的艺术化                                                                                                                                

    在这一章里，朱光潜先生将“美学”这一学术化主题的探讨与实用的人生相结合，将美学提升到一个相当的高度，更是为读者的人生产生了重要的启迪。 朱光潜先生提出了如下主张：                                                                

    第一，如同一篇好文章是一个完整的有机体，像这样的艺术的完整性在生活中                                                                

    叫做“人格”。我们应该像对待一幅完美的艺术品一样，完善自己的人格，认真地生活。                                                                

    第二，至情至性地去生活，不要有丝毫的假借。如同把生命流露与语言文字就                                                                

    是好文章，流露于言行的风采，就是美满的生命史。                                                                

    第三，参照艺术家估定事物的价值以是否能纳入和谐整体为标准，营造和谐的                                                                

    人生，尝试做到“拿得起，放得下”，坚持适度原则。                                                                                                                                

    最后，作者提出了“情趣”这一重要的概念。提倡读者过“有情趣的”的人生，用欣赏的眼光去生活。并附上了他的叮咛——“慢慢走，欣赏啊！”告诉读者努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。                                                                                                                                                                                                    

    朱光潜先生的这部著作无论是从学术上还是对人生的指导上都对我产生了很大的影响，再次对他表示敬意，深感收获颇多。篇三：美的探寻-谈美书简读书笔记                                                                            

    美的探寻----读《谈美书简》                                                                                                                                

    《谈美书简》是著名的美学家朱光潜先生对美和美感，美的规律，美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨、对文学的审美特征，文学的创作规律作了详尽解释的作品。                                                                

    一、美学：古老而年轻                                                                

    关于美的起源，朱光潜先生认为，美“并不是起于抽象概念，而是起于吃饭穿衣，男婚女嫁，猎获野兽，打群架来劫掠食物和女俘以及劳动生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物” 。即人类的起源于人的生活实践密切相关。                                                                

    朱光潜先生在《谈美书简》中反复强调，对于美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美德根源。 “原始民族很早就很讲究美，从事艺术活动。”艺术是美德集中体现，是审美意识的物态化，艺术品比较集中具体地表达了人类对美德看法。                                                                

    由此，美学的研究对象和涉及范围即：                                                                

    ⑴从客观方面研究美的对象，说明美产生的根源和美的本质。                                                                

    ⑵从主观方面研究人的审美意识及其发展规律。                                                                

    ⑶研究作为美德集中体现的艺术，阐明艺术的本质和艺术的创作规律。                                                                

    二、真 善 美                                                                

    对于真善美的认识，离不开人的社会实践，他说：“哲学和心理学一向把整个运动分为知（认识）情（情感）和意（意志）这三种活动。”在这个运动过程中，当外界事物作用于人的感官的时候，便会引起人对对象的认识活动，同时，也会激起人的情感和意志。这里的知、情、意也就是我们所说的真、善、美。                                                                

    三、审美与移情                                                                

    审美活动离不开主客体之间的相互交流，审美活动之所以发生，这一方面取决于对象的存在和性质，另一方面也取决于人对对象的态度和其作用的方式。审美活动中的这种主客体统一的现象，必然会在审美过程中表现出来，其中，移情就是一种重要的表现方式。     移情，按照西方美学道德理论观点，朱光潜先生将其归为两类：一类是观念联想，一类是内摹仿。                                                                

    “人在聚精会神中观照一个对象，由物我两忘达到物我统一，把人的生命和情趣“外射”或移注到对象上去，使本来只有物理的东西也显得有人情。”审美上的移情现象，就是在赋予对象人格化的过程中实现的。                                                                

    “凡是摹仿都或多或少地涉及筋肉活动，这种筋肉活动当然要在脑里留下印象，作为审美活动中的一个重要因素，书法摹仿就是一种审美过程。 所以，去看，去听，去嗅，去尝，去触，去观照，去生活，去赋予情感，最终，我们会身体力行所追求的美学理想。篇四：《谈美书简》摘抄及读书笔记                                                                            

    《谈美书简》摘抄及读书笔记                                                                

    摘抄                                                                

    通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下： “人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。”                                                                

    “学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。”                                                                

    “艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。”                                                                

    “美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。”                                                                

    “美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。”                                                                

    “现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。”                                                                

    “崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。”                                                                                                                                

    读书笔记                                                                

    〈一〉                                                                

    美的本质。从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最终的回答仍然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉我们：美学是一种概念。美学之路，自然就艰难远久。 朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和经验。                                                                

    学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢？朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点；自然最终也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。                                                                

    〈二〉                                                                

    谈美与审美。最直观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和价值。                                                                

    对美的判断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。                                                                

    人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。                                                                

    马克思主义是现代美学的基本；但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神；那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。                                                                

    〈三〉                                                                

    个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某                                                                                                                                    

    些东西后；他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内心展现在这个社会。                                                                

    展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。                                                                

    艺术体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。                                                                

    艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。                                                                

    艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思想。”但艺术的终端。我想也会回归于生活。篇五：《谈美书简》读书笔记                                                                            

    《谈美书简》读书笔记                                                                

    最近再次听《爱笑的你》，“用心感觉你/却抓不住/一颗想飞的心”，高潮部分的这一句歌词虽然不押韵，但我觉得真的是太妙了。“用心感觉你”一下子从低音调上升到高音调，又突然跌落回低音调，“却抓不住”又重复了这样的音调变化，我似乎感觉自己跳起来想抓住头上方的“心”，抓不到，落地后又试跳了一次。从这种强烈的感觉中，我分明看到了“人的生理节奏与美感”、“移情中的内摹仿”的影子，由此看来，读完《谈美书简》，我的确是有收获的。                                                                

    《谈美书简》中，朱光潜老先生用十三封书信深入浅出地向读者解释他的美学观点。老先生主要从美学方法研究、美学范畴研究和美学实践研究三部分，用朴素、形象的语言来解释抽象、深奥的美学概念和原理。                                                                

    在读《谈美书简》前，我读过一小部分的朱光潜先生的《谈美》，《谈美》写于20世纪30年代，而《谈美书简》写于20世纪80年代。30年代前，中国还没有接收到马克思主义，而80年代初又是刚结束文化大的时候，这就导致了两本书的美学观点有了时代的烙印。细读起来，也的确如此，《谈美》倾向于审美心理学，有唯心主义的意味，而在《谈美书简》中，则以马克思主义的实践观点为中心，不仅包括审美心理学，而且涉及审美社会学和审美人类学，并且朱光潜先生多次强调要冲破所带来的禁区，当然今天我们去读，自然要就重避轻。                                                                

    “美学在马克思的整个思想大体系中只是一个小体系”，美学研究不能脱离马克思主义，也要用辩证唯物主义和历史唯物主义两大工具去剖析美学的本质。以下，就让我们一起跟着朱光潜先生重点理解马克思主义在美学中的作用。                                                                

    首先，马克思、恩格斯不但强调人与自然的统一，而且也强调人本身全部身心两方面各种“本质力量”的统一，这个观点对美学基本问题的研究有重要意义。正如文中所说，十七、十八世纪时，各派心理学将人这个整体拆散开来，用机械观的方法去研究美学，看重认识而轻视实践，“把心理学局限于从感觉神经到脑中枢那一环”，而忽略“从情感、思考和意志到行动那一环”。这些犹如盲人摸象，都不能揭示出人的全部本质。                                                                

    朱光潜先生在“从生理学观点谈美与美感”一章中，就试着举节奏感、移情作用和内摹仿这三项来着重论证“后一环”对研究美学的重要作用。例如，当人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，正是因为对象所表现的节奏符合                                                                                                                                    

    生理的自然节奏，人感到了和谐和愉快。如果在一段悠然的乐曲中突然爆发出一声嘶鸣，听众就会由于节奏感的破坏而感到突兀以至于不美，相反，听到节奏感强的歌声时，我们往往会不自觉地打起拍子，而且单调的拍掌声非但不会影响歌唱者，还会让我们更加沉醉于其中。                                                                

    其次，朱光潜先生根据马克思主义学说，指出艺术是一种生产劳动，并且艺术起源于劳动。首先，各种感官，其中包括艺术和审美活动，都是在长期历史发展中由实践经验逐渐形成的，文艺作为一种劳动生产，既能动地反映自然和社会，也对自然和社会起改造和推进作用，这是符合马克思主义关于认识和实践的基本观点的。至于艺术起源于劳动的观点的得出，也可从生产劳动来看人和社会的发展：人手在劳动中得到高度发展，到能制造劳动工具时，手才“变得自由”，人手在长期历史发展中通过劳动越来越完善，越灵巧，因此才诞生出不朽的绘画作品和和雕刻作品。因此通过认识与实践反复的相互作用，人类艺术的发展史正是人类社会发展史中不可分割的一部分。                                                                

    再者，朱光潜先生通过学习马克思主义，认识到典型问题在美及艺术本质中的重要地位。马克思、恩格斯的典型观是从历史唯物主义出发的，他们异常扼要地阐述了典型的共性与个性统一的原则，“每个人都是典型，但同时又是一定的个人”，同时又进一步指出在典型环境中塑造典型人物的要求。只有将典型问题与现实主义紧密地联系在一起，才能符合历史发展的真实情况。                                                                

    典型环境应当是形成决定人物性格的因素，制约着人物性格的变化发展。如老舍先生的《骆驼祥子》中的祥子，本来是一个思想单纯、充满理想的要到城里来闯生活的乡下小伙，一心想买一辆属于自己的车，但在动荡而又混乱的社会环境中，在面对三次买车，三次丢车的打击下，他变得精神颓废、自暴自弃，还染上了一身的恶习并最终走向死亡，这充分地显示了典型环境对典型人物性格的决定作用。                                                                

    “美学的问题是美学史的问题。”美学绝不是封闭僵化的理论体系，而应该是一门随着实践和时代变化不断发展的学科，正如马克思主义的出现极大地促进了美学的发展，美学也应该不断推进理论创新、兼收并蓄，成为一个开放的、不断发展的理论体系，从而保持长久的生命活力。