艺术鉴赏论文 社会发展与艺术学科的关系

艺术鉴赏课程论文

题目：浅谈艺术学科对社会发展的重要性 

院    系       经济管理系           

专    业         会计学             

学    号        ********            

姓　　名         吴晨涤             

          2012 年5月10日

浅谈艺术学科对社会发展的重要性 

艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、喜剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆是艺术。

而对于艺术的本质，各个学家对此的观点却是不尽相同。基本分为四大学说：

1、理念说（客观精神说）指在现实世界之外，存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显现那种“绝对精神”。代表人物：柏拉图，客观唯心主义。理念世界是第一性的，物质世界是第二性的艺术世界是第三性的；艺术是世界已知的已知，摹本的摹本和“真实世界”隔了三层。

   黑格尔，是德国古典唯心主义美学集大成者，功在于将精神辩证法运用于美学，批判康德的不可知论，继承发展了柏拉图的理念论。艺术就是在有限的事物的感性形象中显现无限的普遍真理。

2、表现说（主观精神说）认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。代表人物：康德，德国古典唯心主义美学奠基者。认为，艺术是自我意识的表现，是生命本质的冲动，是一种自由自觉的活动。

   休谟，认为，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义，并且证明是现代回话中一种历久不衰的倾向，即为了主观意识而对物体进行再塑造。

3、模仿说（再现说）认为艺术是对自然（或现实）的模仿、再现。代表人物：亚里士多德，欧洲美学思想的奠基人。

   车尔尼雪夫斯基，提出了“美是生活”的定义。认为，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的，现实高于艺术。

4、形式说认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。代表人物：康德，认为，美在纯形式，形式美产生于人的心灵。

  贝尔，认为，有意味的形式，每一件艺术作品中，线条和色彩都以一种特殊的方式结合在一起，那些形式和形式之间的联系，都激发我们的审美情感。

虽然人们对艺术众说纷纭，我们仍可以对艺术的内涵进行讨论和分析。因为艺术本身并不是孤立地存在，而是处于种种联系之中的。我们无法得到普遍认同的艺术定义，但仍可以谦逊地、尝试性探索艺术的广博内涵。

我认为艺术对社会发展的重要性主要体现在两个方面，即对社会文化的推动作用和与社经济的密切联系。

一、艺术对社会文化的推动作用

 随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。随着生活水平和审美需求的不断提高，人们对艺术的渴求也越来越迫切。收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活。 

艺术可以提高人们的审美功能。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。审美享受虽是一种客观化的自我享受，但在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。

艺术可以提高人们的认识功能。认识是指人脑对客观世界的反映，包括感性认识和理性认识。艺术的认识功能：一方面是指艺术活动过程中能促进艺术家在艺术创造时，获得对客观世界深入了解和把握创作意图的功效。另一方面是艺术作品能促进欣赏者在艺术欣赏过程中，同样获得对主观世界的了解、把握和启发功能。艺术作品可以让人们了解历史，正如“历史是一面镜子”，当代人们以史为鉴，取其精华，去其糟粕，从作品反映的劳动生活和精神状态，进而可以认识到一个国家、一个民族和一个时代。这就是，任何艺术作品背后都有一种生机勃勃的精神，而这种动态的精神充满着博大精深的无限性，时代性和艺术性。

艺术对人们具有教育功能。教育功能是指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。好的艺术作品对社会有教化作用，它无不体现出思想性和艺术性。它总是表达出作者的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度和艺术追求。优秀的艺术品往往会让欣赏者做出是与非、对与错、善与恶、正与邪、美与丑、真与假的判断，这些判断与欣赏者已有的认识加以比较，或予以认同，或进行批判，从而开扩欣赏者的思想境界，提升道德修养及品质。如歌曲《常回家看看》，通过朴实无华的语言，优美的旋律，唤起了多少儿女对父母的思念、牵挂、责任及人间真情。不仅音乐作品，美术作品等都对人类有着教育与净化作用，推动着社会文化的发展。

二、艺术与社会经济的密切联系

照以往惯用的理论和习惯的看法，最易将人类的经济活动与艺术活动截然分离。因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的；而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。就是说，艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”；而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。

然而艺术与社会经济却有着密切的联系。

经济发展与艺术发展的关系不是直接的，而是间接的，其间的中介环节还不止一个。如经济活动通常要通过一种社会精神、时代感情乃至政治、法律、伦理、宗教、哲学作用于艺术，而不是经济结构、物质生产活动本身。同样，艺术对经济的反作用也十分的间接，它不可能直接转化成生产力或生产关系，也是通过一种“时代精神”“潜移默化”地影响了经济基础。

艺术活动从其产生起源的角度上，与人类的经济活动、物质生产劳动活动所具有的关系便极为密切了。经济发达与否，表面看来与艺术繁荣程度虽未构成比例关系，却恰恰揭示了艺术发展与经济发展的更深刻复杂关系，这是以一句“艺术的性”所无法昭示的,艺术活动与经济活动通过人类这种独有的生产劳动方式，既被深刻的贯通，又被鲜明地划分开来。人类懂得按照任何一个物种来“生产”，才有了种植、养殖、发明，才有了农业、工业、科技，才有了轮船、汽车、飞机，才有了宗教、哲学、艺术。

社会经济的发展是艺术设计繁荣的基石。艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。从艺术其本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。

同时，艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀。艺术创造所需要的工具的不断改进对艺术的进步具有及其重要的推进作用；艺术家的思想的产生，是建立在一定的社会发展的层次上的而社会的进步离不开经济的进步；艺术的内容也要以社会的物质生产为基础 。

总的来说，艺术的发生发展进步是建立在经济的发展的基础上的，经济基础是一切艺术的基础，艺术作为意识形态的一种形式是以经济，即物质基础为基础的。 

    综上所述，艺术对社会发展有着重要的作用，艺术的存在与发展和社会是不可分离的。艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。我们对艺术的学习与研究也正是为社会发展提供一种动力，促进我们社会的经济与文化的发展进程。