走进音乐的世界

主讲嘉宾：周海宏

主题：走进音乐的世界

    一、嘉宾主讲 

我这个人，不仅是一个音乐的爱好者，还是一个普及音乐的爱好者。一听有人对音乐感兴趣，我总会欣然前往。从一开始跟我联系，到我来到这里，到今天站在这里。我就深深的感觉到了云南移动的工作水平。那种严密、高效、紧张的工作作风和温馨、体贴的人文关怀，都给我留下非常深的印象。特别是听到今天都是云南移动的高端，还有一些最优秀的员工坐在这里，我心情自然是很不一般。我现在就明白了“卓越因为你”，大概就是因为“卓越因为你们”，所以今天有这么卓越的人在下面听课，我非常高兴，所以再次感谢云南移动的领导给了我这样一个机会。

中国古代有一个故事，讲的是在春秋时期，有一个人叫俞伯牙，这个人琴弹得特别好，有一天正在弹琴的时候来了一个砍柴人，樵夫钟子期，这个钟子期一听俞伯牙弹琴，张口就说“善哉，巍巍兮若太山”（太：大山的意思）。俞伯牙非常惊讶，因为他心里就是想表现高山，这一下就被人听出来了。俞伯牙心想，我再来一个，我表现流水。钟子期一听就说“善哉，漾漾兮若流水”。不管俞伯牙弹什么，人家砍柴的钟子期都能听懂音乐什么意思。于是乎，两人就成了好朋友，但是好景不长，过不了多长时间钟子期就死了，钟子期一死，不管俞伯牙弹什么，别人全都听不出来，令俞伯牙非常伤心，伤心到极点，就把琴给摔了，发誓终生不再演奏。既然没有人能听懂我的音乐，我还为谁弹琴呢？留下了一段知音千里难觅的佳话。这个故事后来变成了高山流水成语，也产生了“知音”这样一个日常生活当中，大家经常遇到的词语，在中国可谓是妇孺皆知。

    故事讲的是两千多年前的事情，一晃人类文明过了两千多年，发生了翻天覆地的变化，但是听不懂音乐这一件事，好像就一点都没有变。两千多年前俞伯牙找不到知音，两千多年后，还有很多现代的朋友觉得音乐这玩意儿高深难懂。刚才主持人说了，音乐能让你想到各种各样的词。但是我想，当你听过今天的音乐讲座，而且是音乐学院的老师来讲音乐的时候，你想的各种词当中，最可能包含的一定是“不懂”这个词。为什么音乐这么难懂呢？我们今天的标题叫《走进音乐的世界》。在绝大多数情况下，我只有一个机会跟大家见面，我知道大家在繁忙的工作、业务学习当中抽出时间来听一次音乐讲座也是实属不易。所以我非常珍惜这次机会，在我讲座的后边还有一个小标题，这个小标题表明了我今天上午的决心，我的小标题叫《欣赏严肃音乐一次通》。通过今天这一次讲座就把大家带进音乐的世界里了。把大家对音乐不懂的困惑一扫而空，起到我们国家历史上多年普及音乐都没有起到的效果，有点口出狂言。

    今天的讲座有三个目的：一个是希望通过今天的讲座使大家对音乐这门艺术最基本的美学属性的了解；我还希望通过今天的讲座使大家从此终身的享受音乐这门伟大的艺术；第三，我也希望大家听过我的讲座以后能够更加了解艺术。要达到这三个目的，今天讲座主要有以下五方面的内容：一是介绍音乐最基本的美学属性，再介绍音乐表现和音乐的特征，再带着大家学习一下如何品音乐，再分享为什么严肃音乐那么难以接受；最后谈谈艺术在人类生活当中的作用，整个讲座大概需要两个小时左右，我们后面还有演奏，所以我们中间不休息，讲座完以后有十分钟的休息时间，然后就开始今天的精彩演出。

我的第一个话题叫“音乐何需懂”。

很多人看到这个标题都很惊讶，因为本来是希望通过今天的讲座，能够多懂点音乐，为什么打出这个标题呢？其实我是想在这个标题背后，介绍音乐的基本属性和分析为什么音乐这么难懂。我们曾经做过一个调查，这个调查是我的研究生在北京六所国家重点大学和音乐学院做的一个很大的对比调查，其中有一个问题是“如果你不喜欢严肃音乐，原因是什么？”在各种原因当中，“听不懂、不知道是什么？”占了最大的百分比。其实在做这个调查之前我早就知道，很多人之所以不去听什么严肃音乐、高雅音乐、古典音乐、经典音乐，主要的原因就是觉得听不懂。一想到自己啥也听不出来，坐在音乐厅装模装样，挺尴尬，一般遇到这种事不爱去。有时候电台、电视台赶上这样的节目，听一会儿没啥意思赶快就转台，有的时候你稍微多想听一会儿，旁边就有人说风凉话了“听得懂吗？听不懂瞎听什么呀，充高雅、装佯”，很多人都有这种经历。我从小是学钢琴的，我有类似的经历，我印象非常深，那一年我考上沈阳音乐学院附中钢琴学科，已经是个钢琴专业的学生。那天我练一首曲子叫《夕阳箫鼓》这个曲子是根据我们国家传统古曲改编的钢琴曲，这个曲子还有一个更流行的名字，大家可能都听说过叫《春江花月夜》。那天我在练琴的时候我父亲来到我面前说：“这个曲子弹了那么长时间了，弹了好几个月，弹得那么熟，你给我讲讲吧，这个曲子哪个地方表现的春，哪儿表现江，哪儿表现的花、月、夜，搞音乐的给咱讲讲吧？”当时急得我，涨个大红脸说不出来，我父亲非常不满，“哼，还学钢琴呢？连自己弹是啥都不知道，叫什么钢琴专业。”我小时候特别自卑，学琴的时候也特别自卑。听到别人这个话，找个地缝就想钻进去。结果他一回头又说了一句话：“以前光听说过对牛弹琴，没想到牛也在弹琴”。听了这话我非常难受。其实，高山流水这个故事在中国流传千年，可谓是妇孺皆知，但是对音乐门艺术来说，他不是一个一般的故事，在这个故事的背后，蕴含着一个审美观念，这个观念告诉我们，在音乐当中包含着各种各样的表情内容，如果你要是听不出来，说不出来，就说明你不懂音乐，就说明你缺少音乐细胞，说明你没有音乐修养。所以当一个人说我不懂音乐，我缺少音乐细胞的时候，他的第一层意思就是指：不知道音乐表现的是什么。这是第一层意思，还有其他层我们后面再分析。

为什么音乐这么难懂？两千年前俞伯牙找不到知音，两千年后的现在在座的各位听不出来，我学了多年的钢琴，连自己弹的曲子是什么意思都听不出来。这个问题困惑了我很多年，特别是刚上音乐学院头两年，直到我在学校上了一门课，叫《音乐美学》，在这门课上老师讲了一个非常简单的道理，就使我产生了一种豁然开朗、如释重负的感觉。我当时就想，为了这么简单的事，困恼了自己这么多年，实在是太累。大家不用上音乐学院，也不用学什么《音乐美学》，其实凭我们每个人的日常经验都能够享受得到。大家想，音乐是声音构成的，最基本的材料是音响，就具有以下两个特点，第一我们说它没有造型性，它本身是听觉信号，一种声音的感受，并不包含视觉的信息。由此我们可以推论，所有音乐不能直接传达视觉形象。我现在说话的声音也是声音，“桌子”、“椅子”大家都明白什么意思。人类语言的声音是一个符号“zhuō zi”这样的声音就指代着某个东西。但是音乐声音不是任何东西都可以替代的，“哆、唻、咪”并没有任何意思，我们说它没有语意性。由此也可以推论，音乐不能直接传达思想概念。我想，因为音乐艺术、声音材料这两个基本属性是客观事实，由此而得出的推论也是顺理成章的。正是因为这个原因，其实那些搞音乐的人他们也听不懂音乐，大家可能有点不信，我们继续用数据来说话，搞音乐专业的人能听懂音乐表现了什么？大家看看普通院校的同意率很高，而音乐院校的同意率很低，这说明了什么呢？这个调查结果说明了我们圈内人人都知道的，就是从来不敢告诉大家的事实。什么事实？其实搞音乐的他们也听不懂音乐。我的一个学生，他现在也是音乐学院钢琴系的老师了，也会遇到这样的情况。别人听说你是音乐学院的，就问你这个音乐表现了什么？这种情况太多了。“我问他听得出来吗？”他说：“根本就什么都听不出来”。我说：“那你怎么办？”他说：“我必须得瞎编，要不多丢人啊”。可见这种压力之大，所以说高山流水，在这样一个流传千年的故事背后，所蕴含的音乐审美观念，给我们每一个人都造成压力，什么压力？就是要从音乐当中听出那些，我把它概括为的视觉性和语意性的言语。视觉性比如形象、场景，语意性的比如思想、哲理等等，但是因为声音材料的基本属性，在客观就决定了，音乐不能直接传达那方面的内容。主观上有表现，想听懂，客观上、实际上是表现的。这就是为什么音乐那么难懂。

    两千年前俞伯牙找不到知音，两千多年后的现代中国，在座的各位听不出来，其实搞音乐专业的人也听不出来，也就说不出来表现的是什么，不是因为我们听众的欣赏水平差，缺少音乐细胞、没有音乐修养，而是因为音乐不能直接传达那种视觉性和语意性的内容。现在要说的话是“俞伯牙，是你不懂音乐”，你要是真懂音乐就不应该要求你的听众在音乐中听出那么具体的东西来。现在你们乐了吧？“咱说不出来，说明咱懂音乐”，你问我这个问题就说明你是外行。大家都听不懂，你们也听不懂，我也听不懂，难道我们之前没有区别吗？我们之间的区别到底在什么地方呢？我们还是要用数据来说话，说：“如果不了解音乐的内容就没办法欣赏”，大家看看在类似的题目上，音乐院校和普通院校之间又存在着差别，这个差别说明什么？又说明一个我们圈内人人都知道的，就是从来不告诉大家的事实，什么事实？其实你搞音乐，我们音乐爱好者，往往并不在乎什么懂不懂的事，用我的话来说就是：“较少依赖于内容解说”。什么意思？在座的各位听贝多芬的交响乐，这是严肃音乐，再听啥也听不出来，“哎呀严肃音乐，高深难懂，咱可没法欣赏”。可我们这帮搞音乐的一听，和大家一样也是什么也听不出来，但是我们接着往下听，这就是我们之间的区别，在座的老想听懂，听不懂就不听，而我们不想听懂，听不懂也听，这就是我们之间的区别。所以我们说音乐欣赏不一定非要听出那些形象、场景、思想、哲理等等这些东西。用我的话来说，“我们没必要非要用文学化和美术化的内容去解说音乐。我想这可能是大家以前很少听到的观念。我认为在音乐当中去寻求形象、场景、思想、哲理等等，这些问题，其实是用文学化和美术化的方式去欣赏音乐，这是一个误区。正是因为这个误区给人们欣赏音乐造成了很大的障碍。比如什么莫扎特钢琴、小提琴奏鸣曲等，这是严肃音乐，再一听，什么也听不出来，严肃音乐高深难懂，没法欣赏就不听。反之呢，还是这个作品，一模一样的不变，把他放到一张轻盈的唱片，一听，很好听啊，挺舒服，挺优美，挺悦耳的，也不管那么多就听下去。为什么同样是曲子，放在不同的地方就发生能欣赏下去和没有办法欣赏这么大的差别。我告诉在座各位，“要听懂”这样一个纸一样薄，一捅就破的观念障碍，就把很多人挡在了音乐艺术的大门的外面。这就形成了一个，全国人民普遍认为，严肃音乐高深难懂的局面。我认为除了历史上这个故事影响实在是太大，还有一个更直接的原因，就是在过去很多年，在我们国家进行的音乐普及工作，用我的话来说，基本都是以乐曲解说为核心。一般来说都是这个套路，不知不觉的这种观念就进到大家头脑。严肃音乐和通俗音乐不同，它有深刻的内涵，要欣赏它你就要理解它，要理解它就要了解时代背景，作者生平、创造背景、每个主题什么意思，甚至是还要学习乐理知识。今年的音乐学院专门把电台、电视台、、杂志、报纸、唱片、节目单乃至各个层次的教材充斥了音乐，结果就是形成和强化人们头脑中的这个误区。我认为严肃音乐听得少，是和以往的媒体、教育对音乐审美方式的误导有很大的关系。当然我也做过那样的讲座，解铃还须系铃人，今天我来到这里，提出一个口号，“音乐何需懂”。下面请大家闭上眼睛，打开耳朵，享受音乐的美，别管什么懂不懂的事。可能大家今天早上起得早，还有点困，就着音乐来睡个回笼觉。 

    大家觉得好听吗？还行是吧。听懂了吗？没听懂吧。听了我刚才那段宣传，大家能够明白，其实我们听什么音乐都会像听轻音乐那样，没有必要那么多负担。但是我刚才如果不是那样说的，我是这样说的，这个作品是英国作曲家挨尔加题作品，叫《爱的致意》，乐曲表现了，什么什么，我想大家的欣赏负担可就不一样了。所以了解这个道理以后，大家记住一个口号，“音乐何需懂”。但是我想很多人又产生疑问了，这么简单的这点道理，连我们这些外行一听都明白了，那么多专家、那么多学者、那么多年全想不明白，问题没有那么简单。现在我就好像是川剧变脸一样，我把脸一变，开始站在那一边的观点上讲话。音乐真的不能表现这样的内容吗？让我们用事实来说话，我这里有四个场景：险峻的高山、清澈的小溪、秀丽的田园、汹涌的大海，我现在放一段音乐，你觉得这段音乐给你的感觉表现了那个场景。大家说号，几号？我到处去搞讲座，上到音乐学院的大学生、研究生，下到五、六岁、七、八岁的小孩，回答得最多的就是四号和一号，和在座完全一样。来听听第二首曲。几号？回答最多的是二号，其次是三号，和在座的完全一样。如此一致的理解说明了什么？音乐还是能听懂的嘛。其实“要听懂”与“何需懂”是争论了上千年，为什么音乐这样一个生命力能，能够使人产生这些听觉之外的感受呢？带着这样的问题就进入了今天的第二个话题，如何懂音乐？

    其实这个问题并不复杂，大家了解一下联觉就差不多了，什么是联觉呢？可能大家觉得这个词比较生，我举一个例，我这里有两块糖果，一块是巧克力，一块是薄荷，我这里还有两个声音，一个是低音，一个是高音，告诉我，你们觉得这两个音，那个像巧克力，那个像薄荷，低音像巧克力，高音像薄荷，一个味觉的感受和一种听觉的感受发生了某些联系，这就是联觉现象。还是两个声，一个重一个轻，你告诉我高音、低音，那个重？那个轻？高音轻，低音重；闷热和凉爽那个是高音呢？亮色和暗色那个是高音？羊绒和真丝那个是高音？大家看，这么多都明白，味觉、重力、温度、视觉、触觉都和听觉的高低发生了某些联系，这就是联觉现象。

    大家觉得自己不懂音乐，缺乏音乐细胞是不是？现在我请在座的各位，上我今天讲座的第一个台阶。我想请大家当一把音乐制作人，看看你们的音乐细胞够不够格，我们来跟他PK一下。我这里有一个空调机要做一个广告，你告诉我，如果你当音乐制作人，为空调机广告配乐，在以下两个片段中你准备选哪段。（放音乐：低沉）第二段（放音乐：轻柔）（回答：第二段），谁说不懂音乐，非但懂音乐，而且还能当音乐制作人，高音给人的感觉凉快，反之什么《社会经纬》、《法制进行时》这种节目选个片头曲都没办法放，对不对，它给人感觉深沉。大家想，深是空间的高度，沉是物体的重量，我们拿它是形容听觉的声音，这个词本身就是听觉现象，引起其他感觉的心理现象就是联觉。联觉跟我们的视觉、味觉、触觉是一样的，是人与生俱来的，本能的感觉反映，人人都有，只是大家平时不注意，正因为联觉的存在，才使得音乐这样有声音的艺术得以表现形象、场景、情绪、情感、思想、哲理等等这些听觉之外的东西。为什么大家觉得这个曲子是汹涌的大海、起伏的群山呢？首先声音很强，给人感觉一种气势，其次很低，给人感觉很深沉。第三，听那个旋律，“啦西啦、西啦唆、法唆咪”波浪的起伏，三件事凑在一块儿，起伏的群山，汹涌的大海。

    刚才当了一把音乐制作人，觉得自己音乐细胞还不错，接下来我请大家再上一个台阶，巩固一下你对你自己音乐细胞的自信心，我想请大家做一把作曲家，看看你的音乐细胞够不够格，想请大家创造一首哀乐。你告诉我，如果你来创作哀乐，你想用高音还是低音？（回答：低音），快速还是慢速啊？（回答：慢速）下降的旋律还是上升的旋律？（回答：下降）你太有才了（放音乐）慢速、低音、下降的旋律，你们和伟大的作曲家肖邦的音乐细胞长的是一样的。外国音乐这样令人悲伤，中国音乐这样也给人悲伤。那天我一个同学跟我讲，他现在是音乐系的班主任，他说：“有一天我哄我的小女儿睡觉，那个女儿才八个月，还不会说话，我就给他唱中国民歌一个《小白菜》，给人唱哭了。”话还不会说呢，音乐听懂了，所以我告诉大家，音乐在联觉的层次上，和你的情绪发生对立关系。所以中国古代有一句话叫“唯乐不可为伪”，唯有音乐这个事是不能造假的，真情实感透过旋律音调在联觉的层次进行联系。我了解联觉以后，现在好多的流行歌曲给我的感觉是，虚情假意、无病呻吟。大家有没有注意到，现在的流行歌，尽是爱情歌曲，你说这个世界上什么东西不可以唱（唱歌：一条大河，走在大路上……）什么都可以唱。但是流行歌的题材范围非常窄，基本上都是爱情，爱情也酸甜苦辣什么感觉都有，但是流行歌基本上都是悲伤的，你看那词写得，伤心、离别、痛苦、思念、等待，词写的都是撕心裂肺的难受。但是听它的那个旋律（唱：伤心总是难免的）一百个不伤心，那词是说给你听的。还有的歌手你看（唱：想哭的我怎么哭也哭不出来）一点都不想哭。再请大家创作一个作品，彻底的巩固一下大家对自己音乐细胞的自信心。我们先来表现黎明前的黑暗，请告诉我，如果你来表现黎明前的黑暗你准备用高音还是低音，（回答：低音），长音还是段音（回答：长音）现在天越来越亮，怎么办？越来越高、越来越短，（放音乐）你们和伟大的作曲家莫梭尔斯基的音乐细胞长得是一样的。野蜂和蝴蝶，告诉我哪个是野蜂，哪个是蝴蝶，不是小蜜蜂是大蚂蜂（放音乐）没听错吧（回答：没有）雷母斯基·克拉特夫《蝶蜂飞舞》。好人坏蛋，告诉我哪个是英雄，哪个是恶霸（放音乐）大家说，我看过《红色娘子军》所以我知道那个是洪长青、那个是南霸天。我告诉你，五六岁的小孩根本不知道什么《红色娘子军》，一听就知道是大坏蛋来了。这一段洪长青亮相了，威武英俊的样子（放音乐）旋律的调子一点都不许变，把它改编成洪长青牺牲悲伤的曲子，（看投影）降低、拉长了（放音乐），作曲家也没啥了不起的，也就是拉长、降低这两下子。其实音乐就要凭别人来表现自己，作曲家其实就是凭这种感觉来选择和组织声音去表现它想表现的东西。而我听到同样的一套心理反映的激励下，在作曲家印象当中感受到它的表现意图。

    下面我两派的观点各打五十大板，首先说，没有必要用文学化、美术化的方式理解音乐，音乐何需懂。但是，同时我们要指出的是，你认为音乐什么也表现不了，音乐实际上就是纯粹听觉的感受也是错误。那么大家就产生疑问了，那到底什么时候我听得懂，什么时候听不懂啊？怎么以前我啥都听不懂，今天周老师往这一站，全听懂了，音乐细胞不能长这么快吧？我们继续往后分析，首先从作品的角度看，一个作品是否能够引起人们很明确的理解，取决于持续而稳定的规律对应，什么意思，就是作曲家选择的声音，和你声音组织排列的方式，与你想表现的东西之间，在人们的联觉上要一直起对应作用，如果你对应得非常好，像刚才那样，人人都听得懂，但是如果你要对应得不好，那你就不能怪我听不懂了，是你作曲家写的不像，首先是作品的问题。你要不信我们可以听一下（放音乐）慢速、低音、下降，什么情绪啊？（悲伤）·约翰圣曼涅《教堂的忏悔》。而这个调另外一个作品是这样的（放音乐）上去、下来、下去、上来、一上、一下、一快、一慢，这样的音乐就很难让人产生表现的是什么。其实大多数的音乐作品、音响往往都在不断变化，所以我们在听音乐的时候，在绝大多数情况下，你是很难产生那么明确的，表现了什么的感觉。刚刚那个作品中大家反映那么一致，那么明确，因为刚才的曲子全是最小的。这是一方面。敏感的联觉、风格的联想是理解的前提，大家不用担心自己联觉的能力，因为这是人与生俱来的本能的感觉反应，关键取决于你的习惯，这就需要你的努力。

    总结一下理解音乐。联觉人人有，就看你的世界观。每个人的音乐细胞都很发达，每个人的音乐感觉都很强，因为联觉是与生俱来的反应。下面我们就来分析更复杂的作品，这个作品是伟大的芬兰作曲家西贝柳斯的作品叫《芬兰颂》，西贝柳斯在创作这首作品的时候，芬兰还在沙皇的统治下，但是民族要、国家要，在这样一个大的社会政治背景下，西贝柳斯写下了这个作品，作品写完了，也上演了，但是刚演了一个月就被停演了，为什么呢？因为沙皇统治当局的文化检察官听出了你这个作品是想造反，是想把我推翻了。一个纯粹的器乐作品，也没有词，怎么能够使人产生这么鲜明的，政治思想意图的感受呢？现在我要请在座各位当一把沙皇的文化检察官，看看你的音乐细胞够不够格。有人说，前面的作品听得出来是因为周老师想鼓励我们，给我们提示，在那么小的提示范围选，那当然选择得出来了，把我们当小孩儿。我哪有音乐细胞，这都是你给忽悠出来的。现在不给大家任何提示，第一主题，大家告诉我什么感觉（放音乐），什么感觉？（回答：压迫），跟我猜想得一模一样。第二个主题（放音乐）这是什么？（回答：苦难）。第三个主题（放音乐）（回答：反抗、崛起）。第四个主题（放音乐）（回答：斗争）。第五个主题（放音乐），是什么？（回答：和斗争）。没错，你们的音乐细胞足够当沙皇的文化检察官，不是我忽悠出来的。再来一段（放音乐），然后这个（放音乐），然后这样（放音乐），这个旋律成了芬兰第二国歌，然后变成这样（放音乐），最后（放音乐）大家能看到这个作品每一个主题和某种特定情景下，人的情绪反应都有非常准确的联觉对应关系，这些主题串联起来又形成了一个逻辑非常通顺，非常完整的一种思想意图的表达。那么，你把的音乐写到这么直白的份上，你就不能怪别人把你敬仰，你那就叫的“司马昭之心路人皆知”。但是现在我要告诉大家一个失望的消息，刚才所有的解释全是猜的，人家西贝柳斯从来就没说过这个曲子那个主题什么意思，所有的解释都是我在没有任何根据的情况下，但凭我自己的感觉猜的。那么大家就产生疑问了，你猜的对吗？人家是这个意思吗？你该不会理解错了吧，要不这么猜谁不会。

    带着这样的问题，进入第三个问题，音乐理解何需正确。在这样的了解下，我们介绍音乐理解活动的开始。研究告诉我们，声音只有五种属性能够引起人们很粗糙的反应，这就必然导致了很多东西音乐不能具体表现。每个明确的、具体的、视觉的东西，家具、水果、长相，音乐表现不了。那些特别抽象的概念，博爱、平等、经济、法律、云南移动等等这些能够表现。这个曲子是伟大的美国作家格什温的作品，叫《一个美国人在巴黎》，下面的解说词是印在作品首演节目单上的解说词，作曲家本人亲自委托他的好朋友写下的。接下来我们来放放音乐，听听解说，看谁能听出来。谁能听得出来是在法国巴黎，爱丽舍广场、咖啡馆、露天席，根本没人听出来。我要告诉大家的是，大多数音乐作品作曲家都没有透露他的创作意图，我们知道贝多芬有《命运交响乐》、《英雄交响乐》、《田园交响乐》、《合唱交响乐》和他的《第一交响乐》、《第二交响乐》、《第四交响乐》、《第七交响乐》、《第八交响乐》都没有关系，莫扎特写了四十多首交响乐、海内写了一百多首交响乐都没有说明表现的什么意思，即便我们的作家给了一个标题，作品的绝大多数不说表现什么意思。我给大家讲个笑话，据说是真事，大家知道贝多芬出名的交响乐《命运交响乐》表现的是什么啊？命运在敲门，很多都知道，它不能从头敲到底，绝大多数音乐都包含解说者主观成分，我很负责任地告诉大家，只要是解说，跑不了写解说语他自己编的，就是他抄别人的。我都干这活，上大学的时候，出版社出一个古典音乐磁带，找人写解说词，我们把这活揽了，我写几首，其他同学写几首，先找资料，到图书馆翻书，找不到怎么办？把磁带录音机里一插，打开听，就这么些。不像我今天这么诚实，告诉你们都是我编的，都是这样写的。作曲家在作品当中要表现什么，我直接写乐曲表现什么什么，我个人觉得应该表现什么，我这些解释都是我个人的想法，那么站在一个权威的位置就使人信服。其实，甚至有很多作品的标题都不是作曲家给的。大家知道贝多芬的最出名钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》那个标题就不是作家给的，“湖畔月色，贝多芬为一个小盲女童弹钢琴的故事是一个小报记者杜撰出来的，他编写乐观这么一个故事，第二个人照他抄，第三个人照第二个人抄，三抄五抄最后编题《月光奏鸣曲》，七抄八抄进咱们小学的音乐教材，历史就是这么掰扯的。有时候我们在学校还干这些的事，有同学来找我，我做了曲想不出标题，你帮我想个标题，我说我听一下，叫什么什么，好就是它，加上去，有的名字是我起的。作曲家写曲子叫我写名字。有时候不让我听，还没有演奏，没有音箱不能听，不能听也能起，怎么起，一般起一个抽象的，一个字叫“诉”，倾诉的“诉”，诉啥，诉啥都行。大哲学家，德高望重的大哲学家奇尔加约起了个标题，两个英文字母YY，你看贝多芬《命运交响乐》、《英雄交响乐》他写了一个《YY交响乐》一个人写评论文章批评，评论当中说你“YY”什么意思。YY，我告诉你，就是汉语拼音“音乐”这两个字的第一个字母，那我的“YY”还是汉语拼音“阴阳”这两个字的第一个字母，你还查第一个字母那医院也是YY打头的，故弄玄虚。我随便选了几个作品的名字给大家看一看交响乐，这字你不认识吧，“窜”《河被爱的气窜.com交响曲》故弄玄虚。我们说很多作品当中包含的音乐根本就没有办法表现解说、标题等等。这一方面使我们产生了挫折、沮丧的想法，另外一面也上我们感受到音乐高深难懂这样的意思。现在听不出来不是我们的错，因为那些东西音乐根本表现不了，理解错误也不是我们听的错，是以别人的对应关系为基础，同一个作品不同的人一定会有不同的感受，就是你自己对同一个作品，在不同的时候都完全会产生不同的感觉。但是在联觉的作用下，音乐完全可以带着你浮想联翩、痛哭流涕。但是这是个人经验的投射。不仅如此，我还有一点要告诉大家，就是演奏家他们对同一个作品的理解就是千差万别。那还怎么要求我们听众理解和作曲家理解表现一致。我们来听听《土耳其进行曲》，看看大钢琴家耶律克劳斯的演奏像不像一对土耳其轻骑兵（放音乐）。我们再听更伟大的钢琴家格兰德是怎么弹的，《小白兔进行曲》，这是何等的错误，谁敢说格兰德的错误。伟大的《命运交响曲》我们来听大指挥家卡拉良率领柏林爱乐乐团是怎么敲门的（放音乐）非常粗暴、焦躁不安，还不开门，再不开门。我们来听听大指挥家克纳帕尔磁布什他是怎么敲门法（放音乐）像一个老头，哆哆嗦嗦、颤颤巍巍，这那是《命运交响乐》这是《命运不济交响乐》。演奏家尚且如此，怎么要求我们听众和作曲家的表现意图保持一致，反过来说，连演奏家都这样，咱们普通老百姓有什么必要，在乎自己的感觉是不是和作曲家的意图相一致。我们说听不懂，把一大批挡在了音乐的大门之外，纸一样薄这个观念的障碍，就把很多人挡住，而理解错误又把一大批人推出了音乐的大门之外。

    有一位朋友说，周老师听完你的讲座我太感慨了，我说怎么感慨？他说：“本来是特别喜欢音乐的，尤其爱听二胡，每当音乐奏响我就浮想联翩，人生诸般感受涌上心头啊，新了很多年都挺好的。改革开放以后，去音乐讲座，一天啊，我才知道，这么多年来，我全理解错了，人家音乐根本就不是我想的意思，我的理解全是错的，他的解说我全听不出来，很受打击，从此以后，我不听音乐了。我听了今天的讲座才知道，感情每个人都会在音乐当中，体验自己的人生感受，感情每个人都可以把自己的想象投射到自己的音乐当中去。所以我今天就把我以前喜欢的音乐拿出来再听一遍。那么我们这里强调音乐何须懂、音乐理解何需正确。这就是要听懂，要正确理解，这一要是给我们提了非常承重的负担。老怕听不懂，使我们在音乐艺术大门之外徘徊，不敢进来，老想听懂，妨碍了我们享受音乐，怕理解错误，束缚了我们的想象力无法展开，一听说理解不对，又产生的挫折和沮丧的感觉，你想，你有这么多的障碍还怎么可能去热爱这门艺术。后来我给难道讲，第一放松的听，就像听轻音乐那种听。第二尽情的享受，让你自己的想象来完成音乐意义的最后审视过程。    

    下面我们讲第四个话题，到底什么是音乐的欣赏方式。首先我们强调，音乐是听觉艺术，人长着各种各样的感觉系统，每种感觉系统都有它们不同的感官和享受的需要。所以我还有一个观点“音乐就好比是耳朵的美餐”。大家想想美食的欣赏方式什么？一盘葱炒豆腐端上来，你想什么深刻的思想内涵，怎么没吃出来。想这种纯粹味觉的美就是美食的欣赏方式。体验这种纯粹听觉的感受就是音乐的欣赏方式，所以为什么在音乐会听音乐的时候不能说话，不能打手机，不能让手机铃声响，不能弄个塑料袋哗啦哗啦响，不能让你们孩子闹，道理是一样。你想想别人请你吃饭，你可以不吃，但你不能往人家盘子里吐痰吧，你不能让人家孩子在餐桌边上撒尿吧。音乐是耳朵的美餐，那些声音都是作曲家精心选择、精心组配、演奏家精心调制成的，你弄出点声音来，就跟盘子里的苍蝇一样，垃圾。凡是我这期讲座的，以后再听音乐会绝对不要弄出声，也不要跟人说话，这是规矩。但是音乐还不仅仅是听觉艺术，人类各种各样的感觉系统当中，我们除了、视、听、味、触觉外，人类还有一个非常重要的内创性，它就是情绪和情感世界，人的内心这个世界活动的感受是那么细腻、微妙、强烈的生产、看不见、摸不着、说不清，道不明，它也需要用艺术来表现。那么，谢天谢地，音乐就是最擅长，表现人类内心这个世界活动感受的意识，我们说音乐是情绪的因素，在音乐欣赏当中体验那种，“无可明照”“难以言承”的承情的感受，就是音乐欣赏当中最重要的一种方式。

    下面我们举个例子，来培养大家在音乐欣赏当中体验细腻、微妙、情绪感受的欣赏方式。用一个例子慢慢讲，比如一个男生想表白袒露要美之心，当然他的心里很明白，人家心理根本不爱他，瞧不起他。后来绝望、冲动、就变成失落、伤感、绝望，但是还不死心，老想跟她说。他就想象在一个狭长、安静的校园小径上，一分钟之内的距离，就两个人越走越近，但是可能不是五线普，要是五线普特别直观（投影）大家看，在同样的高度上，犹豫了一下，然后一个冲动，冲到了第二条线，还是要说，第二次冲动一下子冲击道路了第三条线上，已经走得很近了，心跳到嗓子眼上了，第三次冲动冲不到第三条线，只到了第二条线上，使大劲到了第三条线上，又失落了下来，尤其我作曲，这个曲子还有第四次冲动，第二分钟只到了第一条线上，使大劲到了第二条，最后彻底失败，最后这个符号叫延长符，这边过去了，这边惨巴巴的望着，心如刀绞。大家想象，这样的瞬间，这样一个起伏跌荡的情绪变化，矛盾冲突的内心体验，语言是很难形容的，接下来来听听音乐是如何表达的，大家不用跟着我这个蹩脚的例子想象，你去想象任何一个生活中曾经让你渴望，让你追求，让你幻想，最后有让你绝望的事情，你想好了这件事，我来放音乐，你来闭着眼睛，全神贯注，体验内心的感受。

    我们可以这样讲，世界上没有任何能力能够音乐这样，如此细腻、微妙、动态，表现人类内心这个时候的感受，美术可以但是是一个静态，他缺少时间的过程，而人的情绪和情感是在时间当中展开和控制的。文学啊很伟大，也有时间性，但是要通过阅读、理解、想象、体验对这样的瞬间即逝的情绪变化来说，文学来得太慢了。第二纪实性很强，但是你要通过外在的表现去体验内心的感受这样来得太慢。所以我们说音乐是从心灵说向心灵的语言。音乐不要如此，直达每个人内心深处，言说语言无法言说之路……

    讲完了前四个话题，现在我们来总结一下，就是上次再人事部讲课的时候一位领导同志给我的总结，我还没有感觉，后来我觉得他总结的真不错，他说周老师，听完了你前面几个话题我给你总结一下，我说好啊，他说：我有以下三点感受，领导同志总结，全是一二三，特别清楚。“第一音乐何需懂。我听音乐的时候，能听出来的时候，当然可以听。啥也听不出来也可以听，就像听轻音乐一样听。音乐是听觉的艺术，没有必要有那么理解的负担。”我说对，“第二，音乐何需正确，我爱怎么理解就怎么理解，想到哪算到那。写乐曲解说可以编，演奏家各不相同，我也可以把我自己的感受投射到音乐当中去”。我说对。“第三实在我啥感觉都没有了，那也不是我没有音乐细胞，是他写得不像”。我说对。那么我很清楚，当我们讲了前四个话题以后，大多数人关于音乐欣赏，观念层的障碍基本可以散去，但是人们之所以难以欣赏严肃音乐，不仅仅有观念层面的障碍，还有其他方面的原因。下面我们来讲第五个话题。

    我经常遇到这样的情况，有人说“周老师，即便听了你的大道理，我还是不爱听这些音乐”为什么呢？“难听”。然后他就开始说了，当人家说我听不懂的时候，他的第一层意思就是指不知道音乐表现的是什么？我说还有其他层的意思，大家想想，那个轻音乐也有标题，你也听不出来，为什么不说不。中国的传统音乐也有标题，广东的名曲“大浪淘沙”等等，你为什么说不？是这样，当人们说我不懂音乐的时候，除了不知道什么意思之外，还有一个很重要的原因，就是他的感觉不习惯、不适应，不能接受这种感觉。我不知道大家听没听到这样的说法，叫喝洋酒喝不懂，什么叫喝不懂，不习惯那个味，不适应这种感觉。关于人们在感觉层面上的原因，我经常和美食作品比较，这就像有酸甜苦辣，美食的世界百味俱全，辛、苦、辣、酸、臭豆腐，外国的奶酪、南方的榴莲、北京的豆汁、云南的折耳根，那还是需要适应一下。我本人在感觉层面上不能接受严肃的原因概括为以下四各方面的表现，对应的有四个方面。大家所谓的难听其实基本就是四个方面的情况。

    第一，我认为是人的习惯的问题。

    很多人觉得，这个音乐，外国音乐旋律、音调怪异，什么叫音调怪异，我给大家讲讲乐理知识，大家知道音乐是由“哆、唻、咪、法、唆、啦、西”7个音符构成的，实际中国的传统音乐不是7个音符，大家知道几个音符？5个音符，少两个，这就说明五音不全，少什么呢？“哆、唻、咪、少法，唆、啦、少西，中国的音乐缺乏西。唻唆咪唻咪、唆咪唻哆唻……《东方红》大家会唱吧“唆唆啦唻……”。我们的民乐“咪咪唆、唆咪唻哆……”。只要你不上“法”“西”一唱就唱成中国调，如果你家里有钢琴，电子琴也行，你试试看，你唬旁边的人，你说我给你坐一个中国曲，别看这既不识普、也不懂乐、你就敢给他做中国曲，但是记住，光弹黑键、别弹白键。五个黑键瞎弹、乱弹，你真弹出中国曲，但是你要一唱“法”“西”就容易成外国调。“咪法咪哆西，法咪哆西……成日本调了。我告诉你，日本音乐也是5个音，日本音乐少“啦”和“唆”。“啦啦西、啦啦西、啦西哆西……”鬼子进村听过吧“咪法咪哆西，哆西哆西”。大学教授到西北地区给农民朋友放交响乐，给大家放贝多芬《命运交响曲》那下面的农民什么感觉“咪哆唻西”一听鬼子进村了。在乐谱上“咪、法”和“哆、西”之间是伴音关系，这个乐理上非常复杂的问题。中国的传统音乐缺乏这个伴音，所以你演奏当中很多伴音的时候，中国文化听了不习惯了（放音乐），人们还有不爱听不能唱的东西（放音乐）其实这问题一点不复杂，就是一个习惯问题。我不知道大家有没有印象，当年人们管啤酒的味叫什么味？（回答：马尿）现在很多有这样的事了。从小接触就习惯了，我们每个人生活在一个特定的文化环境下，这样往往会对你生长过程中，切除的问题，产生习惯、适应、倾斜的感觉，而在你生长过程当中没有接触的东西，将来在某些时刻……葡萄酒干白、干红，酸不拉及的怎么喝啊，现在大家喝习惯了，也喝出一点味道来，就是这个道理。人们还不爱听太低的东西（放音乐）也不能听太高的东西（放音乐）、太弱的东西（放音乐），太细的东西（放音乐）。为什么？因为人的感觉能力是有一个天然的限度，以音高为例，16赫兹、20赫兹以下的振动2万赫兹以上的振动人是感觉不到的，在这个范围五之内是可听的，但是即便在可听范围内，只有中间是这段是比较敏感的，两端是不敏感的，要让这部分敏感起来，那是需要训练的，人的感觉是需要训练的。其实，道理都是一样的，你看儿童音乐，都是很艳丽很漂亮的颜色，成人的都是很微妙、很细腻的颜色。小孩子的音乐变化很明显“唆哆唆法咪唻哆”差异很大，“咪唻法法，咪唻法法……”人的感觉能力是需要经验和培训的。

    人们还不喜欢听慢的东西，一慢就感觉沉闷，很多人不爱看节奏慢的电影，还有的人不爱看足球，嫌进球太慢，为什么人不喜欢慢的东西，因为慢的东西对人的注意力的保持能力要求高，小孩子就喜欢节奏快的东西，节奏一慢以后他就走神了。还有一种状况，所谓慢，实际上就是两个事件之间它们的联系间隔比较远，要把两个间隔很远的事件联系起来，需要注意力高度保持，小孩里面都是快节奏“唆咪咪，唆唻唻，哆哆咪法唆唆”他马上可以感觉到这种节奏。“咪—啦”，“咪”出来就忘了，“啦”出来就没关系，联系不上，大人也一样，看节奏慢了，走神了。

    人们还不爱听找不着旋律的东西。上次我们一个同乡说，我怎么觉得你们所谓的高雅音乐，怎么给我的感觉全部都是“嘎吱嘎吱”半天也听不出个调子来。为什么音乐当中有没有旋律的东西呢？怎么样欣赏这一部分呢，其实这个问题也不复杂，关于这个问题我经常和足球做比较，虽然很多人不喜欢看足球，因为老也不进球，但是没有人能够否定足球是令人最疯狂的体育运动，为什么？因为进球太少，每进一个都特别激动。看足球还有两种进球你注意一下，感觉完全不一样，一开场3分钟就踢进一个球，和那终场前到第分钟的时候才踢进去一个球，那感觉是完全不一样的。心理学叫“没有强烈的期待，就没有强烈的反应”。快乐的强度是和期待的张力成正比。音乐当中没有旋律，其实是阻碍旋律出现，它是一个铺垫的过程，像讲相声要卖半天的关子。

    下面我用这个例子让大家感受一下音乐当中的一个发展过程，这样的欣赏习惯，要学会感知过程，这个曲子特别像一场足球比赛，我也用足球的例子来归纳，往上就是进攻，往下就是撤退，进攻，全体撤退，然后放慢节奏，调整好状态发起第二个进攻，大军压境，发起第二轮进攻，单刀直入进，带球直入禁区，钢琴协奏曲，乐队前停，就剩一家钢琴，然后临门一脚，球应声入网，这时全场欢呼，这就是旋律。

    第四个，人们不爱听严肃音乐，就觉得音乐太吵闹，这个作品是伟大的俄罗斯斯特拉·罗斯的作品叫《春之祭》这个作品在上个世纪初首演时候，场下的听众当场打起来了，这个作品表示原始人祭祀天地的过程，为了表现这样的原始的场景，斯特拉·罗斯采用了非常强烈的音乐，但当时的人没有听过这么粗野的音乐，所以当场分成两派，一派觉得根本不是音乐，另一派觉得音乐太过瘾，现在我们要听的是最后一段《大地之门》（放音乐）。

    很多人不能接受这样的音乐，我的祖籍是河南，咱们家从河南来个老乡，从农村来，当时我有一个索尼的“沃克曼”的录音机，音响效果特别好，我就想显摆一下音响效果，让他知道什么叫现代音响还原技术，就拿了一盘最能发挥低音音响效果的磁带装进去，然后费了半天劲，帮他把耳塞塞在耳朵里，一方，“哎、轰轰响”那么伟大的音乐，到他那儿就成“轰轰响”了，刚才那个音乐，我们下面很多朋友，基本上就是“轰轰响”。就像我不会喝酒，遇到最好的茅台、五粮液和最烂的高粱酒我也喝，哎，真辣，啥感觉，不知道，我没个好，没感觉。那么你没有这种耐性，也不能够欣赏这样的艺术。经常探讨严肃音乐？什么是通俗音乐？其实没有截然的界限，但是我想解释一下，实我从来就不喜欢严肃音乐这个词，这个词从外国来的，但相对来说，还有一个词我更不喜欢，我从来不用，大家能猜出来吗？“高雅音乐”不是音乐伟大，而是这个词有一个高高在上，阶级分层的色彩。每个人都听最伟大的音乐作品，一听这高雅的，就让人敬而远之，而且这词也不准确。严肃也不好，一副板着面孔教训人的感觉。但是没有办法，我们没有别的词语。我想强调一下，（投影）左边的东西是生来就能感受的，而右边的东西是需要人的感觉能力发展到一定阶段后才能感受到的。人的感觉能力是需要一个发展过程的。上次一个朋友说，说听严肃音乐的人永远不会像听通俗音乐的人那么多。我说肯定的，这个世界喝软饮料肯定要比喝烈性酒的多。但是有一个特点，世界上很少有人终身强烈的热心依赖中软饮料，但却有人终身强烈热爱烈性酒。简单的东西容易腻，过去二百年来有人热爱贝多芬，未来二百年还会有人热爱贝多芬。过去二百年有人热爱茅台酒，未来二百年还会有人热爱茅台酒，这就叫经典，但凡经典的东西就不能太简单，但是只要你复杂，你的受众面就小，受众的年龄段就高。人的感觉，一个阶段以后，才能够欣赏那样的艺术，当然你感觉能力没有问题以后，你的偏好和心情也影响你对音乐的先择，那么我们为什么非要听严肃音乐，其实我从来就不反对通俗音乐，我甚至在全国重要的学术会议上为流行歌曲摇旗呐喊，为什么？因为不同的人，有不同的需要，人在不同的时候也有不同的需要，一个健康、文明、发达的，应该让每一种正当需要，都有对应的艺术去满足。我想强调的是，仅有通俗音乐是不够的，我不知道大家听没有听说过，在某个大城市，在地下通道，过街天桥这些地方放上音乐以后，这些场所的犯罪率直线下降，这个音乐比都管用。现在纽约、华盛顿都开始，这是有心理学道理的，下面大家跟我们一块儿想象，一个歹徒手持一把凶器，来到地下通道，准备实施抢劫，一进到地下通道他的听到了这样一种音乐，你看他这个抢劫出得了手出不了手（放音乐）。我估计他那手腕已经软了……，但是这样的情况下，犯罪的情绪的张力，受到了感染，大家知道干什么事情都需要情绪支撑的，战场打仗同志们冲啊。音乐会通过影响人的性情，影响人的行为。早上起来的时候，你昏昏沉沉没精神，还没醒过精神，但是马上要投入到工作学习中，在这样的情况下，刷牙、洗脸、清爽的一天马上就开始了（放音乐）。下午四五点钟的时候没精，累啊。要酸了、脖子硬了，脑袋糊涂了，但是你还有大量的工作要做，你要加班加点，怎么办？男同志站起来抽根烟，女同志站起来扭扭腰，这都效果不大，现在都知道，停下来，听10分钟这样的音乐。来起来，咱们云南移动的起来扭扭腰，该活泼就活泼，该紧张就紧张，现在大家还不够活泼。这种疲倦就下去了，来精神，精神振奋。有一天你犯错误，你发现领导怒气冲冲地走过来，领导很生气，后果很严重，马上就要大难临头了，马上放这个作品，听着这个音乐你让他严肃不起来。音乐对人情绪影响很大，通过人的情绪影响人的行为。有的时候经常想找个政协委员、帮我写个提案，禁止向马路上放垃圾音乐，那么拥挤、那么嘈杂的环境，你再放个音乐，能不打架吗？你到北京西单去看看，叫什么环境，凡是卖手机的地方都特别乱。我们太不在乎听觉方面的建设，比如说餐馆，怎么吃饭（咚呛…），百货商店怎么逛（嘭踏…），那天我去剪个头，我说剪头发放松一下，给你洗洗头，按摩按摩放松一下，（咚踏……）我说你小点声，那伙子刚一下点声，这边又拧大了，我呢去是放松的，想听点柔和音乐，他们干了一天活，很沉闷他想提提神。我很不客气告诉在座的各位，移动通信的服务，你们的服务有90%是通过听觉实现的。

听觉环境是人类最重要的生存环境之一，所以大家要想提高服务质量要在听觉质量上下工夫，还有短信，拙劣的搞笑短信，还有什么铃声太难听了，还有什么彩铃，我觉得脏，还彩铃。大家现在在云南移动，现在发展很快，生活节奏快，精神很紧张，压力很大，因为我在想，在我们来到云南移动，这么严密的组织、这么温馨的服务背后是怎样的，非一般的工业，让我们舒服的前提、代价就是你们的忙碌。很多人已经到了需要精神减压的程度，我告诉大家，音乐就是最佳精神减压办法，为什么说音乐最佳呢？旅游减压，出去玩个十天半个月出来感觉好多了，但是你一年出去几次？刚回来不到一个星期，所也的压力全部来了。当然打球锻炼身体也很能解压，可有时候你忙你懒，当你身心非常疲惫的时候，强体力活动不是好的减压办法。上次我在网上看到一个消息，爱立信中国大区总裁“杨迈”下了飞机以后，去锻炼身体，猝死在健身房。当你身心非常疲惫的时候，强体力活动也不好。但是找人倾诉也可能解压，但是生活当中，很多东西是不便跟人说的，即便你想说，你也不能随时随地找到一个好的耳朵来听，那么，音乐就是最佳的，随时随地可以挂住每个人的进行解压，有的时候我不爱听音乐，我心情不好，我郁闷，听音乐闹得慌，你选错了音乐，你认为忧郁、压抑、沮丧就听通俗音乐，在我们这个行业里边有一个专业叫音乐治疗，在音乐治疗当中有一个原则，叫同步性原则，就是你选择的音乐要和你当时心情保持一致的，逐渐的把你带入你想要的情景，比如我给你选个音乐，这个音乐一开始是非常阴郁、安静的，你专心的听音乐好像是你内心的诉说，一种给灵魂按摩的感觉，不知不觉的就开始活跃、兴奋、上色、变强了，最后达到高潮。哎心情好多了，情绪也宣泄了。我告诉大家精神减压有两种办法，一种是宣泄，另一个就是放松。但是宣泄的音乐太长了，我给大家做一个放松的旋律。大家坐正，我没有椅子就站着，把背靠到靠背上靠舒服点，把手放在肚子上或者膝盖上，有没有觉得松软，肩膀放松，还可以再放松，彻底的放松，简单的深呼吸，就深呼吸，想深呼吸就深呼吸，想潜呼吸就潜呼吸。全身关注感觉这种呼吸，就有吸的时候注意力放到前面，有点提起来的感觉，呼的时候注意力放在后边，这个还是需要训练，时间不多，下面请大家想象一幅山水画，高山流水、天高地远，我们远离城市的喧嚣、繁忙的工作，回到了大自然，现在做一次深呼吸的练习，开始，下面大家跟着音乐去深呼吸。

     那是非常精彩的画面，音乐是人类灵魂的避难所，在这样繁杂宣扬的社会生活当中，人是需要一点属于自己精神的东西，那我告诉大家，音乐就是这样的东西。世界上没有任何东西能够像音乐这样，给每个人如此自由、如此广阔、如此自我的精神空间。听了这么多大家都明白，我们的生活丰富多彩，我们的需要的仅仅有通俗音乐是不够的。在严肃音乐里面有许多作品，它超越简单的感官能力，触发你心灵深处的感动和全身心的震撼，这是通俗音乐做不到的。如果你现在还不去听一下音乐，我认为不是你没有这个需要，而是因为你还不知道音乐的力量。有人说我没有时间听音乐，大错，走路、跑步、做饭、刷碗、拖地等等脑袋空下来的时候都可以听音乐，在人的所有享受当中，音乐就是听觉的享受最不需要专门的时间，打牌需要专门的时间，打球需要专门的时间，吃饭需要专门的时间，音乐就不需要专门的时间。如果你要说你根本就没有时间听音乐，那你基本上就是说你根本上就没有时间享受生活，那么你基本上就不需要活着了。

    听了这个道理的话，大家都有点跃跃欲试了，我们给大家点建议，什么建议？从今天下午开始，从今天晚上开始，我们放松一下，人的听觉能力的发展和味觉非常像，从小大家都不爱吃辣椒，怕辣，但有的人终身不吃，一辈子怕辣的东西，一碰到辣椒就躲开了。我觉得作为人，来到地球上就一次，不容易，一辈子没尝过川菜的美味就离开这个世界，那么人生是有遗憾。不要拒绝辣，先吃点微辣，慢慢适应适应辣椒就不怕辣。我一个朋友原来也是不听严肃音乐，进行一番宣传以后开始听，一年以后小提琴协作曲《梁祝》爱听了，连柴可夫斯基他都觉得不过瘾。所以朋友跟我讲，周老师我觉得自从我过了30岁以后，发现越来越没音乐听了，原来我还是挺爱听音乐的，我爱听轻爱乐，以前觉得好听的音乐都觉得是松垮垮的，软塌塌的，一定都不给劲，没意思了。轻音乐没意思了，流行音乐闹哄哄的烦人，严肃音乐咱又听不懂，没意思。超越懂和不懂的观念障碍之后，在座各位正是到了该听严肃音乐的年龄，如果你们从现在不开始练，你后半生的耳朵就会寂寞，你的人生就是有遗憾的，到了关键时刻，你的灵魂就是一块避难的场所。

    如果这个讲座上半场是帮助大家扫清障碍，引领大家进入音乐的大门，下半场就是告诉大家，进入大门以后你会遇到那些障碍，你会发现那些精彩，什么样的心情就全靠你个人了。   

    咱们也不能光说不练，我们给大家准备了153首音乐作品，全部分好多类，比方让人睡觉的音乐，有的不是紧张失眠嘛，也有让你起床的音乐，给你提神的，还有让你精神振奋，温柔浪漫、情绪宣泄，一共153首，连同我整个课架，咱们一个季的东西都给了云南移动。所有音乐都不辣，所有在座的完全都可以听。当然也不太甜，等你完全把这些听完，你就发现发生变化了，什么变化？再让你听通俗音乐，你就觉得没意思了……。

    我现在必须要抓紧时间讲最后一个话题，为什么？一定争取这个时间，我们开始晚了20分钟，所以就需要半个小时，延长20分钟，请神容易，送神难那。

    所以说我一定要争取这个时间，为什么一定要争取这个时间，在我讲课的背后有一个目的，为了这个目的，我把自己的讲座当作我的使命去做。我们非常感谢云南移动，极少有这样的情况，我讲完以后后面还有现场音乐会，今天我们很高兴地请到我们的黄亚蒙老师、刘霄老师参加我们的音乐会。但是不是我占用他们20分钟，而是你们占了我20分钟，所以我今天再过半个小时以后，一定打住。

    我有一个学生，这孩子从小跟我学钢琴，但是这个孩子不仅学钢琴，他妈还同时让他学小提琴，不仅如此孩子他妈同时还给他报奥林匹克数学、外语、书法、作文等，一点不夸张，那天我统计一下，同时上了6个班，学两样乐器，加上平时作业，把孩子压得透不过气来。那天我问那孩子他妈，我说干吗这么培育你的孩子？每天除了学习什么都不让他干，每一分钟都用在学习上，凡是和学习没关的事情一律认为浪费时间，不许做。这个孩子他妈说了，还不是为了将来让他上名牌大学啊！我说你上名牌大学的目的是什么？上名牌大学才有好工作。我说：有好工作的目的是什么？她说：那将来有出息，挣大钱啊。我说：有出息、赚大钱的目的是什么？一点不夸张。孩子他妈犹豫了半天才说，那孩子将来生活不就幸福了吗。我说，对啊归根到底，溯本求原我们的孩子所做的一切，最终的目的就是为了让孩子幸福。但是我说：像你这样的，每天除了学习什么也不让他干，他将来能幸福吗？那就有问题了。我问的问题不是现在同年幸福不幸福，我的问题是你将来让他幸福的目的是什么？

    每年金秋十月我都和我爱人到香山植物园去玩，香山在那儿发生了一个非常有意思的现象，这个现象全国各地都有。你看很多学校，有的带着孩子去郊游，但是你看这个小孩，在那么美丽的自然风光当中不看景，干吗呢？一人拿个小本本，全部爬在那里抄那个树名。知道干什么吗？写作文，家长高兴、老师也高兴，看咱们的孩子，连旅游都没耽误学习，你说这将来得多有出息。那么我问的是，当你要求你的孩子凡和学习没干的事情一律不许做，当你孩子在旅游的时候还被人要求去掌握知识，你有没有意识到，他失去的是什么？我的回答是，你剥夺了他感性能力的发展机会。什么是感性的能力？视听、味、嗅、触、情感，所有人感觉能力的组成，和理性相对应的概念。人身上所有的能力都是要通过训练才能发展，我们的头脑因为思维敏锐，我们的肌肉因为劳作锻炼而强健，我们的感觉也因为感受而成长。如果你不从小注重人的感性能力的发展，你会使他的一生枯燥乏味。

    我不知道大家见没见过这样的人，他有很好的工作、有很高的工资，有这、有那，生活当中该有的基本都有了，但是你看看他对什么都没兴趣，下班在家呆着，你让他听音乐听不懂，看电影说瞎编，旅游说累，跟人聊聊天烦死了，你说如果嫁了这么个老公这生活也太枯燥乏味了。老公讲：我娶了这么个老婆，这个日子过得也太没劲了。那么大家想，生活当中该有基本上都有了，但是你觉得幸福吗？他不幸福，为什么？因为他没有幸福感，为什么没有幸福感？因为他麻木，因为他没有感觉。所以我们说过得幸福的人生有一个前提，那就是你必须要有良好的感性能力。作为一个完善的人，不仅仅要有获得幸福条件的能力，还要有体验幸福感受的能力。要想获得幸福条件，你必须要有理性的能力，你要有知识、有经验、头脑清醒，判断问题特别到位，解决问题特别坚决果断，慢慢地像咱们在座各位走上社会的上层，成为优秀的员工。于是你才有这，有那，你有了什么？你有了幸福生活的条件。

    当然如果你要讲体验人生幸福，你还必须要有感性的东西，你要有敏锐的感受、细腻的体验，在同等生活水平调动下，一个细腻、敏感的人比枯燥麻木的人生命的质量要高，感情能力是不会享受美好生活的。比如说旅游的时候，来到这样一个湖光山色的地方，大车停下来，你下了车，扑面而来清醒的空气，深深吸一口，清清的湖水、碧绿的草原、苍翠的青山，有感觉的人就享受额这分大自然的恩赐，没感觉的人下车撒撒尿回车睡觉。都是旅游，感受就不一样。

    大家请看，这里是专门跑步的一个小朋友，穿了一个红色的一个小夹克，万绿丛中一点红，大自然这下就活跃起来，有感觉的人操起相继拍拍，记录下生活中精彩的瞬间，没感觉的人不注意这些东西，山、水、草木、建筑都一样，因为他麻木，所以他感觉不到。请大家继续看，如果这个小朋友跑到这儿的时候就按下这个快门，是不是比跑到这儿才按下快门，这照片的质量要好一些。这就需要感觉啊，有人照相连人都框不进去。我们来看，脑袋就一半，照片上全部是菜，我们说体验人生的幸福是需要能力，感性的能力是获得幸福人生的重要元素，但是我们的家长、教师、乃至全社会没有把这个能力培养与其他能力培养放在同等重要的地位上，不仅如此，我们往往还剥夺这种能力的发展机会。

    问大家，在我们国家中小学停课，先停什么课，不管你怎么排都是音、体、美，搞教育的都知道，这叫“小三门”，什么叫“小三门”？就是不重要的课。为什么这些课程不重要？因为高考不考。为什么高考不考？因为人们还没有意识到感性能力的发展对人一生的幸福和社会的和谐的影响。现在我们国家温饱问题已经基本解决了，很多人和地区都小康，衣食无忧以后人们开始享受生活。但是你看看现在人怎么享受？除了吃没有什么，过年吃，过节吃，过生日吃，朋友聚会吃，拉关系、走后门还得吃，吃家禽走兽吃山珍海味，吃完山珍海味尝尝珍稀动物，连珍稀动物都吃过了还在吃上下功夫，推出什么金月贝，电视天天讨论食用黄金的安全问题。为什么搞这些东西，因为他其他感觉器官不发达。

    所以，大家吃完了就开始搓脚、按摩了、洗澡了，我不反对这些东西，那东西也很舒服，我也很喜欢，但是我要强调这些东西都是简单的感官能力，简单的感官能力容易腻。上次在广东认识一个小伙子，32岁就是亿万富翁，他说：周老师我现在对什么都没兴趣，上班一杯茶，坐一天，下班在家呆一晚上。才32岁，大家想想一个亿万富翁想要什么没有呢？但是他不快乐。上次我在山东讲课，一个女老板跟我讲，说：周老师咱们家资产过亿，我就跟我老公说，你想买奔驰咱们就买奔驰，想买宝马就去买宝马，想要啥就买啥，想上哪儿就上哪儿。但是他天天就不想活，活者没意思。大家想想一个亿万富翁想要什么没有？怎么活着没意思？我估计那些简单的感官能力他早就腻透了，但是他的生活当中缺少那些丰富多彩的，高品位的精神生活，文化艺术的享受，他生命的质量没有办法进一步提高。大家想想这也算好的，吸毒、，从本质的角度讲也是丰富的人生的感受，缺少一些高品位的生活就在这些地方找出路？为什么？再来告诉大家一个心理学的道理，一个人的生命的总能量是一个长处，不花在这些地方，就要花在其他地方。有的领导干部、企业家，那么高的地位想要什么没有，跑到境外、调集资金、铤而走险，那么高的成本、那么高的风险，为什么？因为他必须要把自己的成就转化为感受，必须要把自己的财富还原成体验。当经济发展了，人民富有了以后，缺少高品位的精神营养，就滋生出很多贫穷社会没有的社会问题，穷济不了，自然可怕，富济不了，才是真正可怕的。

    下面请大家跟我共享一组漫画，漫画家朱德庸的，叫《一无所有》，特别贴近我今天的讲课的题目。

    他说：我有一个成功的事业，但是我一无所有；我有钱、有妻子，但我觉得一无所有；我有聪明的儿子，但是我觉得一无所有；我有妖艳的但我觉得一无所有；别人都说我拥有所有人所没有的，但我还是觉得一无所有；有一天我决定辞了工作，休了老婆，弃了孩子，丢了，我现在真的是一无所有。这时我才明白，当时我确实拥有了一切，只是我没有感觉。

    所以我想生活当中大家都有很多，地位到的很多，地位低的很多，有钱人有很多，没钱的也有很多，但是感觉没有了，妨碍人们享受本来能够享受到幸福生活。所以获得幸福需要良好的感性能力，这是从个人角度看。

    下面我必须要从社会发展角度再看这句话，请大家注意。（播放短片）

    难听不难听？很难听。这是我们音乐学院图书馆办公室的一个电话转接器。但是想想这么一个难听的产品，可是由工程师设计出来的，工程师觉得挺好他就给厂长看，厂长觉得挺好就组织生产，百货商店觉得挺好去进货，我们员工觉得挺好买回来用。大家想想一个如此拙劣的产品，从最初的设计者，穿越了所有人的耳朵的检验，走到了最终的这个手里。这说明什么？这说明全社会普遍的感觉麻木。

    电子门铃大家都见过吧？现在防盗门都有这个，滴答滴答，多难听，或者是滴答滴答，我们国家每年上来何止上百万，像防盗门装备的门铃，没有人觉得难听。我们家装修到处去买叮咚门铃，跑遍北京城终于买到了，一看欧洲进口产品机械门铃，很贵，把盒子打开看看，挂上，叮咚，非常好听。大家看一个如此发达的社会，要花那么高的成本去生产电子门铃，为什么？因为不好听的东西没人要，所以我想我们国家和发达国家间的差距，不仅仅在于经济的科技方面，还在于我们国民环境的感性的质量确实有关系。我想是不是我们国内生产缺少一种素质，我把这种素质称之为感性的素质。什么是感性的素质呢？两个方面：首先是感性能力强，有感觉，不麻木。其次到感性要求，他追求美好的感觉，不能忍受恶劣的感觉。能力加需要，素质就是那么产生的。

    现在我们大家都在谈素质、领导干部的素质、企业家的素质，员工的素质，国民的素质，一共有三个素质，我们从更具体的角度，我现在从一个做人的角度。 我认为一个人完善的人必须同时拥有以下三种素质，缺一不可。

    第一种素质，我称之为理性的素质。我们人类认识世界、改造世界、征服世界，分析问题、判断问题，解决问题，在社会的进程当中战胜他人成为强者，需要这种素质。没有这种素质你将一事无成。

    第二种素质，情感素质。我们在个人情况中体验人间的温暖，在事业的发展当中获得来自群体的资源和帮助需要这种素质，没有这种素质没有人帮助。

    第三种素质，感性的素质。我们美化世界，创造优秀的文化历史，体验人生的幸福和美好需要这种素质。缺少了这种素质，你的生活会枯燥乏味。

    那么我们还想请问，缺少任何一种素质都是素质不完整的，当然理性的素质已经得到充分的强调和重视，情感的素质随着情商概念的提出得到一定程度的提高。大概感性素质还没有提，还没作为重要素质的构成方面明确下来，也没有把它在我们系统化教育没有得到有效的培养，更没有在人才选拔中得到考察和检验。一个人的感情素质就是恶劣的环境中麻木，当我们在谴责那些环境破坏者的时候，有没有想这些往往是恶劣环境的第一手来源。我在学校分管教育环境，我最不爱讲的就是卫生，卫生是他自己的事情，那学生公寓脏乱差。有的学生、员工的电脑黑，显示器脏，键盘打字的是白的，其他的都是黑的。办公桌一年都不擦一次，他自己不脏。如果一个人的感性素质低他就会只要使用，不顾维护。这是我们国家一个顶级大学的一架钢琴，大家看到钢琴上有什么，当我们员工操起锤子在这么漂亮、贵重乐器钉上这个破门铃的时候心里有没有一点不舒服，领导有没有一点不高兴，没有。

    由于一个人的感性素质低，所以在决定一件事情、诸多要素的权衡中忽略和放弃了环境要素。多花点时间、多花几个钱，在这么短的时间，选择了难看。为什么？因为他不觉得难看。因为感性素质低，搞出来那个玩意儿也会很拙劣。有一个古迹花了几千万元修缮一新，又在大门口弄了个不锈钢的宣传栏，又在院里挂满了各种各样的红色的小彩球，太可惜了，工人还把这个大门漆成了朱红色，又很认真地把这些折页漆成了灰白色。怎么样都叫“华罗庚”。有的城市搞得恶劣的景观建设，什么单位、家庭装修花里胡哨恶俗，比装修的时候恶俗，混乱不堪，没有感觉，有钱也干不出像样的活。

    这是在美国我买的一个小量杯，花了我将近200块人民币。一个塑料杯子，十几块钱、几十块钱可以，为什么花我这么多钱？因为我发现设计师考虑到，当量度的刻度在侧面的时候，你需要蹲下去端起来才能看得见，他在正面有看度盘，大家看，什么叫产品附加值，附加的就是这个感性的价值。中国时代全部是中国制造，但是人家外国设计。其实大家想想为什么中国会成为全球的大加工厂？今天的低层次的，低产品的附加值、高资源的消耗、高环境污染的加工生产环境，缺少原创知识产权的东西，为什么？因为我们国民吃苦耐劳，到国外你看学习最好的都是咱们中国的。但是我们向全世界坦然承认，从总体的角度上来讲，我们的国民比较缺少创造力，比较缺少想象力。看看我们每个人手上的手机，好看一点的几千块钱，难看的几百块钱。“买手机千万别买国产手机”，听过这话吗？是中国人说的话吗？在我买手机之前，我朋友刚送的一款国产手机，那手机是一个很俗的一个蛋型的设计，一边大、一边, , 小，大家都知道手机有一个按钮，那手机华盖上一推起来，大头和小头压上了，这个按钮根本按不到。我说这个手机键盘小，用着难受极了，软件别提了，眼前直接看的没用，你最常用的根本找不到。大家知道，开发一款新的手机，一个软件，投资上千万、几千万，你搞一个产品，会因为你的设计师在一个很小的细节上没有感觉，整个你的投资打了水漂。什么叫核心竞争力？经济、科学的竞争，现在已经不是感性智慧的竞争才是真正的核心竞争理念。

    昨天我在林总那看到，苹果公司的产品，苹果公司是我非常敬仰。大家都知道苹果公司在上个世纪80年代的时候，是和IBM的公司并并驾齐驱的一个大公司。这个公司他以公司一举之利，和全世界的PC产家生产完全不兼容的产品，但是到了90年代开始走下坡路。于是公司董事会请来的前总裁被称之为精神领袖的乔布斯，乔布斯什么人？大家知道，乔布斯回到苹果之后，请了世界上最好的工程设计师，推动了一系列产品，主打人性化的理念，苹果公司死灰复燃，重新崛起，现在又开始生机勃勃。我很关心计算机，我就没有想到，人性化理念，感性素质能够拯救这么大的企业。

    所以大家想一想，现在我们国家经济迅速增，技术快速引进，但是似乎在这个领域当中，我们一直是自愧不如他人。我称之为需要感性和智慧的努力。我们大的一个通信公司，现在真正冲到世界顶级的通信公司，他们开始生产手机，我说我们的手机实在不敢恭维，太难看了。他说：我们主打低端产品。为什么中国人就只能主打低端产品？这背后有多少对人的素质的绝望。所以我讲，国民素质不足，感性素质的不足是制约了整个中华民族的发展。我还要强调，缺少国民感性素质基础，生产力的发展也是可怕的。短短一二十年，祖国的青山绿水满目疮痍不是因为战争，是因为健康建设，连崂山、华山这样著名的世界风景名胜地都有人就近采石。所以大家想想，为什么只注重经济增长，不注意保护环境建设环境。我想肯定有非常非常复杂的一面，但是有没有这样缺乏感性素质，感性麻木，对环境的根本的敬仰他思考问题不会到哪里去，因为他麻木没有感觉，所以他就没有发自内心来自感官的触痛。所以，任何一件事关权衡的时候，他都会放弃原则。

    那么，现在提出科学发展观、和谐社会、可持续发展，大家想想如果缺少一个功能，每一个企业家，每一个工程师，发自内心、来自感官的对每个和谐的要求，这些理念怎么落实，宣传不够。所以我想，要想创建和谐社会，也不能缺少国民感性素质的基础。但是，感性素质培养，要通过艺术角度来实现，要有正派的选择，我就为了说这一句，艺术在人类的社会当中，固然有认识世界、改造世界，道德教育的作用，但是艺术内容是可以替代的，艺术在人类的生活当中不能替代的作用是美化人类的生存环境，满足他们感性需要，培养他们的感受能力，培养他们对美、对和谐发自内心、来自感官的要求。这是艺术在人类生活当中不能替代的作用，但是多年来，在我们国家教育、文化传统当中，乃至意识形态当中，被大大的忽略，甚至在很大程度上被压制，在我们本来就不足的意识教育当中，把历史交易变成了知识教育技能教育和道德教化。很多家长孩子学习的目的还是为了开发智力、培养毅力，考试加分，提高社会竞争力。很多地方搞文化搭台，为的还是要经济唱戏。在我们过去树立的所有榜样当中，都在刻意强调除了工作别无旁顾，绝对不会去享受生活。我想提醒大家的是，在我们的传统文化当中，有一种根深蒂固的，否定人的良好感性需求的这种的思想。在我们国家占主流思潮的两大思想脉络当中，儒家以理为本，强调客己复礼。道家以天为本，否定人的感性需要的正当性，合理性。二者结合起来，就成了“存天理，灭人意”的这样一种说法。

    古人就说，“五音令人失聪，五色令人目盲，君子为腹不为目，文章不言教化，纵好也惘然”。穿得漂亮又怕别人说你臭美，所以这个道德观念，越没有生活情趣，越不会享受生活、越不好美的人就越让人觉得安全，就越升一级。那么我很强调，中华民族破坏环境不是从现在开始，一二十年前，出门就大小便尿到了家门口，五四运动的时候就有爱护卫生的提法。但是那时候生产力不发达，破坏环境的能力有限，现在我们力发达，已经到了一个可怕的程度了，但是国民的感性素质没有同步提高，一个社会的两个轮子都在转，但是两个轮子转的不一样快。所以让我们全社会都来重视艺术，重视艺术交易，重视个人的艺术素质。这是一个关系到整个中华民族未来命运全局性、基础性一个大问题，这是一个当代制约着中华民族无法真正腾飞，屹立于世界强国之林的一个人才瓶颈当中的一个大问题。这是我整个讲座的最核心的共鸣。

    良好的感性体验，是幸福人生的具体体现，个人的感性素质是获得幸福人生的条件，良好感性的环境是文明社会的具体体现，民族的感性素质是创造现代文明的条件。没有丰富感性的人生是枯燥的人生，没有艺术的人生是不完整的人生，不能享受音乐的人生是遗憾的人生，谢谢大家。