浅析动画造型与角色性格特征的关系

    [摘要]本文主要是通过角色造型的设定来探讨角色设计与个角色性格之间的关系，主要分三方面的内容，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外延。

 关键词:角色造型;设计标准;造型性格外延

    一、动画角色的造型设计必须要依照角色的性格进行设定

    动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色造型。好的造型才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色造型不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和造型代言。

    动画角色的造型设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深人挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的造型是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶造型、平面的绘画造型和剪纸造型以及电脑生成的二维或三维的造型等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

    动画造型的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及造型创造的过程。过程中要对大量的造型素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，造型设计不能只注重造型的外形与轮廓，还应该考虑造型的身份与性格。

    动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画造型之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现造型设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计造型。运用造型艺术手段描绘出造型的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的造型。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。

    二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

    动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画造型，没有统一的动画造型就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉造型的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系(造型本身的比例、造型与造型之间的比例、造型与道具之间的比例、造型与场景之间的比例)和形体构造(体面、结构转折、连接)关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

    动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

    漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

    写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

    很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

    要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

    动画持续盈利的后续空间，由动画角色造型衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

    设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

    整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉;呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉;呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉;紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

    这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

    三、动画角色的动作设计将角色的内在性格外延

    角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

    角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。角色的特殊运动状态是角色

在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。

    动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

    根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。

同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。 动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们造型各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗人到动画角色中。角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

    设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

    总之，角色造型设计要依据角色的性格而设计，设计出来的角色必须要符合角色的性格，并对其性格进一步外延，失去角色独特性格的角色的设计，肯定是一个失败的设计。