艺术作品要有神韵和意境

艺术作品要有神韵和意境,才会有感人的艺术魅力,中国画创作对意境的创造和追求,尤其重要.那么究竞什么是意境呢?我认为意境包括创造主题,境界和情趣,也包括作者的思想感情,意境的构成,是生活-----即客观作者的思想感情。意境的构成，是从作者的触景生情到寓情入境，最后达到情境交融的境界，从而与观赏者产生共鸣的过程。不同的画家因修养不同，思想感情不同，所追求、表现出的意境也有着根本的不同。而笔墨、造型、色彩作为意境的创造语言，则是作者内心世界的直观表现，是作者心灵的迹化也是作者与观者产生交流从而引发共鸣最直接的契机。因而，意境自然也就成这中国画创作的最终追求。

在中国画的艺术创作中，意境有的无常常是衡量一副伤口成败优劣的标准。作为一名美术教育工作者，主要从以下几个方面谈谈对中国画的意境之美的简单认识。

一、受老庄、玄学与佛学禅宗思想的影响，中国艺术

家很早就认识到创造表现宇宙生机真谛，利用虚实结合、“象”与“象外”统一的艺术形象，表现主体思想的“意”的重要意义。齐白石一生留下上万件作品，其中花卉、动物最为脍炙人口，那些游动的虾、横行的蟹、弹跳的蛙，毛茸茸的小鸡、蹒跚的水牛……都深为人们所熟悉和喜爱。他的伤口之所打动人的，主要在于寓于形象之中的情----充溢的诗意和对生活的热爱之情，它能给人以很多的启发，他主张作画要形神兼备，他所理解的形神关系，是要“妙在似与不似之间”，他认为“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。就拿他画的虾来说吧，人们都觉得画得象极了，虾体透明，会游、会跳动。但是如果和真虾相比，就可以看出，虾的头、须和足等细部都曾经有过画家的提炼和取舍。画家是根据自己的长期观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它不离开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它“妙在似与不似之间”，给人以美的享受，也诱导、激发着人们对生活的爱，所以说艺术创作要想超越自然，必须超越感情认识，只有深刻地表现作者的主体思想情感，才能真正表现出人生真谛，艺术创作也才能进入一个全新的空间。

二、意境是在画家对自然物象的观察认识及描绘过程

中产生的，是画家的精神理想，主观情感与自然物象的融合。意境的构成，是从触境生情到寓情于景，最后达到情景交融。触景生情是意境萌发的起因，是画家以内蕴于心的理想关照外物的结果，它与作者的文化素质息息相关。不同的文化品位，不同的人生经历，不同的审美情趣，对自然景的感受有着根本的差异。而具有触景生情和意境的诱发，只有自然景物与画家内蕴的诗情与人生感悟产生共鸣，才是真正的触景生情。画家在触景生情的基础上，对自然物象的精粹加以提炼，寓情（诗意）于景，借景抒情（抒发诗意）使其与作者的主观意含融为一体，从而达到情景交融，表现出富有诗意的艺术境界，北宋画家张择端的《清明上河图》不仅仅是详尽而真实地描绘了京城主要河流汴河两岸的节日风光，并且运用高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧与诗。这突出地表现在对汴河中的大船通过虹桥时的戏剧性的描绘和对市民生活的富的诗意的赞美。

先看对汴河中大船通过虹桥时的描绘，这是整个画卷

中最为精彩的一段，也是全画的高潮，画家通过这一段精彩描写，使整个画卷在这里形成了一个热闹而紧张的高潮，避免了平铺直叙，同时，也是发掘和表现了现实生活中的戏剧和诗，把平凡的生活变成了动人的艺术。所以说意境的创造，不但有赖于画家对客观物象的深入观察，而且有赖于画家主体情思的积极活动。这与张副本“外师造化中得心源”是一致的。意境创造的触景生情须“外师造化”，但这只是意境创造的基础与前提。在此基础上，必得进一步由“外师造化”的触景生情进入画家的内心世界，从而在主体审美心理等因素的作用下，物象与主观心意交融于一体，形成主客合一的意国之境。这就是“中得心源”，意境的创造过程，是一种由外及内，由浅入深，心物交融，主客一体的加工过程，艺术伤口的创造，仅注意外师造化是难以达到化境的，必得进一步发挥心源的主观能动作用，将作者的常识修养与造化结合，方能达到抒情表意的目的，而作者的内因----学识修养，又是“心得心源”的基础，中国画意境的创造因人因时而异，也正是因为内因上的差异而染上了不同的感情色彩,清初,有一帝胄之后朱耷,擅画花鸟,所画花鸟与众不同,枯枝败叶,伤鸟悲禽是他经常表现的内容.明朝的灭亡,使这位帝王之后心灭意冷,隐居山林,笔端之间就显出了他的悲切,绝望。使后人看他遗作，也不由被感染。以现存的《荷花小鸟》为例。弧石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子瞪着白眼的小鸟，孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤癖，很象是画家的自我写照。——没落贵族不甘心失败，但又无力反抗的伤感和愤满的思想情绪，因而他对一切客观景物总有一种阴沉孤寂之感。而同处于一个时期的好多文人、画师、作品和画面上却生机盎然，大多是得意之人。不管是琴音还是笔墨，面对同一事，同样的生活，一个人思想感情，感受不同他创作出来的境界并不相同。

三、作为内因的学识修养，首先表现在人的品格上。

中国自古即有知人论画的传统，所谓“人品不高、落笔无法”，画家的人格修养，情操品位是内因的主导，意境的创作实际上是作者人生真谛的直观写照。

其次，对中国画来说，画家的文学、诗词修养则是内

因的又一重要方面。中国画因为兼有诗意而在意境的创作年达到了独到的境界，中国画家也只有具备文学、诗词修养才能将意境的创造提高到自觉的阶段。明代董其昌说“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写生，皆为山水传神矣”，“读万卷书”意喻艺术家须强化自身胸襟修养的，人品高低是画品高下的必然缘由，艺术创造净化心胸和丰富学养，是艺术创造的“心源”，而“行万里路”则系长期刻苦的艺术实践，对于自然界认真、反复地观察、理解、深刻地认识其规律性，二者相辅相成。杨州八怪“之一”的郑燮主要是画一些竹、兰、菊、石，但他所画的东西，不论竹、兰或其它，都能比较好地描绘的客观对象和自己的主观感受融铸成动人的艺术形象，从现在的他的许多作品来看，他画的竹，不论画幅大小，不论是单一的竹，还是和兰、石结合在一起的竹，大多体现出一种欣欣向荣而又兀傲清高的精神，包含着耐人寻味的意境。尤其值得称道的是，竹子这个题材，虽然从宋代以来许多画家都反复地画过。有比较深厚的传统，但是，郑板桥并没有摹仿前人，而是努力从现实生活中吸取营养。他说“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗，粉壁、日光、月影中耳”。但是，他画的竹子又不是现实生活中竹子的刻板的摹仿，而是经过概括，提炼，并以画家的思想感情和生动的笔墨赋于新的意境，正如他自述画竹情景时所说的：“江馆清秋，晨起看竹。烟光、月影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中三竹也”。这清楚地说明了郑板桥的画竹，既源于生活又不拘泥于生活的真实。郑板桥的画之所以富有新意，而且现在越来越引起人们的喜爱和重视，除了他具有进步的思想倾向外，也是由于他比较正确地处理了艺术与生活的关系，运用了正确的创作方法。

四、作为中国画中很重要的一部分的中国山水画它对

塑造形象最高要求或称审美标准又是什么呢？这是个值得深入探讨的问题，一般来说中国山水画（包括古代和现代山水画）的主要艺术特点，是讲究意境。当然，意境并非山水画所独有，而是在其他中国画种也讲究。但是，意境对于山水画来讲则显得尤为重要。因为画家描绘的景色，总有一定的思想感情的寄托，即景与情的有机结合。在这种结合中，它表现出一种十分鲜明的，可给人以启示和想象的自然境象。同时又包含着深厚的、耐人寻味的意蕴。正是这样的意蕴和境象的有机结合构成了山水画独具特色的意境。我国历代著名的山水画家，通过长期的艺术实践，在这方面积累了许多宝贵的经验，大大的丰富和发展了中国画的艺术表现力。现存的马远的山水画《寒江独钓图》只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自船上垂钓，画面四角除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白，但却突出地表现了江面上一种空旷渺漠、寒意萧条的气象，从而更加衬托出渔翁的凝神贯注于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种广阔而富有诗意的意境，画面上的景物虽然很少，但给人的感受却很丰富，特别是感受到一种诗的意境，这种意境的境界，一直是中国画画家所追求的。

五、诗画一致，是中国画意境创造的最高境界。