音乐剧在中国的发展及其发展前景探究

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来源：《北方音乐》2017年第17期

        【摘要】自改革开放以来，我国无论是在经济还是社会文化方面都取得相当可观的发展成绩，同时其他国家的艺术形式以及艺术表演也在我国流行开来。音乐剧就是其中的一种，这是一种19世纪出现在西方国家的艺术表演形式。由于音乐剧非常通俗易懂且绘声绘色，所以在全球范围内得以流行。本文通过音乐剧在我国的传播、发展以及目前的发展现状，分析了其发展所遇到的困境，据此为其日后的发展前景提出了几点切实可行的建议。

        【关键词】音乐剧；中国；发展

        【中图分类号】J61 【文献标识码】A

        音乐剧是19世纪产生于西方国家的一种音乐与剧目共融的艺术表演形式，自出现以来就倍受很大一部分人的喜爱，音乐剧的表演特点通俗易懂且寓意深刻，比其他同类型的艺术表演形式有非常大的优势，而且音乐剧能够涉及的范围非常广泛，从民生小事到国家兴亡都可以进行表演，所以得到了相当数量观众的支持，成为了19到20世纪非常重要的文化样式。

        一、音乐剧在中国的发展现状

        在西方国家，音乐剧开始自己盛大表演的同时，大洋彼岸的中国，也出现了很多一叙述故事、演绎时代更替的戏剧剧目形式，但是当时并非纯种戏曲，而是由戏曲演变而来的与音乐剧形式非常相像的演艺形式。中国第一部真正意义上的音乐剧是《孟姜女》，孟姜女在全国范围内都被观众接受并大受欢迎，但是由于受到各种社会因素的影响，直到1980年左右中国的音乐剧才正式开始借鉴外国音乐剧的演艺形式以及各种特点来完善自己。

        音乐剧作为人们日常生活中非常喜爱的一种艺术表演形式，其在中国也正在蓬勃发展，但这种发展却令人担心，因为西方音乐剧的整体形式与架构都更加的完整与成熟，这对中国本土音乐剧来讲，无疑是一项巨大的冲击，而且到目前为止，我国本土化的音乐剧的数量非常少，而且增长速度非常缓慢，不管是在对传统民族文化的运用上还是在具有中国特色的音乐剧的发展上都存在着不小的问题。

        （一）中国音乐剧在民族文化主题方面追求有偏差

        在音乐剧的表演过程当中，只有具有一定的幽默性与吸引性，观众才会喜欢，但是目前中国音乐剧在很多曲目表演是太过于追求主题突出，没有将我国悠久的历史文化元素融入其中，换言之，也就是历史悠久的传统民族文化与中国音乐剧的融合非常的不协调，导致中国音乐剧的主题就显得非常的无力，没有深厚的文化底蕴作为支撑，导致整个音乐剧没有丝毫民族性与文化性可言，没有办法吸引观众的注意力。

        （二）发展时间短导致的结构不合理

        中国音乐剧是最近20年才发展起来的，这么短的时间对于音乐剧的发展来讲实在是非常紧张，因此，目前很多的中国音乐剧的结构都不合理，内容过于冗长而主次不分，情节过于复杂而主题混淆，导致很多音乐剧实质想要表达的意思并不能被观众所领会。

        （三）创新意识欠缺、民族特色稀少

        目前，我国很多音乐剧制作人的创新意识欠缺也是阻碍中国音乐剧发展的重要因素，没有更加有新意的作品回馈观众，观众自然而然不会买单，而且会降低对音乐剧的兴趣程度。制作人对音乐剧的题材与元素运用也存在会很大的问题，中国有56个民族，一般来讲，应当是民族文化题材与民族特色题材取之不尽才对，但是实际的情况是制作人与导演绞尽脑汁才能编出题材，这很明显就是没有将民族特色与创新意识结合起来导致的，这种题材的音乐剧，观众看起来味如嚼蜡，导演编起来也非常困难。

        二、音乐剧在中国的发展情景探析

        音乐剧在中国的发展可谓道阻且长，世界文化交汇的时代对于很多类似与音乐剧这种相对较为传统的艺术形式有很大的冲击，因此必须扬长避短才能得以长足的发展。

        （一）利用民族文化深化主题

        我国文化久远，很多音乐剧都会涉及到表达历史、民族、社会主题的时刻，所以，音乐剧制作人一定要将音乐剧的主题深化程度安排合理，不断的将更多具有民族特色的文化因素加入到音乐剧的创作上去，通过大家都认同的民族文化，将观众的注意力与音乐剧联系起来，在能够合理表达主题的同时也能博得观众的眼球，因此，整个音乐剧要富有幽默性、感人性与时代主题性，更加重要的是要有民族文化特色。

        （二）科学合理安排音乐剧的结构

        无论是什么表演形式，如果艺术结构不合理的话，就算演员阵容再豪华或者经纪人投入再多，观众也不会买账。因此，国内的音乐剧制作人一定要多借鉴国外优秀音乐剧的制作手法，将结构性与内容性结合起来，分清主次，抓住观众的心思来表达立意，这样音乐剧与观众的融合一体才能够使观众喜爱。

        （三）不断创作具有民族文化特色的剧目

        不能够制作出优秀的音乐剧曲目，很大一部分原因是没有深刻学习音乐理论，没有遵循音乐剧的自然发展规律，没有为音乐剧赋予更多的被观众认可的东西，这种东西就是民族文化，民族文化在几千年来一直熏陶着各族人民奋力前行，现在的很多制作人仅仅在模仿别人的音乐剧，而失去创新意识，所以在不加入民族特色元素的情况下几乎是不能够根据自己的优秀想法来创作出新的作品。

        （四）控制投入、提升演员素质

        我国的音樂剧演员有很大一部分都是所谓的“小鲜肉”，他们演技有限，虽然为人熟知，但是也要提高他们的演技与表演素质，正所谓演员是表演作品的另一半灵魂，只有演员表演技艺提高了，才能将音乐剧表现得更加淋漓尽致。

        三、结语

        音乐剧作为能够有效表现民族大义、时代精神、社会公益等等重大主题的表演形式，每一个民族的民族文化都是音乐剧未来发展取之不尽的题材源泉，因此一定要注意社会风尚的变化，紧跟民族文化的脚步，改善自己，才能不被时代所淘汰。

        参考文献

        [1]朱姗姗.音乐剧《西贡小姐》唱段研究[D].南京：南京师范大学， 2013.

        [2]张冬梅.韦伯音乐剧的音乐艺术特征研究[D].石家庄：河北大学，2011.

        [3]黄鑫.浅谈中国音乐剧发展现状[J]. 黄河之声，2012（03）.