中国文学批评史习题及答案

(中文考研远离尘嚣)

一、名词解释：

1．思无邪

2．兴观群怨

3．文质论

4．以意逆志

5．知人论世

6．知言养气

7．得意忘言

8．“虚静”和“物化”说

9.“三表法”

10.“发愤著书”

11．《毛诗序》

12．文气说

13．诗缘情而绮靡

14．风骨

15．六观

16．应感

17．《体性》

18．《情采》

19．文以明道

20．不平则鸣

21．气盛言宜

22．含英咀华，闳中肆外

23．点铁成金

24．夺胎换骨

25．竟陵派

26．肌理说

27．理、事、情

28．《南词叙录》

29．童心说

30．“脂评”

31．《艺概》

32．《饮冰室诗话》

33．古雅说：

二、简答题：

1．简述荀子文论的特色。

2．简析“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”两句的理论内涵。

3．简述先秦两汉文论的历史影响。

4．简述《周易》对古代文论的影响。

5．简述《典论·论文》的产生背景。

6．《典论·论文》主要涉及了哪些方面的文学理论？7．“文学的自觉时代”有哪些表现？

8．简述曹丕文体论的主要内容。

9．简述曹丕文学批评论的主要内容。

10．简述陆机《文赋》的主要内容。

11．陆机是如何论述文学创作中的构思与想象的关系的？12．陆机认为文学创作应注意那四个问题？

13．陆机认为文学创作应防止那五种弊病？

14．陆机是如何论述文体与风格的关系的？

15．简述《文心雕龙》的理论体系。

16．简述刘勰文体论的主要内容。

17．钟嵘《诗品》的主要理论内容

18．钟嵘是如何论述五言诗的发展及其历史地位的？19．钟嵘进行诗歌批评的方法有哪些？

20．简述陈子昂的诗歌革新理论。

21．简述殷璠的诗歌理论。

22．简述元好问诗论的主要内容。

23．简述唐代的小说理论批评。

24．简述宋元小说理论的特点。

25．简述皎然的“诗教”观。

26．皎然的“复变”观。

27．韩愈的文论思想包含哪几方面？

28．简述苏轼“有意而言”“有为而作”的文学观。29．简述苏轼“辞达”的文学观。

30．简述苏轼的传神论。

31．简述黄庭坚对诗法的基本观点。

32．简述陈师道诗论的基本内容。

33．简述吕本中诗论的基本内容。

34．简述严羽诗论的局限。

35．简述明代前后七子的文学观。

36．简述阳湖派的主要理论。

37．简述谢榛《四溟诗话》的主要内容。

38．简述王世贞的诗歌理论。

39．简述王夫之“诗以道情”的理论主张。

40．王夫之是如何论述“意”与“势”的关系的？41．简述叶燮的诗歌本原论。

42．简述叶燮文学创作论的基本内容。

43．简述叶燮关于形象思维的基本观点。

44．简述叶燮批评论的主要内容。

45．简述王渔洋神韵说的美学旨趣。

46．简述浙西词派的主要理论。

47．简述常州词派的主要理论。

48．简述李贽的小说理论。

49．简述毛宗岗的小说理论。

50．简述毛宗岗关于塑造艺术形象的主要理论。

51．简述毛宗岗所概括的小说艺术结构的方法。

52．简述张竹坡的小说理论。

53．简述梁启超“诗界”的主要理论。

54．简析以“旧风格”含“新意境”和“新理想”这句话的理论内涵。

55．简述梁启超“文界”的主要理论。

56．简述梁启超“小说界”的主要理论。

57．简述王国维文学理论（思想）的主要内容。

58．简述王国维创作起源“天才说”的主要内容。

59．简述王国维创作起源“游戏说”的主要内容。

60．简述王国维关于文学创作审美尺度的主要理论。

三、论述题：

1．孔子是如何论述文学艺术的社会功能的？

2．孔子是如何论述文艺的内容与形式的关系的？

3．《毛诗序》是如何论述诗歌的本质（即“情”与“志”的关系）的？

4．《毛诗序》是如何论述诗歌的社会作用的？

5．如何理解王充的“世用”的文学价值观？

6．曹丕是如何论述文学的价值和作用的？

7．陆机是如何论述创作前的准备的？

8．论述声律说及其沈约的相关理论。

9．《文心雕龙》“文之枢纽”包含哪五篇？其间的关系怎样？

10．刘勰艺术想象论的主要内容

11．论述刘勰通变论的主要内容。

12．论述刘勰比兴说的主要内容。

13．论述刘勰批评鉴赏论的主要内容。

14．钟嵘是如何论述诗歌的本质特征及其产生根源的？

15．钟嵘是如何论述诗歌的艺术性及其批评标准的？

16．论述皎然的“取境”理论。

17．皎然认为意境的本质及审美特征是什么？

18．皎然的“自然”观。

19．论述韩愈有关古文语言方面的理论。

20．述白居易关于诗歌与政教的关系理论。

21．论述白居易关于诗歌与现实生活的关系理论。

22．论述司空图的韵味说及其涵义。

23．司空图是如何对其韵味说进行诗化表达的？

24．论述司空图韵味说的艺术原则。

25．论述苏轼平淡自然的文学观。

26．论述苏轼“诗中有画，画中有诗”的文艺观。

27．黄庭坚是如何论述诗歌的宗旨和功用的？

28．黄庭坚是如何论述诗歌创作的本源的？

29．论述朱熹文学理论的主要内容。

30．严羽《沧浪诗话》的基本结构（理论体系）。

31．论述严羽的诗歌审美特征论。

32．严羽“妙悟说”的主要内容。

33．严羽为什么提出“以盛唐为法”的主张？试作分析。

34．论述严羽诗论的贡献。

35．论述派的主要理论。

36．王夫之是如何论述“情”与“景”的关系的？

37．论述王夫之关于意象生成的基本理论

38．什么叫“四情说”？王夫之是如何论述诗歌的功能的？

39．论述叶燮的诗歌正变论。

40．叶燮是如何论述创作的主观条件的？

41．论述王士祯“神韵说”的理论内涵。

42．论述沈德潜“格调说“的理论内涵。

43．论述袁枚“性灵说”的理论内涵。

44．论述姚鼐（或桐城派）的散文艺术理论。

45．论述以沈璟为代表的吴江派的戏曲理论

46．论述沈璟格律论的主要内容。

47．论述汤显祖的戏曲理论。

48．论析汤显祖的戏曲艺术特征论。

49．论述李渔的戏曲理论成就。

50．论述金圣叹的小说理论批评的主要内容。

51．论述王国维关于文学创作审美特征的主要理论。

52．论述王国维境界分类的内容。

参：

一、名词解释：

1．思无邪：《论语·为政》篇：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪'。”“思无邪”从艺术上批评标准上说，就是提倡一种“中和”之美。因此，从音乐上讲，“思无邪”就是提倡音乐的乐曲要中正平和，“乐而不淫，哀而不伤”；从文学作品上讲，要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应做到委婉曲折，不要过于直露。

2．兴观群怨：《论语·阳货》：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。

3．文质论：《论语•雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”即主张文采和内容要相互配合，相得益彰。文学作品的内容与形式的关系问题，是中国文学批评史上的重要问题之一，在中国文学理论批评的发展中始终起着主导作用。

4．以意逆志：《孟子·万章上》：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”“以意逆志”就是要求说诗者（即读者）要根据自己的体验和思想去理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要拘泥于个别词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。

5．知人论世：《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。

是尚友也。”读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。“知人论世”是比较科学的文学批评方法。

6．知言养气：《孟子·公孙丑上》：“我知言，我善养我浩然之气。”孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。“养气”是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。“知言养气”抓住了人的内在最本质的蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从“养气”入手去指导创作。

7．得意忘言：《庄子·外物》：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”在庄子看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。他说：“语之所贵者，意也。意之所随者，不可以言传也。”庄子强调语言文字的局限性，指出它不可能把人类复杂的思维内容充分地表达出来，这种认识在一定程度上符合人类的认识实践。“得意忘言”对文艺创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，往往要求以少总多，追求“味外之旨”、“言外之意”，而庄子的“得意忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘。这对文学理论和文学批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重"意在言外"的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。

8．“虚静”和“物化”说：老子在《道德经》里提出“致虚极，守静笃”。庄子继承发展了老子“虚静”说，认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。《庄子·大宗师》：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”庄子的“坐忘”就是“虚静”，是要使人忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一的境界。庄子认为虚静必须在“绝学弃智”的基础上方可达到，然而也只有达到虚静，才能对客观世界有最全面深刻的认识，才能自由地进行审美观照；由此，艺术创造力才最为旺盛，才能创作出和造化天工完全一致的作品。庄子的“物化”说与他的“虚静”说是联系在一起的。庄子认为“虚静”是认识“道”的途径和方法，是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。从创作主体来说，必须具备“虚静”的精神状态，这是能否创作合乎天然的艺术之关键。而从创作主体和客体的关系来说，必须要达到“物化”的状态。在庄子看来，进入虚静状态之后，人抛弃了一切干扰和心理负担，就会忘掉一切，甚至忘却了自我，不再受自己感觉器官的束缚和局限，而达到认识上的“大明”。作为创作者来说，主体的人也似乎不存在了，主体的“自然”（天）和客体的“自然”（天）合而为一，这就是进入了“物化”的境界，这就叫做“以天合天”，处在这样状态下的创作自然是和造化天工完全一致的了。

9.“三表法”：（1）三表法是在《墨子·非命上》中提出的。（2）三表法原意是说“言有三表”，即“有本之者，有原之者，有用之者”，“上本之于古者圣王之事”，“下原察百姓耳目之实”，“废以为刑政观其中国家百姓人民之利”。（3）三表法是指立言辩说，应有一定的客观依据和标准，即过去的经验、目前的现实和将其运用于实际事务的实践价值。（4）此说既有一定的理论价值，又带有功利主义的特点与历史局限。

10．“发愤著书”：（1）此说是司马迁在《史记·太史公自序》中提出的。（2）发愤著书的意思是说：文学史上许多有生命力和审美价值的作品，都是作者抒写强烈情感与深广忧思的产物。（3）此说实际上要求作家直面惨淡的人生，抒写对现实的不平与忧愤，把著书立说、文学创作当作实现人生理想和自我情感表现的重要途径。体现了强烈的对现实的批判精神。（4）此说以历史经验为基础，本之于屈原，又加上了司马迁本人的切身体验，揭示了文学创作的一条重要规律。并对后世的文学理论产生了广泛的影响。

11．《毛诗序》：（1）《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论，相传是汉人毛苌所撰《诗毛氏传》在首篇国风《关雎》题下的一篇序言，它不仅说明了《关雎》一篇的创作主旨，而且总论诗歌理论，提出了文学上的许多根本问题，故亦称《诗大序》。（2）它是综合了汉代学者关于先秦儒家和当时经师关于诗乐理论而写成的，提出了比较系统的儒家文论的若干理论原则，如诗歌的本质、诗歌的社会作用和诗歌的体裁以及表现手法等。（3）《毛诗序》对汉代以及整个封建社会的文学思想和文学创作，都产生了广泛而深远的影响。

12．文气说：（1）曹丕的“文气说”是在《典论·论文》中提出的。“气”既作家的气质，又指作家的才性，也指作品的风格。由于作家的气质和才性不同，从而构成了不同的作品风格。（2）曹丕认为文章“清浊有体”，即是把文学的风格大致分为阳刚之美与阴柔之美两类。（3）曹丕认为作家个性与作品风格是一致的。

13．诗缘情而绮靡：（1）“诗缘情”是从诗歌内容方面提出的要求，强调诗歌的抒情性。“绮靡”则是从诗歌的形式方面提出的要求。（2）陆机此说，说明他既重视文学的内容，也重视文学的形式。（3）陆机强调文学的情感特征，这比“诗言志”更符合诗歌的本质特点。

14．风骨：（1）风骨是中国古代文论特有的范畴，刘勰《文心雕龙》设有《风骨》专篇。（2）风骨一词原用于品鉴人物，后移于画论和文论。（3）关于刘勰所说风骨的含义，历来说法不一，但主要有两说：一是黄侃的“风即文意，骨即文辞”说，一是刘永济的风即情志，骨即事义之说。而现在一般认为，风即情志，骨则是指事义充实、条理连贯、文辞精炼三者结合后形成的一种有力的气势和逻辑力量。（4）刘勰风骨论的实质是强调风骨与辞采并重，提倡“文明以健”、“风清骨峻”即刚健有力的文风。他的目的是反对齐梁的浮靡文风，具有积极的现实意义。（5）刘勰风骨论既是对建安文学特点的理论概括和总结，也对后代文论产生了深远的影响。

15．六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。

16．应感：陆机认为灵感的表现有两种形态：一种是“应感之会”，即灵感的畅通；一种是灵感的“六情底滞”，即灵感的闭塞。灵感畅通来源于“天机”，此时文笔如花；灵感闭塞，则文思枯竭，难以写出美文。陆机只强调作家灵感的主观作用，忽视了现实生活和社会习染对作家灵感产生的作用，有其片面性。而且因为时代的，他无法对灵感的产生作出科学的解释。

17．《体性》：体指体貌、风格，性指作家的才性。刘勰认为文学作品是作家才性的表现，因此必然显示作家的个性。作家的才性包含才、气、学、习四个方面，四者的不同决定了作家创作个性的不同。其中才、气是先天的禀赋，学、习是后天的努力。可见刘勰认为风格的形成是先天禀赋和后天努力的结合所致。刘勰认为风格千差万别，但可以归纳为八种类型：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、轻靡、新奇。八类又可分为互相对应的四组：雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖。包含了一定的辩证法因素。文学的基本风格虽只有这八类，但作家可以根据个人的特点吸收、融汇诸家之长，从而形成自己独特的风格。

18．《情采》：（1）“情”与“采”的关系即内容与形式的关系，这是贯穿整个《文心雕龙》理论体系的红线。刘勰并专列《情采》一篇来作集中论述。（2）情主要指作品的思想内容，采主要作品的艺术形式，情与采有时也用“文”与“质”的概念来代表。（3）情与采的关系是辩证统一的，一方面形式离不开内容，另一方面内容也需要有美的表现形式，二者互相依存，不可偏废。（4）基于这样的认识，刘勰要求写作文章要以“述志为本”，应该“为情而造文”，而反对“为文而造情”。刘勰批评齐梁文风的浮艳，也是从这一理论出发的。

19．文以明道：（1）“文以明道”是韩愈提出的古文运动的主要理论，最早是在《争臣论》一文中提出的。（2）文以明道理论的主要含义是：学习古文的目的是为了学习古道。文是手段，是形式；道是目的，是内容。韩愈所谓道是以孔孟为正统的儒家思想体系，带有明显的伦理色彩。（3）韩愈虽本于道，但并不轻视文，他主张“用文尚能”，把重道与尚文结合起来，并对散文的艺术形式作了多方面的探讨。（4）韩愈的文以明道理论在当时的历史条件下具有积极意义，对于恢复儒家的正统地位，维护唐王朝的统一，具有一定的现实内容。

（5）韩愈这一理论有力地冲击了骈体文，他要求恢复和发扬三代、秦汉文章重视思想性和社会性的优良传统，用自由流畅的文学语言和单句散行的新型文体去代替骈体文，并在理论和实践上完成了文体和语言的革新。（6）这一理论也有局限性，它过分强调了文学的政治性，而忽略了它的现实性，忽略了文学反映现实的功能。

20．不平则鸣：（1）韩愈在《送孟东野序》中提出这一理论。（2）韩愈列举了从上古到唐代的一大批作家，指出每个时代的优秀作家，其文学作品都是那种郁于中而泄于外的不平之气的表现，也只有那些反映现实、抒发自身愤懑情感的作品才能感动人心。（3）韩愈特别重视文学反映现实的功能，其不平则鸣理论就深刻地揭示了文学与现实的关系，论述了时代、社会环境以及作家的生平遭际对文学创作的巨大影响。（4）韩愈的这一理论继承了司马迁“发愤著书”的思想，并影响到后来欧阳修“穷而后工”理论的形成。

21．气盛言宜：（1）这一理论是韩愈在《答李翊书》中提出的。韩愈认为，作家的道德修养达到一定的境界，那末写文章无论言长言短、声高声低都能左右逢源。（2）韩愈所说的“气”，首先是指作家的道德修养，其次指行文的气势，与散文创作的布局排比及语言艺术密切相关。（3）这一理论是对孟子“养气”理论和曹丕“文以气为主”理论的继承和发展，他揭示了作家本身的修养与文学创作之间的关系，具有一定的合理性。（4）如何培养文气？要求作家从世界观的高度去严格锻炼，具有坚定的创作信念，不为功名利禄所诱惑。

22．含英咀华，闳中肆外：（1）此术语出自韩愈《进学解》。指写作古文的途径和学习前人遗产的基本态度。（2）韩愈把写作古文的途径归结为广泛学习和采纳文人文章的精华，“含英咀华，闳中肆外”是作者强调的学习古代遗产的基本态度。（3）韩愈提出的学习范围除了儒家经典外，也涉及道家及其他各家的文章；不仅从诗歌中吸取养料，也同时借鉴学习辞赋中的精华，总之是古代一切有益的文化传统。（4）由于韩愈师承广泛，多方吸收，故其古文创作也风格多样。

23．点铁成金：（1）“点铁成金”是江西诗派的鼻祖黄庭坚提出的一个重要命题，源出其《答洪驹父书》。（2）这一命题的意思是：要求取古人陈言经过诗人的重新陶冶熔铸，为我所用，以前人作品中的佳句善字点化自己的作品。（3）黄庭坚的这一理论表现了一定的求变创新精神，其自身创作也有成功的一面。（4）这一命题也产生了一些不良影响，后人不善学习，往往以抄袭代替创作，违背了创作规律。而且认为杜甫诗歌和韩愈散文“无一字无来处”，也不符合实际。

24．夺胎换骨：（1）“夺胎换骨”是江西诗派的鼻祖黄庭坚提出的一个重要命题，源出于惠洪《冷斋夜话》。（2）所谓夺胎换骨，就是用新的文字词汇重写前人诗意，以前人诗歌内容作为材料。黄庭坚提出这一命题，主要是为了方便初学者尽快掌握学习与借鉴古代丰富的语言艺术遗产的一条捷径。（3）这一理论虽有一定的借鉴古人、推陈出新的意义，却否定了诗人的自我个性和创造精神，否定了诗人的独特心理感受，是违背诗歌创造规律的。所以受到后代诗论家的批评。

25．竟陵派：竟陵派的文学理论比较典型地体现了明代文学理论向清代文学理论过渡的痕迹。该派的代表人物是锺惺和谭元春，他们都是竟陵（今湖北天门）人，故称竟陵派。他们合作评点和编辑了《古唐诗归》，在创作上喜欢用怪字，押险韵，追求“幽深孤峭”的风格，表现孤僻淡漠的情怀，是晚明消极心态的反映。

26．肌理说：翁方纲是从继承并修正王士祯的“神韵说”与沈德潜的“格调说”的角度提出“肌理说”的。肌理说是一个以学问为本、通法于变，而一概求诸古人的诗学体系。尽管他对诗法的论述有不少合理因素，但其所谓“学”实际上就是“经术”，这正是当时乾嘉实证学风的文学反响。肌理说代表了多数朴学家的诗学观点，因而形成了一派“学人之诗”。

27．理、事、情：叶燮认为“理”、“事”、“情”三者是审美客体、反映对象，也就是创作的客观条件。“理”是指事物的内在本质及其发生发展的根据，也就是有一定规律可寻的“自然之理”，要求描写生活的本质，要求诗人具有敏锐的目光和观察生活的能力。“事”是指客观事物按照自身规律的发展而呈现的具体面貌，创作必须通过具体可感的“事”来艺术地言“理”，寓“理”于“事”。“情”是指事物的情状，即特殊的客观属性。诗要有韵味和意境，就离不开描绘生动而形象的“情”。“理”、“事”、“情”三者之间具有辩证统一的关系：诗人的创作要反映生活，就必须透过现象写本质，以便闪现内在之“理”的光辉，但“理”又是通过具体可感的事物或活生生的情感来作艺术概括，寓“理”于“事”，是文学家区别于哲学、政治等家的重要艺术手段。而具体之“事”又必须按照生活本来的面目来表现，“情”的种种变化，又是立足于“事”、“理”之上的。

28．《南词叙录》：（1）此书的作者是明代戏曲理论家徐渭。这也是宋元明清四代唯一一部较为系统地论述南戏的理论著作。（2）本书分“鄙见”（即理论批评）和“著录”（即戏曲篇名目录）两大部分。著录部分也包括对南戏脚色、科白等的简单记录。（3）此书热情扶持南戏，反对一味重北杂剧而轻视南戏；探讨了南戏的声乐特点，反对用宫调等成法约束南戏；提倡“本色”论，肯定南戏的优良传统，反对“以时文为南曲”的风气。

29．童心说：（1）“童心说”是李贽文学理论的核心。所谓童心就是真心，是“绝假纯真”“最初一念之本心”。从文学创作的角度来说，“童心”就是写出优秀作品的基本条件。（2）“童心说”具有很强的历史针对性，其意义在于：其一，锋芒直指盛行于世的假道学和假诗文，他把失却童心的根源归咎于儒家经典和程朱理学，要求文学创作要针砭现实、抒发衷情，这是对复古主义文学的有力批判；其二，提倡顺乎人的自然本性，要求在一定程度上摆脱封建道德规范和理学的束缚，任凭个性和才情的自由发展，在文学创作上要表现真情实感，顺乎自然人性；其三，重视和倡导小说戏曲，他把《西厢记》和《水浒传》看作是“天下之至文”，并把小说戏曲看作是明代文学的代表，这是对传统文学观念的一个突破。

30．“脂评”：（1）“脂评”是“脂砚斋评《石头记》的简称，《石头记》是《红楼梦》的初名。（2）在曹雪芹创作《红楼梦》时，有一群深相知赏的朋友，不仅熟悉和理解作者的创作方法和指导思想，而且力求在帮助作者总结其成功的艺术经验的同时，提高到理论上进行概括，具有指导创作和欣赏的作用，这就是所谓《红楼梦》的“脂评”。（3）“脂评”的作者是一个群体。他们的评点代表了当时小说界的一种新的理论认识。俞平伯把所有评语汇集为《脂砚斋重评石头记》一书。

31．《艺概》：（1）《艺概》是近代著名文艺理论家刘熙载的代表作，由《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》六个部分，大都涉及文学艺术方面的问题。（2）《艺概》在思维和方法上的特色就是“概”，即以较少的文字抓住关键的问题，从杂芜的现象中择其精要，通过概括、抽象，总结出具有普遍意义的理论，获得关于文艺发展的规律性认识。（3）《艺概》的理论相当丰富，具有强烈的辩证法精神。

32．《饮冰室诗话》：（1）梁启超的《饮冰室诗话》主要记载了关于“诗界”的一些理论主张。（2）《饮冰室诗话》就是一部专门收集和保留“诗界”的史料、评介其人物、剖析其得失、鼓吹其意义、集中地阐发改良派在诗歌方面的一系列主张的著作。（3）他从进化论的哲学基础出发，肯定了“诗界”的必然性和合理性，反对贵古贱今，诗歌的趋势是向前发展、不断进步的。肯定“诗界”的积极社会意义。

33．古雅说：（1）王国维标举的“古雅说”是指文学创作的审美尺度，也就是文学创作的目的。（2）古雅说主要是从形式的角度提出的理论要求。王国维所谓古雅是与优美、宏壮相比较而存在，既要分离于优美、宏壮而成为艺术表现的形式，又要融合于优美、宏壮而成为艺术内容的原质。古雅说既指出了主体进行文学创作的主动性和能动性，又指出了文学作品是如何在历史发展过程中积淀其审美价值的问题。（3）“苦痛说”与“古雅说”是王国维检测文学创作的审美尺度，是“天才说”和“游戏说”的延续和深化。

二、简答题：1.（1）强调文艺源于情感，并对文艺的情感特征作了多方面的论述，并在此基础上提倡“中和”之美。（2）认为大道由圣人表述于经典，因此圣人经典是文艺的最高典范，一切文艺应以儒家之道为指归。开后世明道、征圣、宗经三位一体文学观的先河。

2．（1）此说是扬雄在《法言·吾子》中提出的。（2）“丽以则”是他的创作原则，“丽”是对赋体形式风格上的要求，“则“是指儒家的法度和准则，实际上是要求作赋以明道。反对专事形式上的铺张而忽略内容上的针对性和其现实意义。（3）明道、征圣、宗经思想是此说的理论基础

3．（1）先秦儒家与道家学说之对立互补，确立了我国古代文论的基本体系与框架，从而对文论发展产生了巨大而深远的影响。（2）先秦思想家的重要文学见解在后世发展为文论的基本观点，如文质观、文德观与文学自然观等。（3）先秦两汉文论在方多有建树，孟子的“以意逆志”、“知人论世”说与汉代对《诗经》、《楚辞》的比较批评，在批评方法上为后人导夫先路。

4．（1）阴阳之道。阴阳学说把世界看成是矛盾对立的统一体，在思维方式上启发了后人以对立划分的眼光去评析变化发展的事物。中国古代文论中许多矛盾对立的范畴如美丑、虚实、动静、形神等，都发轫于《周易》。而情景交融、形神兼备等，则是《周易》辩证观念的投影。《周易》对世界本源之“道”的认识，也启发了后人对文学本体的探索。（2）观物取象。此说原是对《易》象起源的说明，但其揭示的认识过程，实际上启发了后世对文学创作规律和法则的探索。“观物”理论是古代文论“物感”说产生的基础。取象理论则涉及到文学想象和形象思维的某些特性。（3）通变入神。通是规律的继承，变是思想的日新，文学史上复古与反复古的斗争，文体的代有兴盛，都是通变理论的具体实现。“神”原指事物发展变化微妙难言的客观规律，严羽、司空图、王渔洋的理论对此都有所承传。（4）中和之美。《易》以世界的和谐统一位最高境界，由此生发了后世“中和”的美学观。孔子的“诗无邪”说、《礼记》的“温柔敦厚“说等，都受此影响。（5）观民生民。《易》表达了通过观察民风以正君道的思想，它启发了后代文学家提出“观风”和“风化”的艺术规范，鼓励文学创作去讽谏社会政治得失，从而促进古典批判现实主义优良传统的形成。（6）情见乎词。自《易》提出“情见乎词”之后，启发了后人讲究语言艺术如何与内在情理完美统一的问题。对情的规范和对这一规范的突破，构成了古代文论的重要内容。（7）言意之辩。《易传》认为言和意之间既有矛盾也有联系，言不尽意并不否定言可达意，但言可达意并不能详尽其意。言意的局限可通过“立象”来解决。庄子、陆机、刘勰的理论都深受其影响。这一审美趣味影响创作，形成了追求含蓄蕴藉、意出言外的风格长河。（8）言语枢机。《周易》强调语言运用，注重修辞，要求切合事理，反对矫情，对后代批评家讲究语言艺术有直接影响。（9）称名取类。“名”指事物名称，“类”指事物的异同。艺术创作的目的就是以有限的语言文字去涵盖无限的生活内容。文学创作中的比兴手法等即受此影响。（10）贲饰尚素。原意强调本真，但不排斥文饰，而是否定极饰灭真，体现了文饰与质素辩证统一的观点。此说对后世平淡的美学观念以及平淡与华饰的关系奠定了基础。

5．（1）从文学创作与文学理论的关系看，《典论·论文》的产生既是文学创作的总结，又是文学创作经历建安的繁荣之后，要求理论指导的必然。它继承和发展了文学具有社会功能的理论，并发现了文学与经学的矛盾。肯定了文学的地位。（2）从思想上说，它突破了儒家传统的文学观念，继承了汉乐府民歌的“感于哀乐，缘事而发”的优良传统，强调文学的抒情特征。

6．（1）论文学的价值和作用。（2）论作家气质、个性与风格的关系。（3）文体论和文学批评论。

7．（1）“文学自觉时代”到来的前提条件是文学与文人社会地位的提高。（2）具体表现有四：其一，把文学与立德、立功并列起来，把文学从经学中分离出来，作为的艺术部门。其二，士人觉醒与文学创作的关系，强调作家主体意识在文学创作中的作用。其三，写人写人生写人的内心世界，努力表现作家的自我意识。其四，尊重知识，尊重人才。

8．（1）提出文章“本同而末异”的观点。“本同”指文章的性质相同，“末异”指文章的风格特点不同。这是对传统“德本文末”说的提高。（2）他把文体分为四科八体，即有韵之文：铭、诔、诗、赋；无韵之笔：奏议、书论。认为不同文体各有其不同风格。（3）他提出了“诗赋欲丽”的主张，体现了对文学特点的认识的提高，也是魏晋文学观念的时代特点的反映。

9．（1）曹丕把品人与评文结合起来，对当时文坛上存在的种种不良倾向，进行了批评，对建安七子进行了评价。（2）从“文人相轻”的角度立论，认为当时文坛上存在著“暗于自见”、“谓己为贤”的风气。（3）当时文坛也存在“贵远贱近，向声背实”的现象。（4）他以对比的手法对建安七子的长处和不足都作了比较客观的评论。

10．（1）陆机根据自己的创作体会，并总结了前人创作与文学理论的经验，写作了《文赋》。（2）《文赋》论述了文学创作各个方面的问题，论述的中心是：意与物的关系；艺术想象的重要性；强调创作灵感在艺术构思中的作用；从理论上提出创新，反对抄袭；论述了文学作品内容与形式的关系；论述了自然景物之多变与文体多样性的关系；分析了文学创作中应注意的问题和常犯的几种毛病。

11．（1）陆机总结了前人创作经验和自己的创作实践，把作家的艺术构思作为文学创作的中心。他要求作者突破常规，积极创新，创作出的作品有形象性，因而艺术构思对客观事物应该“穷形尽相”。（2）他具体论述文学创作中的构思与想象的关系是：开始时，要求沉思虚静，使构思时的想象自由飞翔。构思成熟时，作者主观情感鲜明，客观事物清晰。进入创作过程时，语言挥洒自如，想象超越时空。（3）陆机同时也认为，创作构思中的想象是随着情感和事物的变化而变化的。

12．（1）从文章剪裁论文意与文辞的关系，要求达到辞意双美。（2）要求通过警句来突出中心主题。（3）力避雷同，以求创新。（4）精美词句，以免平庸之讥。

13．（1）防止篇幅狭小，缺乏音韵之美。即“清唱而靡应”。（2）防止美丑混合，文不调谐。即“应而不和”。（3）防止重词遗理，流于空泛。即“和而不悲”。（4）防止迎合时俗，格调不高。即“悲而不雅”。（5）防止清淡疏缓，缺乏趣味。即“雅而不艳”。

14．（1）陆机认为，客观事物的多变决定了文体艺术风格的多样性。（2）作品风格的多样变化，又与作家艺术个性密切相关。（3）不同文体具有各异的风格要求，也是形成艺术风格多样性的原因之一。

15．（1）《文心雕龙》是我国古代文学理论史上体大思精的理论巨著，全书可分为总论、文体论、创作论、批评论等。（2）总论也可称为“文之枢纽”，指从《原道》到《辨骚》五篇；文体论也可称为“论文叙笔”，指从《明诗》到《》二十篇；创作论和批评论合称“割情析采”，其中《神思》至《总术》十九篇为创作论，《才略》、《知音》、《程器》可称为批评论，《时序》、《物色》两篇兼而有之；《序志》篇相当于后序。（3）刘勰的文学思想以儒家经典为主，但也吸取了不少道家和佛家的思想。

16．（1）《文心雕龙》有20篇专论文体，涉及文体34种，把当时出现的文体都论及了。（2）刘勰把所有文体分为“文”与“笔”两类。文是指偏向抒情言志、文学性较强的文体；笔是指学术性较强而又不重音韵文采的作品。体现了当时对文字作品文学性和非文学性的区分。（3）文体论部分的具体写法按照“原始以表末，释名以彰义，选文以定篇，敷理以举统”的体例进行。具体地说，即叙述文体的源流演变，解释文体名称的内涵，选出某一文体的代表性作品，总结某一文体的写作要求。四者结合，形成了文体论史、论、评三者合一的写作特色。（4）刘勰的文体论全面总结了历代各种文体的写作经验，是刘勰全部文学理论的基石。

17．（1）诗歌的本质特征及其产生根源。（2）五言诗的发展及其历史地位。（3）诗歌的艺术性及其批评的标准。（4）诗歌批评的方法及其批评实践。

18．（1）钟嵘根据五言诗在刻画形象和抒写感情方面有着更好的表现功能，打破儒家传统的偏见，积极倡导五言诗的创作，充分肯定五言诗的历史地位。（2）他对从建安到刘宋时期的文人五言诗的发展历史作了具体论述，认为建安、太康、元嘉三个时期是高峰，并各以曹植、陆机、谢灵运三人为代表，尤其推崇建安诗歌，称之为“建安风力”。

19．（1）致流别：探讨诗人的风格流派。他从纵向和横向相结合的角度，以联系和比较的眼光，主要考察作家之间风格源流和前后影响关系。他认为五言诗有三个源头：《国风》、《小雅》、《楚辞》，并把每个诗人归纳到某一流派中。（2）品评利病：分析作品艺术的得失。在具体批评时，先对作品进行艺术分析，从形式和内容方面评论其优缺点，以为后人提供创作借鉴。（3）显优劣：评价作家的地位和成就。钟嵘把某一作家置于上、中、下三品中的某一品，给予一定的历史评价，其中最推崇的诗人是曹植。当然其中的一些品评，也有失当之处，如列陶潜为中品，列曹操为下品，就为后人非议。

20．（1）陈子昂的诗歌革新是在隋代和初唐要求变革文风基础上的提高。（2）他的有关文学革新的主张主要见于《与东方左史虬修竹篇序》一文。（3）他认为文学产生弊端的历史已很漫长，必须在复古的基础上上进行改革，才能引导文学正确的发展方向。（4）他要求以汉魏文学为学习对象，提倡有风骨的风雅之作，要求文学具有深厚的社会现实内容与明朗刚健的艺术风格。（5）他的“风骨”、“兴寄”等说，对于唐代诗歌和诗论的发展，搜具有深远的意义。

21．（1）殷璠的诗歌理论主要见于他的唐诗选本《河岳英灵集》。（2）《河岳英灵集》选开元、天宝年间24位诗人200多首诗，他的选诗标准与序论评语代表了盛唐诗歌批评的特点。（3）他提倡古体与新声的结合，文与质的结合，建安风骨与太康声律的结合，推崇具有神情、兴象、风骨的作品。（4）总之，殷璠注重作家主体精神、气质情感，主张作品由情兴自然而生，提倡诗歌的形象美与意境美，及时从理论上肯定了盛唐诗歌。

22．（1）强调作家要有真情实感，以展现胸中不平之块磊。（2）艺术上推崇高古雄浑、醇雅自然诗风，而批评六朝绮丽以及中唐的险怪风气。（3）他的诗歌主张主要见于《论诗绝句三十首》，在批评作家作品中显示他的论诗宗旨，史论结合。

23．（1）唐人传奇的发展带来了小说观念的变化。（2）鲁迅《中国小说史略》认为唐人“始有意为小说”，即指小说理论观念自觉精神的萌芽。（3）唐代史官与文人的看法并不一致，史官求“实”，观念偏于保守传统；文人重“文”，更多从艺术创造方面着眼。（4）由于受到市识与传奇小说的影响，一些古文家如韩愈、柳宗元等也从理论上积极提倡古文小说。明确指出小说是一种具有特殊艺术本质的文学创作。

24．（1）宋元白话小说相当兴盛，为小说理论的发展奠定了条件。（2）宋元出现了不少有影响的小说理论家，如洪迈、吴自牧、罗烨、刘辰翁等。（3）他们认为小说是一种有益于世的寓言寄托，它是艺术虚构与想象的结晶。并概括了小说的形象性及其感人的艺术特征，对小说艺术的内部规律作了初步的探讨。（4）小说评点这一特殊的批评方式也在这一时期出现，开先河的是刘辰翁的《世说新语》评点。明清的小说评点即受其影响。

25．简述皎然的“诗教”观。（1）皎然撰写《诗式》的目的就是总结经验，为诗歌创作和欣赏提供具有普遍意义的艺术原则。（2）他认为诗歌的政治教化作用和圣人的功德相似。此说当是受到当时复兴儒学的社会思潮的影响。（3）皎然虽重视诗教，但由于他是僧人，所以主要还是以出世的超然态度，重点论述诗歌的审美特质和规律的。

美范畴，是作者和读者的中间环节和媒介。

26．（1）复指复古，变指通变。复变，即继承与创新的关系。（2）皎然反对把诗歌纳入复古主义的道路，反对偷语偷意，主张巧于借鉴，合理偷势。（3）皎然主张自立创新，复古而能通于变，体现了文学发展的辩证规律。

27．（1）文以明道（2）不平则鸣（3）气盛言宜（4）含英咀华，闳中肆外（5）务去陈言，文从字顺

28．（1）苏轼继欧阳修之后，大力提倡诗新，要求文章具有丰富充实的思想内容和充沛的思想感情。（2）苏轼从强调文章内容充实的角度，提出“有意而言”的主张，“意”即指思想内容。（3）苏轼对文学作品的内容提出了更为具体的要求：即有为而作，言必中当世之过。充分发挥其讽谕和教育功能，以便对社会人生起到疗救的作用。（4）苏轼同时要求文学创作要反映人民疾苦，故其现实精神具有强烈的人民性，对纠正当时文坛的不良创作倾向起到了重要作用。

29．（1）“辞达”首先是由孔子在《论语·卫灵公》中提出的，意思是说文学作品中语言的运用只要达意就可以了，似乎对文采的要求不高，实际上孔子在其他地方是主张文质并重的。（2）苏轼则在《答王庠书》中从“文”的方面对孔子的“辞达”说作了调整和发挥。苏轼认为，所谓“辞达”是说文章要充分表达作者的思想，要准确揭示客观事物的特征，所以辞达是一个更高的艺术境界。（3）如何做到“辞达”？苏轼认为：首先要细心观察、深入研究所反映的客观事物，全面而准确地了解客观事物的“理”；其次，要求充分调动艺术手段，准确、鲜明、生动地描绘客观事物。（4）苏轼虽重视“文”，但他同时也提倡朴实平和的文风。这反映了他的“辞达”理论比较全面而深刻，有力地指导了当时的文学创作。

30．（1）苏轼把古代的形神理论引入文学领域，并作了较为全面的论述，在理论和实践两个方面作出了杰出的贡献。（2）苏轼所谓“神”指事物的内在本质和规律性。“神似”即要求艺术表现事物自然的、真实的、充满个性特点的风格面貌。（3）苏轼的传神论特别强调自然天成和任情率真。（4）苏轼在强调神及神似的同时，并不反对形似，而是把神似看作是形似基础上的更高层次。（5）苏轼的传神论不仅论画，而且论文，因而具有更加广阔的现实意义。

31．（1）黄庭坚一方面重视诗文法度，要求创作符合规矩。学诗者要向古代优秀作家作品学习。（2）另一方面，黄庭坚又不满足于仅仅描摹古人，他要求通过博学古书和步古人作诗法则而进入诗歌创作法门，达到一定熟练程度后再摆脱法规的束缚，最终达到与规矩自然契合的理想境界。（3）黄庭坚的这一理论既方便初学者，也符合诗歌美学的要求，是应予肯定的。但他自己的创作实际上仍多讲究诗法，而且他主要以诗法影响后学。

32．（1）陈师道是江西诗派的重要人物，他的诗歌受黄庭坚影响，他的诗论与黄庭坚也有相同的一面，不赞成诗歌表现怨刺内容，积极主张学习杜甫诗歌的形式技巧和格律法规。（2）丰富和发展了江西诗派的理论，他认为学杜先要学黄，因为黄庭坚掌握了杜诗的规矩，而且黄庭坚的诗歌理论为学诗者开辟了捷径。（3）陈师道对黄庭坚内在的创新精神有很深的体会，并在理论上作了一定的改进和提高，他提出要在“立格、命意、用字”方面学习杜甫，而且在学习的同时要注意表现出自己的特色。（4）陈师道还注意从诗文文体的不同来评论作家。要求文学创作笔力雄健，不落俗套。追求“奇”和表现“奇”要出于自然。注意到诗歌与生活的关系，诗法与技巧的关系等，都有一定的理论价值。

33．（1）吕本中所作《江西诗社宗派图》对江西诗派的形成和发展起了重要作用，其论诗的主要目的是想纠正江西派末流机械学习黄庭坚的理论而出现的种种创作弊端。（2）针对江西派诗人固守定法的创作方式，吕本中提出“活法”说。所谓活法就是既符合创作法规的要求，又能出于规矩之外；既能使创作千变万化，又不违背规矩。简言之，活法即活用其法。“活法”对于江西诗派的创作无疑具有意义，但以诗，活法的意义也不免受到削弱。（3）吕本中认为，诗人对活法的把握必须通过“悟入”才能实现。“悟入”既须持久细心地领会，又须勤奋刻苦的学习锻炼。悟入还涉及灵感问题，吕本中认为灵感的产生一方面同外在条件的刺激相关，另一方面同艺术家的艺术思考有关。灵感要靠主体对客体现实的勤奋观察和敏锐把握，靠主体的刻苦思考。

34．（1）相对忽视诗歌创作与现实生活的关系，虽然注意到唐诗中的一些现实性很强的作品，但未能明确从理论高度加以自觉提倡。（2）对于古代诗歌，他只肯定汉魏和盛唐诗歌，而对中晚唐及当代的诗歌，基本予以否定，缺乏历史发展的眼光。

35．（1）前七子以李梦阳、何景明为代表，提出“文必秦汉，文必盛唐”，严守古法，模拟形式，基本上是从复古到拟古。何景明的思想略有不同，主张领会神情，临景结构，不妨形迹，较为通脱。总体上说，前七子掀起的文学复古运动，对“台阁体”和“理气诗”一类的诗歌，有一定的冲击和批判作用，但由于其理论和创作上的局限，片面追求形式上的模拟，对文学的发展也带来了不良影响。（2）后七子以李攀龙、王世贞为首，他们在前七子的基础上，变本加厉地宣扬复古、拟古的主张，给文学发展带来了更消极的影响。

36．（1）阳湖派出现于清代乾嘉时期，是桐城派的变种。其代表人物是阳湖（今江苏常州）人恽敬和张惠言，故称阳湖派。（2）他们不满于桐城派的贫瘠，追本求源，把向诸子百家学习作为起衰救弊的具体途径，实际也是一种传统古文自救的理论。

37．（1）宗法盛唐，强调气格等复古主张；提出意象说、兴会说、妙悟说等诗歌理论。（2）谢榛的理论具有新变色彩，第一，意象说。他认为意象的特征是“妙在含糊”，意象的结构是“景媒情胚”，强调了情在意象中的核心地位；第二，兴会说。他把自然天机视为“兴”，把人工雕琢视为“力”，重“兴”而轻“力”，力求捕捉神往兴会的灵感，有“唯心”色彩；第三，妙悟说。妙悟即审美观照，谢榛要求对盛唐诗歌进行审美观照，从中理解和掌握诗歌创作的艺术规律和技巧，提高自己的创作境界；同时要进行心灵观照，排除一切主客观的干扰，自由想象。

38．（1）王世贞的诗歌理论主要见于《艺苑卮言》，在很多方面与李梦阳等人的观点相似。（2）王世贞的理论也有一些自己的特色，其一，取径较宽，主张广泛学习诗歌；其二，反对明显的模拟，主张在学习的基础上自出机杼。（3）王世贞论诗以格调为中心，他认为作者的才情，通过构思，形成音节，构成意境，诗格就体现在其中了。具体来说：一，格调与才思有关，因而是因人而异的，故格调不能简单套用；二，格调与艺术境界有关，佳境就是一种成熟的艺术构思在适当的情况下的完美表现。

39．（1）王夫之继承派和李贽等人的诗学理论，提出“诗以道情”的主张，“情”是诗歌最本质的特征，诗歌是请的载体，抒情、动情是诗歌最根本的美学特征。这是对宋明程朱理学在观念、性质上混淆文学与学术著作区别的澄清。（2）王夫之在“诗以道情”的基础上，进一步明确了“情”是“性之情”，将“性”与“情”融于一体。认为“情”与“性”是统一的，离开了“性”，“情”也就无从谈起。而“性”即是“理”体现于人而显示出的热点规律和本质，把诗歌的言情与主理结合起来。（3）王夫之有关“情”的内涵是十分丰富的，它既是人们独特的心理情绪，又与伦理道德密不可分，“情”中有“欲”，也有对时政得失的品评和感受在内。因此他主张诗歌要“有血性有真情”，强调诗歌应该表现积极、健康的真情，个人感情应与社会伦理、道德相统一

40．（1）王夫之认为文学创作的统帅是“意”，“意”是整个作品的灵魂。（2）王夫之所谓“意”不是指抽象的意理，而是指积淀着理性的自发情意。他认为只有艺术技巧与内在情意浑然一体时，才是“以意为主”。（3）王夫之在提倡“以意为主”的同时，也十分注重“势”在创作中的作用。“势”是指诗歌创作中意象与意象之间的内在逻辑联系，是非自觉的隐含思理、支配情意运动的自然趋势或法则。他强调“势”要成为“意”中的神理，追求诗歌的自然化工之美，主张形神合一，以神似为主。

41．（1）所谓“本原”是指事物发生发展的原因或存在依据。叶燮探索诗歌本原，力图阐释文学与现实的关系等根本问题。（2）叶燮首先提出“感触起兴”的原则，认为文学创作中的灵感，来自诗人对客观外界事物的观察和感兴。（3）其次他向诗人提出“格物”的要求，强调客观生活对创作主体的作用，要求诗人必须熟悉生活，反映现实。（4）叶燮所谓本原与我们今天所说的社会生活尚有距离，在其他地方，他仍无法完全摆脱儒家“宗经”观念的束缚。有其时代的局限性。

42．（1）创作论是叶燮《原诗》的理论核心。他认为创作必先端正态度，因为创作是一件极其严肃的事情。他把创作概括为四个过程：基础、取材、匠心、文辞，而以基础最为重要。（2）叶燮重点探讨了创作的规律问题，即审美主体与客体的相互关系、条件及原理。他把“理”、“事”、“情”三者作为审美客体和反映对象，也就是创作的客观条件；而把“才”、“胆”、“识”、“力”作为创作的主观条件，四者之中，以“识”为先。认为客观的“理事情”必须通过主观的“才胆识力”来表现。（3）在创作思维规律方面，第一次把“形象”与“思维”结合起来讨论，认为创作思维具有特殊的规律，不能自然主义地实写生活中的“理事情”，创作思维要以“情”为主，但并不绝对排斥逻辑思维，而是彼此渗透，情理融合，要积极调动多种艺术手段，着重于艺术境界的创造。

43．（1）关于创作思维规律的探索是叶燮《原诗》的重要内容，他明确提出了“泯端倪而离形象，绝议论而穷思维”的主张，第一次把“形象”与“思维”结合起来讨论，与我们今天所说的“形象思维”的概念非常接近。（2）叶燮认为创作思维与一般逻辑思维不同，具有特殊的规律。（3）他要求“泯端倪而离形象”，不是说无需形象，而是说不能自然主义地实写生活中的“理、事情”。（4）创作思维要“以情为主”，融化在具体的艺术之中，但“情”必须合乎“理”，所以那些充满感情色彩的理智议论，也可以进入创作并加以艺术化，创作思维与逻辑思维之间是彼此融合，情理合一的。（5）要积极调动想象、夸张等多种艺术手段，着重于艺术境界的创造。

44．（1）叶燮在重点阐述文学的原理的同时，也以此原理作为依据，对具体的作家作品作了批评，并通过具体的文学批评实践来检验自己的理论原理是否正确可行。（2）叶燮文学批评论的主要包括两方面的内容：其一是建立一般的批评原理及标准；其二是对历代作家作品进行具体分析评价。（3）叶燮认为文学批评十分重要，文学需要在批评批评中进步。同时叶燮认为，文学批评是极其严肃的事情，他对于当时文学批评界的盲目崇拜、把批评作交易等不良风气作了抨击。（4）叶燮在具体批评时，注意辩证地分析问题，在讲究实际的同时，又深刻全面。

45．（1）创作理论是王渔洋神韵说的核心，他要求时刻紧扣读者的欣赏规律来谈创作，特别强调诗歌要能给读者留下更大的想象空间。（2）所谓“味外味”，是指读者在鉴赏过程中充分发挥想象力、从诗中获得的、来自诗中而又超越诗歌本身、指向诗外的一种审美体验。从创作角度来说，味外味就是诗歌传达给读者的一种含蓄蕴藉、悠长持久的韵味或快感。（3）创造诗歌味外味的途径有：其一，伫兴而就，要等待构思阶段的灵感状态的来临；其二，笔墨精练，诗歌创作只需将一些具有特征的“点“或细节点染出来，其余留给读者自由想象；其三，不著议论，要求诗歌语言具有形象性的特点，反对在诗中直接议论说理；其四，象外之象，诗歌的意象能蕴含多层意味，而且作者的主观倾向性并不明显表露出来，王渔洋在赋比兴三种意象构成方式中，尤其重视”赋“所构成的意象。

46．（1）浙西词派以龚翔麟选刻的《浙西六家词》而得名，其理论渊源于宋代的张炎和清代的曹溶，创始人为朱彝尊，编有《词综》一书，主要盛行于康、雍、乾、嘉四朝。（2）推尊词体，提高词体的文学地位。他们认为，词表面上写闺房儿女之言，实际上传达着风骚的旨意，强调词体的地位。（3）要求词意雅正，格律谨严，以谨严的格律形式来表现封建士大夫的思绪情趣。把雅正作为文学发展的方向，反对俚俗，努力表现封建士大夫的闲情逸致。（4）宗法南宋，推崇姜夔、张炎的词风。这也是浙西词派尚雅的必然反映。（5）浙西词派在提高词体、推崇雅正词风方面有独特的贡献，对于廓清当时粗俗词风起到了规范和遏制作用，但其在内容和形式上的过于狭窄的规定，也无法适应时代发展的需要，因而最终为为常州词派所取代，也是一种历史的必然。

47．（1）常州词派发轫于嘉庆初年，大畅于道光时期，影响直至近代而不息。张惠言为此派宗师，他与弟弟张琦编有《词选》，为常州词派的理论范本。（2）推尊词体，扩充词体的社会意义。常州词派注重词体的艺术本质及社会功能，认为词与诗一样同属正宗文学之列，强调词除了表现封建士大夫的忠爱之情和“不遇”之感之外，也应表现重大社会政治历史内容和相关的思想情感，加入了明显的时代生活内容。（3）强调比兴寄托，注意探索词体的艺术特征与审美规律。张惠言谈比兴多依经立论，主张“意内言外”，将深刻的思想和情感寄寓在语言之外。周济则从词的审美规律方面提出“有寄托入，无寄托出”的见解。（4）以比兴寄托作为区分正变的重要标准，对唐宋词的发展历程进行比较系统的清理，并为初学者指出问途词学的路径。张惠言以儒家诗教为指导，把词的发展分为唐、五代、北宋、南宋几个阶段，认为唐代是正，其后为变，表现出比较明显的复古主义倾向。周济则在《宋四家词选》一书中为初学者指明学词路径：问途碧山，历梦窗、稼轩，以还清真之浑化。（5）常州词派直接针对阳羡和浙西词派的流弊而起，这是时代和词体艺术发展的必然结果。但他们以儒家诗教为指导，始终未能逾越封建道德规范。对比兴寄托的理解也时时流于教条，表现出常州词派以经说词的明显弊端。

48．（1）李贽号卓吾，具有鲜明的叛逆性格和尖锐激烈的异端思想，代表了下层士人及新兴市民阶层的要求。著有《焚书》、《续焚书》等，曾评点《西厢记》、《水浒传》等戏曲小说多部。（2）李贽文学理论的核心就是“童心说”。所谓童心就是真心、初心。这是针对假道学和假诗文而言的，提倡顺乎人的自然本性，并以此作为倡导小说戏曲的理论基础。（3）李贽关于小说的理论主要集中在评论《水浒传》上，他明确肯定了《水浒传》“发愤之所作”的精神，拟之如《史记》。他在司马迁“发愤著书”说的基础上，扩展了书法怨愤的蕴含，重在忧虑国家和民族的命运和忠义英雄的揭竿呐喊，超出了此前“立言传世”的意思。同时，他的这一说法是针对封建社会不合理的黑暗现实而言的。（4）通过对《水浒传》的具体评点，对《水浒传》的性格论、真实论、技巧论等提出了许多重要的理论，并对此后的小说评点及小说理论产生了深远的影响。

49．（1）毛宗岗与其父亲毛纶共同完成了《三国演义》的修订与评点，他们的小说理论主要表现在《读三国志法》一文中。（2）重视人物形象的类型特点。他们认为《三国演义》的成就之一，就是把三国人物“写来各各出色”，特别是成功地刻画了诸葛亮、关羽、曹操三个主要人物的多种性格和才能的特点，并注意通过具体的情节和复杂的环境来多方面表现。（3）总结艺术形象塑造的经验。首先，《三国演义》的作者善于从尖锐激烈的矛盾斗争中可刻画人物形象；其次，《三国演义》的作者善于在刀光剑影中运用以少胜多的手法来刻画英雄；第三，毛宗岗父子还精心总结了用“正衬”、“反衬”以塑造英雄人物的方法。（4）强调作家与时代的关系。他们认为有了三国时期的“奇局”，才有演三国的“奇手”。把作品中人物的个性、命运和情节的错综复杂，同那一段特定时期风云变幻的历史生活结合起来，阐明了作家“奇手”与时代“奇局”的关系。（5）概括了艺术结构的方法。毛氏父子第一次在小说理论中使用“结构”这一概念，认为小说结构要参照和依据自然和社会整体统一的规律，以创造出情节真实合理、人物活泼生动、主题鲜明突出的历史小说。主要结构之法有二：其一，首尾大照应，中间大关锁；其二，联络起结关目，尽变错综文势。

50．（1）毛宗岗与其父亲毛纶共同完成了《三国演义》的修订与评点，他们关于塑造艺术形象的理论主要表现在《读三国志法》一文中。（2）《三国演义》的作者善于从尖锐激烈的矛盾斗争中可刻画人物形象。毛宗岗认为，小说塑造人物形象，矛盾冲突越尖锐激烈，就越能鲜明地显示人物性格。（3）《三国演义》的作者善于在刀光剑影中运用以少胜多的手法来刻画英雄。毛宗岗认为，英雄人物难处越多，矛盾越尖锐；能以少胜多，以弱胜强，则形象也就越鲜明。（4）毛宗岗父子还精心总结了用“正衬”、“反衬”以塑造英雄人物的方法。毛宗岗认为，“正衬”比“反衬”具有更好的艺术效果。描写英雄人物，“反衬”可以使形象突出鲜明，而“正衬”则能给人以更高更美的层次感。

51．（1）毛氏父子第一次在小说理论中使用“结构”这一概念，认为小说结构要参照和依据自然和社会整体统一的规律，以创造出情节真实合理、人物活泼生动、主题鲜明突出的历史小说。

（2）毛氏父子概括的结构之法主要有二：其一，首尾大照应，中间大关锁，“照应”和“关锁”指的是文意、情节的前后连贯，环环相扣，旨在使全书结构完整，天衣无缝，以增强作品情节的真实合理性；其二，联络起结关目，尽变错综文势，“关目”即作品的中心事件，“文势”则指故事情节连断，“关目”可细分为全部大关目、半部大关目和人物大关目等类型。作家在安排情节结构过程中，需要先确立各种关目，再围绕这些关目一线贯穿，层层展开；且又需连、断相宜，变换节奏，做到张弛有致，最大限度地调动读者的欣赏兴趣，使小说结构发挥更强烈的艺术功能。

52．（1）张竹坡，原名张道深，竹坡为其号，彭城（今江苏徐州）人。其小说理论主要见于他的《金瓶梅》评点。他是第一个对《金瓶梅》作全面分析并自成体系的批评家。他的评点将书前五篇专论、读法、回评、夹批、眉批等融为一体，使小说评点的形式达到成熟，为古典小说理论批评作出了独特贡献。（2）否定《金瓶梅》“淫书说”，肯定其为“世情书”、“泄愤书”。张竹坡完全肯定《金瓶梅》的价值，包括其中的性描写，把它提到与《史记》同等的地位，高度赞扬了它的思想艺术价值，激烈抨击了“淫书论”者，认为其中的淫秽文字是出于情节和塑造人物性格的需要，作者寓有深意，是“泄愤”书，与作者的不幸经历分不不开。作者暴露西门庆丑恶嘴脸和无耻行径的同时，暗喻着作者强烈的愤恨之情，并由西门庆一人一家而牵连整个国家社会，涉及社会生活的各个方面。（3）论生活真实与艺术真实的关系。《金瓶梅》是以家庭生活为主的“世情小说”。张竹坡在评点中肯定了《金瓶梅》的写实成就，特别是在艺术真实方面所取得的成就。他要求把《金瓶梅》当“文章”看，而不能当“事实”看，即要用艺术真实的眼光来衡量作品，不能把作品当里流水账，以区别于生活真实。所以他要求作者深入观察生活，并且展开想象，“专在一心”。（4）论典型人物性格的塑造。张竹坡认为《金瓶梅》塑造的人物具有性格化的特点，作者擅长运用对比和在人物的彼此关系中刻画人物，在同一事件、场景中，写出人物的不同反应，并注意通过个性化的语言来体现人物的性格。张竹坡概括的新方法主要有二：其一是出神入化的白描手法，即用简练的笔触勾勒出人物的动作和风貌；其二是环境对人物性格的影响，张竹坡说“读《金瓶》须看其大间架处”即是此意。（5）张竹坡还总结了《金瓶梅》在结构完整复杂上所取得的成就。

53．（1）梁启超关于“诗界”的理论主张，主要见于《夏威夷游记》和《饮冰室诗话》。（2）肯定“诗界”的积极社会意义。他的《饮冰室诗话》就是一部专门收集和保留“诗界”的史料、评介其人物、剖析其得失、鼓吹其意义、集中地阐发改良派在诗歌方面的一系列主张的著作。他从进化论的哲学基础出发，肯定了“诗界”的必然性和合理性，反对贵古贱今，诗歌的趋势是向前发展、不断进步的。（3）总结了“诗界”成功的经验和失败的教训，指明努力的方向，认为“新意境”、“新语句”、“旧风格”三者具备，是新诗歌的最高境界。此论主要见于他的《夏威夷游记》。以“旧风格”含“新意境”和“新理想”是梁启超诗论的核心。所谓“新意境”、“新理想”，是指诗歌的思想内容方面。具体是：其一，近代的哲学观念和社会理想以及自然科学方面的一些内容；其二，爱国、尚武、要求变革等内容。（4）梁启超在形式变革方面找不到出路，所以提出“诗界”是“革其精神”，而“非革其形式”。所以他对以“新语句”入诗，既表示赞同，又反对简单套用西方语汇。他把黄庭坚作为“诗界”成功的典范。

54．（1）此论见于梁启超的《夏威夷游记》。以“旧风格”含“新意境”和“新理想”是梁启超诗论的核心。所谓“新意境”、“新理想”，是指诗歌的思想内容方面。具体是：其一，近代的哲学观念和社会理想以及自然科学方面的一些内容；其二，爱国、尚武、要求变革等内容。（2）梁启超总结了“诗界”成功的经验和失败的教训，指明努力的方向，认为“新意境”、“新语句”、“旧风格”三者具备，是新诗歌的最高境界。（3）梁启超在形式变革方面找不到出路，所以提出“诗界”是“革其精神”，而“非革其形式”。所以他对以“新语句”入诗，既表示赞同，又反对简单套用西方语汇。他把黄庭坚作为“诗界”成功的典范。

55．（1）“文界”的口号是梁启超在《夏威夷游记》中评价日本政论家德富苏丰的著作时提出的。所谓“文”是指广义的散文。（2）猛烈抨击旧文体。梁启超认为旧文学是阻碍新文学的发展的，所以他对桐城派八股文作了大力抨击。（3）提倡新文体。他要求摆脱僵死的古文，使文章的写作走上通俗的口语化的道路，把“言文一致”的理论运用于实践。他认为文学进化的关键就是“由古语之文学变为俗语之文学”。（4）梁启超虽然并提“传世之文”和“觉世之文”，但他更提倡的却是“觉世之文”，他变革文体的目的就是要为维新改良的宣传，提供一个有力的工具。（5）梁启超的“文界”理论和实践是符合文学发展的规律的，实际上开启了近代白话文运动的先声。

56．（1）“小说界”的口号是梁启超1902年提出的。其主要理论见于《译印政治小说序》、《小说与群治之关系》等篇。（2）强调小说的社会政治功用，提高小说的地位。他提出“小说为国民之魂”的口号，明确把小说和资产阶级改良运动的政治目的联系起来，要求小说为政治改良服务。突破了中国传统以诗文为正宗的观点。梁启超还提出了“新小说”的命题，认为“古今日欲改良政治，必自小说界始；欲新民，必自新小说始”。小说一方面可以展现社会生活的各个方面，揭示历史发展的过程和趋势；另一方面可以表达作者的思想感情、对社会生活的评价，宣扬维新思想，对民众起到认识和教育作用。总体上说，梁启超夸大了小说的作用，而对小说本身的艺术特点不够重视。（3）为了充分发挥小说的社会政治作用，梁启超对小说的本质和特点作了探讨。他认为小说的特点不仅在于“浅而易解”、“乐而多趣”，而在于它能满足人们超越有限的现实世界，沉浸于作家所想象创造的艺术世界中，开拓眼界，广阔心胸，在阅读小说中，读者的潜能获得一种替代性实现；小说把生活变成了人们观照的对象，读者在这里咀嚼人生，品味生活，加深对于生活现象和本质的认识。具体来说，梁启超认为小说对读者有四种艺术感染力，即熏、浸、刺、提。注意到审美欣赏的心理艺术，体现了小说的审美特征。（4）梁启超不仅重视小说的政治教化功能，而且揭示了小说的艺术特点，对我国小说理论的发展和深化，产生了促进作用。

57．（1）关于文艺创作的起源，王国维提出天才说和游戏说。天才是文学创作主体内在于自身又外化于创作的一种人格力量和历史道德感，是文学创作起源的精神特质；游戏说要求主体摆脱现实的物质利益，去追求自在的精神自由。（2）文学创作的审美尺度，王国维提出苦痛说。苦痛说要求主体在对苦痛的深刻体悟中，对生活本质进行观照与反思，实现主体自我的升华与解脱，实际是主张创造能疗救社会和人性的文学作品。（3）文学的审美特征，王国维提出境界说。境界说是王国维文学思想的核心，文学创作的关键在于境界的创造，境界是真景物与真感情的辩证统一和生动的艺术表现。（4）王国维文论思想来源于两条线索：其一是对西方哲学美学思想的精微细致的把握；其二是对中国古代文学玲珑剔透的剖析。

58．（1）王国维创作起源“天才说”主要来源于康德和叔本华的文艺美学思想。（2）天才说的主要内容是：其一，只有天才才能表现宇宙人生的真理和难以捉摸的意境；其二，天才认知世界的方法是与被观察的事物保持距离，以获得充足的审美效果；其三，天才与常人的不同主要体现在“意志”方面，天才大小与智利意志成比例，苦痛大小与天才成比例。（3）王国维把“天才”人格化，既承认主体的天才对认知、反映现实世界的重要作用，又高扬天才的主体敢于融“无限之动机”（个别理性）与“民族之道德”（普遍理性）为一体，这是王国维对“天才”的哲学规定。（4）王国维把这种经过内心体验而创新的“天才说”，深刻地运用于自己的文学批评中。既肯定“天才”的重要作用，又强调后天的修养和锤炼。天才和人格都是创造真正伟大的文学作品的动因。（5）总体上说，天才是文学创作主体内在于自身又外化于创作的一种人格力量和历史道德感，是文学创作起源的精神特质。

59．（1）王国维的“游戏说”受到康德、席勒、斯宾塞等人的影响。（2）王国维要求主体必须摆脱现实的物质利益而去追求自由自在的精神游戏活动，并且对自身的感情及所观察的事物进行摹写，才能称之为文学。强调主体的能动性和创造性，要求主体把自己的精神意志对象化于文学创作。（3）游戏说的立足点有二：其一是直观论，王国维认为直观是真正的知识，可以解决使主体精神超然于利害之外的问题；其二是指出传统文学创作之弊，他一方面否定了我国传统文学的创作目的、方法和题材，另一方面希望文学主体去创作真正的“纯文学”。（4）王国维游戏说是对中国传统文学的深层次思考和反叛，是一种解决主体精神自由并进行创作的理论，因为游戏就是一种精神自由的象征。游戏说与天才说是王国维阐释文学创作起源的两大理论。

60．（1）文学创作的审美尺度，也就是文学创作的目的。在这一问题上，王国维标举“苦痛说”和“古雅说”。（2）苦痛说主要是从内容的角度要求主体在对苦痛的深刻体悟中，对生活本质进行观照与反思，实现主体自我的升华与解脱，实际是主张创造能疗救社会和人性的文学作品。（3）古雅说主要是从形式的角度提出的理论要求。王国维所谓古雅是与优美、宏壮相比较而存在，既要分离于优美、宏壮而成为艺术表现的形式，又要融合于优美、宏壮而成为艺术内容的原质。古雅说既指出了主体进行文学创作的主动性和能动性，又指出了文学作品是如何在历史发展过程中积淀其审美价值的问题。（4）“苦痛说”与“古雅说”是王国维检测文学创作的审美尺度，是“天才说”和“游戏说”的延续和深化。

三、论述题：

1．（1）首先从人的立身处世来讨论诗歌和礼乐。认为诗乐具有教育作用，可以提高人的品德修养。同时在政治和社会活动中，发挥其社会功能。（2）其次论文学艺术与社会的关系。提出了“兴观群怨”之说。通过诗歌来表达情志以发挥其社会作用的概括论述，这也体现了他对诗歌艺术特征的认识。

2．（1）孔子以“善”和“质”表示文艺的内容，以“美”和“文”表示文艺的形式。“尽善尽美”和“文质彬彬”是孔子认为的形式和内容的理想关系。它与“中和”之美的关系非常密切。（2）“尽善尽美”是在评论音乐时提出的，“文质彬彬”是在论述人的伦理品德和品质时提出的。但二说都被引申为文学与形式关系的论述。（3）孔子不仅要求文学的内容真实可信，而且要求形式美赡巧妙，总体上是文质并重。

3．（1）《毛诗序》继承了《尚书》、《荀子》、《庄子》等关于“诗言志”的有关观点和诗乐舞三位一体的观点，并有所发挥。（2）《毛诗序》第一次把“情”与“志”联系起来，体现了作者对文学艺术情感特性的重视，为后人对于诗歌的本质特点的认识奠定了重要基础。（3）《毛诗序》对“情”的肯定是有限度的，它要求以封建的“礼义”道德规范来约束“情”，也就是说，“情”要受到“志”的规范。“情”与“志”相比，情始终是第二位的。《毛诗序》的这一观点明显带有封建时代统治思想的印记。

4．（1）《毛诗序》继承了孔子“兴观群怨”的观点，进一步在理论上明确了诗歌创作为政治服务的两种形式：“上以风化下”和“下以风刺上”。（2）在这两种形式中，《毛诗序》偏重“上以风化下”的教化作用，并把文艺的教化作用看作是文艺的根本目的。（3）《毛诗序》同时也认为：下层百姓在穷苦无告时，也可以诗歌“刺上”。但“刺上”是有条件的，要求“主文而谲谏”，即用隐约的言辞劝谏而不直言其过失，注意方式方法，以维护统治者的尊严。其根本目的还是为了巩固封建的上层建筑和经济基础。对后代现实主义创作和理论都形成的一定的影响。（4）《毛诗序》同时认为，诗歌是社会政治的反映，所以从一个时代的诗歌，也可以看出一个时代的政治得失。

5．（1）提倡文“为世用”是王充论述文学的社会作用的重要内容。原文见于《自纪》篇。（2）所谓文“为世用”，就是要求文学必须有益于世，必须对社会产生好的作用。（3）具体可以从两个方面来理解。第一，就是劝善惩恶，教化人民；第二，文学作品不仅具有教育作用，而且还有认识作用。（4）此说还包括文学要为君王的内容在内。虽事出有因，但亦不无弊端。

6．（1）曹丕继承和发展了儒家关于文学价值和作用的理论，并提高到一个新的高度。（2）他把文章看成是“经国之大业”，即治理国家的伟大事业。（3）他认为文章是“不朽之盛事”，是可以流传千古、留名千古的事业。（4）文章的功能与人之生死、荣乐相比，是无穷的，也更为重要。（5）曹丕把文章的地位提得如此之高，正是建安时代文学创作新气象的反映，也是文学自觉、文学观念逐渐明确的表现。

7．（1）陆机认为文学创作前，应具备三种要素：其一、观察万物；其二、阅读古籍；其三、抱有高尚廉洁的志向。（2）观察万物主要是为了获得创作素材和想象力，要求通过现象看到本质；阅读古籍主要用以提高写作水平；崇高的志向主要是用以指导文学创作。（3）陆机既重视作者主体作用，也重视客体的感触激发；既重视作家创作思想，也重视表现思想的技巧。

8．（1）六朝的一些音韵学著作已发现了汉字字音的五声，以及反切等注音方法。（2）南朝受佛经转读和梵文拼音的影响，又发现了汉语四声。陈寅恪的《四声三问》一文对此作了发明。（3）四声的发现和应用，形成了最初的诗歌声律，并产生了相应的永明体诗歌。沈约是最早把四声应用到诗歌创作上的诗人，并撰有《四声谱》。（4）沈约的主要理论就是“四声八病”之说。声即四声，用以定韵；病即八病，用以求和。八病是建立在四声基础上的，四声八病说也称为永明声病说。（5）沈约把四声分为两类：浮声和切响，即平声和仄声（上、去、入）。他要求五言诗一句中，除了双声叠韵词之外，不能出现同声或同韵的字，如有不合，即称为“病”。而一联之中，前后句平仄声调应该错开。（6）沈约的声律理论既有正面的立说，又有反面的破说，既有深厚的理论渊源，又结合了相关的创作实践，是唐代近体诗的先声。

9．（1）“枢纽”即理论总纲的意思，是刘勰在《序志》篇中提出的。包括《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇。（2）《原道》是理论体系的构建从物自有文的自然之道出发；《征圣》是因为圣人体道并因道垂文；《宗经》以儒家经典作为作文之法则；《正纬》是斟酌参考纬书中有益于文章的部分；《辨骚》是以楚辞作为新变的榜样。这五篇的实质是对文学的本原和发展的归结和概括。（3）“枢纽”五篇是一个整体，有其内在的联系。它从原道出发，经征圣、宗经而继续发展。一方面，文学从远古的质朴到商周时期出现五经，标志着文学从体裁到手法已初步完备，达到内容与形式的完美统一；另一方面，文学的发展是不会停息的，而且会出现一些弊端，所以从理论上说，应该做到“执正驭奇”，从不合经典的有关著作中吸取有利于文学创作的东西。（4）刘勰“枢纽”中表现出来的文学思想是以儒家为主，但也相当重视文学艺术美的自身属性。

10．（1）刘勰的《神思》篇位列创作论之首，是论艺术想象的专篇。（2）本篇集中论述了心与物、情与景、意与辞，即物、情、辞三者的关系。这三者关系贯穿整个创作过程，是刘勰创作论的核心，故也是其创作论的总纲。（3）刘勰认为艺术想象具有突破时空、始终不离感性的特点，它受到感情和语言的制约。想象力的培养既虚静的精神境界，也需要通过积累学问、增长才干、深入观察事物、增强驾驭语言的能力，来提高想象力。（4）想象活动处于高潮的特点有三：突发性，兴奋性，暂时性。（5）想象活动遵循思——意——辞的规律进行。（6）刘勰也论述了想象力的迟速及其能动作用问题，这与作者禀赋的各不相同有关，但都可以写出佳作。

11．（1）通变说是《文心雕龙》理论体系的支柱之一。通指会通，变指适变。通变说探讨的是文学发展中继承与革新问题。刘勰有《通变》篇专门探讨这一问题。（2）刘勰认为文体的名称和写作原则是相对稳定的，有一定的连续性和继承性，但作家的才性和具体对文辞运用是各不相同的，故文学的会通也是永无止境的。文学也正是在这种会通中具有了永恒的生命力。（3）《通变》篇总结了从远古到刘宋的文学演变趋势，认为从“质”到“丽”到“讹”，偏离了正确的文学传统。他要求文学创作在“宗经”的基础上回到文质相称、衔华佩实的正道上来。（4）刘勰的通变说既非简单地追求新变，也非盲目地追求复古，而是要求在继承的基础上创新，它对于纠正齐梁文风，指明文学正确的发展方向具有重大意义。

12．（1）刘勰比兴说主要探讨的是文学表现手法问题，《文心雕龙》有《比兴》专篇。（2）刘勰认为：比是比附，兴是起情。比附事理是通过事物相同之处来说明事物，引起情感是根据对于事物之间微妙之处的体悟来寄托意义。比是直接比喻，故其意思明显；兴是通过联想来感悟形象中的思想意义，故较为隐蔽。（3）刘勰主张比兴兼用，批评汉人重比轻兴。（4）刘勰的比兴说实际上包含了艺术的形象思维规律的现实主义创作传统两方面的理论意蕴，是在继承汉儒学说的基础上的重大发展。（5）刘勰比兴说对后世文论产生了深远的影响，“兴象”说和“兴寄”说即是对它的重要发展。

13．（1）刘勰关于批评鉴赏论的篇目有《才略》、《知音》、《时序》、《程器》、《物色》等，既有批评鉴赏理论，也有相关的批评实践，是古代文学批评鉴赏理论的总结。（2）关于文学与现实的审美关系，《物色》主要论述文学与自然的关系，文学家受自然感发，但对自然现象进行了审美的观照和再创造。《时序》篇主要论述文学与社会现实的关系，他在追溯历史的情况下，总结出“文变染乎世情，兴废系乎时序”的规律。刘勰认为文学的发展要受到现实生活的影响和制约，但同时也是对现实生活的审美反映和再创造。（3）关于文学批评的专论，见于《知音》篇。刘勰认为知音难逢，原因是主观方面难免有一些偏见，而且批评鉴赏本身是属于精神活动，自然存在主观好恶；但如果批评家掌握正确的方法、遵循正确的步骤，同时端正批评态度，也完全可以使文学批评做到客观公正。（4）具体做法是：一、通过丰富的实践，加强和提高批评鉴赏的能力；二、端正批评态度，不抱私心，力求公正；三、掌握正确的方法，即六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。

四、遵循正确的步骤，从形式到内容，把握作品意蕴。（5）刘勰认为，文学批评的关键是能把握作品的特征。同时批评活动本身也会给批评家带来美感享受。

14．（1）钟嵘是从不同文体的比较中来认识诗歌的性质的，他认为诗歌的特点是“吟咏情性”，以抒发情感为主，不注重征引典故。（2）钟嵘的这一理论出自《毛诗序》，但他把抒情与言志结合起来，突出诗歌的抒情特征，而减弱了《毛诗序》的理性主义色彩，力图把艺术的美与功利作用的善统一起来。（3）钟嵘认为诗歌中的情性来自客观世界的触发。首先是自然界（如四季）的感发，其次是社会生活的感发。钟嵘尤其重视社会生活中的哀怨不平对诗歌创作的影响，但关注的对象比较狭窄，对下层人民的痛苦重视不够。

15．（1）钟嵘认为，诗歌批评的标准包蕴在诗歌创作的艺术规律中，应从诗歌的艺术特征来确立诗歌批评的标准。（2）主张自然，反对人为的声律和用典。由于钟嵘主张自然真美，所以他反对过分追求声律而流于形式的不良风气，以及滥用典故的习气。因为诗歌既然是吟咏情性，就应该多写目击身历的景象。（3）在诗歌创作上提出滋味说。滋味原指味觉上的综合快感，后来引申为审美快感，进入文艺领域。钟嵘是第一个把滋味当作诗歌艺术的审美标准的。作为诗歌美感的滋味，是指作品中蕴含着的深厚动人的感情，能够引起读者的激动、联想和咀嚼回味，亦即指诗歌创作所达到的最高造诣和境界，“指事造形，穷情写物，最为详切”，突出了诗歌的形象性特征。（4）要运用赋比兴的艺术手法，这是诗歌能有滋味的重要前提。钟嵘认为赋比兴手法应该交错使用，以使文意既不过深也不过浅，使读者既不难理解又不至于一览无余。这实际上主要是针对情与物的关系而言的。（5）在斟酌运用赋比兴的基础上，钟嵘还提出了“风力”与“丹采”相结合的原则。

16．（1）皎然认为一首诗从诗思的获得、艺术风貌的形成再到读者鉴赏的全过程，都离不开意境。（2）取境指诗的意境创造，即诗人通过艺术构思，使审美主体的情思与客观的物象感应交融，从而熔铸称自然和谐的艺术境界。（3）读者的鉴赏，也只有通过对意境的涵泳品味才能领悟作者寄寓在诗中的情感。（4）皎然认为意境是诗歌创作的核心问题，是诗歌的基本审美范畴，是作者和读者的中间环节和媒介。

17．（1）意境的本质：皎然认为意境不是单一的结构体，而是诗人内在情思与外界物象两个因素组成的。他在两个因素中更强调情思的作用，认为情思是铸成诗境的主导力量。皎然所谓情思是指植根于由诗人气质、经历、教养、理想等而形成的艺术个性中的情感。并要求诗人把感情的社会性与诗歌的思想性统一起来，使诗歌所表现的思想情调和趣味更高、更典型、更理想。（2）意境的审美特征：其一，意境是贯注主观众象所构成的一种耐人寻味的图景、气氛、情调和韵味，是一种虚实相生的艺术化境，是意象与意象相互作用而产生新质的艺术空间；其二，读者在鉴赏时，只有透过景、风、色和语言文字等物质性的材料，才能领悟把握其内在心灵的东西，从而引发出丰富的想象和情味来。（3）皎然简要而深刻地说明了诗歌艺术的审美特质，对后来司空图、严羽的有关理论产生了影响。

18．（1）自然是皎然标举的诗歌审美标准。（2）他要求以诗人情兴为出发点，随着情兴的自然抒发造语取势，反对用事或使用典故，反对矫揉造作的文风。（3）从自然出发，皎然特别提倡萦回盘礴、千变万态的体势。（4）皎然提倡的自然，并非是自然主义的那种对客观的模拟照搬，而是出于诗人深厚的艺术功力，经过诗人千锤百炼后获得的一种艺术化的自然。（5）他重视自然，但也非常重视艺术构思的作用，强调把“苦思”与自然和谐统一起来。

19．（1）韩愈要求用富有独创性的新型语言去表达自己的思想感情。强调学习古人言必己出的创新精神。他在《答李翊书》中明确提出“惟陈言之务去”的主张。（2）韩愈在《樊绍述墓志铭》提出“文从字顺各识职”的主张，这是针对六朝骈文的创作风气而言的，是对于古文语言独创性要求的更具体的要求。（3）韩愈在《进撰平淮西碑文表》一文提出的“善并美具”主张，是他提出的创作的最高标准。这里的“美”即是对文学作品艺术构思、表达方式、声调节奏及语言运用等多方面的综合要求。（4）韩愈的语言理论有力地指导了当时的古文创作。但他要求创新，往往也有追求奇险冷僻的倾向，对后学也有不良影响。

20．（1）白居易继承了儒家的诗教理论，主张诗歌必须为政治服务。文学对现实政治有着巨大的能动作用。他要求“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，以此来实现他改变现实、革新政治的目的。（2）怎样发挥诗歌的政教作用？白居易主张：其一，要发挥儒家“六义”传统，通过诗歌美刺来达到“补察时政，泄导人情”的目的；其二，他把诗歌艺术当作向皇帝进谏的一种更巧妙的方式；其三、他主张要像古代那样设采诗官，使下情上达，促使统治者改革其弊政。（3）白居易在《与元九书》中着眼于诗歌风雅比兴的传统，立足于为封建统治服务的宗旨，对秦以来的许多诗人作了评价。（4）白居易对诗歌政教作用的强调，有其深刻的社会基础和鲜明的政治倾向，在中唐特殊的历史阶段具有明显的进步意义。但对诗歌抒写情感的特点则认识不足，故对古代诗人的评价也有许多片面之处。

21．（1）白居易坚持诗歌是现实生活的反映这一观点。他认为通过考察古代诗歌的创作实际，可以知道：现实生活触发了人们的情感，引起了诗人的感触，于是才会有诗。（2）白居易认为文学反映的对象不是一般的现实生活，而必须是现实时事政治。他自己的创作具有强烈的批判精神，为古代诗歌现实主义理论增添了新的内容。（3）白居易还要求诗歌反映民生疾苦，这一主张具有高度的人民性，为后代诗歌诗歌创作指明了方向。（4）白居易的这一理论是对古代儒家尚用文学理论的继承和发展，其诗论中的斗争性和人民性特点，则超越了儒家的论诗准则，具有新的理论内容和积极现实意义。

22．（1）司空图继承了先秦以来的理论成果，总结了我国诗歌创作的丰富经验，创立韵味说。（2）他认为“味”是诗歌必须具有的属性，诗歌创作和评论都以辨别“味”为首要条件。（3）他认为诗味来源于咸酸等单一之味，但又有别于这种单一之味，而是在指在这种单一之味之外的醇美之味。单一之味相当于自然美，诗味相当于艺术美。这是韵味说的基本内涵。（4）有韵味的诗歌在形象上的特点是：“近而不浮”，即诗歌形象比较具体亲切，它使读者感到好似就在眼前，而不流于浮泛；在意境上的特点是：“远而不尽”，即诗歌意境具有启示性，它能引起读者的联想和想象，使人感到言有尽而意无穷。具备这种形象和意境的诗歌就是有韵味的诗歌，才能给读者以美感享受。（5）在意境创造上，他又提出“象外之象，景外之景”的艺术要求，其中第一个“象”和“景”，指的是诗歌艺术形象中具体的有形的描写；第二个“象”和“景”，指的是借助前一个象和景所比喻、暗示和象征出来的无形的、虚构的景象。它虽然写了具体物象和具体情思，但虚实结合，有无相生，具备诗意的艺术空间（6）韵味说的诗化表达主要见于他的《二十四诗品》。

23．（1）韵味说虽在司空图的多篇书信中被提出来，但在《诗品》中得以全面而诗化的表达。（2）《诗品》的“品”字偏于审美品味的意思，司空图主要是就诗歌的意境和风格来辨味的，每一品描写一种境界，同时显示一种风格美。（3）《诗品》所辨识的意境和风格相当广泛，但都有借实喻虚、以有形表现无形、以外在景物象征内在精神的美学特征，这就是“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”的具体体现。它能调动读者联想和想象的积极性，使读者直接获得对各种意境和风格的艺术体验，从艺术整体上作具体理论把握。（4）《诗品》所写的各种意境和风格，主要体现了以老庄为代表的道家思想，如冲淡、自然、高古、旷达、飘逸等。当然司空图内心深处并没有完全忘怀现实，其理论也有一定的复杂性。

24．司空图韵味说的艺术原则是在评论作品和描绘各种诗境时自然言及的，主要有以下几点：（1）直致所得强调诗人深入自然，即目所见，任性率真，而不数事用典。（2）思与境偕“思”指作者所要抒写的主观情思；“境”指作者为表达情思而创设的一个相对完整的物境。“思与境偕”，从创作的角度说，是指诗人在审美过程中主体与客体的完美统一；从塑造诗歌形象的角度来说，即是指“意”与“象”的结合。（3）万取一收即从纷纭复杂的大千世界中，挑选出最具有特征又最具代表性的生活现象，通过艺术虚构，把它熔铸成一个完整的艺术形象。这一形象虽然是个别和独特的，但它概括了广阔的生活内容，因而能引发读者的联想和想象。（4）离形得似所谓“形”是指诗人所描绘的客观物象；“神”是指诗人所描绘的审美对象内在具有的精神和作者对它的主观感受和评价。“离形”即不拘泥于形似而非抛弃“形”，要求超出具体物象之表，概括其内在的精神本质。（5）妙造自然自然即天然本色，情意纯真，语淡味隽，虽出于诗人精心创作，但丝毫看不出雕琢的痕迹，是诗人妙造的第二自然。

25．（1）苏轼受到庄子美学的影响，注重美与自然的统一，崇尚平淡的艺术风格。自然是苏轼艺术追求的最高境界，而且苏轼是从内容和形式两个方面来提出这一理论的，并以此指引自己的创作实践。（2）苏轼的自然观强调了文学作品的浑然天成和文学创作的平易流畅，批评了那种务为艰深、故作雕琢的不良文风，虽受庄子影响，同时也体现了强烈的个性意识（3）苏轼崇尚平淡的艺术风格，并对“平淡”的艺术内涵作了深刻的阐释。他以陶渊明、柳宗元的诗歌为例，提出了“枯淡”的概念。所谓枯淡即“外枯而中膏，似淡而实美”，要求在平淡中包含深味，达到形淡而实不淡的境界。（4）平淡的艺术表现是清新自然，内容上的纯朴明了，意境上的幽雅醇厚以及情趣上的谐谧宜人。它要求作者将生活观照中所获得的美感融汇在如水一般的清新淡雅之中，用纯朴简洁的形式表现丰富深刻的内容。（5）苏轼注意揭示平淡与绚烂之间的关系，他认为绚烂之极就是平淡，平淡以深厚的艺术积累为基础。（6）苏轼的平淡自然之论主要是针对诗文创作而言的。它既具有理论价值，又富于现实意义，对于批判和纠正华艳不实的创作倾向起到了重要的作用，对后世文学理论也产生了深远的影响。

26．（1）“诗中有画，画中有诗”是苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中对王维诗画特点所作的评论。（2）这两句话的意思就是突出地强调文艺作品既要有鲜明的形象性，犹如绘画一般；又要有深刻的内涵，如诗之有味。诗画结合，揭示了艺术耐人寻味的美的境界。（3）苏轼的这一理论反映了他对文艺作品的形象性特点和意境美的正确认识，而且融合诗画特点来论述文艺言不尽意的美感特征者，苏轼是古代文论史上的第一人。（4）苏轼的这一理论继承了前代哲学家和文论家的理论，并作了新的发挥，对后人的相关理论也产生了重要影响，并以此构成了中国文论史上“审美”派理论体系的基本线索。

27．（1）黄庭坚认为诗歌的宗旨和功用就是表现“人之情性”，其情性的范围主要是个人情怀的闲适，不主张诗歌表现政治色彩浓厚而斗争性强的内容。（2）黄庭坚的这一理论具有一定的消极倾向，但在宋代思想钳制十分严密的情况下，也有其深刻的社会根源。（3）黄庭坚在另外一些场合也有重视诗歌社会内容和社会功用的论述，但在其整个诗论中不占主导地位。

28．（1）黄庭坚认为前人的作品是后人进行诗歌创作的本源，因而他把多读前人作品、大量积累知识学问视为诗歌创作成功的关键。（2）黄庭坚的这一理论忽视了现实生活对创作的巨大意义，有其片面性。（3）在前代作家中，黄庭坚最推崇杜甫，但他没有看到杜甫学习前人，积累学问，锤炼语言，是为表现思想内容服务的，而只是从书本学问和诗法技巧的角度去看待杜诗，故而受到了后人的批评。（4）作为具有丰富创作经验的诗人，黄庭坚在谈及自己的创作体会时，也能意识到现实生活对诗歌创作的作用。但没有能上升到理论高度，所以影响不大。

29．朱熹是宋代理学的集大成者，其文学理论受到理学思想的影响。同时他又有高度的文学修养。（1）朱熹对文学本质的基本看法，也是朱熹文学思想的核心，就是文道合一说。（2）对于作家创作的主体条件，朱熹特别重视作家内在修养和义理学问，而相对忽视作家在艺术修养方面的提高。（3）朱熹论述诗歌创作的全过程是：感物——情动——有思——有言，并且认为这是一个自然而来、不能自已的客观事实。（4）朱熹对传统的虚静理论作了更深入的研究，认为虚静是作家把握对象的重要心理条件，作家只有以虚静的心境，才能洞悉审美对象的内部规律，从而发现对象的内在审美意蕴。（5）强调质朴自然、平淡而有韵味的风格。反对工巧华丽。主张学习前人的创作技巧，反对片面的拟古之风。（6）在文学欣赏方面，他提出玩味、涵泳说，要求读者的欣赏注意情感体验和品味领悟等。

30．（1）《沧浪诗话》在宋代诗话中体系性最强。全书共分诗辨、诗体、诗法、诗评、考证五部分，后附《答出继叔临安吴景仙书》（2）《诗辨》提出“别材别趣”、“妙悟”等诗论命题，为全书的核心；《诗体》主要论述了历代诗歌各种的流变和发展；《诗法》主要论述诗歌创作的法规和技巧；《诗评》主要评论了历代诗人的作品和风格；《考证》是对一些诗人和诗作的考证批评。（3）严羽的诗论是针对宋诗忽视诗歌审美特征的不良风气而发的，他对于诗歌的审美特征和诗歌创作的思维方式等理论问题提出了自己的看法，并构成了较为完整的理论体系。

31．（1）严羽在《沧浪诗话·诗辨》中提出“别材别趣”说，作为他的诗歌审美特征论，体现了他对诗歌的特殊规律和审美特征的自觉探索，对纠正当时诗坛流弊起到了重要作用。（2）“材”即诗歌题材，“别材”即是说诗歌创作在题材和内容方面有自己特殊的要求和规定，即：吟咏情性。反对以知识学问为具体内容和表现对象，反对江西诗派的创作风气。他认为只有吟咏情性的诗歌，才具有感发读者的审美效果。（3）“趣”指艺术旨趣，“别趣”即是说诗歌有其特殊的艺术旨趣，“别趣”又名“兴趣”或“兴致”，它的具体内涵有三：第一，它要求诗歌内容必须表现诗人独特的审美感受，即情性，别趣以别材为前提条件。第二，要求在诗歌的语言、情感、意趣等艺术表现上做到“不落言筌”，“无迹可求”，共同构成一个生机勃勃的艺术整体，创造出透彻浑成的意境，使读者领悟到丰富的艺术旨趣。第三，别趣并不否定理性内容的存在，严羽反对的是以诗歌讲理的概念化倾向，主张将理趣寄寓在审美的境界中。（4）“别材别趣”说从题材内容、审美效果、艺术表现方式等方面论述了诗歌的独特规律和审美特征，论述了诗歌创作中的情理关系，纠正了宋诗之弊，具有很高的理论价值。但这一理论相对忽视现实生活的重要作用，是其不足。

32．（1）妙悟是严羽提出的诗歌的独特思维方式，是借禅悟来比喻诗道，因为诗歌审美与参禅悟道的心理过程十分相似。（2）妙悟说的内容主要包括两方面的内容：其一，诗歌的兴趣情味、审美意蕴、技巧规律等只有依靠妙悟才能把握，这是就阅读鉴赏的接受功能而言的。其二，诗歌创作也必须依靠妙悟，只有善悟，才是真正的诗人，才能写出优秀的作品。抓住了艺术思维不同于逻辑思维的根本特点。（3）严羽根据“悟”的程度，把“悟”分为不假悟（汉魏诗人）、透彻之悟（谢灵运至盛唐诗人）、一知半解之悟（中晚唐诗人）三类，要求学诗者以盛唐为师。（4）严羽把熟参前代优秀诗歌，从而领会创作技巧，把握创作规律，提高艺术修养，作为诗人进行妙悟的重要条件。（5）严羽的妙悟说从诗歌的审美特征出发，抓住了诗歌审美的思维特征，从创作和欣赏两方面展开论述，把艺术思维与逻辑思维区分开来，从而为诗歌创作及欣赏提供了正确的思维方式。

33．（1）严羽论诗“以识为主”，要求学诗者提高鉴别诗歌优劣的能力，强调学诗入门的重要性。（2）严羽把“以盛唐为法”看作是诗人有“识”和“入门正”的标志。这是他按照自己的的审美标准，通过对历代诗歌进行比较之后而提出的观点。（3）“以盛唐为法”的理由是：第一，盛唐诗歌特别追求“兴趣”，具有吟咏情性、不落言筌、无迹可求的审美特征；第二，盛唐诗歌属于“透彻之悟”，是自觉运用妙悟的艺术思维方法进行创作的；第三，盛唐诗歌笔力雄壮，气象浑厚。既气势宏伟，感情豪宕，具有独特的艺术感染力和审美效果；又在整体风貌上雄浑深厚，具有自然含蓄而又深沉的内在力量。（4）“以盛唐为法”这一命题，具有强烈的批判性，是对苏轼、黄庭坚以及江西诗派以文字、议论、才学为诗的有力针砭，同时也批评了“四灵”及江湖诗派缺乏雄壮笔力和浑厚气象的诗风。

34．（1）严羽是自觉地从审美角度来探索诗歌规律的，他提出的“别材别趣”、“妙悟”等一系列理论命题，揭示了诗歌的内在审美特征及诗歌欣赏和创作的思维方式，提出了诗人应具备的内在条件及诗歌创作的师法对象，构成了一个以审美为核心的相对完整的理论体系，为我国古代诗歌理论的发展作出了重要贡献。（2）言语诗论是针对当时诗坛流弊而发的，具有很强的现实批判性，并能击中要害，对于扭转当时诗风，具有重要作用。（3）严羽诗论影响深远，他“盛唐为法”的主张为明代前后七子的复古思潮提供了理论依据。他重视情性的主张也对派和竟陵派产生了影响。他的兴趣说也明显影响到王士祯的神韵说。

35．（1）派是活动于明代万历中后期的一个文学流派，其代表人物是袁宏道及其兄袁宗道、弟中道。他们都是湖北人，故称以三袁为中心的文学流派为“派”。（2）派得楚文化才情洋溢的影响，又与批判前后七子复古模拟之风密切相关，同时也受到李贽文学思想的影响。（3）派的首倡人物是袁宗道，他著有《文论》上下篇，他从理论上阐明了古今诗文不可因循相袭的道理，力破当时贵古贱今的观念。袁宏道则认为诗文是世道人心的反映，古今诗文各有所长，只有摆脱对古人的膜拜，才能创出诗文新路。他并认为闾巷民歌才是明代文学的真正代表。（4）袁宏道是派最有影响的人物，他在《叙小修诗》中首次明确提出“独抒性灵，不拘格套”的创作主张，在努力摆脱传统性理思想观念的束缚和汉魏盛唐诗文格调的束缚的基础上，提倡一种个人特定的不为传统礼教所规范的感情，以及本色、自然、无拘无束的表达方式。性灵说作为晚明特定时代的产物，具有三个特点：其一是露，指感情强烈，且发自本性，而不加掩饰；其二是俗，要求用当时的语言写当时的情事；其三是趣，既努力表现平民百姓的日常生活情趣。（5）派的理论在后期有所变化，开始追求含蓄的诗文风格，其中袁中道还提出向唐诗学习，对前后七子也颇多肯定，只是路径略宽而已。较前期的诗文观念为平稳，但锐气也就消磨殆尽了。

36．（1）王夫之认为，在艺术构思熔铸意象的过程中，情与景不相分离。创作主体的审

美情感与自然社会的生活图景，在作家头脑里相互生发、相互诱导、相互包容，生成审美意象，物化为诗的形象，并创造出诗歌的意境。（2）意象中情与景结合的程度不同，会使诗歌审美意象表现为不同的形态：其一，情与景妙合无垠是他心目中最高的审美意象形态，感性与理性，有限与无限，现象与本质得到和谐统一；其二，景中有情，寓情于景，借景抒情，诗人的审美情思，全在景物描写之中；其三，情中有景，指诗中的景物经过诗人审美情思的溶冶，浸润着浓郁的审美情感，实际上是把诗人的审美情思凝聚成为鲜明生动的审美意象。（3）王夫之的“情景相生”论是建立在对现实生活作深入观察体验的基础之上的，要求它们包孕生活的真实性，只有真实的情感，才能通过景物表现出来，也只有生动的景物，才能蕴含动人的情思。所以王夫之明确提出：“身之所历，目之所见，是铁门限。”

37．（1）王夫之认为意象的本质特征是“情景相生”，生活实践是创造审美意象的前提，但他同时也敏锐地掌握意象创造中所特有的审美观照、艺术直觉、灵感等艺术规律，深刻地提出“现量说”这一诗歌意象生成的理论。（2）“现量”本是佛家因明术语，指由感觉取得的直接知识，即通过感觉器官对事物的直接反映。王夫之运用“现量”一词，对诗歌创作中意象的生成进行概括，这是他对诗歌“情景相生”论更深层次的阐述。（3）王夫之认为审美意象的生成是诗人直接的审美观照，即时的情景直接成为诗人的审美对象，即刻拥有的是审美的心胸和情怀，诗人在直接观照的状态下，才能生发感兴，创作出诗歌的意象。（4）王夫之认为诗歌意象的生成中有艺术直觉的独特作用，诗歌创作无需抽象思维的参与，而是平时积累的感觉知识创造性的飞跃，是直接艺术感兴中所爆发的天巧和灵感。（5）王夫之的现量说抓住了意象生成的特殊规律，揭示了诗歌创造中直接观照、艺术直觉等现象，具有很高的理论价值。但过多强调神理相凑，忽视创作中精益求精的人工之美，未免有其不足。

38．（1）王夫之从诗歌社会功用与美感作用统一的角度，继承和发展了孔子的“兴观群怨说”，将诗歌创作与功用联系起来，提出“四情说”。（2）王夫之认为诗歌的兴、观、群、怨都统一于真情，情是四者的根本。兴、观、群、怨分别是情的四种客观内容和表现形态，故称之为“四情”，指出诗歌是通过它所包含的审美情感以影响人们的思想感情，发挥它的社会作用的。所以诗歌创作必须“出于四情之外，以生起四情”。从诗歌鉴赏来说，对诗歌中兴观群怨的审美情感进行玩味体悟，就能获得更多的美感享受。王夫之的这一理论深化了传统的“兴观群怨”说的理论深度，同时也丰富了诗歌创作论。（3）兴、观、群、怨是不可分割的整体，它们是相因相生、相辅相成的。“兴”与“观”的统一，在创作中即为“情”与“理”的统一，在鉴赏中体现为美感作用与认识作用的统一。“群”与“怨”的关系也基本如此。（4）王夫之从不同角度对“兴观群怨”进行了新的阐释，是对传统理论的发展与突破。

39．（1）叶燮所谓“正变论”，即文学发展论，着重讨论诗歌历史发展的规律。（2）叶燮严厉地批判了明代以来的认为文学一代不如一代的复古倒退论，说明文学发展和新变是一股不可抗拒的历史潮流。他认为随着时代和生活的变化，感触起兴的文学也必然随之而发展。（3）他认为文学因时而变、今胜于古是历史发展的总趋势，故而提出“时有变而诗因之”的文学发展观，肯定了文学发展是不断变化、发展和创新的，文学之“变”和不可阻挡的。（4）叶燮同时指出：文学之“变”不是简单的直线运动，而是采取“递衰递盛”的曲折前进的方式，正变相继，辩证发展。（5）叶燮的正变观具有相当的合理性，但他认为文学发展至唐宋而“能事已毕”，此后即重复过去的发展过程，不免自我了其文学发展观。

40．（1）叶燮认为创作的主观条件就是才、胆、识、力。客观的理、事、情必须通过主观的才、胆、识、力来表现。（2）“才”是指才思才华，是文学家驾驭创作的具体艺术才能。“胆”指作家敢于突破传统束缚的思考能力，在创作中表现为自由创新的艺术精神。“识”指文学家对于世界事物是非美丑的辨识能力。“力”指作家运用形象概括生活的功夫和笔力，以及其独树一帜、自成一家的气魄。（3）四者之间的关系是辩证统一的，缺少其一，即不能称为合格的作家。但四者之中，以“识”为最先，也最为重要。没有“识”，则其他三者也就无所依托。这是符合唯物主义美学原则的。

41．（1）为了躲避并针对清初诗坛流弊，王渔洋在吸取唐宋理论家如司空图、严羽等多家理论的基础上，提出了以“神韵”为核心的诗歌理论。其说一经创立，即对清代中后期的诗歌理论产生了深远的影响。（2）“神韵说”在作家修养方面，强调性情与学问并举。王渔洋所谓“性情”就是作家的真情实感，这一方面是针砭时弊，另一方面也符合神韵内在的逻辑要求。王渔洋还要求诗人具备扎实的学问根底，多多掌握典故并熟练运用，可以达到含蓄蕴藉的艺术效果。（3）在创作方面，追求味外味的美学旨趣。所谓“味外味”，是指读者在鉴赏过程中充分发挥想象力、从诗中获得的、来自诗中而又超越诗歌本身、指向诗外的一种审美体验。从创作角度来说，味外味就是诗歌传达给读者的一种含蓄蕴藉、悠长持久的韵味或快感。（4）在艺术风格上，以冲淡清远为宗。作为一种风格，其意在以简易平淡的手法表现隽永超诣的情思，从而给人一唱三叹、韵味无穷之感。它来自于道家的素朴美和平淡美观念。（5）王渔洋的神韵说虽在诗歌艺术原理的许多方面都有可贵的探索，并建立了新的美学体系，但其所谓性情带有较多的消极避世成分，构思上过于看重灵感，风格上偏嗜冲淡等，在理论上也有一定的局限。

42．（1）沈德潜以“格调说”建构其理论体系。其体系包括“审宗旨”、“标风格”、“辨神韵”三个方面。（2）沈德潜继王渔洋之后，故论诗不废神韵，但“神韵”不是他对诗歌的首要要求，而且在对神韵的理解上，沈德潜也不同于王渔洋，他认为神韵最基本的含义是“气韵生动”，不是一味追求冲淡闲远的意境，故他最向往雄大开阔的意境。沈德潜对神韵说的辨识对于清诗的发展，无疑是有意义的。（3）“标风格”是沈德潜诗论的重要内容，他特别强调骨格、气调等诗歌内在的气度和意蕴，这就是其对格调的理解。在具体的风格上，他既追慕唐诗，但也主张兼收他体，在一定程度上破除了明代格调派“诗必盛唐”的框套。在诗法方面，沈德潜论法而不拘法，强调神明变化，以自然为主的观点。（4）“审宗旨”主要是一种社会道德式的批评，它在沈德潜的诗学体系中占有首要地位，也最能显示其格调说的要义和正统儒家诗论的色彩。沈德潜特别重视诗歌的溯源，要求回到关乎美刺和温柔敦厚的“诗教必本原”，要求诗歌密切关注政治得失和风俗盛衰，在艺术风格上主张委婉不露。在对温柔敦厚的理解上，他不仅注意态度和方法，更重视动机和立场，把温柔敦厚建立在知人论世的基础之上。（5）沈德潜的格调说比较典型地代表了统治阶级的诗学观，适应了当时政治和封建文人审美情趣的需要，总体上表现出正统、保守的倾向。但他能肯定暴露社会黑暗和人民疾苦的作品，也体现了其诗论的人民性特点。

43．（1）“性灵说”是袁枚诗歌理论的核心，是他在《随园诗话》中提出的重要理论。（2）“性灵”一词的含义大致包括两个方面：性情和灵机。（3）袁枚所谓性情泛指人的各种情，但在人的各种情中，他更强调男女之情，似乎描写男女欢爱之情更适合于他的所谓性情，只要从诗人自身出发，写出个人真情实感，就是佳作。（4）所谓灵机，含义有二：其一，就诗人创作主体来说，是指天分、灵思，即诗人感受和把握现实世界形象特征的禀赋和敏悟；袁枚论诗虽特别重视天分才性，但并不否定读书积学的重要性，要求读书时要“有人”而“无我”，广泛吸取前人创作经验，以充实、丰富自己；作诗时就要“有我”而“无人”，独抒性灵，体现出个人的精神风貌。其二，就作为审美对象的诗歌来说，是指天籁，即兴到自成、作品中显现出来的灵气飞动、生机盎然的美学特征。袁枚认为，诗歌虽出自诗人，却非出自人力，而是天地元音，故其特征以“自然”为首，另有“意新，味鲜，趣真，出色”四个特点。在具体创作上则要求“即景成趣”，天籁与人巧结合。（5）袁枚的性灵说体现了个性的要求，同时又继承和发展了李贽的“童心说”和派的“性灵说”的诗学思想，对明清浪漫主义创作风格提供了新的理论。

44．（1）桐城派是清代最正统的散文流派，方苞、刘大櫆、姚鼐三人时序相接，同为安徽桐城人，人称“桐城三祖”，其中姚鼐为承前启后的关键人物，其理论代表了桐城派的基本理论。（2）主张写作过程中义理、考证、文章三者“相济”。第一，“三相济”说直接渊源于方苞的“义法说”，方苞的“义”是指孔孟之道和程朱理学，“法”则是指文章法则，姚鼐则在方苞的基础上，把“雅洁”作为评价内容和文辞两方面相统一的最高艺术审美标准。第二，“三相济”说，历史地植根与宋学与汉学论争之学术风气之中而有所折衷，宋学指的是清代官方哲学程朱理学，汉学即考据学，可见他讲考据，重在义理，归在词章，意在折衷，以助文之境为考据，以文章之学为鹄的。第三，“三相济”说，深刻地表达了他认为文章具有相对性的真知卓识。（3）重视文章构成中“神、理、气、味、格、律、声、色”八要素。第一，姚鼐的八要素直接渊源于刘大櫆的“神、气、音节、字句”的散文艺术四要素。第二，姚鼐在刘大櫆的基础上作了更加系统、深刻和辩证的论述，从创作过程看，“神、理、气、味”指的是艺术构思，“格、律、声、色”指的是艺术传达；从创作成果看，“神、理、气、味”指艺术精神，“格、律、声、色”指艺术形式。姚鼐之所以强调二者的结合，这和他重视创作主体的循才运法、执法杨才的见解相辅相成，互为因果的。（4）首创散文风格学上阳刚之美与阴柔之美。第一，姚鼐在“阳刚阴柔”说，是历代艺术哲学思维的审美积淀，《周易》、《文心雕龙》、《沧浪诗话》都有相近论述。第二，此说是他对“神、理、气、味、格、律、声、色”的层层交织、精粗错综而网结的绚丽艺术风格的精当概括，揭示了形成两种美学风格的基础是作者特殊的才性和文章神气声色的结合，也就是人的风格和艺术风格的统一。姚鼐认为阳刚阴柔可以偏胜，但不可偏废，姚鼐本人更为推崇阳刚之美。

45．（1）沈璟是江苏吴江人，他在明代后期开创了一个新的戏剧艺术流派——吴江派，主要成员除了沈璟外，还有卜世臣、吕天成、沈自晋等，另有苏浙一带的曲论家臧懋循、徐复祚等也予以支持，对当时和后世都有很大的影响。（2）沈璟的传奇有《属玉堂十七种》，戏曲理论著作今存《南九宫十三调曲谱》，是修正增补蒋孝的《南九宫谱》而成，另有若干理论著作，但大多亡佚。（3）沈璟的曲论主要有两点：其一，格律论。具体可归结为三点：辨平仄，严句法，守古韵。基本上以宋元旧曲以典范，有比较明显的复古倾向。但他重视实际演唱效果，比较忽视内容，也有其不足之处。其二，本色论。沈璟的本色论内容比较简单，即以俗语为本色字面。这是他对戏曲文采矫枉过正的结果，曾受到不少人的批评。吴江派的其他理论家曾对此有所纠正，如吕天成和臧懋循就将本色与当行结合起来，虽然仍重在演出，但在理论上则有所发展。（4）以沈璟为代表的吴江派继承了何良俊的观点，将严守格律的主张推向了极致。但何良俊之论是有具体针对性的，沈璟将之奉为普遍性的共同准则，则难免强调过当。

46．（1）沈璟是明代后期戏曲吴江派的代表人物，他的戏曲理论著作今存《南九宫十三调曲谱》等。（2）格律论是沈璟曲论的主要内容。大体可归为三点：其一，辨平仄。选用平声字时要区别阴平与阳平，选用仄声字时要分辨上声和去声，用平声不谐时可用入声替代。其二，严句法。强调顺句和拗句之别，反对随意变动。其三，守古韵。他主张严格遵守元代周德清的《中原音韵》和明初宋濂等人编的《洪武正韵》，具有明显的复古倾向。（3）沈璟论曲注重实际演唱效果，而对内容重视不够。他谈曲论而采用套曲形式，亦可见他对此道的谙熟和酷爱。

47．（1）汤显祖是江西临川人，他是明代中后期戏曲流派临川派的代表人物，著有传奇“临川四梦”。他的哲学思想深受李贽的影响，勇敢地提出“真情”，与“天理”相对立，认为情胜于理，这一理论是建立在“贵生说”的基础上的。所谓“真情”，就是人们在政治、经济、思想、精神等方面力图摆脱封建主义统治，要求平等的自然要求。这也是他创作《牡丹亭》的思想源泉。（2）汤显祖曲论的基本主张是：强调充分表现剧作的思想内容和艺术特色，不受格律束缚。这一主张集中体现在《牡丹亭》中，更突出反映在他捍卫《牡丹亭》原作的论战中。（3）《牡丹亭》的思想核心在于表现情与理的冲突，并以此为戏剧情节发展的动力来结构全剧，将作家、作品、读者之间的内在关系，用“情”一以贯之，这在当时具有强烈的现实意义。（4）从创作方法和艺术描绘方面来看，为了抒发真情，追求理想，汤显祖要求“以意趣神色为主”，在艺术构思上具有浪漫主义的特点，反对拘泥于现实生活的形迹。（5）对戏曲艺术特征有独到的精辟见解。他指出戏曲产生的内因在于人类之感情，以及由情而引起的“啸歌”和“动摇”，并简要概括了从参军戏到明传奇的历史发展，形象地描述了戏曲的艺术感染力和观众的审美共鸣，对塑造艺术形象的典型化方法，也作了精辟的概括。（6）支持汤显祖曲论主张的理论家还有王思任、孟称舜等。

48．（1）汤显祖关于戏曲艺术特征的理论主要见于《宜黄县戏神清源师庙记》一文。（2）他认为戏曲产生的内因在于人类之感情，以及由情而引起的“啸歌”和“动摇”，并简要概括了从参军戏到明传奇的历史发展。（3）他形象地描述了戏曲的艺术感染力和观众的审美共鸣。（4）他对塑造艺术形象的典型化方法，有极为精辟的概括。他说：“生天生地，生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变。一勾栏之上，几色目之中，无不纡徐焕眩，顿挫徘徊，恍然如见千秋之人，发梦中之事。”所谓“极”、“攒”，就是指剧作家对人生、社会和历史深入开掘、集中、提炼，塑造出典型形象，因而“一勾栏”“几色目”即可概括过去的千秋之人，描绘未来的理想之梦。

49．（1）李渔的戏曲理论著作主要有《闲情偶记》，其中的《词曲部》和《演习部》被后人合为《李笠翁曲话》。（2）构建了完整的戏曲理论体系。他以舞台性为核心，将戏曲理论批评提高到戏剧美学的角度，建立起完备的戏曲理论体系。他强调戏剧活动的有机整体性，他把剧本写作、演员表演和舞台演出看作是一个不可分割的完整过程，论述涉及编、导、演和观众各个环节，体现了其戏曲理论体系的全面性、创新性和深刻性。（3）在戏曲功能方面，他提出要娱乐与教化相结合的主张，要求不仅“自娱”“娱人”，而且要劝善惩恶。（4）在戏曲结构方面，他明确提出戏曲创作要“结构第一”。指出结构是戏曲各部分中居于最重要的位置，而且处在戏曲创作过程中最先的次序，并提出了若干具体主张。（5）在戏曲人物方面，他主张人物应是来源于现实生活的真实，并在生活真实的基础羊进行艺术加工，形成艺术真实；他认为戏曲人物应个性鲜明，要求复杂与单纯、共性与个性的辩证统一。对戏曲作家，则要求能深入生活，观察体验人情物理，同时要合理展开想象，化身为剧中人物。（6）在戏曲语言方面，他提出词采先于音律和严格遵循曲谱的主张。（7）总之，李渔在融汇前人理论的基础上，建构了富有创见的、完整的戏曲理论体系，成为封建时代古典剧论的集大成者，至今仍有借鉴意义。

50．（1）金圣叹，原姓名为张采，后改字圣叹，吴县（今江苏苏州）人。他的思想相当复杂。曾批点《水浒传》、《西厢记》等书。他的三篇《水浒传》的序言和一篇很长的《读第五才子书法》，以及大量的对《水浒传》的评点批语，体现了他杰出的小说理论批评的成就。他继承了前人的评点传统，并把这一中国独特的理论著作形式推向成熟，使之体系化，对后世的小说理论和评点产生了深远的影响。（2）对《水浒传》思想内容的评价。金圣叹总体上存在着否定农民与同情人民疾苦的矛盾。他一方面掩盖小说中歌颂农民的思想，虚构“惊噩梦”情节，将梁山英雄一齐处斩；另一方面又承认“官逼民反”，罪在赃官酷吏。这与他思想上的矛盾是有联系。（3）《水浒传》创作论。金圣叹对《水浒传》的艺术成就作了精心的分析和很高的评价。性格论是金圣叹小说理论中最有创见的部分，他不仅首次把“性格”作为基本概念运用于小说批评，而且还对“性格”的内涵以及作品中如何塑造人物作了细致系统的阐述。在创作思维方面，金圣叹提出了“动心说”，要求作家之“心”要深入到作品的人物情景中去。金圣叹结合人物形象塑造问题，探讨了“格物——因缘生法”这一艺术思维理论，要求作家在自身丰富的生活经验的积累的基础上，对人物性格的形成及发展规律予以准确把握，同时，作家要进行真诚坦率的内省，深入人物内心，设身处地，以达到创造人物形象真实可信的目的。（4）《水浒传》技巧论。金圣叹对作家的写作经验作了许多分析，其中有不少合理的成份。他强调结构的完整性，作者“胸有全书”，才能将分散的文学材料熔铸称一个有机整体，尤其于人物出场顺序、情节线索贯穿中见出经营匠心。对于情节的犯避之妙，要求以“犯”求“避”，在相同或相似中求得差异。（5）金圣叹的技巧论，从具体“文法”的提出到理论阐释，尽管有不够周密之处，但总体上说，金圣叹的小说评点理论是相对系统和全面的，对小说创作和欣赏有一定的借鉴和启迪作用。

51．（1）境界说是王国维文学思想的核心，境界说吸取了西方新的理论，并和中国传统文论相互融合，是王国维文论思想的经典，其理论阐述主要集中在《人间词话》一书中。（2）文学创作的关键在于境界的创造，境界是真景物与真感情的辩证统一和生动的艺术表现。境界说的本质就是情与景、物与我的内在统一。（3）境界的分类：其一，造境与写境。这是从创作方法着眼的。二者相当于理想与写实两派。其二，有我之境与无我之境。前者突出主体观念性，具有强烈的感情动态，可称之为宏壮；后者是审美主体摆脱世俗生活之欲的拘束，传达出平静的感情心态，可称之为优美。其三，隔与不隔。语言尽其物象和感情就是不隔，语言描绘出的物象模糊、感情含混则是隔。其四，境界的大小与高低之分。这是针对主体表现境界所选取的物象不同，大与小不是评价文学作品的标准，但高与低却是。其五，诗人之境与常人之境。诗人能够用语言文字表达对外物的感受而成为艺术境界，常人只能感受生活真实的境况，而不能进行文学创作。（4）境界说具有哲学化、人格化、美学化的色彩，为传统“意境说”作了总结。

52．（1）境界说是王国维文学思想的核心，境界说吸取了西方新的理论，并和中国传统文论相互融合，是王国维文论思想的经典，其理论阐述主要集中在《人间词话》一书中。文学创作的关键在于境界的创造，境界是真景物与真感情的辩证统一和生动的艺术表现。境界说的本质就是情与景、物与我的内在统一。（2）造境与写境。这是从创作方法着眼的。二者相当于理想与写实两派。（3）有我之境与无我之境。前者突出主体观念性，具有强烈的感情动态，可称之为宏壮；后者是审美主体摆脱世俗生活之欲的拘束，传达出平静的感情心态，可称之为优美。（4）隔与不隔。语言尽其物象和感情就是不隔，语言描绘出的物象模糊、感情含混则是隔。（5）境界的大小与高低之分。这是针对主体表现境界所选取的物象不同，大与小不是评价文学作品的标准，但高与低却是。（6）诗人之境与常人之境。诗人能够用语言文字表达对外物的感受而成为艺术境界，常人只能感受生活真实的境况，而不能进行文学创作。