外国美术史试题及答案8

一、填空题

1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器）时代晚期。 

2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是（正面律）  。 

3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有（典雅宁静）的气质，又有运动员一样的体魂。 

4、古希腊美术通常分为荷马时期、（古风时期）、古典时期和希腊化时期。 

5、古希腊最著名的雕刻家（菲狄亚斯）为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 

6、（《马尔克·奥利略雕像》）是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。 

7、中世纪艺术发展的顶点是（哥特式）艺术。 

8、中世纪末期，（尼古拉 皮萨诺）最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家 。 

9 、意大利著名画家（乔托）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。 

10、（马萨乔）艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 

11、意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，（帕都亚）也是15世纪人文主义的策源地。 

12、在（《岩间圣母》）一画中，达·芬奇使用明确的几何结构、来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 金字塔形构图奠定了基础。 

13、《雅典学院》是（拉斐尔）最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。 

14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有（罗马主义）艺术和（样式主义）艺术。 

15、标志着巴洛克艺术大师（贝尼尼）雕刻顶峰的是圣德列萨祭坛，他15—17年间所创作的 。 

16、石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，（阿旃陀）可称为印度绘画史上的顶峰。 

17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了（狩野派）样式的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。

二、名词解释

1、印象主义印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。 

6、表现主义十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。 

7、后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

三、简答

1、简述巴洛克艺术的主要特点..

1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。 

(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； 

(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 

(4)非常关注作品的空间感和立体感； 

(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。 

2、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.

 (1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

四、论述题

1、试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点 

米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。 

米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

2、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.

 17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。