正确欣赏国画的神韵寓意

    对于一般观赏者来说，评价一幅绘画作品的好坏标准常常是能否“看懂”。他们的欣赏步骤是：画的是什么，画得像不像，这种形象的寓意是什么。如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲故事方法，对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。

    用这种方法欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，看得懂。但如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意作品，就较难欣赏了。因为它不写实，形象不具体，不容易一眼看懂，也就更无从知晓创作者的寓意。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像、看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以像或不像来衡量的。

从艺术角度而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于作品的主题，或者说作品所辐射的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品创作的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画而言，内行人看画一般是看倒面，的整体气势；用术语来说就是先体味其神韵或者神似，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等，最后才看它韵造型，即像不像。内行人的这种抓神韵的欣赏方法当然是抓住了实质，因为神韵是一种高级艺术审美享受，古人作画寥寥几笔便能传神，这就是功夫，也是境界。   

    当然，一般人要从画中体验到神韵并不是容易的事，这不但需要一定的审美能力、艺术修养，还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画训练出来的感觉。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品，也许可以把问题变得简单一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。我们可以去感知作品画的是什么，画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是晦涩的，表现手法是工笔的或是写意的等等。总之，观者要平心静气地进行直观的感受。然后，在审美感知的基础上进行审美理解，即在直观感受的基础上进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解，对作品表现内容和表达主题的理解，以及对作品时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

    我们可以一步一步地想下去：作品要表现的是什么内容，是怎样表现的，所采用的艺术手段是否恰当，能否充分地表达出主题等等。同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

    到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美感知和审美理解后，对作品进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想，拓展开来，再创造出一个新的意象。这样，你才真正获得了启迪和教育，才真正欣赏到绘画的神韵与寓意。