艺术学概论名解

2、艺术流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。

3、艺术思潮：是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

4、艺术体验：所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。

5、艺术构思：艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。艺术构思就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象，而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。

6.艺术意象：它在习惯上有两种用法。一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。另一种解释为“寓意之象”，即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成。

7、艺术形象：艺术形象是文艺反映生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形

8、艺术风格：是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的的标志。

9、艺术作品：是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。

10、艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。

式。

11、形象思维：形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

12、灵感思维：是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

13、抽象思维：抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。抽象思维主要应用于哲学、社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。

14、通感：又称联觉，指由对象的特性所引发的不同对象之间的渗透、沟通、转换。它是艺术鉴赏中不可缺少的环节，它可以使人的感觉延伸、拓展有一种感觉发展为多种感觉，从而达到审美感知立体化的效果。在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。

15、共鸣：审美升华阶段时常发生的一种现象。是指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被艺术作品所感动、所吸引，以至于达到忘我的境界，由此达到鉴赏主体与艺术作品之间契合一致，物我同一，物我两忘。

16、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指那种既有鲜明独特的个性，又能反映一定阶级和社会集团的某些本质特征，或能揭示某种社会生活本质规律的高度概括的、具有较高审美价值的人物形象。

17、意境：就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。

18、再现：是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

19、表现：是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

20、题材：广义的题材指文艺作品描写的对象和内容的分类。狭义的题材则指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工，写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料。

21.审美意象：艺术构思是异常复杂的思维活动与心理活动，除了想象和情感外，还有其他多种心理因素在这一过程中相互渗透和融合，最终形成主客体统一的审美意象。

22、审美直觉：是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神的观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。

23、审美体验：是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。

24、审美升华：是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。

25、模仿说（再现说）：这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

26、表情艺术：是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

27、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。

28、电视系列剧：是一种类似于电视连续剧的形式，它由几个主要的人物贯穿全剧，但故事情节并不连贯，每集都是一个的完整的故事，观众可以连续收看，但也可以任选其中几集收看。

29、连续剧：是电视剧中一种重要的形式，故事情节常常较为曲折复杂，剧中人物往往数量较多，主要人物和情节都是连贯的，每集演播全剧中的一段故事，并在结尾处留有悬念，吸引观众继续收看。

30、单本剧：是电视剧中一种常见的形式，它具有的故事或情节，基本上一次播完，情节紧凑，人物不多，时间大致在半小时至两小时之间。

31.电视小品：是电视剧中的轻骑兵，播映时间短，人物、情节都比较单纯，常常撷取生活中的一件小事或人物的一个特征，迅速及时地反映生活的某个侧面。

31、马一角：中国绘画中空白的地方绝不是多余的部分，相反，这种空白恰恰是整幅画中最有味道的地方，这种空白处可以是天也可以是地，也可以是水，南宋画家马远的画中总留出一角空白，因此被人戏称马一角。

32、升降镜头：摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏方面运用适当，可以创造性的表达一场戏的情调。

33、 全景镜头：用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。  

34、构图语言：指作品中艺术形象的构图配置方法。它是表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

35、有声语言：是指能发出声音的口头语言，即人类社会最早形成的自然语言。它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。

36、类型片：它是艺术产品标准化的规范，也就是，按照不同的类型或样式的规定要求创作出来的影片。

37、召唤结构：指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤者接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。

38、期待视野：指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图示。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。大体上包括三个层次，即文体期待、意象期待、意蕴期待

39、创作动机：是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作动机也就愈强烈。

40、艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

41、艺术创作：艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。

42、艺术表现：是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。

43、艺术家：艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

44、审美感知：是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。审美感知主要运用视觉和听觉，它不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到艺术作品的内在审美意义。

45、审美想象：是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。

46、审美理解：是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认识。它既包括对作品语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值的追寻。

47、审美期待：即作为主体的接受者在艺术鉴赏之前或之中，基于以往的人生经验和审美经验而形成的针对艺术作品种类体裁、形式风格、形象体系、情意内蕴等的一种期待心态。

48、游戏说：这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

49、生产劳动说：在生产劳动实践中，人类各种感觉器官与感觉能力也不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成了一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。所以说，生产劳动实践创造了艺术的主体——人，为艺术的产生创造了前提。

50、巫术说：英国著名的人类学家爱德华.泰勒，在他的《原始文化》一书中，最早的提出了艺术起源于巫术的理论主张。

51、表现说：西方现代文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”。

52、悲剧：是表现特定环境下的正义善良的人物遭受势力的而失败甚至毁灭，揭示进步力量与美好事物受压抑、被摧残的矛盾冲突，并抒发忧患意识与悲愤情感的一种戏剧。通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到熏陶和净化。

53、喜剧：喜剧一般以嘲笑丑恶落后的现象或揭露不合理的伪善的东西，来肯定美好、进步的现实或理想。

54、审美认知：审美认知作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

55、审美教育：主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

56、审美娱乐：艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

57、美育：艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，收到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确的理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

58、艺术教育：现代社会中，艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。

61、实境：是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响和动作、表情等直接表现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。

62、虚境：是指文艺作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。它不能直接由感官把握到，必须通过向才能感受到。

63、客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

、主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

65、现代派艺术：西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代，存在主义、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称。

66、电影艺术：电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创作出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

67、电视艺术：电视艺术作为电视节目的重要组成部分，主要是指电视屏幕上播出的各式各类文艺节目，其中包括：电视剧，电视综艺节目，电视艺术片，电视专题文艺节目，以及音乐电视，电视文艺谈话类节目,电视娱乐节目等等。同时，电视文艺还应当包括直播或播映的电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺杂技、电视戏曲、电视戏剧、电视电影，乃至于诸多艺术类型的电视节目如艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。

68、戏曲艺术：中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其它戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。

69、戏剧艺术：戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，即作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

70、语言艺术：是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此，人们一般讲文学称之为语言艺术。

71、造型艺术：是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

72、蒙太奇：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就时剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。

73、综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

74、舞蹈艺术：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。

75、中国画：简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画在构图方法上不受焦点的透视的束缚，多采用散点透视法，能打破时空的局限，是构图灵活自由。

76、绘画艺术：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。

77、摄影艺术：是一门现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

78、书法艺术：是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

79、音乐艺术：音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。

80、建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

81、园林艺术：“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

82、工艺美术：工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

83、雕塑艺术：雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

84、情节：是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。

85、环境：环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。任何一部小说，它所描述的情节和刻画的人物，都只能在一定的社会环境和自然环境条件下存在，绝对不可能脱离环境而存在。因此，环境对于塑造人物和展现情节都具有极其重要的意义和作用，比起其他的文艺作品，小说的环境要求更加细致详尽、广阔丰富。

86、小说环境：环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。任何一部小说，它所描述的情节和刻画的人物，都只能在一定的社会环境和自然环境条件下存在，绝对不可能脱离环境而存在。因此，环境对于塑造人物和展现情节都具有极其重要的意义和作用，比起其他的文艺作品，小说的环境要求更加细致详尽、广阔丰富。

87、结构：对文学作品中各个组成部分的安排，是文学作品的内部构成和联系方式。

88、世界三大园林体系：世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。

、现代设计：从狭义上讲，也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。“它是工业后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。”

90、艺术哲学：哲学作为人类理性的最高形式，要对作为人类感性最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

91、哲学：哲学是关于世界观和方的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中，带普遍性的根本规律。

92、文化：所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体。

93、宗教：宗教具有至高无上的地位，其影响遍及当时社会物质生活与精神文化生活的各个方面，宗教艺术几乎取代了世俗的艺术，直接影响着各种艺术的发展。

94、表现性：音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。音乐、舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。

95、形象性：是音乐艺术和舞蹈艺术的重要的审美特征。

96、审美性：艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来

97、视觉形象：是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。

98、听觉形象：是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。

99、文学形象：是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。

100、综合形象：是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。

101、交响乐：交响乐就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀.

102、节奏：音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。

103、和声：音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。

104、旋律：是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的音乐按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造乐音形象，表现特定的内容和情感。

105、声乐：是指用人声歌唱为主的音乐。

106、器乐：是指用乐器发声来演奏的音乐。

107、韵律美：节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。

108、形体：主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑物独特的个性色彩和特有的艺术感染力。

109、节奏：指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。

110、科学：科学是人类认识客观世界的知识的总和。

111、比例：主要是巧妙的处理建筑物之间各部分之间的比例关系。

112、色彩：常常作为一种重要的手段构成建筑特有的艺术形象，给人们带来独特的审美感受和难忘的印象。

113、空间：是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。

114、均衡：主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。

115、装饰：作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。

116、肖像摄影：又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半自像、全身像和群像等。

117、风光摄影：是以表现大自然的风景为主的摄影，风光摄影不但要表现大自然的美，更需要表现人对自然美的感受，表现作者的审美体验与艺术追求，通过对自然风景的描绘来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验。

118、舞台摄影：是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式，它一般需要较高的摄影造型技术，还需要摄影师对所拍摄的艺术表演有较全面的了解，能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征，以及演员的表演特色，充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平。

119、体育摄影：是指以表现各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式。

120、建筑摄影：也是摄影艺术的一个品种，它是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式。建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点，选择最理想的拍摄位置、角度和光线，通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。

121、诗歌：诗歌是文学的基本体裁之一，如同其他文学作品一样，也是用语言塑造形象来反映生活和表达作者思想感情的艺术。

122、抒情诗：作为诗歌的一种，它通过直接抒发作者的思想感情，坦露诗人的内心世界，来间接地反映社会生活。抒情诗并不追求人物的刻画和情节的描述，而是注重个人情思的抒发，即使诗中有一些关于生活现象和自然景物的描写，但诗人仍然是通过托物言志或借景抒情，来体现诗人自己的感受与情绪。

123、叙事诗：常常通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。叙事诗通常不像抒情诗那样，直接抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水融地结合在一起，将诗人的主观感情熔化在写人叙事之中。

124、格律诗：又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。

125、自由诗：又称新诗，因与格律诗相对而言，一般是指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，而在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的和要求。

126、散文：散文是一种自由灵活、不受拘束的文学样式，能够迅速地表现作者的生活感受，真实地反映社会生活，选材范围广泛，表现手法多样，结构自由多样，以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练地体现主题思想。

127、小说：小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，因此，人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。

128、主人公：是指戏剧，戏曲，电影，电视剧，作品中的主要人物，或叫中心人物。

129、人物：小说最基本的构成要素之一。

130、抒情散文：抒情散文，注重在叙事写人时表现作者主观的感受与情绪，通过托物言志或借景抒情，抒发作者微妙复杂的独特情感，将浓郁的思想感情融汇在动人的生活画面之中。

131、叙事散文：叙事散文，包括报告文学、特写、速写、传记文学、游记等，侧重于叙述人物、景物或事件，尤其是现实生活中的真人真事，并且将作者的主观情感蕴藏在对于人物和事件的叙述之中。

132、议论散文：议论散文，主要是指杂文，将政论性和文学性结合在一起，运用形象生动的语言，以及比喻、反语等手法，乃至幽默、讽刺等为锐利的武器，进行精辟深刻的说理和妙趣横生的议论，成为一种相对的文学样式，具有以理服人的理论说服力和以情感人的艺术感染力。

133、产品设计：从家俱、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。

134、环境设计：是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。环境艺术就是要对人们生存活动的场所进行艺术化处理，它一是包括以自然风景和名胜古迹为主的景观环境，二是包括以城镇小区和建筑组群为主的空间序列环境，三是以陈设、小品和人工绿化为主的日常生活环境，从而为人类社会创造出舒适、优美的生存环境。

135、视觉设计：是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。

136、抒情性：抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。

137、节奏性：作为时间艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象，因此，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性，有时甚至可以从不同的节奏类型区别出各种不同的音乐体裁。

138、独特性：综合艺术既有综合性，又有独特性。虽然都是综合艺术，戏剧和戏曲是古老的传统艺术，而电影和电视则是现代科学技术的产物，它们之间的区别可以说是一目了然。此外，渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲，作为银幕艺术的电影和作为荧屏艺术的电视，它们之间也有着鲜明的区别。

139、文学性：文学性是综合艺术的基础。戏剧影视作品的创作，首先是从剧作者编写文学剧本开始的，只有在文学剧本的基础上，导演、演员和其它艺术工作者才能进行二度创作，将其展现在舞台上、银幕上或荧屏上。文学剧本作为基础，还不仅仅因为它是创作的第一道工序，更重要的在于它是导演和演员进行再创作的依据。一部优秀的文学剧本，为导演和演员的再度创作提供了广阔的天地和成功的地开端，相反，一部思想和艺术质量都很低的文学剧本，要想完成一个出色的戏剧影视作品，则是根本不可能的事情。

140、情感性：任何文学作品都包含着作家的主观情感。文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性，小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学同样离不开情感性。 作为叙事类文学的小说和报告文学等，同样蕴藏着作家炽热的感情，只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情，而是往往将作者的主观情感深深蕴藏的文学形象之中，通过形象描绘来传达情感。

141、主体性：艺术的另一个基本特征是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。

142、情节性：所谓戏剧情节性，是指按照戏剧冲突律法则来结构的情节，它往往具有强烈的冲突和曲折的故事，大量运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上有开端、有发展、有高潮、有结局。

143、间接性：文学形象是人的视觉、听觉和触觉不能直接感受的，它需要读者凭借自身的生活经验和文学修养，在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学又称“想象的艺术”。

144、思想性：语言艺术之所以具有这种优势和特长，同样是与它采用语言作为媒介分不开的，因为只有语言才能直接表达人的思想，在直接披露人的思想认识、评价判断方面具有最强的艺术表现力。从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。

145、道：中国传统艺术的精神性。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。

146、舞：中国传统艺术的音乐智慧。

147、心：中国传统艺术的主体性。中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。

148、和：中国传统艺术的辩证思维。中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。“和”与“中”这两个概念，既紧密联系，又互相区别。“和”是指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现；“中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现这种统一的途径与标准。二者水融、浑化一体。“和”是指多样统一或对立统一。

149、气：中国传统艺术的生命性。物质的气被精神化、生命化是中国“气论”的本质特征。中国传统美学用“气”来说明没的本源，提倡艺术描写和表现宇宙天地万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。

150、悟：中国传统艺术的直觉思维。中国传统艺术思维和审美思维形成了以“悟”为核心的感性直觉和审美思维方式，真正的艺术家必须具有“悟性”。

153、注意：就是心理活动对一定对象的指向和集中。它是心理过程最重要的特点，也是审美心理中最重要的因素之一。

151、感知：感觉和知觉合称为感知。感觉是客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。知觉则是在感觉的基础上对事物的综合、整体性的把握。艺术鉴赏是以感知为基础的。

60、联想：由一个事物联想到另一事物的心理过程。包括由当前感知的事物想起另一有关事物还包括由已经想起的事物联想起另一事物。

59、想象:是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象的基本材料是表象，可以分为创造想象和再造想象两种类型。

152、理解：是逐步认识事物的联系，关系直至认识其本质，规律的一种思维活动。