现阶段我国纪录片的定义与发展特征

【摘要】：新世纪以来，我国纪录片呈现出大众化与多元化的发展趋势。随着新世纪社会阶层、社会价值的变迁，我国纪录片创作在价值取向上形成了主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化并存的格局。我们有必要在现有经验的基础上对中国纪录片的发展现状做出一番新的思考，以前瞻的姿态寻求新的高度，期待我国的纪录片最终能成为人们生活内容的重要组成部分，走出国门，走向世界。

【关键词】：纪录片，多元化、大众化、发展、

一、现阶段我国纪录片的定义与发展趋势

纪录片以其纪实本性所固有的穿透力、震撼力，日渐赢得越来越多观众的心也透露出了强大的生命力。多年来，纪录片不论是创作理念还是创作方法都不断变化更新，并且融入了新的纪实手法、新的思想、新的内容，形成了新时期电视纪录片的特点。新世纪以来我国纪录片适应了社会环境的变化呈现出大众化与多元化的发展趋势。

随着社会的发展，人们的生活方式出现了很多变化，包括审美习惯、价值观念、生活方式、生活节奏，一方面让人积极向上，但另一方面又给人带来压力，比如说很多人都面临着的生存问题，要求发展，这就不可避免地陷入一种竞争状态，另一方面来说，电视台都要考虑一个经济效益的问题，电视剧、新闻、娱乐节目可以带来广告客户，也就不太可能把重点放在高雅深刻的纪录片上。

我国电视的目标群体是以中低文化层次为主的观众，而电视的播出必须靠播广告来谋求生存和发展。于是，电视剧几乎占领了所有频道的黄金时间，而作为影视中蕴含深刻文化积累的纪录片，却被打入了冷宫。这就决定目前的纪录片很难坐上收视率排行榜的前几位交椅。

长期以来，我们把纪录片定位于“一群精英制作出来给另外一群精英看”，这种理念了受众市场的扩张。纪录片应该摒弃个性至上、漠视收视对象的观念，要真诚地用心琢磨观众喜欢什么样的纪录片。琢磨观众的心理，是细分市场的基础。大众化是市场化的第一张面孔，不被广大观众所喜闻乐见的节目是难以生存的。关注好看不好看、追求收视率，这是一个思维转变，它给纪录片创作者、创作方式、创作观念都提出了变革要求。

二、现阶段我国纪录片创作的多元化

新世纪我国的纪录片创作呈现出多元化发展的趋势，关注的视角更加宽广，我国纪录片创作的多元化发展一方面是由新时期我国社会在政治、经济、文化领域的重大变革引起的，另一方面则是受到西方经典纪录片电影理论和创作实践的影响。

　　长期以来，我们的纪录片都存在单一、平面的问题。科学、自然、探险等方面题材的明显缺少不谈，即使在社会人文领域，我们纪录片的选材也仍显出了平面、单维，并存在明显的趋从心理。经过多年的发展，我国纪录片创作的类型愈加丰富多彩，题材日益广泛。

综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。

进入21世纪，中国电视纪录片的创作走向了更加多元化的发展道路。一些原本无法进入纪录片创作的影像创作手法，也随着视觉传播的日益繁荣而得到了人们的认可。

纪录片故事化是当今国际、国内纪录片艺术创作走向的主要潮流之一，这也是全球关注的社会、人文、自然等三大类纪录片类型的创作中普遍采用的艺术表现手法。而从2006年《故宫》到2007年的《大国崛起》，我们都明显地感受到了“讲故事”的魅力。《故宫》全片伊始就有很强的故事性，第一集《肇建紫禁城》一头从永乐元年除夕说起，将观众带到当时的历史情境中，随后再将迁都北京的一波三折、紫禁城三大殿落成后毁于天火又重造的起落娓娓道来。编导将一段历史叙述得跌宕起伏，有冲突、有悬念、有发展、有戏剧性转折，一再引起观众探究的兴趣，使观众在不知不觉中将这段历史印入脑海。应该说，在娱乐化当道的今天，故事化的叙事手法在纪录片中的运用将越来越普遍，而纪录片的导演们也必须把握观众的新需求，才能够制作出大众喜闻乐见的纪录片，这也是纪录片在激烈的荧屏竞争中所面临的必然选择。

以《圆明园》为例，作为一部大量运用高科技还原历史的“大片”，《圆明园》开篇就通过宫廷画师郎世宁的视角，向观众展开清朝鼎盛时期的宫廷画卷。以康熙、雍正、乾隆这三位皇帝对圆明园所倾注的心血与情感为线索，出现大量较为具体的描述，不同于以往间接出现人物背影、群像等表现手法。 

动画和特效技术是随着高科技发展而出现的一种新的表现方式，通过电脑的合成，摄影机镜头在时间和空间上的均被突破，动画特效所呈现出来的视觉上的宽度和广度远远超过了维尔托夫所赞扬的“电影眼睛”。从目前的国内创作实践来看，动画和特效主要被运用在历史文化类题材和某些纪录片的历史片段的呈现当中，三维动画技术弥补了历史资料的缺失以及文献、典籍的画面的苍白感。

2007年，电视台播出了一部在形式上将动画和特效的运用做到“极致”的作品——《大唐西游记》，这部号称“中国首部手绘纪录片”的电视片讲述了玄奘西行取经的史实，动画在这部影片中代替了实景拍摄、非虚构扮演和真实再现，在总共210分钟的片长中占据了120分钟之多。正是由于传统的创作和制作模式无法达到展现复杂的历史人物和场景，“重现梦幻大唐，‘独解’西游传说”的目的，《大唐西游记》才另辟蹊径，采取了以动画为主的模式讲述玄奘西行的历史。从播出效果来看，这种模式得到了观众的认可，实现了生动、鲜活地呈现历史的目的。

纪录片毕竟是艺术作品,只有不断创作思想性、艺术性兼具的精品力作,才能逐步唤起观众的观看欲望。目前大多数纪录片制作单位规模偏小,资金、技术、人才都比较弱势,无力进行品牌化生产。而电视台、上海电视台、新影集团等实力雄厚的制作基地虽然生产了一些佳作,但能打入国际市场的微乎其微。面向国内市场的作品也存在类型单调的问题。

新的市场环境下,中国纪录片产业的发展还面临很多新的机遇和挑战。网络视频播出平台如雨后春笋般冒出,3D技术掀起新一轮视听狂潮,中国民间企业、文化基金会开始积极介入,这些为中国纪录片今后的发展带来新鲜的力量和生机。因此，我们有足够的理由相信，只要我们共同努力探索、创新，电视纪录片必将成为荧屏上一道亮丽的风景，它的影响力也将惠及每个人。